潜梦追凶，所谓的解梦入梦神似《盗梦空间》的设定，但是预告片呈现的效果非常让人担忧成片的质量。

剧中每一个人物都有一种装模作样高深莫测的范儿，而且演员的台词功底真的太差了，我不知道是原音还是配音，感觉剧中说话的方式带有明显念台词的味道，没有感情，需要情绪输出的时候要么是撕扯嗓子般压抑，要么就是故作高深的阴阳怪气，这一些都不是一部优秀剧该有的样子！

预告片通常是一部剧精华所在，反之如果一部剧的预告片都乏味无趣，那么成片大概率只会更差！

宋洋从《暴裂无声》之后真的越来越让人失望了！难道真的就没有好资源了吗？

^_^

看了一集，这真是一部抄作业都没抄好的剧！

[cp]我必须吐槽一下吴宇森这部颠覆三观的电影《追捕》，半夜看的我真他妈来气。一个杀了无数人的职业女杀手，在见了男主角5分钟说了三句话以后就深深爱上了他不能自拔，并为此害死了自己最亲密的搭档，反转要杀养了自己20年的养父，最后为男主角挡枪而亡。我估计最后男主角也是一脸懵逼，心想“我他妈到你死才一共见了你两面，怎么就突然为了我赴汤蹈火在所不惜了？你要不是突然死我面前我都想不起来有这么一个人了，这他妈主角光环也太牛逼了吧？” 或许这她妈就是爱情的力量？看到这里气的我呀卧槽。没想到最后还有一个更他妈颠覆三观的，男主作为一个律师之前逼死了女主的老公（虽然男主也是被别人欺骗利用），但是女主一直深爱她的老公，一直还收藏着结婚那天的婚纱，后来男主被杀手追杀又躲到了女主家里又害死了女主的五六个保姆和同事，最后女主男主没有任何悬念的相爱了。excuse me？？？！你带血的婚纱刚扔就爱上了一个几乎害死你全家的人？？？你老公的棺材板都快按不住了。哎哟气死我了，电影里傻逼bug层出不穷，编剧天马行空的想象毫无逻辑可言。最近连续看了《奇门遁甲》和《追捕》两个巨傻逼电影，让我元气大伤。明天吃点好的补一补。[/cp]

很多年前看小说时就超乎年龄的觉得佳期和廖宇不会在一起，他们之间横亘了太多客观因素。十几年过去了，如今却觉得世事多变，结局未知。即使如作者，书里也给了开放结局，再说即使短暂的，也未必不是爱情，比如佳期和廖宇，长久的，可能也只是习惯，比如佳期和万征。原来不知不觉这么多年过去了，我依然在和生活战斗。

“芙美，你变了”

“是吗，变成什么样子了？”

“变得像家人了”

“哈哈哈哈什么意思”

“感觉特别可靠”

“哈哈哈没有，跟妈妈比还差得远呢”。

Seven years? it’s certainly a long time, a long goodbye, they called dementia a long goodbye, one by one their memory disappear, day by day they get further and further away, until…

画面清淡如水，整洁舒适。剧中并没有将老年痴呆悲伤化，二女儿陪着老年痴呆的父亲参加中村叔叔的葬礼、父亲在岸边走丢、父亲带着对以前的记忆，独自外出去公园给女儿们送雨伞，都没有被悲伤充斥，反而很美好很安宁。但又于无形中有沉重和无力感。影片后期让人落泪的地方却有很多，而艺术依旧还是将现实稍微美化了，以一种视觉上可以接受的方式，演绎芸芸众生。以老年痴呆的父亲为主线，同时穿插着大女儿的夫妻问题、大女儿与儿子的沟通、外孙与姥爷、二女儿的爱情、二女儿的事业等等，虽一笔带过，但是让整个情节故事立体丰盈，成为一个家庭。

生活与年岁在逐渐转变，从身边的人与事中，体会到落地的感觉。以前觉得什么事情都是飘着的，我行我素，但又自我挣扎。实际上生活的主线还是家庭，总要回归到一房一瓦，柴米油盐，才觉得是在活着。

“悠悠地来”

当初看大卫波德维尔的《香港电影秘密》，书首便有彩页介绍香港电影的摄影，其中的例子便是《97古惑仔》中山鸡与生番在陋巷中的一场移焦戏。当时负责掌机的是导演刘伟强本人，他单人掌机移焦，焦点于三四个人中急速变换，其摄影快准狠的程度，当今世上确实少有。刘伟强是出了名的快枪手，又导又摄。打一枪换一炮，整部戏下来，也就王家卫电影里撒泡尿的功夫。古惑仔中最快摄制记录是《猛龙过江》的14天时间，但这部片子亦获得了这个系列的最高票房——香港本地是2200多万。回过头说这部《战无不胜》，还是说到刘伟强的手持摄影。这部戏在整部古惑仔系列电影中，在摄影风格上，个人觉得已经到达了最圆熟的地步。虽然古惑仔系列电影一直是七日鲜式的快餐作业，但却创造了一种难得的纪实感极强的画面语言，不但符合了漫画化的快节奏叙事，亦加重了电影的真实感。在这部戏中，刘伟强的手持摄影更是发挥到了极致，在片头其精湛应变能力便已初现端倪，多角度随时移焦变位，这种风格一直贯穿到故事结尾；除此之外，固定镜头和轨道摇臂的应用多放在轻松与过渡段落，符合一般商业片的叙事规律，整体画面语言一张一弛，节奏感极强。除了技术上的优势。这部电影似乎在整个古惑仔系列中质量一般，乏善可陈。但《战无不胜》有一个相当强硬的时代背景却是不容忽视的，那便是97香港回归。在电影上画前，时值香港第一次特首选举，而3月上画后，7月便是回归之日。对于港人而言的变数与未知，《战无不胜》恰好做了最佳诠释。电影设计山鸡与生番竞选揸fit人，显然是有意讽刺换了港督的“生番”特首。特意设计乡下仔生番荒腔走板的竞赛言辞，似是对97后的民主忧心忡忡。尤其以古惑仔的形式来阐述“民主”，揶揄姿态更是再明显不过。戏尾于戏院中搞辩论与公投，简直就是活生生的代表大会，而双方看似公正的竞选之下，背后更是有另一社团从中作梗，最终公投分崩离析，还是得最高话事人做主，97前港人阴谋论的危机感与何去何从的离弦心态看得再清楚不过。除了隐喻之外，这部戏也是古惑仔系列电影中首次开始堂而皇之的反英雄的一集。其实古惑仔电影面世以来，外间就有不少闲言碎语，抱怨此系列引领了一些不良社会风气。电影制作人文隽当然早有意识，所以在上集《只手遮天》中，便让细细粒惨死，用爱情戏塑造悲情英雄，意欲使用这些反英雄路数扭转整部戏的偶像式鼓吹基调。但《只手遮天》到底只是浅尝辄止，爱情戏意味更浓；而这部戏甫开头，郑伊健所饰演的陈浩南便已经开始对着陈小春所饰演的山鸡进行苦口婆心的劝善教育，坦言古惑仔揸fit人之路不过是穷途末路。如此明显的口吻在戏后更以一幕“陈浩南在课堂上教育梁焯满一批青年混混”上升到高潮，其阐述的主题再昭然若揭不过，浅白到仿若是“古惑仔之路走不得”“不如好好读书”，其实是对着那些被这系列电影“毒害至深”的观众所说，可见其反英雄的用意之深。其实96年叶伟信的一套《旺角风云》，以及查传谊的《旺角揸fit人》，就已经开始反省与挖苦这股风靡了两三年的古惑之风。随着97的逼近，大话事人与小话事人进行对话，权利的收割与转移，这些街头的烂仔传说更是快一步不攻自破，古惑仔的风潮行将就木的趋势也是愈演愈烈。98年《龙争虎斗》一出，趋势就更明显不过，从《龙争虎斗》看来，古惑仔系列电影无论从技术还是叙事上而言，都已经走到了尽头。时局决定命运，古惑仔系列电影从《战无不胜》到了一个临界点，此后便注定落寞。今日想起来，那几年也不过就是回眸一笑的风光罢了，烂仔的童话故事怎么可以当真呢？

首先申明，我看的是国内上映版，大量床戏被剪掉了。

节本还是保留了唯美的风景，当然推动情节发展的床戏被删了以后，对于剧情的理解会产生一定的困难。如黄圣依和文章在KTV包房里遇到以后，文章打了一个响指，黄圣依很默契地关了灯，此后的激情戏被删了，否则无法理解见一面就在卫生间里搞上了。黄圣依在夜总会被客人投诉，然后哭成那样，应该是第1次被迫失身以后。火车上乘警查票时，她躲在池珍熙的卧铺上，这是导演明明白白的在暗示她是失足女的身份，所以她怕警察，怕拍照。在火车上两人喝完啤酒的那天晚上，床戏也被删了，否则无法理解第2天早上起床以后两个人都有点尴尬，也无法理解同行的大妈看向他的时候那种意味深长的眼神。黄池两人在丽江那个易物店外面再次相遇之后也有激情戏，却无情的剪了。否则电影在此处就结束，显得莫名其妙。黄圣依自称是她本人尺度最大的一部电影，可惜在国内看不到全本。

整个电影散发着一种忧郁和唯美的感觉。男主之前有过一段爱情，却因为前妻患上绝症，而不得不离婚，命运的安排让男主从此消沉。女主身为夜店小姐，却幻想得到老板的爱情，被现实无情的打脸。两个人在火车上的邂逅，女主感谢男主没有询问他的职业和收入。在狭窄空间里，不可避免的发生了一夜情，却在终点下车分开。当她们再次在丽江相遇的时候，终于又一次相信了爱情，两个受伤的心灵得到了解脱。

很少写评论的我必须要写了，简直国产良心综艺！！！

不知道是不是和大家不一样，我不太关注每次的嘉宾，谁谁谁的，感觉都是素人。

所以自然不会在乎什么所谓节目“人设”，因为每期都在变啊（除了唐）。

这样的话，我觉得每位嘉宾都没有刻意去演，都是比较自然真实的反应。

很多人说女生在那里乱叫啊，很吵啊，很胆小啊，

拜托，你们去玩玩密室逃脱的游戏就知道了啊，这是很正常女生的反应把，也不要把艺人想的很特殊了，节目组道具场景都很用心，而且都是晚上拍的。

我再说说几个我喜欢的看点吧：

1、我第一次看的时候的反应如下：卧槽，居然有狗，还去追嘉宾？？卧槽，居然有面包虫！！什么？还有蛇。。反正我是第一次看到国内的综艺玩这么大的。

2、还是节目组玩的花样多，尺度大，各种情节都是尽量往大了玩儿，反正只要不受伤，一直吓人，制造紧张和刺激的竞争氛围。

3、还有就是流量问题，这个节目没有明星是事实，也是属于好看不火的类型，但是这才是正常综艺该有的态度的质量吧，现在节目火太简单了，请几个流量站场就行了啊。但是这个节目一旦这么做了我觉得就完了，流量明星不会在乎你好不好玩，只会在节目里塑造好的的“人设”，就很多剧情上安排经纪公司会限制，尤其是当下粉丝会把角色代入演员的心态，扮内奸骗人很容易遭骂的。即使你赢了也不会夸你玩的好什么的。

4、场景剧本全古风，看得出来这点是实打实的原创了，也算是突出国创特色。

大家好，我是纪录片《但是还有书籍》总导演罗颖鸾（大家可以叫我挪挪）。谢谢大家喜欢我们的片子。荣耀归于所有的被拍摄者。

阅读是一座随身携带的避难所，让我们在这个世界以外，还拥有无数个平行世界。我们希望以这个这个片子，记录这个时代形形色色的爱书人，捕捉和书有关的那些精彩故事，向编舟者致敬，为爱书人点赞。

片长有限，展示的也许只是这个时代阅读图景的冰山一角，也无法道尽这些爱书人、做书人的有趣可爱，但希望我们的片子成为一枚火石，点燃更多人对于书的兴趣。

（作为一个资深豆瓣潜水员，看到好多我关注了很多年的友邻都在看这部片子，真的有些紧张呀）

以后每一集播出的时候，我都会在这里分享一些花絮和感受。

第一集《书海编舟记》，讲的是编辑、译者这些书籍幕后工作者的故事。

在第一个故事里，我们原本想拍的是一个像《重版出来》那样燃的故事，没想到最后拍了一个特别丧的故事。豆瓣秃顶会会长、后浪文学主编朱岳老师，是一个表面看起来很丧、整天精神恍惚，但内心却始终有一腔热血，怀抱并坚持自己文学理想的人。他也是我豆瓣上关注了很多年的豆红（？），一开始是看他的小说，后来是看他在豆瓣上各种花式卖书（也因此头昏脑热购入不少书(-_-)）。决定拍他是因为2018年年底的时候，在豆瓣上看到他写了一篇日记《我们分到了土地》https://www.douban.com/note/701393707/，写得非常好，建议大家都去看看，是那种可以“让无力者有力，让悲观者前行”的文字，看完以后真的有一种浑身打满鸡血的感觉。看完以后我就想，这就是我想要的《重版出来》的故事。

大家在这个片子里看到的朱岳会长，是一个有点丧、有点尬，浑身上下充满冷幽默细胞，偶尔又很燃的人。所以在他这个故事中，我们设计了很好玩的两段动画（第一段的自画像出自灵魂画手会长本长之手），在剪辑上也有别于其他故事。看到一些观众对会长和豆瓣书店老板卿松打招呼尬聊的那个片段有所质疑。不用怀疑，这段是我们故意放进去的，因为我们都觉得，读书人在镜头面前这种局促不安的状态，正是他们的可爱之处呀。

还有一个让我特别感动的事就是，大家知道，2018年诺贝尔文学奖得主是波兰作家奥尔加?托卡尔丘克，而这个作者作品的国内出版方呢，正是后浪。公布得奖的那天晚上，后浪一时风头无俩，被戏称为最大赢家，而作为后浪文学主编的朱岳也于当晚在豆瓣秃顶会（恰逢豆瓣广播关停时期）发了一条豆瓣，而他第一时间说的，却是：托卡尔丘克的书大卖以后，“就有钱可以多做点原创新人”。我们都知道，做纯文学的书，尤其是文学新人的书，是一件费力不讨好、困难重重的事，而朱岳会长这种身负使命感、心系文学未来的精神，在这个一切向KPI看齐的时代，显得尤为难能可贵。

【详细】

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这部剧讲诉了，周总理为了国家发展，鞠躬尽瘁，无私奉献的精神！当时国家刚刚经历了战争，国库空虚！为了能让国家强大，发展经济，成立外交部门。只有国家强大了，才不会不被欺负！总理为了国家，每天都是工作到很晚，以致身体都弄垮了，到最后生命垂危还在工作！……

十里长街送总理！真的是哭死了！泪流满面

超级快递员马力在一次工作中被意外卷入一场国际大战的冒险故事。首先意外获得神像，之后陈赫去肖央那里送超级快递。发现有一个女生在他的房子里。并且本人不见。要求本人签收快递之后，见本人被捆绑在地。无意中就卷入了这场冒险故事。后来又来了一批争夺神像的人，开启激烈斗争，后来神像落入马力手中。他又交给他妻子保管。为了继续争夺神像，他们又开启了一场激烈的斗争。兜兜转转，最后被那位女士拿到。