（由于这篇影评会交给我们学院的院刊，写的没有以前那样槽点颜文字满天飞，如有过于严肃或是如同小学生或水军感觉，希望各位见谅，写的话都是肺腑之言。电影瑕疵其实蛮多的，打五星有时候真的只是因为对胃口，还有内心深处涌上的一点王八之气。。。）
 “要是我当初xxx就好了。”每一周，这样的话我都会听好多遍，在许多人的眼中，若是当初稍微多使一点劲，现在可能已经是清华北大保送生了，若是当初没有作死，自己的朋友也不会愤而离去，若是当初吃完鸡蛋之后记得漱口，也许女神就不会在那次对话以后对自己“另眼相看”……太多的悔，太多的酸，我们的年龄越来越大，胆子却越来越小，并美其名曰：我们是成熟了。其实这样的事情，同样发生在九七之后的香港电影业，曾经以癫狂肆意而著名的香港电影，在回归后由于各种原因陷入了长期的迷失，虽有老杜徐克许鞍华以及偶尔冒出的《无间道》这样的遮羞布，更多的导演从北上之后就彻底迷失了自己，曾经拍得出怒火街头的导演也可以拍出四大名捕这样让人想砸电脑的大作了，审查制度等等是许多人的理由，而这部小众却坚持港味的《冲锋车》，站出来的时间却刚刚好。
  其实，由于宣传和受众群的关系，这片在我们这里的知名度相当有限，在我告知前，身边朋友无人知道此片的存在；电影的拍片也是少的可怜，一度以为我会包场；说来惭愧的是，我注意到这片的原因是因为发明“洗护合一新专辑”的那个男人，然后才看到阵容和预告片是多么对我的胃口……综上所述，其实我一开始也觉得也许这片就是悄无声息就下的那种一日游电影吧。
  没想到，这个多线叙事的故事居然充满了惊喜。多线叙事其实并不一定都是所谓的“高智商电影”----其实电影内容并没有非常复杂，古巨基在结尾用一句话便概括完毕了：一队装作警察的劫匪，碰到另外一队装作警察的劫匪，然后装作警察的劫匪看不下去另一帮装作警察的劫匪的行为，就和警察一起把装作警察的劫匪给解决了，简而言之六个字：装警察也撞桥。然而俗话说得好，有的时候故事好不好听取决于讲故事的人---没有一个好剧本，一个噱头完美的电影也可以被拍成一锅浆糊（比如《惊天魔道团》），而多线叙事更是考验编导功力的试金石，线索清晰逻辑清楚爆点适时，可以参考《两杆大烟枪》和《疯狂的石头》，反之如果遗漏以上任何一点，像《人间小团圆》一样语焉不详还算是轻的，变成《气喘吁吁》也不是没有可能。
思路的清晰是本片成功的一大要素，前半段人物出场和计划铺垫玩的是风格，不论是人物杀马特的造型、频频出口的各种意有所指的金句（诸如翻车的古巨基那句“世界原来可以换个角度看”以及古巨基和吴镇宇同为36933号这样的比观众快一步的冷笑话）还是时不时杜琪峰电影上身的风骚走位都是如今流水线化甚至媚俗化的院线里很难看到的亮点，当然为了接地气，字幕和现场分析的神探夏洛克化也能让路人侧目。电影的转折从吴镇宇一帮人救出被绑架的冰淇淋开始便专心的开始为故事服务，基本不冷场的把吴镇宇一方的视角、老被挂电话的反派的视角、纠结是否应该像超人一样内裤外穿（并没有）的古巨基视角以及被救的冰淇淋姑娘等视角来完成后半段的各种冲突，虽有部分地方过于煽情和俗套的问题，却仍然兢兢业业地让观众紧张与大笑，而非用网络段子或明星卖肉来骗取观众的注意，而各种看似不经意埋下的伏笔也都在最后得到解决（诸如古巨基偷车与潜逃的黑心经理的联系等）。
 说完了电影，说说这个故事的内核，其实我们从小看香港电影，从来都是倾心于其粗糙却鲜明的价值观----不管你是什么，穿什么，都要好好做自己。即使是满嘴火车炮关键就腿软，吴镇宇也说服古巨基去救自己兄弟；即使是落魄到让女儿为自己找工作，任达华也不曾抛弃其善良而讲义气的本性；平日里玩世不恭还龟毛，天天被女人甩的谭耀文，在朋友救下自己后义不容辞地支持吴镇宇的决定；而总是没有注意的老好人郑浩南则在救了冰淇淋女孩后不忘初心，为救下兄弟立下大功；当然还有在追求个人价值中迷失的古巨基，在帮助了一个失去孩子的母亲和吴镇宇等损友之后才真正认识到自己不穿警服也可以是英雄。我们总是哀叹现实残酷做人不易，并为此疏远身边人并美其名曰走向成熟，殊不知我们在一日复一日的算计和害怕中失去了太多，正如标题那句“落下了什么，只有落下了才知道“一样，生活充满了太多的可能性，正如我曾经由于作文导致中考失意，却在那里遇见了最真心对待自己的许多朋友一样，能成为什么样的人正取决于自己愿意选择做什么样的人， “龟苓膏没有龟，奶茶没有奶，坏人不坏”，不急于在生活中为一切贴上标签，不放弃初心，美好也许并不遥远。
  本片值得解读的东西其实并不止与此，不知是否是巧合，本片主要人物的名字：杜、东、徐、发、宝可对应香港同类型各个大佬的名字：杜琪峰、林岭东、徐克、周润发、郑宝瑞，（导演之前在微博上已更正：宝指的是小宝尔冬升）也算是给影迷朋友的一个小彩蛋，做为一个久泡在香港电影中的影迷，在澳门风云这样左右为难而港味不在的院线片越来越多的时候，看到一部迎难而上、诚意十足并且惊喜不断的电影，还是非常感动的，祝福香港电影早日找回曾经的辉煌。
  最后，古巨基什么时候可以出月半小夜曲完整版啊？？
  

本来看预告片主题还可以，但电影跟我想的完全不一样啊。。。我以为是一个人总是发现别人的错，旅行路上发现自己的问题，然后互相谅解的事，然而这个电影的三观尽毁，有毛病没毛病都拿出来显摆，不仅仅演员丑，台词还很清奇，男友出轨打骂的话都一毛一样。。。关键是这个电影就是关于一堆有错的人看到了一个正常人，然后这个正常人也变得不正常的故事，真可怕。。。

不仅因为它剧情拖沓，硬把20~30集可以拍完的剧情奇妙地延长到50~80集。
不仅因为它三观不正，遍地道德败坏，要阳光却只有雷雨。
最重要的是，几乎每部国产剧都要创造圣母圣父的男女主角——我在现实是绝对欣赏这种人生态度的人，但在国产奇葩剧中这种人就完全地变质了——他们往往有能力原谅伤害自己和朋友亲人的人，却根本连自己和朋友亲人都保护不到，就像你根本奢侈不了还要学人浪费，那这种圣母圣父行为简直就是TMD的犯贱！！最可恨的就是内地编剧们偏偏每次都将善良和憋屈两者硬性捆绑，越善良的人活得越是憋屈，每次看这些电视剧的时候都有种“可怜之人必有可恨之处”根本就是为国产剧的男女主角度身定做的成语的感觉：活该你们被弄死！！
还是夫子说得好：以德报怨，以何报德？以直报怨！！古人诚不欺我！！《纸牌屋》被封为神作大概也是这种原因。
对这种看一看就秒速浪费生命、三观不正雷人不偿命、劣币淘汰良币的国产劣质电视剧市场@国产劣质电影，我们应该做的就是：以直报怨！！！不提供收视率不提供话题不提供消遣！！

PS：看到下面两篇4星影评，我差点奔溃。这种电影打三星以上的反人类就应该被人道毁灭...

这篇影评可能有剧透 影片没有交代具体的时间，但是我们查阅历史，知道“俄罗斯解放军”是向纳粹德国效忠的苏联伪军。这支部队是1944年9月开始组建的，这个时间在盟军诺曼底登陆之后，德国纳粹在苏德战场和欧洲第二战场都日渐式微。然而就是在这样一个俄罗斯的小村庄，纳粹余孽仍然在兴风作浪，主人...  (展开)

继各式各样的善恶婆婆大战小媳妇的婆媳关系电视剧之后，是各种大气后爸接班，《半路父子》《养父的花样年华》，现在上海卫视台播出的《团圆饭》便开创了一个新话题，催生了“国民大哥”李光洁。

宋家六兄妹因父母早逝散落天涯各自谋生，随着大哥宋一达的归来，兄妹几人再次聚到了一起，不同的生活经历造就了性格迥异的几个人，在一起磨擦不断，究竟大哥想要全家吃顿团圆饭的美好愿望能否实现？剧中的大哥聪明，有闯劲，嬉怒笑骂，自染头发耍酷，画电影票，摆摊忽悠，帮别人呦喝拿最后的奖励，给女朋友买假戒指，唱歌讲故事,香烟塞鞭炮都那么生动，为了让照顾因为缺少家庭温暖而生疏了的弟弟妹妹们，为了让大家再聚在一起感受亲情和关爱，凭着一颗当大哥的责任心，想尽各种办法创造财富，为的只是让自己变富变强，有能力照顾弟弟妹妹们。

《团圆饭》里，李光洁扮演的大哥是宋家的靠山：二哥跟养母处不好，他弄了一台卡拉OK机哄老太太高兴。大姐在菜市场被人欺负，他想出各种办法吓退小流氓。三哥走哪儿偷到哪儿，他低声下气地去还钱。老五宋一文闹自杀，给不堪重负的宋家再添负荷，他到处筹钱，把人得罪光了。

其实，我也有这样一个哥哥。
当别人欺负我时，他总是第一时间冲上去反击；
当我有好吃的时候，他总是想尽办法骗去一半；
在一起时，总是摆着一副理所当然的架势教训我；
不管我和别人争论什么，他总是没有理由的站在我这边；
帅气耍酷，永远不会向困难妥协，有这样一个哥哥由我任性，带给我温暖记忆，这便是亲情。

今生有缘成为兄妹，这是一种难得的缘份，无论岁月如何变迁，唯一不变的真情，那一定只有亲情。国民大哥说过：找不到兄弟姐妹，吃不上团圆饭，他就无法自己苟且。团圆饭，思乡的儿女，家的温暖，爱的回忆，心的归属，暖暖的，满满的全在这一剧里。

因一夜情而导致意外怀孕，而且还是在喝酒断片后忘记了交欢对象的情况下，对于一个普通女人来说，可能是场打碎门牙带血吞的灾难，但对于范冰冰这种样貌材质的女人来说，就成了一个新生活的开始。其实无论范冰冰在银幕上如何渲染自己的花痴和苦恼，我们都没法对米雪的焦虑和不幸产生同情。我们看待这件事情，就像那个段子说的，英国曾经举办了一次短篇小说大赛，要求涉及到宗教、政治、性与悬念，结果中大奖的小说是这样写的：上帝啊，女王怀孕了，谁干的？《一夜惊喜》就是这样一部可以用一句话说清楚的电影。
　　其实从一开始观众就能猜到到底是谁干的，影片用了100分钟的时间来印证我们的猜想，这种猜想是矛盾的，一方面希望女主角有一个完美结局，一方面又期待着一个能让自己张口结舌的意外惊喜。虽然全片都在纠结于“谁干的”这个悬念，但这毕竟不是悬疑推理片，简单的排除法，过程还算有趣，媒体场的观众还是比较挑剔的，但也笑声不断。
　　《一夜惊喜》距离金依萌上一部作品《非常完美》过去了四年，她风格化的东西还是保留得辨识度很高，章子怡换成了范冰冰，但女主角的性格和行为模式是一以贯之的，米雪几乎是苏菲的翻版，只是在手法上娴熟了很多，类型化元素的运用也更加自如。这不是小妞电影的路数，而是一个性喜剧的底子，其实有太多的桥段可以往荤里做，但这毕竟是中国，不可能像贾德阿帕图那样的混不吝，所以影片有着《一夜肚大》的雏形，范冰冰的痴女形象呼之欲出，但最终止步于《一夜惊喜》，满足了女性观众对爱情的纯洁想象，而放弃了宅男观众毁女神的恶趣味，因此女性观众对这部电影的接受程度会更高。但比起纯意淫的《非常完美》，这已经是个进步了，毕竟一夜情、验亲爹、生孩子这些重口味东西是实实在在地发生了的。
　　这是范冰冰继《观音山》、《二次曝光》两部艺术电影之后再次回归商业片，但经过两部艺术片的历练，范冰冰在选角和表演状态上还是延续了以个人魅力统领全场的独角戏方式，即使是演一个傻大姐，也展现出了女王的气场，这也导致了与她配戏的李治廷显得默契不够。相形之下，一些客串明星反而更加耀眼，特别是自毁形象出演的黎明和倪虹洁十分出彩。尤其是倪虹洁，自毁程度之大，我是在听边上的人提醒才认出来的。而徐峥出演妇产科医生，明显是在向在自己的《泰囧》中拔刀相助的范冰冰投桃报李了。

“虽然我和他已十年不见，但我知道我会永远怀念他。我后来再也没交到像十二岁时那帮人一样好的朋友，也许每个人都是如此吧？”在电影《伴我同行》的结尾，主角在电脑上打出的这几句话成了广为流传的经典台词。的确，在我们的一生中，恐怕也只有在懵懂无知时结下的友谊是最纯粹...  (展开)

爱钱

世人总是喜欢根据一些表象来判定别人.我想这样算是很可悲的吧.因为你永远不可能触及他们的生活.所以喜欢借以想象来给人下定论.
蔼龄从小就是最有心眼儿的一个.不论是烧东西时候还是扔鞋子的时候.人家说三岁看老果然是没错的.蔼龄从小就知道扔掉一部分.隐藏一部分保留好.她不像庆龄那样自己要扔.还要拿走妹妹的一起扔(一直觉得执着于革命的人总是喜欢用自己的观点强加给别人.因为她眼里正确的事情只有一种),也不像美龄那么傻兮兮的.哭着不愿扔掉自己手中的玩具.她很明白手里的必须扔掉.然而又有一部分可以偷偷收起来.
孔祥熙对她是体贴的.依顺的.我想说作为一个女人.这是幸福的一种.然后在政局复杂.时局动荡之时.选择同自己丈夫一起.远离政治.去香港.
她的家庭是幸福的.她也是幸福的.父母对她无怨.她对姐妹无憾.而子女绕膝.夫君在旁.

爱国

对于庆龄.我忐忑的甚至不敢评价.一个高尚的人.一个脱离低级趣味的人.

爱权

宋家这样家庭出身之人.美龄爱上一个挥斥方遒.成竹在胸的男人.是多么正常的事情啊.他们爱的.难道不都是一种人吗?万人之上,有君王之风范.孔祥熙在商界.孙文在全中国.不都是一样的吗?而美龄爱上蒋.也是多么正常.多么美好的爱情.为什么世人一定要扣上这样的帽子给她?难道一定要这样才能平衡心里?这样的搭配.一定要有阴谋相伴才算是正常吗?
我眼里美龄时而很傻.就像小时候自己的娃娃她不想烧死.哭着被庆龄收过去烧一样.很真.庆龄写信给她说要追随孙文.她给予姐姐支持.在她眼里和政治.和年龄.和辈分无关.这只是一个英雄.和姐姐的事.姐姐生命受到威胁的时候.也是她.那么坚决的对着蒋保护庆龄.在父母墓前对庆龄说要小心.都是很真又恨直接感情的流露.
我想她对对去西安的事情也是内心不完全有把握的吧!不然不会在门外对仆人说那样的话.要死就死在自己人手里.如果这个女人真是爱权.再怎么也犯不着拿自己命去赌.包括她对时局的判断.她对蒋的支持.她那段英文的演说.还有战败后追随蒋到台湾.后来去美国.她整个人是最聪慧吧!运筹帷幄之中.她知道自己要什么.也知道怎样能得到.
我也并不觉得她是在和庆龄争什么的.老公是自己的.姐姐也是自己的.她希望都好.只是当时的势之所趋.她抑不想背叛什么.
不过我觉得她也是最幸福的.儿孙满堂.又个个有自己的出息.反而蔼龄的子孙.或者是我关注的少.或者是本身没有活跃在观众眼前吧~

很喜欢姜文了.

      第一次看倚天，源于童年，当时的电视上铺天盖地的到处放着刀剑如梦和爱江上更爱美人，然而由于读书与父母限制的原因，始终未能完整的看完93版倚天，只记得依稀片段，如第一集素素与翠山的相识，周芷若练九阴真经等等。等待年长一些上学住校，电视里的93倚天变成了01TVB倚天，当时正在啃金庸原著小说的我激动万分，将93版忘至脑后，整天在教室里为黎姿和佘诗曼谁更漂亮而争吵，激动的和同学谈剧情，然而谈来谈去无非就是谁更漂亮，张无忌对赵敏真好等等，甜甜的剧情嘛，这样的剧情对于正处在青春期的我们谁不爱。于是反反复复看了好多遍01版，在当年认为这无非是最好的倚天，尽管在金庸小说里我最爱天龙八部，颜值上更喜欢古天乐版神雕，但电视剧里看的最多的却是01倚天。待到大学时期，更是四处找资源，将01倚天稳稳当当的存储在电脑中，空闲时点开品味品味，然而我却发现没有了几年前的味道，张翠山和殷素素的剧情看的我想快进，完整的剧集食之无味，只得看当年最爱的无忌和敏敏的片段，然而当我看下来时却发现韵味不如以往，黎姿的敏敏艳压群芳，气势很足，我却总觉得淡然乏味，无忌对敏敏一片深情，但是当他得知敏敏坠崖后只是拿着敏敏的鞋掉了一颗眼泪，然后他就走了。回想前面的剧情里无忌刚刚对芷若说若敏敏死了，他也不独活，然而事实是他哭完就走了，幸好回去之后看到正在吃饭的花脸敏敏，若是没有遇见，他会怎么做？？他会随着敏敏而去，还是把山翻个遍，寻找他最深爱的敏敏？？
      若说此剧情让我不禁犹疑，后来敏敏回去赴死，好一番感慨，无忌拼命的狂奔找敏敏，一身白衣的黎敏敏飘飘欲仙出现让无忌泪奔，两人终于可以长相厮守永不分离了，总算这段剧情没有辜负我对它的喜爱，然而剧情往下一看，原来是牺牲了阿大的姓名保住了敏敏，虽说在元末年间，奴才与主人的生命怎可相提并论，但却怎么想也不对味，原来敏敏的爱情和叛国的代价需要的是牺牲别人的性命，就因为敏敏是郡主更高贵些？？于是，敏敏劫后重生和无忌相守我看的就没那么踏实了。
      在重温这版倚天时，更悲剧的是我发现整部倚天，除了特别有存在感的四姝与无忌，以及杨逍之外，其余人物我竟然觉得只是为演而演，没有其他的印象了，我竟回忆不起张三丰，白眉鹰王，灭绝师太这些在原著中形象显著的人物，就更不提无忌的初恋朱九真等人物了，在人物刻画里完全不如早它几年的97版天龙八部。其次，整部剧为了迎合TVB一惯的皆大欢喜结局，把芷若写成了失忆和宋青书happy ending去了。于是，整部倚天彻底沦为了TVB商业武侠剧，只要有男女主就好了，只要男女主相亲相爱就好，其余不重要。在经历了95神雕的神话情话，97天龙的难念的经，01版倚天甚至没有了能听的好歌，背景音乐？？更没有提的必要了，把97天龙看完就能知道01倚天里的大部分背景音乐源自何处了。
       已重温至此，面对着电脑里姜大卫的九阴真经，古天乐的神雕侠侣，亚视的我和僵尸有个约会与雪花神剑，电脑提示我空间不足，我果断删掉了当年爱的如痴如醉的01倚天，因为除了长相和甜宠剧情外，我已经对这部流水化剧情的倚天没有什么留恋了，最多就是在网上铺天盖地的说黎姿的赵敏最符合原著时默默感慨一句，嗯，长相确实不错，戏外人品也很好，不枉我喜欢黎姿这么多年。
       时间在流逝，从大学毕业到工作，电视里的整容脸和面瘫式演技，不靠谱的编剧，乱剪的剪刀手，糟心的武打设计，假大空的场景，越发觉得现在的电视剧食之无味，于是抛弃了卖脸的偶像明星，一头栽进了回顾老剧的浪潮里，于是我找回了童年的记忆，93版倚天屠龙记。
       找回的过程很奇妙，将TVB七七八八的武侠剧看完后，大胡子的武侠剧往后越拍越烂，于是开始重温香港老电影，把哥哥的电影看了又看，把书柜里的香港电影演义，香港电影史记，香港电影金像奖影后列传拿出来翻了又翻，看到了总是被我忽略的叶童，香港称她为千面女郎，然而我印象中却是新白娘子传奇中软弱却又坚定的许仙，于是点开了新白娘子传奇，无视了后期粗糙的场景和换了又换的编剧，不得不感慨叶童的演技确实很好，赵雅芝的白娘子尽管美貌无敌，但演技上确实差了影后不少，于是便想重温叶童的电视剧，猛然发现原来她就是我童年中那版倚天的女主角，由于对倚天这个剧情的偏爱，决定来看看唯唯诺诺的许仙如何转变成英姿飒爽的赵敏，再加上反串如此成功，我抱着一丝怀疑的态度点开了93版倚天，于是沉迷此中不能自拔。
      在第一集殷素素出场时我脑中仍然有着许仙的影子，第二集时我已经开始忘记了反串，第三集时我彻底接受了她敢爱敢恨的殷素素，第七集素素和翠山在岛上拜堂，叶童一头长发披肩，眉目含情，坐在火堆旁柔情似水的看着五哥，让我不禁感慨，叶童怎生的如此美丽！！再往后，14集她看着五哥自尽，嘴里说着天上地下永不分离追随而去我已经泪流满面，28集时敏敏的出场我的眼神和无忌的眼神如出一辙， 44集小树林一场分手戏看的我荡气回肠，心都为他们纠结，49集小酒馆事件让我恨不得冲进电视里骂醒无忌，你被杨逍他们骗了！！5758两集让我恍惚，这真的是演戏还是两人戏假情真，60集以后无忌对敏敏的坚定以及每次温柔的拥抱，64集两人在破庙的拜堂，让我感慨这段爱情的得来不易与刻骨铭心，对，我终于明白原著里无忌对芷若说的那句话：只有对敏敏，才是刻骨铭心的相爱。当大结局里柔情似水的敏敏躺在无忌怀中，屏幕中打出大结局的字幕，我心里却怅然所失，就这么结局了吗？？于是我毫不犹豫的点开第一集，又开始了一次新的轮回，最终的结果是，一次又一次的轮回，甚至于随意点开一集，我都能津津有味的看下去，就算没有翠山和素素，无忌和敏敏，还有刚愎自用的杨逍，倔强的杨不悔，坚持的纪晓芙，仙风道骨的张三丰，豪气盖天的白眉鹰王，顽固不化的灭绝师太，大彻大悟的金毛狮王，嘴硬心软的蛛儿，嘴欠的周颠，脸大的宋青书，清新的周芷若，毒辣的朱九真，阴险的朱元璋，明理的马夫人，左右不定的范遥，冲动的殷梨亭等等等人，每个人的形象都那么立体，就算后期由于经费不足布景寒酸，但演员的演技，以及对原著缺陷进行了弥补和修改的剧情，撑起了这样一部长达64集的倚天屠龙记。
      于是好奇网上查了一些资料，才明白为何这部倚天被称为武侠人文剧，它既有着武侠剧里的江湖道义与儿女情长，又有着深刻的人文情怀。
      马景涛真是被琼瑶害的不轻，以至于大众只记得他的咆哮，幸好，尽管童年被青青河边草洗脑，但我还是避开了梅花烙和水云间，在重温倚天之前我对他印象最深刻的莫过于东游记里的吕洞宾和孝庄里的多尔衮，以及那个在记忆里轻轻划过却因为种种原因没能深入了解的张无忌，小马哥长相英气十足，剑眉星目，足以担任武侠剧里的男一，而他恰到好处的表演以及小动作小表情，让我在咬牙翠山怎如此迂腐，无忌怎如此心软的同时却又爱上了这两个相差极大的角色，难怪小马哥在后来的综艺里表示自己最怀念的仍是张无忌，那些因为小马哥的琼瑶剧和咆哮人云亦云说这版倚天不好的人，你们真是看走眼了。叶童，尽管她的长相不符合主流审美，但在我眼里，她就是敏敏，在看完她的敏敏之后我把曾经最爱的黎敏敏抛到了脑后，英姿飒爽，柔情似水，精灵古怪，机智聪明都被叶童用她的眼神，动作语言演绎的淋漓之至。以至于最后朱元璋都不得不咬牙切齿的说，张无忌算什么，能跟我对上的只有赵敏。从赵敏的开场到结局，一个女人从野心勃勃为朝廷服务，到后来的换作浅斟吟唱的温柔敏敏，叶童演出了一个完美的过渡，让我不禁在剧中为敏敏感叹，这才是一个敢爱敢恨，却又有情有义的敏敏。至于周芷若和杨逍纪晓芙，已经有太多的文章为他俩叫好，我就不多言了。白眉鹰王不得不提，同样一个演员，在93版和01版都饰演的白眉鹰王，为何93版我看到的是那个豪气冲天，却又爱子爱女，有情有义的鹰王，不愧为雄鹰，但到了01版倚天中，却没有了那般气势，若非查询了演员表，我简直不敢相信01版那个我毫无印象的鹰王和93版我爱极了的鹰王是同一个人，这究竟是演员的问题还是编剧的问题！！张三丰，告诫宋远桥做事要留有余地，告诉殷梨亭知错能改善莫大焉不要揪住素素的过去不放，用民族和大义考验敏敏，最后用无根树点化周芷若，以邋遢道人名号飘然离去，真真展示了一个世外高人的形象，圣人不过如此。灭绝师太，这尽管我在剧里书里都不喜欢这个固执的人，从她的嘴里说着各种咬牙切齿的痛恨魔教台词却让我忍不住笑出声，固执古板的形象深入人心。最后的朱元璋，李立群老师的演技毫无争议，尽管有人诟病最后几集有点拖，但我不觉得，朱元璋的心狠手辣和忌敏两人的甜蜜形成鲜明对比，让我一边感慨历史本该如此，一边原谅了无忌之前对敏敏的所作所为。
      在台词方面，我更加佩服93倚天，除去两个香港女主与宋青书配音，其余的全部是同期现场收音，每个演员台词都中气十足，深厚的台词功底加上绝佳的演技，更让人鄙视现在连话都说不清楚的所谓偶像明星，不过周海媚粤语的口型还是略为出戏，对比之下叶童全程国语更加让人佩服。
      此剧的音乐实在是太大的亮点，巅峰时期的滚石加上赵季平，五首主题曲与插曲以及剧中的配乐的恰到好处，为93倚天增色不少，难怪该剧当年拿下金钟最佳音效奖，难怪被大众称为神曲倍出，真是倚天不出谁与争锋。
      至此，我也理解了为何有人说93倚天改编原著却又高于原著，因为它把握住了原著的精髓。对比于妈改编的笑傲和神雕，我只想骂，改的什么玩意，书中的政治隐喻和情之何物改的一塌糊涂妈不认。
      至于03版倚天和09版倚天，03版就是一小打小闹偶像剧，没啥好说的，反正贾静雯也漂亮，高圆圆在模仿周海媚，赖水清导演重复着自己的93倚天却又没得93倚天的精华，当快餐剧看看就可以了。09版，尽管忠于原著，拍摄的却糟糕之及，整部剧靠邓超一个人的演技撑也太难为超哥了，大胡子自从鹿鼎记开始就一塌糊涂，再不复当年的笑傲江湖和天龙八部之勇。
      如今的武侠剧场面更大了，特效更炫了，明星也一个比一个帅一个比一个美了，可惜的是拍出的剧一部比一部差，从林志颖版绝代双骄开始武侠剧开始转变成了武侠偶像剧，再没有当年的武侠剧风味了，只能在老剧里品尝那种快意江湖和儿女情长了。

这篇剧评可能有剧透 麻了，我真的麻了 我也不知道我会2021来补番火气还能这么大 小时候看过太空堡垒，后来重看了原版，后面的就一概不知了，最近绝对live才让我发现超时空要塞早就变成了我完全没想到的样子，所以回来补补番(前面的依旧没看) 唱歌辅助这种方式，我完全没想到，但也没觉得尴尬，歌挺...  (展开)

这年头影评写的都和剧情梗概似的，大部分笔墨都在分析故事，这固然没什么不好。但Gone Girl会是一部让你有冲动写真正“影评”的电影，因为从电影制作的角度来讲，各个方面都耀眼到不能让人忽视。

选角和表演

有很多导演表示过，“Directing is 80 percent casting.” 意思是制作一部电影(或舞台剧)中最重要的环节就是选角。我以前一直不信，觉得那摄影啊音乐啊什么的都不算吗，看了本片才知道厉害，最后回味的都是人物。

不可否认小本依然有点面瘫，但是就是很合适Nick这个软弱呆瓜的工薪阶级花花公子。人家长的就是很帅啊，在人群点蜡烛祈福那场戏里台下有个女的轻声说”He is so hot”的时候一点违和感都没有，在加上小本为了《蝙蝠侠大战超人》变壮了不少，养眼指数瞬间爆表(拿gummy bear砸脸卖萌什么的，你够了)。这种独特气质让后面人们恨他(出轨的花心大萝卜)，和人们喜欢他(真诚认错的大帅哥)的两个情节自然很多，更加强了社会批判性，因为这到底是个看脸的社会，随便听点故事，再来一张好脸，民众就自娱自乐去了(我完全没有在影射柯震东什么的)。某种意义上小本的面瘫也成就了Nick这个角色，因为这让他“默哀”妻子的失踪显得很假，他说真话的时候亦是如此，更强调了婚姻里每个人的虚伪性，当真是人戏合一，可谓是利用面瘫的最高境界。小本你欠芬奇叔太多了，顺便吐槽你的短脖子。

演Amy的Rosamund也为本片献出了不能忽视的表演。演员自己就是牛津文学系的高材生，符合Amy的高等教育背景。网上有人批判这位英国女演员高冷的气质体现不出原著里Amy的美国甜心那一面，我倒觉得没什么。她身上那种独特的恬静的气质以及稍微爷们点的嗓音让她看起来很有力量和自信，知道自己在做什么，不管她做的事有多么扭曲。这种气质也给后面她做两面三刀绿茶婊的行为增添不少可看性，因为前后对比很强烈，同时又深不可测，令人心寒。让我觉得不管计划中途有多少变数，她总能找到对策(潜台词：不要上哈佛，不然出来就这样) 。不过她发音上有所有英国演员的通病，他们在说美音的时候声音会变轻。参照《豪斯医生》里的Hugh Laurie。我听过他用自己英音接受的各种采访，声音很实，但是在《豪斯》里说美音的时候声音变虚了一点，就好像唱歌用假声一样。本片女主也不例外，声音变的飘渺，时间久了真有点枯燥，但是又有独特的韵味，感觉像一个魂魄在你耳边细语一样，使旁白令人不安。到底是恨的不够深，您当初要是真能下定决心自杀，Nick也真的不一定有活路，她的自负成就了自己最后也毁了自己。

网上有人吐槽Desi那一幕完全是没必要的噱头，因为书里面根本没有这样暴力色情加血腥。然后主创人员就讲了这样一个故事：据说在监狱里如果想要干掉一个人，往往都会在操场，因为剧烈运动后心跳加速，这时候伤到主要血管，挂掉只是几秒钟的事，等叫人来早就晚了。Amy深知这个道理，因此这个戏剧处理很符合她psychopath的性格。我听了之后脊背发凉。这个情节改编也算是为人物服务的。

其他角色都选的很好，Neil的千年备胎，Tyler Perry的淡定律师，Margo这个真性情姐姐，Amy的强控制欲母亲，胸大无脑的小三，客观公正的警探，夸张虚伪的真人秀主持...... 没有人刻意去抢戏 (如《美国骗局》里的Jennifer Lawrence)，都是各司其职，为故事服务。

摄影和音乐

靠情节取胜的电影，你很少会重复看。你往往来回看的都是摄影音乐等其他方面也比较耐看的电影。本片摄影师和配曲家都是和芬奇多次合作的人，把芬奇这位阴冷大师的独特风范表现的淋漓尽致。预告片里女主沉入水中那个镜头我直接就醉了，开头结尾的那个头发和面部特写我也是跪了，这种独特美学风格真的是深的我心，不过这也是因人而异的。有人就喜欢于妈的大红大绿古装片，都是不同偏好而已。这种简洁，精确，冷峻的摄影在大银幕上有着独特的光芒，是在任何电脑屏幕iPad手机上代替不了的体验。现在移动产品和网络抢占了很多票房，也减少很多观众去影院的动力。只是电影不仅仅是看情节那么简单，有些质感是只能去影院才能感受到的。

芬奇这种美学也体现在字体上。作为一位7年的资深果粉，我对字体非常敏感。海报上的字体就是我喜欢的现代简洁风，片中运用的字幕也都是同样大气简洁的字体，这些细节也是风格的一部分。

当年《社交网络》拿最佳配乐的时候很多人表示不理解，这货有配乐吗？的确，它不像John Williams的管弦乐有那么强的存在感，但对情绪和氛围的渲染依然不可忽视。血浴情场那幕的配乐真是绝了，其他时候也都是默默的在背景里烘托氛围，比如第一个小时后真相揭露时的音乐，没有太过火，但也恰如其分，扣住你的心弦。显著特点就是音乐往往是在后面备着，例如Amy给高富帅做早餐那场戏，一开始只是淡淡的渲染情绪，你可能都察觉不到有音乐，但是在她跑到窗边摄像头下假装受害时配乐已经过渡到高潮，相当自然。配乐这个东西，很容易变得喧宾夺主让人抵触。反面典型《战马》，动不动就用煽情的音乐告诉你，来，这段要准备哭了哦，这就有点过。本片配乐是同样独特的现代风格，阴冷，无情，却又抓人。最重要的是它没有喧宾夺主，而是积极的为故事服务，实属难得。

剪辑

剪辑师可以说是导演最亲热的伙伴。因为他们不像导演那样天天在片场，对自己拍的素材有感情，这也就意味着他们有足够的客观性。如果有华丽的tracking shot但是却没有给故事服务，他们都会勇敢的减掉，而导演就不一定了：老子拍那个镜头花了那么长时间你咋说剪就剪了呢？所以导演要分清楚，最终呈现的素材的效果和自己为这个素材付出的精力是两码事。

前一个小时的剪辑的特点就是“秒切”，不会在某种情绪里让你沉淀太久。诸如Nick求婚那场戏，一亮出钻戒，俩人刚亲上就瞬间切回现实，一点也不让你留恋他们的甜蜜，因为现实里面正在发生的悬疑才是最重要的。还有Nick推倒Amy的那场戏，他刚刚用充满内疚的眼神靠近她的时候又是秒切回现实，都没给观众回味的时间，直接把过去发生的不安延续到现在。这种“不留恋”的剪辑风格把注意力真正放在了失踪案上，并且加重了俩人破朔迷离的关系，很好的在交代情节的基础上营造影片氛围。

毕竟是小说改编的电影，离不开用旁白来交代部分情节。前一个小时我们一直处于上帝视角来关注整个失踪案的进展，Nick偷情都能看的到，本应该是很客观的，但是又加入了Amy非常个人化的旁白。这种客观主观的来回切换可能才是让我们欲罢不能的原因。Amy的旁白回忆部分未尝不是一种扭曲的“新闻报道”，因为它也是在操纵我们的感情。

两个情景交叉剪辑加速情节与悬疑的用法也很显著，诸如Nick解出第三个线索和警察发现日记本的这个montage就运用了快速的交叉剪辑，可以说让观众在期待中同时达到了两个小高潮，紧接着就是Amy自述真相的大高潮，让影片的前一个小时结束的汗彻淋漓。

我喜欢本片的剪辑因为它对节奏的掌控和各种variation。观众很敏感，意味着他们也很容易厌烦。前一个小时我们都已经熟悉了这种闪回+笔记本特写+回归现实的crosscutting模式，等真相揭露之后，这种剪辑模式又变了，这就比较有生命力。例如美剧《童话镇》，永远都是在现实和闪回俩方面来回切换，没有任何变化，时间久了就真腻味了。另外一方面，本片中该切特写的时候切特写，该切中景的时候切中景，很流畅。最好的剪辑都是那种能让你意识不到有cut的手艺。很多电影喜欢用establishing shot呈现人物关系却忽略特写，但只有特写才能让观众凑近人物内心，本片对特写的各种合理运用大大增强了对人物的塑造。



故事

我没有读过小说，但是整体观感总结为一句话：柳暗花明又一村。你以为结束了，但总是还有。我个人觉得真正的戏是在知道一切都是Amy自导自演这个事实时候之后才开始的，而那才在一个小时的位置，与以往的悬疑片都不一样，不是靠一个在结尾的大反转来满足观众，因此对很多东西的挖掘都要深一点。如果你在结尾处展示反转，观众忙着惊叹呢，都没有时间沉淀思绪。而Amy的计划揭露之后还有一个半小时，给观众足够时间去思考婚姻，媒体，并分析众多造成这个结果的原因。诚然结局部分可以再精简一点，但是人编剧就是原书作者，你让人删岂不是和杀掉亲生孩子似的。芬奇可以再大胆一点，多删点东西，如果结尾能再精简15分钟左右的话真的可以成为年度神作。不过长一点的好处是观众会和片中的人物一样身心俱疲，增加对他们无望感的认同。

这是一个让人憋屈的电影，因为最后没有给你一个正经的catharsis。她被绳之于法了吗？没有。他揭露她了吗？没有。最后这个婚姻像牢笼一样紧紧的锁住他们俩，比开头的时候还难受。至少当时他俩虽然埋怨着对方，但依然有离婚的可能。现在却要在恨的同时来装和谐，演给别人看，真是比死罪还难受。这也是我看过的最让人矛盾的结尾，因为从结构上导演用了前后呼应的手法像大括号一样优雅的把影片结束，观众得到了一种满足感，但是从情节上却让人心寒，又是硬生生的把这个满足感剥走。明知自己枕边人是毒蛇，却如牢笼般不能挣脱，更要在面上苟延欢笑，让自己在虚伪和恐惧中度过余生。芬奇不愧是冷峻大师，因为他知道死亡就是解脱，活着才是折磨。或许这才是吃软饭又找小三的Nick应得的下场吧，比抓监狱直接枪毙要有意思，因为他陷入了婚姻的无期徒刑，真的和结婚誓言一样，“唯有死亡才能让他们分离”。

这个电影最有意思的地方是全片没有一个“反派”，故事本身就是大反派。Amy是施害者的同时又是受害者，媒体总是关注受害者那一方，因此把关注和同情都给她。而我们知道真相后Nick又成了受害者，所以我们的感情又移到他身上去了。其实婚姻未尝不是如此，没有人是干净的，每个人既是施害者又是受害者。

我没有看小说，但是根据各种评价来看，小说好的地方是非常具体，对两位主角的详细心理描写让俩人显得真实可信。有人觉得电影不够真实，什么警察为啥不彻查漏洞百出的Amy之类的，我反而觉得太认真你就输了，因为这故事虽然发生在现实社会，但是明显不是真正的“现实”，和《搏击俱乐部》似的。为啥"The first rule of Fight Club is to not talk about Fight Club"？因为如果我们把自己的黑暗幻想暴露在阳光下，我们就会发现其中的不合理性，并且意识到一切都始源于自己的自私与自恋。

其实我觉得本片和《搏击俱乐部》蛮像的，女主Amy和爱德华诺顿的角色Tyler都看破了社会期待的“完美”生活背后的假象，企图用破坏来恢复秩序。而且两部片子都影射了男性对“阉割”的恐惧。其实Nick多软蛋啊，出事了也总是和姐姐Margo窝在一起，在集会上和访谈秀上总是看她的脸色，结尾处决定和Amy继续生活的时候又跑到Margo那里求安慰求肯定。至少《搏击俱乐部》里Tyler意识到自己逐渐消失的男子汉气概，并企图用暴力来恢复，Nick则稍显被动。

不管怎样，从这些角度看，Gone Girl也注定是“假”的，这也无妨，观众能体会到属于自己的问题就好。

本片惊喜的喜剧元素也是不能忽视的。我看的午夜场，观众隔一会就会大笑一次，很多人物对话诙谐幽默，这种在悬疑中穿插喜剧的手法我比较喜欢，很好的调节气氛，但也没有过火的变成无厘头，可是黑色喜剧的范的确是出来了。

我评价一部电影好不好经常是通过对潜台词的展现。反面典型《红磨坊》，虽然是部挺好看的电影，但是“Love”这个中心词出现次数太多了，没有任何潜台词空间，全都帮你说出来了。本片的潜台词有很多，但都是给你呈现出来的，不是靠台词硬生生塞给你的。对媒体的讽刺，对真相的戏谑，对幸福假象的批判，对婚姻的绝望，这些感悟都是观影结束后自然带给观众的(虽说有个别关于婚姻的台词还是有点过于明显的把主题塞给你)，所以逼格很高。有好主旨，但是把这些大道理赤裸裸的扔在你脸上的都是一般的电影。好的电影都是在有好主旨的前提下让你自己领悟和体会。


----------------------------------------------------“彩蛋”分界线--------------------------------------------

我知道这是一篇长文，所以为了感谢耐心读完的各位，分享一点独家“彩蛋”。

Gone Girl的美国首映是在9月26号的纽约电影节上，结果就是那一周的周三，大卫芬奇跑到NYU的一个小教室来给电影研究生们交流，后来消息“走漏”，作为本科生的我也跑到教室去凑热闹，听他讲了讲对电影的认识和各种Gone Girl趣闻(为啥不在Gone Girl上映后去呢?摔！有一堆问题想问他) 节选一点Q&A。觉得他是一个怨念的萌老头，fuck shit等词一点也不避讳(可能因为在场的都是学生，他放得开吧)

热情：
如果你有热情，有能把自己的想法说清楚，大家都会跟随你的

大制片厂：
- 都贪心

- 得学会销售自己的片子

- 有时候谈判到最后，自己都没有最终剪辑权，很辛酸。《搏击俱乐部》我就没有最终剪辑权

- 有很多白痴(morons,比idiot要更重一点)。有时候大制片厂会问一下“专家”，给他们先看片子，如果他们不喜欢，制片厂就会把片子排到三月初这种烂片档期。关键是这些“专家”都是些没脑子的蠢货，压根就不该问这些人的意见。

票房:
- 你要是信首周末票房那一套那你就信吧

- 票房不是一切。《绿野仙踪》当年票房沉了，几十年之后却卖出了十亿美元

-《搏击俱乐部》当年票房差的不行，但是吧...

讲故事和拍电影：
- 你最享受剧本的时候永远是你第一次读的时候，然后就不行了。特别是作为导演，你可能要把同一个故事给很多人重复100多遍，然后你就会发现故事里的各种漏洞和不合理的地方。再加上片场的时候你会不停的在重复故事，很烦。所以你们平常也要多锻炼，如果把故事重复100多遍你还没有烦，说明这故事是值得讲的，要不断完善。

-《搏击俱乐部》我读了本子后觉得非常有意思，articulate beautifully，所以我决定拍。

-《龙纹身的女孩》我想拍是因为我喜欢里面两个人物的关系。你有一个45岁的记者想要找到evil，然后你又有一个23岁的女孩告诉你，”You don’t know what evil is.” 她自己被政府官员利用，所以深知世界的丑恶。我觉得这两个人的关系很有意思。

- 我和编剧聊的时候只会让他们说一次这个故事对他们的意义，因为你非常容易陷入对故事的抽象解释。我会告诉他们，”Here is what I think I can show”。因为电影永远不是想象中的东西，永远要视觉上可以呈现。

- 拍电影是个很矛盾的事情。一天就要花掉40万美元，你不可能细水长流，很多事情也不会像你当初想象的那样。整个过程就好像给一个正在走T台的模特边走边做衣服，永远不可能是合身的。

导演员：
- 我才不是那种耐心的导演，让演员坐下，然后问“What do you think?” 我才不管他们怎么想的，我只会告诉他们here’s what I want。

- 和演员沟通一定要讲真话。如果我觉得他们演的不好，我会告诉他们，但是这也要讲究说话的技巧。Okay, I think I understand what you are going for, but here is what I actually see.

配乐：
- 我不喜欢18世纪古典音乐那一套东西

- 配乐is an extension of the sonic role of movie

- 最好的配乐师，你和他永远只谈论故事，然后他就会给你创作出来，而你不会和他纠结于配乐细节，比如该用大提琴还是长笛什么的。我很荣幸能和Trent合作这么多次，他很棒。

Gone Girl:
-粗剪3个多小时，我们听了不少意见，然后在音乐上下了不少功夫

-我们拍了500多小时的素材。我现在学乖了，知道不是每一条都会出现在电影里，有一条好的就行，但我还是喜欢在片场多拍点

-很享受在片场。很享受和本片cast的合作

-很佩服Tyler Perry，他相当敬业，永远在片场不是闲着的，专业的态度

-选角还是很自然的，我也说不出来为什么。选Neil Patrick Harris是因为......他是Neil Patrick Harris啊。

-拍本片的时候我不停的想该怎样把这个我已经很熟悉的片子给Virgin Audience带来快感，挺不容易的，需要学习。（给这个比喻跪了......）


------------------------------------------------结束---------------------------------------------------------------

* 第一遍刷的时候根本就没注意NPH和小本露鸟了，二刷的时候使劲看才看到(其实才几秒钟而已，而且NPH的是在血泊中的，看的不真切。小本的也只是一个侧面......) 然后小本老婆Jennifer Garner对此裸戏霸气回应道：“You are welcome. I try to consider myself a charitable person and I wanted to give back.” 简直了。

** 主创们把电影里Amy的日记扫描页全部上传到pinterest, 真是丧心病狂。可以点这里围观：http://www.pinterest.com/gonegirlmovie/musings/

*** 剧本已经可以下载啦！(奥斯卡颁奖季神马的) 有需要的赶紧下，因为很可能过一阵子就没了。https://www.foxscreenings.com/GoneGirl_Final_Shooting_Script.pdf


最后说点技术层面的东西，不感兴趣的读者可以直接关掉网页，因为已经和影片本身没有什么关系了。

我自己是个对后期很感兴趣的人，所以当我知道“Gone Girl”全片都是用Premier CC剪辑的时候还是挺震惊的，因为好莱坞主流的剪辑软件依然是AVID，而这是第一部用Premier剪全片的好莱坞大制作。虽然我和周围同学都在用Premier，但是NYU还是个古板的AVID School，要求我们用AVID，毕竟这个软件是业内最认可的。虽然芬奇以前爱用Final Cut Pro 7(反正不是AVID啦)。那他又是为什么要转向Adobe呢？原因之一就是Adobe的After Effects和Premier的协作很流畅，剪辑师在房间这头忙活粗剪，特效人员在房间那头把基本的特效做好，然后通过CC的共享，剪辑师能即刻得到已经特效处理好的素材。有高投资的大片很多场景都是在室内的Sound Stage上拍摄的，以便于更好的控制拍摄元素，这就导致素材里有大量的绿幕。《龙纹身的女孩》里也用了很多绿幕。芬奇是个喜欢用特效营造真实感的人，只是苦了后期人员。比如片中赌场的那个远景，其实那只是个普通的建筑，赌场的招牌是后期加上去的。（也是，我还纳闷哪里找来的这么寒酸的一个小赌场）

不管怎么样，很高兴芬奇有尝试新东西的勇气，也让好莱坞的人知道用Premier剪剧情长片是完全有可能并且高效的。Suck it, AVID！FCP7我就不黑你了。

扩展阅读：http://107cine.com/stream/56624/

参考资料(需翻墙)：

Gone Girl 剪辑师的访谈：https://www.youtube.com/watch?v=2o6pjd2AU9c#t=158

Gone Girl 的特效：https://vimeo.com/115019179

《龙纹身的女孩》的特效：https://www.youtube.com/watch?v=LDGqKyNV-HU










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