秋季档松田龙平的同类型民风质朴荒山村剧,各种应不上节奏,白费好演员。
此剧前两篇目前中规中矩,改编的地方比较微小,节奏也不跳脱。看这个分集估计是做季剧。希望能尊照原著,按部就班。虽然原著并无多精彩,但是魔改真的害死人。
秋季档松田龙平的同类型民风质朴荒山村剧,各种应不上节奏,白费好演员。
此剧前两篇目前中规中矩,改编的地方比较微小,节奏也不跳脱。看这个分集估计是做季剧。希望能尊照原著,按部就班。虽然原著并无多精彩,但是魔改真的害死人。
二宫正明原著的精彩程度相较《亲爱的我饱含杀意》要差上一阶。可惜目前翻译只出到69,要看后续完结只能啃生肉。
故事第一篇就打明牌了,供花村后藤家和村民是明狼。荒山野岭自封疆域的作品一定会有神官占席,以及裤裆下那些家族世袭制的新仇旧怨。
暗牌则是归结到大悟这位有“暴戾”倾向的警察和他哑口不言的小女儿真白。总剧情算不上全员恶人,但是了解暗线之后多少感官类同《你将我们称作恶魔之时》的五味杂陈。抱以正常世俗观念看悬疑这样的期待的话,可以止步了(除非剧改超脱)。
全篇也不存在救世改过论。小型社会自有一套延续体系。哪怕是病态的。
不过剧改第二集实属看乐了。它真有在还原型埋线——大悟的后续性格展露。柳乐优弥顶着个绳文系粗眉长睫毛浓颜,一挑四刁民,拳拳到肉,给人都揍出马赛克了。 就很优秀。
虽然末尾被2m怪老头K.O。仍忍不住“好漂亮哦,土方先生”。
Время летит быстро.
Howard & Bernadette S05E24 ????
Leonard & Penny S09E24 ????
Sheldon & Amy S11E24 ????
四个大男孩一个个都脱单、成家(此处应心疼一下Raj),他们跟最初几季相比真的是暴风成长。
依然记
Время летит быстро.
Howard & Bernadette S05E24 ????
Leonard & Penny S09E24 ????
Sheldon & Amy S11E24 ????
四个大男孩一个个都脱单、成家(此处应心疼一下Raj),他们跟最初几季相比真的是暴风成长。
依然记得S07 Howard为Bernadette写的那首歌:If I didn’t have you. 真的是最最感动。
依然记得Leonard为Penny从北海带回来的??;一直在她身边鼓励她、支持她。
依然记得Sheldon为Amy神伤那段时光,还有预备求婚的??。
还有,改变了这些Nerd们的女孩们:Penny Bernadette Amy 真的是善良又美丽。
看第一季的时候从未想过故事能够发展到今天,连当初看起来”最无情最讨厌”的谢耳朵也能够找到自己的真命天女,然后跟她结婚,真的没想到。
时间真的匆匆过,《生活大爆炸》也陪伴了我们这些观众这么久了。真的感谢??谢谢你为我带来欢笑与感动,谢谢你让我懂得:
爱,让人更美好。
无法想象剧终时我会是怎样的心情。也许会是很痛苦的,但也许会是很幸福的。
电视剧电影真的是一个极其美好的事物,因为它能够留下一些不朽的东西,记录下一个人最最美好的样子。
真的永远不会忘记。TBBT IS FOREVER.
因为是毕雯珺主演所以去看的这部剧 配音和头套很不适合毕雯珺的脸 也不懂妆发组是怎么想的 (刚开始还以为毕雯珺不是古装脸 但新剧的路透挺好看 所以还是这部剧妆发的锅) 满满的网剧滤镜 前十几集男主戏份少之又少 有的集份还没有男主 女主的脑子不在线 看到20来集就劝退了 (很好奇这剧为啥还能40集 绝了 能坚持看完的绝对是狠人)
因为是毕雯珺主演所以去看的这部剧 配音和头套很不适合毕雯珺的脸 也不懂妆发组是怎么想的 (刚开始还以为毕雯珺不是古装脸 但新剧的路透挺好看 所以还是这部剧妆发的锅) 满满的网剧滤镜 前十几集男主戏份少之又少 有的集份还没有男主 女主的脑子不在线 看到20来集就劝退了 (很好奇这剧为啥还能40集 绝了 能坚持看完的绝对是狠人)
演员张海宇通过演出原创视频《青岛大姨》走红,将这个反讽的形象塑造得栩栩如生,幽默风趣,圈粉无数。张海宇目前主演的喜剧《一宅家族》正在热播,其搞笑能力超强,和贾冰饰演学车的片段,也是非常搞笑,他的表演和其他喜剧演员不太一样,很多喜剧演员是无厘头搞笑,而他的表演还是居于情节的设计,通过夸张的表演让人忍俊不禁,爆笑连连,这种喜
演员张海宇通过演出原创视频《青岛大姨》走红,将这个反讽的形象塑造得栩栩如生,幽默风趣,圈粉无数。张海宇目前主演的喜剧《一宅家族》正在热播,其搞笑能力超强,和贾冰饰演学车的片段,也是非常搞笑,他的表演和其他喜剧演员不太一样,很多喜剧演员是无厘头搞笑,而他的表演还是居于情节的设计,通过夸张的表演让人忍俊不禁,爆笑连连,这种喜感不是强挤的笑果,而是自然流畅的通过表演呈现出来。
今天放假在家,看了一部老片一部新片。
《故园风雨后》满是雨后英式庄园的古典味道,马修古迪一走进牛津,表哥的一句sodomites就奠定了电影的腐调子。
但爱上直男的悲剧路子都不尽相同,前一秒还在和本威士肖甜蜜打闹、接吻,下一秒就爱上了他的姐姐,只可怜我们的小本只能只身前往摩洛哥用酒精疗
今天放假在家,看了一部老片一部新片。
《故园风雨后》满是雨后英式庄园的古典味道,马修古迪一走进牛津,表哥的一句sodomites就奠定了电影的腐调子。
但爱上直男的悲剧路子都不尽相同,前一秒还在和本威士肖甜蜜打闹、接吻,下一秒就爱上了他的姐姐,只可怜我们的小本只能只身前往摩洛哥用酒精疗伤。
看到豆瓣短评第一,不禁唏嘘欲哭无泪:你也不必牵强再说爱我,反正我的灵魂已慢慢凋落。
行定勋的《剧场》和之前的《正常人》一样看得人纠结,讲的也是一对恋人最终兰因絮果的故事。
废材男主不得志,一点点把温柔女主对他的爱消耗殆尽,但他又因自己没能力爱人而自卑内疚,让人又爱又恨,直到结尾才在戏中戏里说出了真挚的情话,只可惜说完已是剧场落幕散场之时,初闻不知曲中意,再闻意识曲中人。
这段表白真是满足了普通人对爱情的幻想,希望你能遇到这样的人。
特此记录。
“我们一起去吃好多好吃的
那个是叫河豚薄片刺身吧
我们用筷子夹起来一口气全吃掉吧
你喜欢吃海胆
可以把海胆堆得像山一样高 不停地吃
要是服务员脸色不好 我们就换家店
不过我们已经吃饱了
那就坐特急列车去泡温泉吧
去能看见海的露天温泉看日出
为了不睡过头先定好闹钟
好好吃个早餐
米饭味增汤 烤鱼还有纳豆
然后白天找一家浪漫的咖啡店
边喝咖啡边看小说
这件事已经做过了啊
那我们一起去国外的主题乐园吧
所有的项目都要玩两遍
到时我会办好护照
把你喜欢的东西全都买给你
对了 我买个钱包给你吧
我之前送你的那个
都已经破了你还在用
你还记得有一次
你丢了钱包哭着跑回来吗
我和你一起去车站附近找
结果发现掉在路旁的排水沟上面
我们当时特别兴奋
对 送你个钱包
然后我们一起去国外吧
直接穿和服去也不错
我们买一只大狗吧
然后住在有露台的大房子里
有一个带草坪的庭院
院里开满了应季的花
过着开心的日子
等我们到了60岁
买一对不知道颜色的茶杯
往茶杯里倒入温度适中的茶 一起喝吧
你会在家里等我回来
所以我要赶紧回去
拒绝所有人的邀约
去见最想见的人
你会开心地对我说 欢迎回来
你会这么说的吧
超大的狗狗会朝我扑过来
咬了我肩膀一口
但那时我已经变得非常喜欢狗了
喜欢到感觉不到痛了
然后我们一起吃咖喱
吃饱了之后一起去附近散步
散完步回家后
一起吃梨吧
这次我削给你吃”
九州系列是注定要失败的。十多年前的小说创作失败,十多年后的IP改编也注定要失败。《九州·华胥引》《九州·海上牧云记》基本都已经扑了。以后的九州系列也好不到哪里去。我来说原因。
原因不在于江南跟今何在吵架。文人相轻自古如此。作家之间关系好才是奇迹。
九州失败的真正原因,在于它违反小说,以及任何剧情创作最基本的规律。
这
九州系列是注定要失败的。十多年前的小说创作失败,十多年后的IP改编也注定要失败。《九州·华胥引》《九州·海上牧云记》基本都已经扑了。以后的九州系列也好不到哪里去。我来说原因。
原因不在于江南跟今何在吵架。文人相轻自古如此。作家之间关系好才是奇迹。
九州失败的真正原因,在于它违反小说,以及任何剧情创作最基本的规律。
这个规律就是:小说的背景设定必须为小说的立意与主旨服务。
这不是一个先有鸡还是先有蛋的问题,这是一个必须先有骨,肉才能有所依着的问题。一个小说作品,必须先确定立意,根据立意去确定核心剧情,然后再通过世界观设定去丰满核心剧情,以此服务于立意。
比如《指环王》,一个重要的立意在于权力对于人性的腐蚀;那么在世界观设定上,我就设定出这样一个能够腐蚀人性的、作为权力象征的“指环”,让主角去经受权力的考验。《指环王》的另一个重要立意在于正邪较量,隐喻不同国族的人们团结起来共同对抗法西斯(创作于二战,基本可认为是二战的隐喻);那么我就借用矮人、精灵、霍比特人、巫师这些不同种族的设定,去反映跨越族裔的力量。
托尔金的“中洲”从此开拓了奇幻架空大陆的先河。按理说托尔金对“中洲”的设定已经非常丰满了,他甚至专门创造出新的语言文字去演绎中州的历史——这样一个完美的世界观设定,为什么没有后继的中洲同人大放异彩?
因为“中洲”是为服务《指环王》的立意而存在的,是托尔金所独有的,是为弗拉多、甘道夫、阿拉贡这些鲜活的人物形象而存在的。它不可共享,不可复制,不可移植。
九州系列创作从一开始就违背了小说艺术创作的基本原则,它先建立了“九州”这样世界,然后让一群作者来各自发挥,编织它的地理与历史——这从根本上就是不可能执行的。一个作者必须为他的立意和人物去设定历史,这个历史必然是独特的、不兼容于其他历史的。当一群带着各自不同诉求的艺术创作者被迫在一片设定好的大陆上互相妥协,被牺牲的就是艺术的独特性。
而艺术家是最不合群的一种生物。因为独特是艺术的灵魂。艺术一旦失去独特性,就沦为工业时代的文化生产。皮之不存,毛将焉附?
九州系列的发起原因,是因为发起人有感于西方奇幻体系之发达,而中国竟无对应作品可一较高下。九州系列诞生伊始即带有一种被自我夸大了的、文化传承的使命感与责任感。
这种使命感实际上是文艺创作的极大束缚。
因为,真正有价值的文艺创作,必然是对于时代的观察与批判,对于人性的洞察与慈悲。
建国以来的中国当代文学史,放眼看去一大堆歌颂革命、歌颂群众、歌颂时代的主旋律作品,请问有多少免于时代的遗忘?
因为歌功颂德永远都是有时代局限性的。领导者说歌颂革命,夸夸夸一堆歌颂革命的作品;明天风向变了,领导又说不革命了,要歌颂改革开放,夸夸夸一堆歌颂改革开放的;后天又换领导了,说要搞文化复兴,夸夸夸印一堆三从四德来文化复兴。
九州系列这种“弘扬中国文化,创作中国的奇幻作品”的立意,跟一个上来就对作家们说“大家好好配合社会主义精神建设”的领导没有区别。参与九州创作,对一个作者的无形要求就是,要向西方奇幻作品看齐,要弘扬中国文化。
没有哪个成就经典的伟大作家的创作出发点是“弘扬中国文化”,即使他们的确怀有对文化的使命感,他们的使命感也不是通过歌颂来实现。批判才是作家存在的意义。鲁迅的创作出发点是对中国文化的自省——他是对中国文化太太太不满了,才有这么强大的撕逼热情。物不得其平则鸣。真正有表达欲的真正写作者,都是痛苦的,受过刺激的,在挣扎着的,然而还不肯妥协——“负尽千重罪,炼就不死心。”
这样也可以明白,《悟空传》与《海上牧云记》如此高下相迥的原因。写《悟空传》时的今何在,是个郁郁不得志的青年,那种青年时代的痛苦,挣扎,求自由而不得的苦闷,为理想近乎癫狂的自虐,完完全全表露在《悟空传》里。那时的今何在没有任何野心,没有想着“弘扬中国文化”。他心里充满了怀疑,尤其是对权威的质疑,他要问“神不贪,为何容不得一点对其不敬?神不恶,为何要将地上千万生灵命运,握于手中?”
所以《悟空传》的立意是对于权威的反抗。所以《悟空传》的每一个人物,每一个细节,每一个设定,都为反抗权威、反抗命运这个立意而存在。所以会有这个逆天行事的孙悟空,这个胆敢呐喊“我要这天,再遮不住我眼,要这地,再埋不了我心”的孙悟空。
——《海上牧云记》的立意是什么?除了弘扬MTV质感的中国文化以及非常标准的普通话,不好意思别的我没看出来。
《海上牧云记》被电视台退片,导演原著都出来哭惨,说我们有多努力,我们制作有多精良,我们意识流有多深刻,观众是多么肤浅,市场有多么残酷,云云。
都是屁话。
第一集1:40开场,各种远镜近镜镜头跟着一个算命人,一直跟到3:57秒。风景很好我承认,制作精良我承认——可是跟剧情毛关系?花几十几百万航拍,你服务了什么主旨?推动了什么剧情?衬托了什么人物?我要看大草原我看“套马的汉子你威武雄壮”MTV就好了啊,我干嘛浪费时间追剧??
今何在形容剧组多用心,洋洋得意举例,“皇后来见皇帝,皇帝却不肯理她”,到剧本里变成五万字;又说“穆如军与潮北八部会战”二十字,电视剧花了一亿拍了五集。
——艾克思揪死米??什么时候剧情拖沓已经等于良心制作??
我随便点开一集《康熙王朝》。索额图揭露蔡总管卧底身份,与之对峙,蔡总管禀告自己每回去十三衙门,通过在银瓶中放蜡丸传送情报;索额图表示原谅他,给他双倍饷银,还有夫人房中的小兰,只要能查出幕后主使,蔡总管点头答应;镜头一转,蔡总管自尽死了,索额图吩咐厚葬,传话说蔡总管暴疾而亡。
这段剧情搁《海上牧云记》剧组,剧本得写一百万字,电视得拍两百集了吧??你们猜《康熙王朝》拍了多少集?
——1分30秒。
嗯,康熙打准噶尔也没给你拍出五集来。
任何一个设定,任何一句对白,任何一个镜头——尤其是花钱的长镜头——都必须是为人物服务的,而人物是要为立意服务的。没有立意,就没有人物;没有人物,就没有剧情;没有立意、人物、剧情,你再精美的画面,再庞大的投入,再牛逼的卡司,再催泪的音乐——皮之不存,毛将焉附?
立意、人物、剧情何来?——必须是源于艺术家的独特创作。史上垂名的电影电视,一定是有着艺术家强烈个人色彩,能展现艺术家深刻的洞察力的艺术作品。
然而我们当代工业化流水线模式的这种集体创作,正在极大程度地压榨艺术家作为个体的表达空间。人物与剧情的设定不再来自于艺术家的灵感,而以市场为指南——宫斗红就加宫斗,夺嫡红就来夺嫡,搞基红就来搞基。
不用哭。扑定了。
有摘录别人的影评:
卧底上升到兄弟情义,但另外一边是社会公义如何决绝。高秋指着照片对光叔(他的长辈)说:这是我女朋友,是个大学生,不抽烟不喝酒,还会烧几手好菜。实际上阿红是个陪酒女,烟酒不离手。所谓的不抽烟不喝酒只是高秋对于女朋友的美好幻想,也是对于自己卧底身份的美好幻想。高秋,一个错位的卧底,吊儿郎当,重情重义。警务之身的他整天和嫌犯打交道,不羁的个性使得他同嫌犯间屡屡建立起男
有摘录别人的影评:
卧底上升到兄弟情义,但另外一边是社会公义如何决绝。高秋指着照片对光叔(他的长辈)说:这是我女朋友,是个大学生,不抽烟不喝酒,还会烧几手好菜。实际上阿红是个陪酒女,烟酒不离手。所谓的不抽烟不喝酒只是高秋对于女朋友的美好幻想,也是对于自己卧底身份的美好幻想。高秋,一个错位的卧底,吊儿郎当,重情重义。警务之身的他整天和嫌犯打交道,不羁的个性使得他同嫌犯间屡屡建立起男人间的友情,可是身份之别与是非感让他不能与之深交;颇具嘲讽意味的是,他的真实身份只有光叔知,对他的行动几乎没有任何支援,更谈不上感情;不知情的女友不理解他的行为。他就这样在倒错的身份中错乱的生活着,孤伶伶地行走在,苦哈哈地应对,身心俱疲,最后的死是一种自我的解脱还是对兄弟情义的诠释,两者都有之吧。但是,他同样是心怀明天的。他以为可以做到交枪就结束了,心情很好,和劫匪接头前一段自娱自乐的舞蹈,整条街都明媚起来。(可能是明亮的布景,但发哥演技不是盖的,而且1987年《龙虎风云》《监狱风云》《秋天的童话》同时提名影帝,牛)罪犯或死或伤全部落网,张耀扬演的新警官向警司邀功“我刚刚上任,就破获了这起大案”。这世上不知道有多少人是站在别人的骨头上爬起来的,也不知道有多少人在无奈、卑微的活着,没有选择的权利。光叔拿砖头砸了他,因为高秋死了。承然这是一部暴力且黑色的片子,但那种干净又直接的暴力,明亮且耀眼的黑色却是我们久违的。影片构架了一个义气为重的世界,什么是义气?说白了就是兼爱,遵从自己的内心处世。这种人生哲学可以追溯到墨子时代。墨子的理论讲求兼爱,就是说爱是不分阶级的大家在一起就都是兄弟姐妹,平等互助其乐融融。与之不同的孔孟之道则讲求遵从社会准则处世,就是说爱也是要分阶级的一定要立场坚定与道不同者划清界限。可是一个人活在世上要真的作到爱憎分明绝不是一件容易的事,因为世界本就是模糊不清的。在这个时候有些人就选择了义气。遵从内心,抛开规则。最后高秋说“我是警察”让阿虎赶紧走别被抓也别管他(高秋这时已经中弹了,虽然在之前帮阿虎挡过子弹),直到特警入室阿虎还对高秋说我们还有一起去夏威夷(追回高秋女朋友)。浪漫主义的电影,身为警务人员,高秋重情重义,但兄弟情长,社会公义又大过个人私情,他选择做完最后一次卧底行动就和女友结婚(但吴家丽饰演的高秋女友不知道他是卧底),在劫案中知道阿虎是上一单劫案的罪犯,内心纷争,最后的死,纵然,罪犯抓了,案件破了,从公而言他是因公殉职(原本高秋是想交完枪就结束,但光叔的劝,还有警察系统的强制命令是警务人员就要做好牺牲,还有社会责任感),但他的女友还相信他会回来找他(只因为高秋的一句你走了就别回来,他女友等他求婚几年了),光叔也失去了手足的儿子或者说亲如己出的子眷,最后新警官的邀功,就好像皆大欢喜,但劫案中女店员无辜被杀,还有这么多警察手足死去,真的是每一步都是累累白骨。
片头可以看到本片有一个中国的 制作和发行公司,正夫影业。
比较好奇,网上查了相关资料:
片头可以看到本片有一个中国的 制作和发行公司,正夫影业。
比较好奇,网上查了相关资料:
忍了一个半小时的时间去看,觉得完完全全浪费了这一个半小时,我除了看到一只自以为很酷的暴躁猴子,其他剧情几乎没有让我记住的,几位老前辈的经典角色,东海龙王,TVB版猪八戒和央视版唐僧,对此剧情没有任何实际意义啊,而且唐僧只出现了不到三分钟,还是得等你耐心的把整部剧看完以后才出来,真是无力吐槽了,垃圾中的垃圾!
忍了一个半小时的时间去看,觉得完完全全浪费了这一个半小时,我除了看到一只自以为很酷的暴躁猴子,其他剧情几乎没有让我记住的,几位老前辈的经典角色,东海龙王,TVB版猪八戒和央视版唐僧,对此剧情没有任何实际意义啊,而且唐僧只出现了不到三分钟,还是得等你耐心的把整部剧看完以后才出来,真是无力吐槽了,垃圾中的垃圾!
1. 嘴是别人的,日子是自己的。
2. 让别人担心是一件特别不道德的事情,我不要做不道德的人。
3. 不知道你是再犯还是压根儿病就没好。
4. 我以为我们已经分手了,如果你再这样是不是突然出现在我的家里会让我觉
1. 嘴是别人的,日子是自己的。
2. 让别人担心是一件特别不道德的事情,我不要做不道德的人。
3. 不知道你是再犯还是压根儿病就没好。
4. 我以为我们已经分手了,如果你再这样是不是突然出现在我的家里会让我觉得很困扰。
5. 我觉得两个人在一起的感情应该是小心经营,慢慢相处。
6. 这姑娘不是图你钱就是图你人。
7. 现在都流行定制戒指,一个是奇迹,一个是奇缘。
8. 不许偷懒哦,要好好努力
关于这部电影我想说的有太多了。我们也可以从不同的角度去解读它。
我想说说这部电影表达出来的作为一个边缘人的孤独感——现实中的我们不一定是山精,可能脸上有个胎记、疤痕,总之有一些不一样的地方。而这不一样的人,一定会有蒂娜在超市买食物被某些人探究心虚的眼神盯着的经历。如果外观看起来和大多数是一样的,但是性格像蒂娜一般沉默寡言不懂圆滑到有些木讷,会成为职场中
关于这部电影我想说的有太多了。我们也可以从不同的角度去解读它。
我想说说这部电影表达出来的作为一个边缘人的孤独感——现实中的我们不一定是山精,可能脸上有个胎记、疤痕,总之有一些不一样的地方。而这不一样的人,一定会有蒂娜在超市买食物被某些人探究心虚的眼神盯着的经历。如果外观看起来和大多数是一样的,但是性格像蒂娜一般沉默寡言不懂圆滑到有些木讷,会成为职场中的边缘人。在人群中找不到归属的人应该都能体会到蒂娜的感觉。
可是蒂娜与我们这些人类社会中的边缘人也很不同——她闻得到人类的情绪。人类啊,总是有很多黑暗的东西需要隐藏。没有人喜欢自己的小秘密被放到阳光下。与人群彼此格格不入的蒂娜居住在森林深处,森林的安静与纯粹使蒂娜感到舒服自在。她喜欢赤脚行走在湿滑冰凉的草藓上,喜欢赤身裸体的与湖泊融合在一起。她一直是一个人做这些事情,可她不喜欢一个人,她不喜欢这种孤独感,她宁可和一个骗子和三条吵闹的狗住在一起。直到她遇见了一个和自己一样的,与众不同的沃特。
对我来说这世上最浪漫的事莫过于,当你以为这世上只有自己是一个怪异的、与一切事物及人类都格格不入的怪胎时,碰到了一个和你一样的特别的人。如同蒂娜和沃特——两块形状诡异却能与彼此契合上的拼图。
沃特从小就很清楚的知道自己是山精,是不被人类社会容忍的存在。他的父母被人类囚禁、虐待,而他从小辗转在不同的孤儿院也受尽了苦难。他没有理由对人类仁慈。他可以和蒂娜一同在森林追逐打闹做爱,邀请蒂娜一起去芬兰找到自己的族群。可他从始至终清楚自己的定位——人类的敌人。而这一点他与蒂娜是不同的,蒂娜与社会无法彼此融入,但她从未有过伤害人类报复社会的想法。她和警长一同寻找恋童癖是因为她心中有对他者的关爱,对道德的坚持。这一巨大的观念差别只能迫使他们走向分别。
在蒂娜与沃特身上有着强烈的悲剧爱情色彩,其中还掺杂着奇幻的种族设定。影片结束我很好奇蒂娜会如何对待她的孩子的小尾巴——像其他所有人那样割掉它,融入人类社会?还是把他作为山精藏在森林中,与人类社会隔绝?
非我族类,其心必异是古今中外的同病,与众不同就要被排斥也是约定俗成。在这样的环境下,不同的个体怎样选择表现真实和完整的自己呢?被排斥驱逐还是隐藏求全?
就像童话故事翻到「从此公主与王子过上幸福快乐的日子」之后,没人在乎一见钟情的两人日后是否会遇到婚姻失和一样??对耶,在这之前从来没想过哥吉拉被打败之后,这么大一只该怎么处置呢?
超级英雄电影中,也许一个弹指或一个空间转移就能把它丢去太空、海底或是直接分解,但对于平凡至极、没有任何超
就像童话故事翻到「从此公主与王子过上幸福快乐的日子」之后,没人在乎一见钟情的两人日后是否会遇到婚姻失和一样??对耶,在这之前从来没想过哥吉拉被打败之后,这么大一只该怎么处置呢?
超级英雄电影中,也许一个弹指或一个空间转移就能把它丢去太空、海底或是直接分解,但对于平凡至极、没有任何超能力的人类而言,这一个大型垃圾......不,是「超巨型垃圾」,如果是你,有什麽打算?
由山田凉介、土屋太凤主演,以及许多大牌演员友情出演的《怪兽死了怎么办》,剧情开端于到处肆虐的怪兽被一道不明光束击中后,突然倒地阵亡,众人狂欢之余,日本首相愁眉苦脸,集众大臣商讨留下的怪兽尸体该如何处置。 眼看尸体开始腐败、膨胀,随时都会炸裂,这难背的锅竟落在首相的直属特务队,并交由至今失踪三年,却突然出现回到岗位的「带刀新太」(山田凉介饰)负责??
特摄片是日本标志性特色,尤其《超人力霸王》——也就是咸蛋超人——与怪兽在城市大楼之间拼输赢的英姿,更是经典的英雄形象,所以,虽然《怪兽死了怎么办》没有点明,不过从天而降的不明光束、怪兽的典型外貌、屡次提到「天选之人」一词,以及结尾依晰可见一个全身(*注)发出光芒的巨人,都能视为是向《超人力霸王》的致敬。 只是,在每个人抬头向巨人致上钦佩与感恩的注目礼时,背后的反讽也跟着飙上天了。
同一题材,不同于「聚焦」的媒体视角,本片从个体出发呈现了神父对儿童的侵犯对被害者们的成长、家庭以及信仰的影响。两部影片的叙事均冷静克制,「聚焦」通过呈现记者对于线索的深挖揭露出普遍存在于全球的神父娈童现象,带给观众震惊与愤怒,本片则从个体视角出发,通过对三个主角个人和家庭现状的呈现,让观众对被害者的经历和此事对他们产生的影响更多了一些理解与共情。
主角一:虔诚的天主教徒,父母冷漠
同一题材,不同于「聚焦」的媒体视角,本片从个体出发呈现了神父对儿童的侵犯对被害者们的成长、家庭以及信仰的影响。两部影片的叙事均冷静克制,「聚焦」通过呈现记者对于线索的深挖揭露出普遍存在于全球的神父娈童现象,带给观众震惊与愤怒,本片则从个体视角出发,通过对三个主角个人和家庭现状的呈现,让观众对被害者的经历和此事对他们产生的影响更多了一些理解与共情。
主角一:虔诚的天主教徒,父母冷漠,依靠自己拥有了成功的事业和美满的家庭,妻子支持陪伴,孩子懂事可爱。多年后发现童年时神父的恶行不止在自己身上发生,为了正义开始执着但体面地与教会周旋,期望此事可以在教会内部予以解决,但历时两年仍然无果,不得已向司法机关告发。
案件的调查引出主角二,家庭幸福,因为童年遭遇得到父母格外的关爱和支持,父母也因此忽视了哥哥的成长,导致哥哥某种意义上也成为了受害者。热爱架子鼓的主角得知神父仍然在职可以不断接触孩子时热血被激发,不但积极配合司法机关调查,还将此事披露给媒体,同时成立了非营利组织寻找其他被害者,积极推进事件进程。(本片关于非营利组织的部分让我不断想起「每分钟120击」,体现了NGO在社会中发挥的重要作用)
媒体的曝光引出主角三,单亲天才儿童,童年遭遇对其生理心理均产生严重影响,导致成年后生活潦倒,感情不顺。在神父被揭发后积极参与调查,在此过程中也得到了支持与救赎,人生就此发生改变。曾经未及时保护儿子的妈妈活在自责中,因此一直陪伴在儿子身边,退休后的她在事件被曝光后积极参与和陪伴,以弥补对儿子的亏欠。
三个主角的经历分别代表了三种类型的受害者,也让观众从三种不同的角度看到童年的不幸遭遇会给受害者身心和家庭带来何种影响。同时通过表现受害者追寻正义过程的艰辛揭露出教会背后虚伪的一面。影片最后亚历山大儿子的提问给了主角和观众一记灵魂拷问:代表信仰的教会已然失信,那么我的信仰是否依旧虔诚?
《渔业阴谋》确实是个值得所有人一看的纪录片。我们固然模糊的知道渔业是个非常具有破坏性甚至是黑暗的行业,捕鲸逮海豚是血腥且残酷的行为,外国那些所谓环保组织有生意的成分,也大概知道人对人的残酷压迫在世界上普遍存在。但是能像渔业阴谋这部纪录片一样把这些跟海洋有关的,明目张胆规模奇大却又鲜为人知的烂账说的如此透彻,完整,数据翔实细节饱满的,当今网络上无片能出其右。
《渔业阴谋》确实是个值得所有人一看的纪录片。我们固然模糊的知道渔业是个非常具有破坏性甚至是黑暗的行业,捕鲸逮海豚是血腥且残酷的行为,外国那些所谓环保组织有生意的成分,也大概知道人对人的残酷压迫在世界上普遍存在。但是能像渔业阴谋这部纪录片一样把这些跟海洋有关的,明目张胆规模奇大却又鲜为人知的烂账说的如此透彻,完整,数据翔实细节饱满的,当今网络上无片能出其右。
作者出于对海洋的热爱,从捕鲸开始了解人类对海洋的破坏,结果拔出萝卜带出泥:从捕鲸到捕鲨,再到广泛存在的大量误捕和渔业带来的连带破坏,再到所谓环保组织和相关利益集团沆瀣一气,彻底沦为生意的环保认证,再到被沉尸海底和事后枪杀的渔业监察员,再到因为非法跨国捕捞而失去生计进而沦为海盗的非洲渔民,还有在泰国渔船上被奴役甚至肆意杀害的青年。
其中最令我印象深刻的就是当下那些所谓海洋环保组织竟然全部都是生意。海洋中真正的塑料垃圾几乎全部来自渔网和渔具,但是无论公私出身环保组织们都在积极的劝导人们少用塑料吸管,而对真正的问题避而不谈。更进一步,那些“不会误捕海豚”的生态友好标签完全没有任何公信力可言,偶尔上船的监察员完全不起作用,甚至工作过于认真还有被失足落水而死的风险。
渔船需要那么一个证来肆意捞鱼,商家需要环保证明来保证销量,环保组织靠发证维持生计,顾客多花点钱买个自我满足。至于海豚和鲨鱼会不会被捞上来干死,实际上没人真的在乎。
比监管缺失更可怕的是监管组织无意也无力监管,所有人都在利益的驱动下做着对自己来说最无可挑剔的行为—在利益最大化的驱使下无限透支自然资源,而这种情况简直就是长江的悲剧在宏观上的恶劣翻版。长江无鱼,我们能接受随之而来的代价,也有禁渔十年的执行力;但是大海无鱼,谁能承受得了这个代价,谁又能让大海禁渔十年呢?有的只能是鱼多了多捞,鱼少了更要多捞。
纪录片的意义并不在于看过这一个半小时片子观众就能把海鲜戒了或者这辈子不去海洋馆,但是当下次见到动物表演的海豚跃出水面时,我们也许能想起在捕鲸活动中被豁开半个身躯,血流遍地的鲸鱼和海豚;在下次大啖海鲜时,也许能想起数量下降超过九成的大量海洋鱼类,能在心中种下环保的种子,作者冒死拍摄的目的也就达成了。
诚如珍古道尔所言:
唯有了解,才会关心;
唯有关心,才会行动;
唯有行动,才有希望。
说这部电影工业不行的,真是笑死了,你们觉得中国可能有电影公司投资上亿拍一个没有明星都是小孩演的儿童片吗?电影公司都说了这是一部小成本的片子,有人能拍出来已经很不错了,知道特效是要烧钱的吗?这种奇幻片在好莱坞都要1亿起的,这1亿是美金!!!难怪中国儿童电影一直不行,刚有一个好点的儿童电影发了点光,就被喷子们喷灭了!
说这部电影工业不行的,真是笑死了,你们觉得中国可能有电影公司投资上亿拍一个没有明星都是小孩演的儿童片吗?电影公司都说了这是一部小成本的片子,有人能拍出来已经很不错了,知道特效是要烧钱的吗?这种奇幻片在好莱坞都要1亿起的,这1亿是美金!!!难怪中国儿童电影一直不行,刚有一个好点的儿童电影发了点光,就被喷子们喷灭了!
孩子第一次看到这种小孩演的电影,一口气看了六遍,可惜他们没有网上话语权,不会来评论,近几年最好的儿童电影被这些喷子毁了,以后孩子更难看到这种电影了
波比
进军商业银行业
一个错误的决定
当他开启了更加赚钱的时候
其实他承受的压力更加巨大
就像他在之前教育他同事的儿子时
当赌注小的时候
他可以一直赢
当赌注不断加大的时候
他就会输
基金管理者
管理不同量级的资金
是有不同的压力
波比
进军商业银行业
一个错误的决定
当他开启了更加赚钱的时候
其实他承受的压力更加巨大
就像他在之前教育他同事的儿子时
当赌注小的时候
他可以一直赢
当赌注不断加大的时候
他就会输
基金管理者
管理不同量级的资金
是有不同的压力
不同的挑战
面对Mike的挑战
波比开始败下阵来
萨满导师
画家
银行等等
波比赢了回来
他要的不是画
是画家本身
这是他思维的高明
而波比看到了银行
银行的价值
商业银行
投资银行
不同的体系
不同的风格
猎人型的
耕种型的
商业银行
融资能力
高杠杆
利差很低
除了可以配资
没有太多的价值
在美国
银行很多
小银行也很多
但是管控很严格
花了巨大的代价
拿到银行的牌照
但是要进行资金方的寻找
没有散户
没有工业企业
把眼光放在了有贩毒风险的女企业家身上
Mike做了局
理解了波比的运作套路
他太关注于目标
会忽视很多其他的因素
利用自己的女儿做诱饵
最终
波比入了套
作为投资银行的人
猎人型的
搞一笔就是大单
就是吃肉
一笔赚几千万美元
一笔赚几亿美元
而商业银行
则是要小小心心
赚取利差
中间业务
银行间业务
但是监管也很严
很多的选择
都是迫不得已
老板
看似风光的背后
有很多的无奈