(严重剧透,建议观影后再来看这篇文章)
首先先声明一下立场,本人对昆汀最初是狂热影迷,然后是普通影迷,现在则成了路人。QT从上一部长片《八恶人》开始就大走下坡路,影片长达182分钟,其故事的叙述性以及昆汀式的画面都远远不如之前的作品。
这部《好莱坞往事》也不例外,整部电影长达162分钟,故事的叙述性甚至比上一部《八恶人》还要差。
首先,第一次知道QT要拍这
(严重剧透,建议观影后再来看这篇文章)
首先先声明一下立场,本人对昆汀最初是狂热影迷,然后是普通影迷,现在则成了路人。QT从上一部长片《八恶人》开始就大走下坡路,影片长达182分钟,其故事的叙述性以及昆汀式的画面都远远不如之前的作品。
这部《好莱坞往事》也不例外,整部电影长达162分钟,故事的叙述性甚至比上一部《八恶人》还要差。
首先,第一次知道QT要拍这个故事,起始于新闻:QT要翻拍Sharon Tate和 Roman Polanski 的故事,影迷们都应该比较了解这个故事。我起初对QT这个新片的预期就是:通过这个故事改编为一个QT风格的动作片,然后可以包含悬疑以及B级片元素,这对于一个影迷来说应该就是足以满足的事情了。
但整个片子让人匪夷所思的就是,里面很多角色都不知道出现的意义是什么。
首先就是Sharon Tate这个按理说是最重要的角色。在片子里却没什么戏份,唯一出现的一次着重描写就是她自己去电影院看她自己的电影时,把脚翘在前面椅子上,然后QT对着她脚一直拍来拍去,让我一度以为Sharon Tate出现的意义就是让QT满足自己对于Margot Robbie的恋足癖。
然后就是理所应当的Charles Manson这个角色了,按理说通过这个故事改编,他应该是主角而已。但结果不是,最让人诧异的就是,Manson是由Damon Herriman扮演的,名不见经传,而且manson这个角色在剧中只出现了一次,两分钟左右的戏份,让人摸不到头脑。
接着说主角莱昂纳多和布拉德皮特扮演的Rick Dalton和Cliff Booth,这两个角色的存在更人感觉诧异,首先说明,这两个角色都是fictional character,意味着都是不存在的,然后整部影片,两小时42分钟里,有两个小时都是在将这俩人的故事,啰啰嗦嗦且让人摸不到头脑,尤其是Cliff勇闯嬉皮士的老窝,我真的不知道昆汀是在搞什么。
然后就是大家在讨论的李小龙情节,首先QT夸张了李小龙的口音,并且真实的李小龙肌肉含量不知道要比剧中的多多少,然后通过Cliff这个虚构的角色来贬低李小龙,也是让人摸不到头脑。
接下来就是到了大家所说的“值回票价的30分钟”,首先我先说,这30分钟没有值回票价。如果你看过QT过往的电影,你不会觉得这30分钟有多精彩,虽然相比于普通导演的作品来说,这30分钟真的很精彩,但对于QT来说只能是普通水准,甚至他的作品的平均水平之下。并且最后30分钟Manson还是没出现,让人真的服气了。
这部电影我觉得很可能是这样,QT想拍Sharon Tate的故事,但肯定的,以Roman Polanski的性格,怎么能说服他得到授权呢?但既然想定的事,不拍也得拍啊,所以故事改来改去,甚至创造出Cliff和Rick这两个虚构人物,然后把名字改为好莱坞往事,然后拍出来这样一个四不像的故事。
最后放上票根,以免有人觉得我没看过这部电影,在好莱坞的Arclight看的,其实这个电影院还在电影中出现了.......
建模精细,人物打斗炫酷,剧情流畅,技能华丽,很有美感,剧情充满悬疑给人探索欲望,很不错的动漫,就前两集看下来观感很不错,笑点挺多不尬,目前漫画才三十多章,小说似乎也还没有更玩,期待后续,加油!,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,
建模精细,人物打斗炫酷,剧情流畅,技能华丽,很有美感,剧情充满悬疑给人探索欲望,很不错的动漫,就前两集看下来观感很不错,笑点挺多不尬,目前漫画才三十多章,小说似乎也还没有更玩,期待后续,加油!,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,
近日,关于推进拉丁美洲特种药品产业结构优化升级,带动相关行业良性发展的会议在亚利桑那州召开。联邦调查局、中央情报局的有关负责同志和相关从业人员代表出席了会议。
与会各方一致认为,最近一段时期以来,拉丁美洲地区的特种药品产业总体发展势头良好,产品质量逐步提升,用户规模不断扩大,相关从业人员的专业素养有口皆碑。但同时,一些高速扩张行业的普遍性问题也开始显现,部分从
近日,关于推进拉丁美洲特种药品产业结构优化升级,带动相关行业良性发展的会议在亚利桑那州召开。联邦调查局、中央情报局的有关负责同志和相关从业人员代表出席了会议。
与会各方一致认为,最近一段时期以来,拉丁美洲地区的特种药品产业总体发展势头良好,产品质量逐步提升,用户规模不断扩大,相关从业人员的专业素养有口皆碑。但同时,一些高速扩张行业的普遍性问题也开始显现,部分从业人员不顾政治纪律,不守行业规范,盲目追求短期利益,恶性竞争的问题突出。对美墨边境地区的安定和谐以及特种药品行业的持续健康发展造成了一定的影响。有关各方应该各尽所能,积极推进拉丁美洲特种药品产业转型升级,走可持续发展道路。
中央情报局代表指出,特种药品产业的发展事关美墨关系的大局,纵观历史,毒品产业一向是美国社会的稳定器,美墨关系的压舱石,维护好,发展好种药品产业,意义重大,因此,我们要坚决贯彻落实联邦政府对于特种药品产业“总体可控,结构优化”的总方针,有关部门要切实规划好,落实好相关产业政策,在行业内坚决淘汰一批影响边境和谐,恶性竞争和野蛮发展的落后产能;同时大力扶植一批绿色发展,有利于边境和谐和产业长远发展的优秀企业,做到奖惩有别,引导有序。最终达到政府放心,群众安心,边境安宁,和气生财的目标。
与会行业代表亚利桑德罗表示,特殊药品产业的转型升级,对于行业秩序的规范和竞争力的提升具有重要意义,长期以来,拉丁美洲特种药品企业背靠美国这一全球最大的毒品市场,不断发展壮大,这与联邦政府的政策关怀是分不开的,值此产业转型升级的关键时期,拉丁美洲的所有从业人员,都有理由,有义务,更有责任积极配合联邦政府的供给侧改革的各项要求,实现边境的和谐稳定和产业的可持续发展。我本人也将竭尽所能,努力达成此次改革的所有目标,为维护一个清朗,健康,向上的拉丁美洲而不懈奋斗。以实际行动践行毒品报国,发展强国的理念。为美国社会的稳定和美墨关系的大局添砖加瓦。
会议还讨论研究了其他事项。
前段时间我追的港剧《痞子殿下》顺利收官,看完大结局后我看了一下《痞子殿下》的豆瓣评分,发现这剧竟然从最开始的不到6分慢慢爬到了7.7分。
前段时间我追的港剧《痞子殿下》顺利收官,看完大结局后我看了一下《痞子殿下》的豆瓣评分,发现这剧竟然从最开始的不到6分慢慢爬到了7.7分。
首先,看文章之前别给我说什么“爆米花电影就图个开心,要求那么高干嘛“这种鬼话,你对电影质量没要求,你乐意看这种没有任何营养含量的东西是你的事,但是在我看来中国电影市场着实不需要这种东西。
我发誓我本来就对陈导没有很大信心,但是这电影海报风格做的都实在太让我喜欢了,于是我还是花了80块钱来看。但是吧,陈导,能退
首先,看文章之前别给我说什么“爆米花电影就图个开心,要求那么高干嘛“这种鬼话,你对电影质量没要求,你乐意看这种没有任何营养含量的东西是你的事,但是在我看来中国电影市场着实不需要这种东西。
我发誓我本来就对陈导没有很大信心,但是这电影海报风格做的都实在太让我喜欢了,于是我还是花了80块钱来看。但是吧,陈导,能退钱吗?我想到了这个片烂,但我没想到它可以烂的这么彻底。到电影中间部分的时候,我基本已经被尬得抠出了三层地下室了,正好可以用那三个词,“如坐针毡”,“如芒刺背”,“如鲠在喉”,然后就在不停的跟朋友发微信吐槽。同时一不小心点开豆瓣,又看到了,《外太空的肖邦》,《外太空的莫奈》。陈导,求您了,放过中国电影吧好吗?
演员来说黄渤真的真的很好,范伟老师也很好,别的老师们也都好,甚至客串的郎朗老师虽然被迫自黑一波,但也起码本色出演了。反观各位小演员,陈导,你要是不会指导,就别耽误人家小孩儿了行吗?演的一个比一个尬,演自己年龄段的东西生生看不出任何小孩儿的天真活泼。
还有,是不是每一部被打上陈思诚导演作品必须要有一次男扮丑女装的低级“笑料”,唐探几乎每一部都有,现在这一部按理来说是给孩子们看的电影也有,抖音有那么多好看的正能量的Cos,为什么要用这种梗污人眼球呢?
同时,作为学习电影的人,如果我对一部好电影理解没有错误,在很多主题的取舍上,一部好电影可以做好一到两个主题,比如《肖申克的救赎》,追求自由,比如《辛德勒的名单》,救人水火的英雄大义(我知道这个片跟他们没有可比性,只是个例子)。但在《外太空的莫扎特》里,父子情,母子情,友情,模糊的爱情,外星人,音乐,喜剧,狗血煽情,正儿八经说四川话的看起来贼聪明实际上二了吧唧的搞传销和诈骗的反派设定(仅吐槽角色设定,无关演员),再加上尬死人的特效和一只二傻子一样的熊猫。整个故事线,又乱,又没逻辑,又尬,把人都特效抠掉以后,当2008年奥运会《北京欢迎你》的MV都可以。为什么要这样呢?好好的讲好一个故事,不好吗?
还有我今年在电影院看过的最尬的梗,“你们是哪个星系的?”“物理系,化学系,表演系,没关系。”好家伙,电影院空调已经很冷了,听完这几句话我更冷了。
最后故事要结束了,要么非得安排一段初二小孩儿和成人打斗的动作戏。。。不能跑吗!!!不能躲吗!!!不着急救熊猫吗!!!要么就是必定出现的狗血和解,熊猫不救了,同伴不见了,当着反派的面来一段父子情深煽情一波。不由给编剧点个赞,也为导演能拍出来这么把观众当二傻子一样的故事点个赞。
最后的最后,熊猫玩具扔进火里没烧着,着实像个浴火重生的熊猫。给下一部铺垫还要融入一些恐怖片元素,陈导着实是将各种风格玩的融会贯通啊。
希望后面两部可以被扼杀在摇篮里,谢谢。
《夜店》上映后,赞叹的有!骂街的也有!不过,这也纯属各人观点而以!所谓青菜萝卜各有所爱,每个人的品位都是不同的! 对于《夜店》嘛!其中导演选择徐峥作为影片的男一号是理智也是明智之举!而李小璐的角色发挥空间不大,属于半个花瓶的角色,对此我有点失看! 导演最大的失算就是影片的***不够正气!坏人不够坏! 成败的关键在于演员!这是《夜店》
《夜店》上映后,赞叹的有!骂街的也有!不过,这也纯属各人观点而以!所谓青菜萝卜各有所爱,每个人的品位都是不同的! 对于《夜店》嘛!其中导演选择徐峥作为影片的男一号是理智也是明智之举!而李小璐的角色发挥空间不大,属于半个花瓶的角色,对此我有点失看! 导演最大的失算就是影片的***不够正气!坏人不够坏! 成败的关键在于演员!这是《夜店》一大失算!徐峥的台词也有过多的抄袭!没有什么新意! 演员中好人和坏人的角色定位被反过来了!这也是导演杨庆故意的吧!这只是我的个人理解!导演杨庆故意把好人和坏人的角色定位反过来应该是让大家知道---做人不可以貌取人!画虎画皮难画骨
矛盾的社会和矛盾家庭,都是杯具。在取舍间,能有判断吗?没有,自己开心就行。矛盾的社会和矛盾家庭,都是杯具。在取舍间,能有判断吗?没有,自己开心就行。矛盾的社会和矛盾家庭,都是杯具。在取舍间,能有判断吗?没有,自己开心就行。矛盾的社会和矛盾家庭,都是杯具。在取舍间,能有判断吗?没有,自己开心就行。矛盾的社会和矛盾家庭,都是杯具。在取舍间,能有判断吗?没有,自己开心就
矛盾的社会和矛盾家庭,都是杯具。在取舍间,能有判断吗?没有,自己开心就行。矛盾的社会和矛盾家庭,都是杯具。在取舍间,能有判断吗?没有,自己开心就行。矛盾的社会和矛盾家庭,都是杯具。在取舍间,能有判断吗?没有,自己开心就行。矛盾的社会和矛盾家庭,都是杯具。在取舍间,能有判断吗?没有,自己开心就行。矛盾的社会和矛盾家庭,都是杯具。在取舍间,能有判断吗?没有,自己开心就行。矛盾的社会和矛盾家庭,都是杯具。在取舍间,能有判断吗?没有,自己开心就行。矛盾的社会和矛盾家庭,都是杯具。在取舍间,能有判断吗?没有,自己开心就行。矛盾的社会和矛盾家庭,都是杯具。在取舍间,能有判断吗?没有,自己开心就行。矛盾的社会和矛盾家庭,都是杯具。在取舍间,能有判断吗?没有,自己开心就行。
1?侯孝贤、《飞向太空》etc..:也许是由于色彩的差异在画面之内形成的区隔从而产生了一种“横向的景深”/或是背景和物件清晰的纹理/或是焦点不只集中在人物身上,也在其周围当中凝视着。此时画面内很多个 1?侯孝贤、《飞向太空》etc..:也许是由于色彩的差异在画面之内形成的区隔从而产生了一种“横向的景深”/或是背景和物件清晰的纹理/或是焦点不只集中在人物身上,也在其周围当中凝视着。此时画面内很多个要素都是会参与到电影的叙事建构当中的(相反的是《驴子巴萨特》:一个镜头是简约的,注意力只在一个点上做连续; 眼神清晰的捕捉到了从画面局部出发的一条变化轨迹, 并以此横向的做镜头联结)。因此前者单个画面内容是丰富的,观看的趣处也在于此。 2?《漫长的告别》中距离的景别的意义更多是对注意力的分散,可以从趋于一致的色调和错乱的线条中得出。就如混杂的声效、剪辑的漫不经心一样(镜头四周的边界线似乎也消退了),不会让观众的注意力集中和集中在某一点上,而是使你的意识发散,进行无意识的漫游。 // 3?功能性的,通过改变景别的大小对观众的感知做调整,比如过渡镜头.. 4?与固定镜头捆绑在一起;主流好莱坞的使用。从比利怀尔德 到 托尼斯科特 到诺兰。此时镜头被赋予了一种向前流动的力,甚至是被驱赶的(取决于速率),所以它有较高的叙事效率。 5?刻画性,景别完全的服务于对人物对情景的刻画。但因为景别的使用是 指向性的-附庸于所指的,所以也失去了自由;观看是被迫的,缠绕在人物的神情/情境中。
我想从Mangkorn那里得到的,到底是什么
因为这句台词,我开始认真看这部剧。
我想从Mangkorn那里得到的,到底是什么
因为这句台词,我开始认真看这部剧。
(本文原题《屠戮羔羊与陈建斌的野心》,写于2015.12.10在百讲首看后;后于2017.01.02作为当代艺术课程的期末作业大量填补修正,于课程结束后重新发布。……如果有契机再修正吧(大概是没了 : P))演员陈建斌的导演处女作《一个勺子》自2014年底在金马影展亮相后就赢得了影评圈的一致好口碑。可惜影片出现在公众面前的过程却
(本文原题《屠戮羔羊与陈建斌的野心》,写于2015.12.10在百讲首看后;后于2017.01.02作为当代艺术课程的期末作业大量填补修正,于课程结束后重新发布。……如果有契机再修正吧(大概是没了 : P))演员陈建斌的导演处女作《一个勺子》自2014年底在金马影展亮相后就赢得了影评圈的一致好口碑。可惜影片出现在公众面前的过程却并不算顺利:主演之一王学兵因涉毒突然被捕,影片筹备许久的上映只得匆匆叫停,修修改改删去了八分钟,王学兵的正脸镜头也被精挑细拣抛出了正片,这才终于在一年后得以重见天日。抱着些许遗憾与怀疑走进影院,我却颇为惊喜地发现,影片的不得已删节并未为之减色,其仍然是一部近些年来中国少有的、尤其是院线片少有的、真正的艺术影片。而作为陈建斌首部电影作品(自编自导自演),其中显露出的导演野心也颇让人讶异。许多艺术电影作者都在尝试拍摄完全形而上形态的影片,试图用影像表出不可表之物,但其中或多或少都会显露出相对形而下的、作者本人根植于意识之中的政治倾向。而《一个勺子》则反之,它以一个相当形而下、似乎单纯在控诉社会现实问题的面目出现在众人前,内里却隐藏着一个形而上命题的魂;它被包装成强烈地域性的乡土梦幻,却拥有一个人类终极哲学问题的核——存在与虚无。我未曾读过该影片的原著小说《奔跑的月光》,因此这种似乎藏在编剧巧思中的命题形而上化是否来自原作者,我不得而知;而陈建斌对此表达又是否具有强烈自知,我亦不敢妄自揣度。但由其影片的高度符号化倾向,我们至少可以确信,陈建斌是头脑清醒、带有高度自我意识地创作这部影片的。一、“羊”之线索:影片统述《一个勺子》中,“羊”是最重要的意象,是将整部影片串接起来的线索,也是一项具有跨文化性的、复杂的多重隐喻。影片一开始,拉条子便与羊羔一同出场。羊圈是他们的生计,是傻子的住处。拉条子夫妇的善,在羊羔身上体现得淋漓尽致——他们像照顾孩子一样照顾羊羔,为它看病穿衣;也像照顾儿子一样照顾勺子,给勺子吃饭洗澡,穿羊皮袄。所以羔羊喊“咩”,傻子喊“妈”,声声相似。金枝子嘴上不愿意,却是喜到心里去(之后从其儿子的遭遇中,我们也可得知这一声声“妈”对金枝子的意义)。后来,傻子走了,没时间穿上那羊皮袄;羊皮袄留在羊圈里,仿佛留下了一个坑,一步步引导着拉条子往里跳。人来人往,把拉条子心中对人性的信念逐渐摧毁。金枝子气他老实被人欺,把他关在门外。他也开始怨恨软弱善良的自己。那个自我在心中一点点崩塌,而巨大的困惑取而代之,一点点吞没他。于是他宰杀了心爱的小羊羔,把先前视若己出的灵动生命变成一锅热腾腾的肉。这一步是转折性的,他在困惑中,从行动上屠戮了善良的自我。这份牺牲未能换到答案。他睡在羊圈里,披着羊皮袄,一如傻子刚来时的模样。披上了羊皮袄,就是羔羊,就是傻子,就是任人割宰的命。于是有了羊圈狂想,荒诞的自我屠戮的梦,拉条子在梦中疯狂地用刀子捅杀像傻子、像羔羊一样蜷在羊圈的自己,与此同时,羔羊拉条子发出了凄厉的咩咩叫。在这一步,拉条子在内心里完成了对善性自我的屠戮。然而困惑越来越大,羔羊被屠戮却不能阻止他成为傻子。他的内心被困惑填充,他像傻子赖着自己一样赖着大头哥,想得到答案。追寻的最后不过是把自己折磨成了真正的傻子。他妥协,戴上了傻子的红帽子,不再追问答案;人看我傻,我看人疯。二、虚无主义者的勺子《一个勺子》给观众的第一印象,往往是其浓郁的西北色彩。大荒漠、彩藩、土楼、羊圈,口水歌、方言与鲜艳的乡土气息陈设房间,无不在强化电影的地域性。观影前半期,我心中不时赞叹陈建斌拍出了中国乡土式梦幻,倘若与世隔绝的北镇与许多北欧本土情怀影片遥相呼应,西北特色幽默为高原更添了几抹乡趣。也就因此强烈地暗示观众,陈建斌是在追求一种本土黑色幽默的小格局影片,以此为基础控诉中国社会现状。但越往后看,我越不得不承认这种预判是错误且大错特错的。《一个勺子》绝不仅仅被这种地域性的小格局所围困,更不应单纯意在控诉中国社会现状。(陈建斌自己谈到一个勺子也说,对于影片中的社会现实问题的指涉,“是原著小说里有的,不是我自己加进去的。这是根据现实故事的逻辑,剧中人产生的联想,但我想告诉大家,我的电影不是讲这些。我在头三分之二铺了一个谜局,你会觉得我的电影是在讲这些东西,但是到了三分之二的时候,你会觉得那只是一个引子,后边的三分之一,才是我的内容。”)这个五颜六色的地方色彩卷裹的内核,是一个面向整个人类的共性质询。可以说,影人在追求的,是某种更形而上的东西,即是一种存在的虚无主义(existential nihilism)。从影片中间,金枝子硬生生问拉条子一句话:“你说,那么一个傻子,活到这个世上有啥用,还不是白白糟蹋粮食。”拉条子也硬生生堵回了金枝子的质问:“你说的太对了,人活在这个地球上有啥用,把地球白白的都浪费掉了。”这里开始,人类的存在价值轻飘飘地在乡土夫妻闲聊中被推翻,整个影片格局敞开,陈建斌的野心也收不住了。于是影片后半部分,一浪接一浪,视听语言大大拓展丰富,增加了大量的主观性视点镜头,游离于幻梦之间、荒诞段落轮番上阵。一直到影片末尾段,主题显然已不仅仅局限于善与恶、“正常”与“疯傻”这种平凡的二分式命题;此时,前半部影片中拉条子执着的“善”,已经跑偏成了执着的自问与追问。拉条子逢人就问傻子的价值,最后如同勺子死赖拉条子一样,拉条子死死盯上了大头哥,想从他嘴中撬出困惑自己的问题答案。然而拉条子在最后的最后,仍没得到自己魂牵梦萦的终极答案。一切的心思费劲都是徒劳,一切的辛劳追问都不可能得到答案。因为答案根本就不存在。存在本质即虚无。再回到影片前面一些,拉条子宰了羊羔向老三索要答案,老三说,人生就是这样。你就是个大勺子。有些事情你想不明白,你就不要想。这就是我比你明白的地方。是啊,谁追问,谁就成了勺子嘛。所以,影片的结尾,拉条子戴上了勺子的红帽子。他透过那一片破碎的红,在傻子的视角里,把这世界的疯癫荒诞与无意义看了个清明。再也没有追问,也就再也没有困惑。他终于妥协了。三、从甘肃农村到耶路撒冷:高度符号化中的伪地域性《一个勺子》作为陈建斌的处女作,定然不可能是十全十美的。小成本的制作方式带来的影片最终呈现效果也只能是略显粗糙,比如某些对切镜头中明显失误的声话错位。但使得整部影片并不会因此而显得杂乱无章的,正是导演在整部影片中贯穿始终、如一股拉直的绳子一般的清晰思路,即是说,陈建斌清楚地知道自己要什么。这种思路首先体现在影片的高度风格化上。由于影片本身基于对社会现实的真实描绘,影片大多采用了记录风格的镜头语言,即使固定机位长镜头也采用手持摄影机,并且刻意追求一种影像上的粗粝质感。同时插入大量有时代感的元素,比如每次拉条子坐进大头哥的车,车里放的口水歌都在指向一个明确的时代;以及一些不那么抢眼的元素,如拉条子夫妇家里电视上放的电视剧。这些元素似乎整体在强化影片的时间空间的确定性。而陈建斌的西北式幽默感也是一项高度风格化的元素。处理幽默元素时,他采用的是欧洲喜剧常使用的跳切手法,将事件的开端和结果直接剪辑在一起,略去过程,或是对过程的呈现采取抽帧式的零碎剪辑而不是完整呈现,以达到一种“冷”或是黑色幽默的喜剧效果。这种幽默效果与西北荒漠达成了巧妙的契合感。再如交代两夫妻关系的镜头,永远采用固定正面中/全景机位长镜头,给予夫妻对话一种荒诞的舞台感。甚至于王学兵的角色因封杀而不得露出正脸这种偶然限制,居然也意外形成一种风格化效果——“大头哥”作为一个“能人”的神秘感。而陈建斌清晰思路的另一个体现,则是影片的高度符号性。几个清晰明了以致稍微有些刻意的简单象征符号,在整部影片中不断被重提、强化,以及影片前后整齐的对仗效果,将整部影片规矩干净地束结在一起。所有的人物都被排除了复杂性,留下一到两个鲜明特征,嘴中反复咀嚼着相同的台词;所有的镜头意象也都指向明晰的象征意义,而对白也往往被凝练成具有点题意味的总结句。这种简单粗暴的处理办法虽然不是最优,但至少明了大方。我们再回到前文所说的,影片最重要的意象“羊”。羊作为一个符号,从东方文化角度审视,其与整部影片的地域特征和表达主题皆可得以完美融合:西北人养羊;羊羔代表至纯至善。但这个主意象,我们能用西方文化符号的角度理解吗?答案是肯定的。“羊羔”在《圣经》文化背景中,代表着受难的基督。这是牵强附会还是有证可循?《圣经》中,以色列人为逃过灾难要在逾越节当晚宰杀一只健康漂亮的小羊羔;由影片中拉条子为了换取答案宰杀羊羔、牺牲“至善”,我们也可联想到这种基督教文化式的羊羔的牺牲。羊羔任人宰割的属性是由其纯与善被赋予的,其与“勺子”形成了一种相互隐喻的关系。在影片前半部分,拉条子为了摆脱勺子,将勺子绑在野外的栅栏上。勺子没有任何反抗,静静看着拉条子捆梆自己,而拉条子一步一步绑住勺子的脚、展开勺子的双臂分别绑住勺子的手。其捆绑样式,与耶稣被钉在十字架上的形态如出一辙(钉住双脚与双手),这是否又是一种巧合?如此可见,“羊羔”是一个具有跨地域性的文化符号,我们可以在其基础上做多重解读,其解读结果皆可强化主题。由此我们可以说,该影片不论是从其命题角度,还是其符号的选择,都是“伪地域性”的,都具有某种跨文化属性或是超文化属性,是可以成功收到整个世界共鸣的。梁实秋言:“伟大的文学乃是基于固定的、普遍的人性。从人心流出来的才是好的文学,文学难得的是——忠于人性。”艺术作品欲成永恒,其命题必先永恒。从这种意义上看,陈建斌是浪漫主义的。他将地域性上升到普遍性,冲破时空牢笼,为人类群体抛出难题。陈建斌作为作者对此是否自知我们仍不知道,但从影片成品反推,他确是达成了这种意料之内或之外的结果,这也为他不算精致的处女作赋予了一种超越社会、超越文化的,艺术品的永恒性。当然,我们不能因此忽视其影片的一个硬伤(恰如大多数野心勃勃的导演处女作),正在于这种过于明显的符号痕迹,使得所有镜头和意象都过于简单、过于具有分析力,情节也往往具有仪式感。排除了模棱两可的含义,鲜有过度解读的可能性,影人试图传达的一切都由自己主动放大加粗,这种解读的单一性也常常使得影片本身少了些自然流露的趣味。但同时,影片的妙处在于,陈建斌把一切形而上的深入思考埋藏在如此浅显易懂、“接地气”的背景和故事框架之中,因此这些单拎出似乎十分生硬的意象便被安插得几乎不露痕迹、更不至令人生厌。然而,从另一个角度来看,若离了这些夸张的、荒诞的、本身就偏向形式主义的背景,符号的滥用或肤浅化则会引向另一个极端。陈建斌是否有可能成为第二位贾樟柯,尚不得而知。当然,我更怕的是影人成为电影界余华,乡土文学出身,最后却把整个中国概念化,再引用一段圣经,拍到国人脸上,等着西方世界为之起身叫好。
老妈每天晚上坐着追剧,被迫喵了几眼,简直要受不了了,特意开通豆瓣来吐槽。这他么都什么烂片啊 居然也能上央视?央视电视剧频道就这水准啊?编剧不仅烂,而且懒?一看就是都抄西抄拼凑而成。为了突出主角简直无底线,女主还是人吗?是圣母玛利亚吧。就这一帮人还自我感觉良好,主演们还搞什么云聚会,讨论剧情,有啥讨论的,赶紧gun吧
老妈每天晚上坐着追剧,被迫喵了几眼,简直要受不了了,特意开通豆瓣来吐槽。这他么都什么烂片啊 居然也能上央视?央视电视剧频道就这水准啊?编剧不仅烂,而且懒?一看就是都抄西抄拼凑而成。为了突出主角简直无底线,女主还是人吗?是圣母玛利亚吧。就这一帮人还自我感觉良好,主演们还搞什么云聚会,讨论剧情,有啥讨论的,赶紧gun吧
看完《新警察故事》我发现成龙真的老了。整个影片中成龙哪标志性的笑容被一种悔恨失落代替。成龙饰演的角色下跪并连哭带喊也没能挽回一丝希望却让他失败的更悲惨,正如俗话说的“儿女情长,英雄气短”吧!剧情发展中主角甚至不知道下一步干什么怎么干这是无所不能的成龙吗!!!影片用灰冷惆怅开始,回过来看这更有点像是英雄要谢幕。是呀正如朋友说的这部电影更像再交接班,而接班的人就是谢某人。而我的印象中谢某人更像匪
看完《新警察故事》我发现成龙真的老了。整个影片中成龙哪标志性的笑容被一种悔恨失落代替。成龙饰演的角色下跪并连哭带喊也没能挽回一丝希望却让他失败的更悲惨,正如俗话说的“儿女情长,英雄气短”吧!剧情发展中主角甚至不知道下一步干什么怎么干这是无所不能的成龙吗!!!影片用灰冷惆怅开始,回过来看这更有点像是英雄要谢幕。是呀正如朋友说的这部电影更像再交接班,而接班的人就是谢某人。而我的印象中谢某人更像匪而不是警!成龙老了,再不能像以前一样上上下下打斗想多点感情戏。我认为成龙的戏就像有人说金庸小说一样,虽说是武侠小说其爱情友情深度和细腻丝毫不逊于言情小说!
2018-6-18
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兽人精灵与人类同处在同一世界 一位没有獠牙没受过洗礼的兽人成为第一位警员与史密斯是搭档 一次史密斯被一兽人用枪打伤兽人警察去追结果抓住一兽人小孩放走了他杀人犯逃走 警员们都不希望兽人警察在警局 一次任务在一间屋子里发现大量尸体和一精灵尸体 二人救出一精灵女孩 屋里有魔杖 另四位警员要求史密斯去杀了兽人独吞魔杖 史密斯知道四人要杀
2018-6-18
个人自用 非影评
兽人精灵与人类同处在同一世界 一位没有獠牙没受过洗礼的兽人成为第一位警员与史密斯是搭档 一次史密斯被一兽人用枪打伤兽人警察去追结果抓住一兽人小孩放走了他杀人犯逃走 警员们都不希望兽人警察在警局 一次任务在一间屋子里发现大量尸体和一精灵尸体 二人救出一精灵女孩 屋里有魔杖 另四位警员要求史密斯去杀了兽人独吞魔杖 史密斯知道四人要杀了他二人 史密斯枪杀了四位警员 人类黑帮追杀三人要得到魔杖 三人逃到一party 黑帮包围party 关键时刻三位精灵战士杀了黑帮 精灵战士是要得到魔杖唤出魔君统治世界 三战士是炼狱帮的身手敏捷 三人逃出又被兽人黑帮抓住 黑帮老大让儿子杀死兽人警察 儿子不忍动手因为兽人警察放走的就是他 老大枪杀兽人警察欲杀史密斯的时候精灵女孩拿出魔杖复活兽人 黑帮们跪下了 精灵女孩受伤二人把女孩带回原来的屋里屋里有圣泉把女孩放在圣泉里疗伤此时战士们也在两人杀死二位战士 一女战士拿到魔杖 魔杖只有光灵才可以拿其他人拿会死 女战士的手被兽人战士开枪打伤 史密斯抓起魔杖结果未死史密斯是光灵精灵女孩是炼狱帮的逃了出来也是光灵 史密斯用魔杖杀死女战士 屋里着火 精灵女孩滚入圣泉里 兽人警察进入火中救出史密斯 二人在医院 精灵与人类联邦警察来到 兽人警察说出真相 史密斯说没有魔法没有魔杖 二人得到勋章 授奖的时候精灵女孩从人群走过史密斯看到她