舒淇和刘烨这几年虽然多产，但是鲜有佳片，这部《不再让你孤单》初看片名还以为也是不痛不痒的矫情爱情，但是看完之后，我给这部电影五星，四颗星给后半段的剧情，一颗星给陈升的《不再让你孤单》，说实在，这部电影一样称不上完美的佳片，前半段剧情狗血老套甚至有些夸张，一度让我产生放弃的冲动，但是一直到舒淇洗尽铅华从香港回到北京，剧情却时时充满着感动，电影转折很多，剧情略显拖沓，故事层次多但是却很少感受到高潮起伏变化，我喜欢导演后半段这样平淡的叙述这个故事，先不说这种爱情是否存在的真实性，但是看到一家四口在门头沟的乡下开心生活时，至少我是感动了。
我记得当初看《好雨时节》时，我看不懂这种中年爱情的晦涩，其实不是看不懂，是看不下去，看多了快餐时代的速食爱情，看多了嬉笑怒骂的两小无猜，也看多了郎才女貌的偶像肥皂剧，我记得一个网友这么评论《不再让你孤单》，“过了30岁才能看懂的爱情故事”，是的，因为年轻，所以体会不到而立之年所追求的踏实和稳定。不同的是，《好雨时节》讲的是“放不下”，《不再让你孤单》纠结的则是“忘不了”。
之所以不喜欢前半段，是因为感觉完全不实际，而后半段剧中人物的变化让观众有了代入感，在搭配陈升低沉的声音，观众很难不感动。一个落魄的房产经纪人，一个濒临失忆的游乐场检票员，一个沟通障碍的街边传单小伙，一个哑巴的报摊小妹，这貌似不幸的四个人凑到一块却成了最幸福的一家，因为和相爱的人生活在一起，就什么都不怕。
剧中，导演给了佩如很多高跟鞋的特写，镇东问佩如，每天穿高跟鞋不累吗？佩如回，女人的事情你不懂。一个香港女人之身一人来北京打拼，纵然她嘴上说着“既然我来了，就什么都不怕”，但其实她怎么会不怕，她打扮的高傲艳丽，她脚上蹬着有距离感的高跟鞋，她一杯一杯喝着男人们灌她的酒，她也想有一个男人可以依靠，即使他有老婆了，她也想有一个温暖的家，而不是一个五星级的建筑物，于是当她逃回香港，蜗居在几平米的小屋子看到便签纸上隐约的“不再让你孤单”，她才确定，她找到了那个男人，她也找到了那个家。
我很少听到小S在节目上夸赞其他女明星，我只知道，王祖贤是一个，舒淇是一个，舒淇的美不是一眼就能看透的，她可以冷酷，她可以撒娇，她可以时尚，她可以清纯，之前还在刘伟强的《游龙戏凤》里扮演娇嗔野蛮的小女生，在《不再让你孤单》里就转变成时尚OL了，后半段更是洗尽铅华变身悲情母亲，无论那一种角色她都拿捏的来，更是能跟角色融合，在电影中，特别是在巷子里醉酒爆发的一场戏，舒淇的表演把佩如的倔强、无助、委屈统统爆发出来，舒淇的这段表演让我在《非2》里所受的打击统统弥补回来了，这才是真正的舒淇。
田亮的出现让我有点意外，自从《出水芙蓉》里的手电筒雷过我一次后，他的出现确实让我颇为紧张，不过好在他饰演的弟弟有沟通障碍，所以田亮基本上没有什么台词，不过当他跟哑巴姑娘对视时，忽闪忽闪的大眼睛里留下的泪水还是蛮能打动观众的心，也就是这份残缺的爱才令镇东和佩如对以后的路有了动力走下去，这段感情虽然一笔带过没有着重描写，但是对整个剧情的作用还是蛮大的，还有就是导演选择田亮但没有让他说话真的是太明智了，因为田亮的声音本来就不好听，这样给了他更多的内心戏反而更让观众喜欢。
冯丹莹饰演的哑女小婉同样是戏份不多，但是一样很出彩，之前的《11度青春》系列，最喜欢就是她主演的《哎》和《江湖再见》，这次看到她能演电影很开心，我觉得一个演员受到赏识真的不容易，她能从短片现在开始演电影，听说新片《建党伟业》里她也有出演角色，希望她以后的电影路能越走越宽。
关于刘烨，我一直觉得他演戏总是演的太过，尤其是《硬汉》系列过后，我一直对他的演技抱着“不自然”的态度，镇东是有点憨傻但是正直的角色，刘烨演的到位，但是就是给人一种演出来的感觉，不像舒淇表演的那般自然流畅，特别是在警局被开除后，所有同事为他送行敬礼的一段，明明是很严肃的一个情节，我却总掩饰不住要咧嘴微笑的冲动。我觉得这一段不光是刘烨在表演上太过用力，还有就是刘伟强导演用了一种港式的味道来拍一个内地的情节，怎么看怎么怪，明显的水土不服。
当红的《最爱》里赵得意和商琴琴的爱情固然爱的伟大，爱的超越生死，但是毕竟观众皆凡人，哭过痛过那也是别人的爱情，《不再让你孤单》因为角色设置上令观众有代入感，所以即便《最爱》爱的极致和伟大，也敌不过刘烨在警局里大吼“我老婆要给我生孩子，所以我要回来工作”，当大人和孩子面临危险时对医生大喊“保大，保我老婆”还有不管发生任何事，我都陪在你身边，“不在让你孤单”。
或许结尾是俗套一些，但是我觉得这种而立之年的爱情，踏实和平淡才是最重要的，只是一起上下班，一起煮菜吃饭，简单的生活才是爱情的真谛，爱情会输给天长地久，所以我们要好好把握现在。

今早还在想，手机在当下的社会里可能就是一块记忆储存体。丢失手机可能就是丢失了一段回忆。 回来以后就无意间看到了《虽然只是弄丢了手机》，算是巧合也算有意思。 一年还是两年前我的一部手机突然坏了，无法开机，当时联系了很多线下线上的手机维修回复都是只能重新刷机，数...  (展开)

论扯，我还真不觉得长城就比指环王扯。毕竟豆瓣逼格高，看见国产先扣一分，如果是文艺小清新风加0.5，如果导演是国师小刚凯哥再扣一分，如果有世界女一号或小咸肉出演直接双负五。毕竟外国的月亮圆，老外的玄幻你们怎么不觉得尴尬？然而这片子除了导演和演员是中国人，四个编剧...  (展开)

个人非常喜欢这部电影，可以说这部续集在很大层面上超越了前作，是一部充满诚意的电影，对比前作显得更加成熟，世界观更广阔，而描写也更加细致入微。画面和音乐和3D特效简直就是不用再多加赞美的等级。
一部分人认为剧情前1个小时焦点集中在亲情上游离了主线，其实正好相反，驯龙这部电影之中亲情本来就占有很大的比重，并不是说写亲情就是“俗套”，这部电影的亲情线写得很动人，充满了遗憾的那种动人。
并且，前1小时中做了大量的铺垫，不仅解答了前作中留下的一些疑问和伏笔，也为未来的驯龙3做了铺垫，可以说这是一部承上启下性质的续集，有较多的解释和人物塑造的部分也纯属正常，更何况对于主角双亲的深入描写，也是为了突出男主所具有的一些独特的特质呢？正是因为有了这些特质，他才能做到别人都无法做到的事情。缺乏了前1小时的铺垫，剧情后半的展开就会显得突兀。因此觉得剧本在这方面节奏并无问题。
真要说的话，我认为驯龙2剧情容量太大，塞进104分钟的长度有些仓促，正因如此，整个剧情节奏都非常快，几乎是一个个剧情点接连触发，马不停蹄地奔向结局。发生那么大的事件，剧情的时间跨度似乎却只有2~3天。因此，后半段有些描写略显不够深入。

一些特别有感触的部分：

1.HICCUP

也许初看之下，Hiccup在驯龙2之中的表现会令人感到失望。
说直白点，驯龙2简直就是在用事实打Hiccup的脸，他有很多过分天真的想法和行为，过分自信，又听不进别人的劝导，这导致了一连串冲突事件的开端。
说白了，Hiccup只是个半大孩子，年龄已经长到20岁，但心性却与少年时代别无二致。
驯龙1展现了Hiccup许多人格上的闪光点和出色的能力，驯龙2的Hiccup技能点越来越逆天，却在剧情中暴露出了性格上的缺点——然后被现实狠狠教训了一番，也许这是成长的必经之路，但Hiccup为此付出的代价太过沉重。
从驯龙1到驯龙2之间的五年，对于Hiccup来说或许是人生中最幸福的五年，生活充实，获得众人的交口称赞，自由自在，身边有赞许自己能力的亲人和朋友，有个心意相通的挚友。然而随着年龄的增长，他身上所背负的期待也愈发沉重。作为首领的独子，他也很清楚自己终有一天会接过父亲的职责，但他与父亲看起来是完全不同的两个人，他认为自己没法成为父亲那样尽职而无私的领袖。但他并非不自信，相反，他简直自信爆棚。Hiccup无意中获悉有个叫做Drago的人组建起了一支龙军队，Stoick听说这个消息之后立刻宣布备战，而Hiccup却觉得正如自己五年前能最终能说服父亲以及其他Berk岛的住民放下武器与龙和平共处一样，这一次他也一定能在战争爆发前将其阻止，因此决心去寻找Drago。
可以说Hiccup还是个没有认识世界险恶一面的纯真孩子，一个理想主义者。
也许是因为5年前他成功解决维京人与龙之间的争端使两者开始和平共处，将berk岛带入新的时代，这确实很了不起，而Hiccup也因此坚信自己或许不像父亲那样有领袖的魄力，却擅长另外的一些事情，他在自信的同时心中又隐含着一些不安——为什么自己如此不像父亲？他认为自己不可能成为父亲那样的人。他需要以别的方式来证明自己。
因此，Hiccup做出了很鲁莽的举动，不顾阻挠，执意想去说服Drago，算是有他个人风格的年少轻狂吧？
在Eret的捕龙船上，Hiccup率先“预演”了一次他的“说服行动”，想把龙可爱聪明的一面展现给捕龙人看来改变他们的看法，却只是引起了满堂哄笑。
有些人没法被说服，也不会因为“龙其实温柔善良可爱”就想去跟龙当朋友，在他们的眼里，龙只是用来谋取利益的东西，究竟是残暴还是可爱都毫无意义。
Hiccup这样有着儿童般稚拙的思考方式的“说服”闹剧，由于Stoick等人的赶到而匆匆收场。可Hiccup并没发现任何问题，依然倔强不听劝告，固执地与Toothless一起离开打算去找Drago，却在中途被Valka抓住了。
母亲的意外出现，让Hiccup震惊之余也消除了之前内心的不安：他几乎完完全全是母亲的翻版。喜欢龙，享受架龙飞翔的自由，想和龙待在一起。然而如此爱龙的母亲，面对Hiccup“我们一起去说服Drago”的邀请，反应却和Stoick如出一辙：Drago不是能被说服的人，我们能做的只有保护自己。
父亲和母亲都是有阅历的成年人，因此知道有些事情注定就是不可能，Hiccup却依旧天真地盲信自己的能力——既然能说服那么顽固的父亲，那么当然也能说服他从未谋面的Drago。
这个想法最后被现实撕碎了，并且他为此付出了惨重的代价。一直以来，Hiccup在任何人面前都坚称“龙是善良聪明的生物，不会伤害人类”，然而在Drago与Alpha Dragon的控制下，Toothless却误杀了Stoick。
这不是Toothless自己的意愿，但结果却不曾改变。作为一头龙，Toothless有着自己的局限，无法不受到Alpha Dragon的控制，这是Hiccup未曾预料到的事。
终于，在接连失去父亲与Toothless之后，在Stoick的丧礼上，Hiccup说出了一句令人心痛的台词：
“我无法成为像你那样的首领，也不是我自认为的和平使者”
然而阵痛也带来了成长，凝视着葬礼的火焰，他转身对众人说了一句话，这是Stoick曾经向他说过的话：
“一个首领，最重要的是保护他的人民”
告别了孩童时代天真理想的Hiccup，依然有着纯粹善良的心灵，但已经向着成为合格的领袖迈出了坚实的一步，有了新的成长，于Hiccup而言，驯龙2是延长了的童年期的最终落幕。从此他将成为一个真正的大人。

2.Valka

Valka是个很有意思的新人物，关于她的事还有一部分需要猜测（比如之前是怎么和Drago对抗的，又是如何在故事开场前夜捣毁了Eret的堡垒），也许会有前传或者是番外之类的，期待补完！
在影片的最前期就用Eret之口为Valka的登场做了铺垫，在Hiccup再度遭到Stoick阻止愤然与Toothless一起离开准备继续寻找Drago之际，Valka以神秘高手的形象正式登场了，一开场就捉走了Hiccup，也许是因为Hiccup从Eret的船上离开让她误以为Hiccup是捕龙人或者Drago的手下吧？
但很快Valka就发现Hiccup不太可能是敌人，在自身难保的情况下，Hiccup一直都在说“我的龙无法自己飞翔它会淹死的！”，这一段剧情Valka完全没有台词，但可以看到她确实为此做出了反应：派出一头龙去将坠入水中的Toothless带回龙穴。
出于对人类不信任的心理，Valka一直沉默着观察Hiccup的举动，看他如何与龙打交道，和Toothless重逢之后又是流露了怎样的感情，最后Valka确认了这个人对龙不会构成威胁，向他靠近的时候，从Hiccup下巴上的伤疤认出了这个人竟是自己的儿子，这才取下了将自己打扮成一头龙的遮脸头盔，标志着她开始向人类社会回归。
出场之际的Valka不但不说话，举止和走路的姿态也更像是动物，然而令人意外的是，她并不“野蛮”，相反却是一名极其优雅的女性，在群龙身上跳跃的那段剧情配合着配乐简直让人心醉！而影片后半段指挥群龙战斗的场景又充满了气势，两种特质在她的身上有着巧妙的统一。
Berk岛的人目睹了Valka被龙（即Cloudjumper）掳走的场面，以为她早就已经死了。然而根据Valka自述：“Cloudjumper从未伤害我，他认为我属于这里（龙穴）”，年轻时代的Valka也与Hiccup一样相信人能与龙和平相处，但这种想法在Berk是不受欢迎的，因此Valka也立场尴尬，可以想象当年她过得并不开心。最后借着被Cloudjumper掳走的“契机”，她干脆抛弃了人类的身份，与龙一起生活，学习关于龙的一切，并且致力于从人类的陷阱手中解救龙，这20年以来，Valka显然是快乐的。母子之间有一句对话：
Val：“坐在龙背上飞翔，我甚至感觉不到冷，只能感受到……”
Hic：“自由。”（两人相视而笑）
Val：“这就是做一头龙的感受”
于她而言，抛弃作为人的立场，唯一的心结就是孩子与丈夫的想法，她认为自己无法下手杀死一头龙差点害死Stoick与Hiccup，因此觉得自己还是离开Berk岛对Hiccup的成长更有利，但内心依然有着隐隐的不安，然而当她看见Hiccup竟与自己如此相似的时候，就更是内疚，后悔自己没能陪伴孩子的成长，毕竟Hiccup也与曾经的自己一样，与她认知里的那个Berk岛格格不入。
Valka爱Hiccup，但没有因此就想回归人类的社会，她依然想做一条自由翱翔的龙，因此她向Hiccup发出的邀请是希望他能留在自己身边，“我会把这20年来我学会的一切都教给你……我们一起来保护龙”。
Valka是一个内心已经被龙同化的人，她拥有着Hiccup所憧憬的生活状态，成日与龙为伴，自由自在地翱翔在天空探索整个世界，毫无拘束。她可能已经失去了一部分的人类情感，当母子相认的最初，Hiccup情绪激动的问Valka为什么一声不响离开20年，她却只是迫不及待地想把龙穴里的壮丽景色展现在儿子面前，也许对她来说，这才是送给“与她一样的”孩子的最好馈赠。

3.Stoick

在从前看驯龙1的时候，Stoick是我最不喜欢的人物，刚愎自用，固执己见，捅了最大的篓子差点害得所有人跟着一起领便当，虽说最后还是认识到了自己的问题承认了错误，不过终究还是没法喜欢这个角色。
然而驯龙2里却让人看见了Stoick的另外一面，他有不少性格上的缺点，固执又听不进别人说话的毛病依然健在，可他仍然是一位好父亲、好首领、好丈夫，在这一集中，可以看到他努力地想耐心地用事实来劝阻Hiccup放弃不切实际的想法，也能看到他为了寻找失踪行踪的儿子在风雪中骑龙奔波。然而最令人感动的却是他在见到失散了20年的妻子之后流露出的温柔的一面。
相对于Stoick远远望见Valka，立刻就扔下武器，Valka却是截然相反，她将武器架在胸前，不断朝后退缩，大声说着“你为什么不生气，不要忍耐了，来指责我啊”，这一段真是很细腻很动人，Valka心中有着很大的心结，让她难以面对丈夫，比起与自己如此相似的儿子，与当年理念不合的丈夫的重逢更让她心情激荡。然而，
“你与我失去你的时候一样美丽”
这一句话击溃了Valka的心理防线，虽然Valka当时依然不愿回Berk岛就是了。
必须承认Stoick爱Valka比Valka爱Stoick多，在Stoick20年里不断思念妻子的同时，Valka却在尽情地享受作为龙的自由生活（尽管怀着那么点内疚），因此面对丈夫的邀请，她是犹豫的，Valka显然不想失去现在这样毫无拘束的生活。直到Stoick唱起了从前他向她求婚的歌。
在剧情中没有展现这对夫妻过去的生活，但可以猜想到他们也许有着很多矛盾：两个人都很固执，三观又严重不合。Stoick的顽固也许让Valka很失望，因此面对丈夫再一次的求婚，Valka犹豫了很久才跟着一起对唱，然而歌曲却越唱越欢快，也许是她回忆起了比起矛盾，还是相爱更多吧？最终Valka还是答应了Stoick的再次求婚。
顺便说一下这里的歌舞片段，歌曲的旋律很有特色又易记，舞步也粗糙简单——这里的“粗糙”指的是符合维京人的设定，反而令人印象深刻，两人握紧拳头用前臂相互碰撞的动作非常有“战士”的感觉，维京人的浪漫！

4.Family

Stoick这一家人，丈夫与妻子，父亲与儿子，母亲与儿子之间都存在着太多太多的遗憾，相爱却因为理念不合遗憾分手的夫妻，相互关心却无法正常沟通的父子，以及明明性格如出一辙如此投缘却在20年之后才得以相认的母子，最后终于还是跨越障碍重新聚到了一起，可惜却是镜花水月，让人唏嘘。
有些人对驯龙2刷亲情很多不满，但这三人之间的互动非常真实而动人，绝非是套路化的“亲情”，回忆驯龙1的主题之一，“放下偏见，沟通与交流”，这三人之间的互动描写岂不是在表达这样的主题吗？驯龙这个系列从1开始就有着精彩的飞翔场面和大战，但这并不是一部以战争为主的电影，相反驯龙1之中父子关系也是重要的主线之一。
更何况，身为首领的Stoick，与拥有龙的内在的Valka，这两人之间生下的孩子，Hiccup，成为了联系人与龙之间的纽带。这是描写这个家庭，描写这对夫妻想要表达的最重要的一点。
Valka曾经也想让维京人与龙和睦共处，最后却彻底失望，乃至于选择抛弃了人的身份，Hiccup却在众人的否定之中坚持自己的信念，这是因为Hiccup像母亲的同时，也继承了父亲的特点。他在爱着龙的同时，也无法割舍下他的人类同胞。因此他会竭尽全力地去努力做到Valka没有做到而Stoick根本不会想到的事情，并因此将Berk岛带入了新的时代。
Hiccup曾经憧憬自由自在像龙一样的野性生活，但当他受到了Valka“与我一起与龙相伴”的邀请的时候，想的却是如何避免战争保护Berk岛的和平。
也难怪Valka会说出“你有首领的心与龙的灵魂，唯有你才能将我们的世界合二为一”这样的话了。总之，描写家庭不仅是为了旧的线索做收笔，推出新的登场人物，也是在完善Hiccup这个主角的形象。

5.Toothless

Toothless可谓是驯龙2之中最敬业的一位，带领群龙卖萌，被虐得最狠，最后关头又力挽狂澜，即便剧情焦点不在他身上的时候也在背景里面竭尽所能地找存在感。怪不得驯龙2的片尾Cast名单里给Toothless也留了个位置，写着Toothless，由xxx负责叫声合成。
驯龙1决战时对Hiccup造成的身体创伤一定是Toothless心中抹不去的遗憾，因此在驯龙2中Toothless无时无刻不在极尽全力地拼命保护Hiccup不受伤害。
不会说话的Toothless照旧用表情和动作来表达自己的想法，他很不乐意Hiccup总是在尝试具有危险性的独自滑翔，可他每次最后都由着Hiccup来，并同时准备好在Hiccup出状况的时候用全身去保护他，这对好伙伴之间的感情真是感天动地，其实在影片的一开始，二者之间的关系就好到了极点，那么肯定会来点波折，于是悲剧就发生了。
作为一头龙，Toothless没法摆脱所有龙的主宰Alpha Dragon的控制力，被迫对Hiccup开火，Stoick救了Hiccup却被没牙的火焰击中失去了性命。恢复神智的Toothless看到了众人围着Stoick哭泣，他也懵懂地走过去想要唤醒Stoick，却被Hiccup狠狠地喝走，这段剧情非常揪心，也许是头一次被Hiccup叱喝和驱赶，Toothless明显地错愕了，再一次试图凑到Hiccup跟前，然而当Hiccup再次让他离开的时候，他终于受伤地跑开，接着，Alpha Dragon控制住了所有的龙，自然也带走了Toothless，没有龙能摆脱Alpha Dragon的影响，抗争过的Toothless还是受着本能的限制离开了Hiccup。
而唤醒他的关键，在于Hiccup说出了伤心的Toothless最想得到的话语。
朦胧的意识中，Hiccup的声音向Toothless说道：
“不是你的错，是他们逼你做的”
“你永远不会伤害他，也不会伤害我”
“你是我最好的朋友”
简简单单的三句话却给了Toothless力量让他终于摆脱了Alpha Dragon的精神控制。正因为这是Toothless最需要最渴望的。
而回复意识的Toothless向着Hiccup露出的正是他们两个最初相识时的那个“微笑”表情。
在之后的剧情中，可以看到为了对抗Alpha Dragon，Hiccup扯下一面彩旗的布条蒙住Toothless双眼。
“You and me，as one”
只有极度的信任才能完成的盲飞，而在Alpha Dragon再次试图对Toothless精神操控的时候，正是Hiccup的拥抱给了Toothless战胜本能的勇气。
之后的Toothless又带给我们什么惊喜呢？他一直在极力做自己想做的事情，竭尽所能地保护Hiccup，并为此激发出了潜在的能力，为了保护Hiccup向Alpha Dragon发起挑战——只有击败现在的Alpha成为新的群龙首领，才能彻底消除Drago的威胁。
Toothless站在冰柱之上向Alpha发起攻击的时候镜头拉远，两者之间体格的大小悬殊令人留下深刻的印象，真是他的这种单纯纯粹的心与无畏勇气下的进攻削弱了Alpha对群龙的控制力，恢复了自我意识的所有的龙，在胜负还未分明的情况下，靠着自己的意志选择认可Toothless为新的Alpha，纷纷倒戈，飞到了Toothless身后，这个场面壮观而令人动容。
成天在卖萌的Toothless完全没有Alpha所具备的的那种威严感，然而Hiccup代替他说出了一句重要的话，“作为Alpha，首先要保护所有的龙”。
正是如此，Toohless赢得了所有龙的尊敬，与Hiccup一样，成为了新的首领。

5.Friendship

驯龙这系列，最关键的“角色关系”应该就是Hiccup与Toothless之间的羁绊了。驯龙1的时候他们两个在敌对的立场下跨越障碍渐渐走近最终成为朋友的故事清新而美好，却有着一份童话般的浪漫——传说中凶猛残忍的龙居然是那么可爱的生物。
而驯龙2之中，却来了个逆说，本性温柔善良的龙也有着强大的杀伤力和动物的本能，当你看到他们（出于无意识下）的伤害行为的时候，又该怎办呢？
在Stoick死去的时候，一直怀抱着少年时代那种“龙是我们的朋友他们绝对不会伤害我们”的想法的Hiccup，无疑受了巨大的打击。他当然明白责任不在Toothless，但眼睁睁看着父亲死在自己面前的痛苦，让他无法不迁怒于Toothless。
我很想知道要不是Drago之后就带走了Toothless，Hiccup又会怎样去修补他们之间的关系呢？Valka在Hiccup盛怒的时候轻声说着“你也知道，这不是他的错”，Hiccup没有回答，可在Drago带走Toothless的时候，Hiccup却曾试图立刻就去把Toothless夺回来，从这一行为上也可窥见Hiccup的想法，然而我觉得这里的感情转变处理略显仓促，如果能让Hiccup多说一两句关于Toothless的想法，也许会更加自然。
较之驯龙1，驯龙2的这段“跨物种的友情”多了几分现实意义：较之“它们忠实于人类对人好所以我们要保护它们”，无关“人类是否受到好处”的保护行为显然更加值得提倡。有很多动物对人类具有杀伤力，然而它们依然应该受到保护。
回到故事里，去掉了一厢情愿理想化的观点重新建立起来的友情，比以往更加牢固，而纯粹的Toothless也给了Hiccup令他惊讶的回报——为了保护Hiccup，Toothless击败了Alpha成为了新的群龙首领。
《Where no one goes》这首歌在影片中出现过了两次，作为片头Hiccup与Toothless登场时跨海飞行时的BGM以及影片的片尾曲。
歌词里唱着we go where no one goes,we'll slow for no one
两处歌词也许代表了不同的含义，最初Hiccup只是想与Toothless一起飞翔，自由自在无拘无束。而在片尾再次响起这首歌，他们二者都肩负起了首领的重任，也许还显稚嫩，然而现在，他们也有着新的目标，保护所有的子民，Berk岛上居住的一切人类和龙，成为前所未有的崭新的首领， they'll go where no one goes,together.
而这，也是驯龙2最终想要讲述的故事主题。

最后说下其他一些感慨的细节，配乐的精彩优美就不用说了，个人尤爱《Flying with mother》这首，作为续集驯龙2自然是沿用了不少前作的旋律，然而每每响起得恰到好处：
在Toothless受到控制向Hiccup发起攻击的时候，BGM正是变奏的《Forbidden Friendship》，Valka和Stoick的爱情主题的前奏的末尾有一小段抒情版的《Test Drive》。这段爱情主旋律又在表现Stoick和Valka的剧情中反复响起。
而最令我感慨的是，Stoick的葬礼配乐《Stoick's Ship》的末尾处也响起了《Test Drive》的旋律，起初忧伤而缓慢，然后逐渐变得气势磅礴，预示着继承了Stoick遗志的Hiccup即将展翅飞翔。

与第一部的相互对照的剧情和台词有很多，最令人唏嘘的，除了驯龙1时Hiccup对Stoick说的那句“他（Toothless）绝对不会伤害你”，还有一个眼熟的场景：
驯龙1时，Stoick奔向昏迷倒地的Hiccup，将耳朵贴在他的胸口听见了心跳声，为电影带来了略带缺憾的大团圆结局。
驯龙2时，Valka奔向Stoick，也将耳朵贴在他的胸口试图聆听心跳声，最后却只能向Hiccup默默地摇头。
从这个细节上也可看出驯龙2想要做的事，一部更成熟而具有现实感的电影，也许不复驯龙1那样童话风的色彩，然而在更多地方，这部电影做的更好。

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6.24《已婚少女追求理想之路》

　　补充一段关于Valka的想法。
　　20年前的Valka和现在的Hiccup一样大，也是刚满20岁，还是个青春女孩。然而Valka结婚得早，20岁的时候已经是族长太太，刚刚生了个孩子。
　　既然这对母子性格上如此相似，想必年轻时候的Valka也是个性格冲动的人，她是否有后悔过这么早结婚呢？
　　我一度很惊讶她和Stocik这两个人，三观差距如此之大，还有10岁的年龄差，居然是自由恋爱结婚的，也许在维京人看来，Stoick那样的勇士就是最理想的对象，有一位勇士来求婚，Valka就答应了？剧情里没有给出任何关于他俩恋爱相处的情形，这一切都只能靠猜测。
　　但我觉得Valka结婚之后过得并不开心。Stoick肯定是个好人，然而（曾经）性格专横听不进别人的话，算是那种“我为你好给你安排好了一切你必须听我的”的类型，Hiccup在驯龙1的时期也因此吃了不少苦头。而性格与Hiccup如此相似的Valka是不是也有类似的境遇呢？
　　她自称自己的理念在Berk岛不受欢迎，处境尴尬。
　　然而有一天，有一条龙将她掳走，从此Valka才体会到了自由的感受，可以不受拘束地去做自己的事，不用在意旁人的眼光，去实现自己的理想，拯救龙。孤身一人可能是孤独也可能是自由，对于Valka而言是后者，尽管心中怀有对丈夫儿子的愧疚，她也从未想过要回到束缚她的Berk岛。
　　与龙一起生活的Valka终于才找回了自己。对年轻时代的她来说，理想和自由比爱情与家庭更重要，“有些人天生不同”，于是她放弃了家庭，选择了自由与理想。
　　有些人说她抛夫弃子不负责任，可是当她结婚的时候，也只是18、9岁的青春少女，人生刚刚开始，为何成了已婚少妇，就注定要放弃自己的理想将一切献给家庭呢？更何况她过得并不快乐。既然婚姻生活并不美满的时候，果断离婚的做法并未有所不妥。已婚的少妇就只能忍辱负重委曲求全，放弃自己的理想吗？
　　更何况当年的Stocik根本没法理解Valka，于是她只能选择默默消失。而Hiccup，与其带走他让他随着自己和龙生活，显然让他在人类社会中成长更“正常”一点，——谁知道这个孩子居然会是她的翻版？
　　Valka选择了遵从自己的内心，并因此付出了代价，她遗憾没有伴随Hiccup的成长，但她并不后悔自己的选择。直到Stocik再次求婚，Valka依然不愿舍弃自由的生活。（可见当年在Berk岛上当族长太太的生活有多压抑）
　　
　　其实我想说的是，既然能赞美未婚少女拒绝婚姻的勇气，那么已婚妇女遵从自己的内心去追求理想，同样是一种抗拒世俗的勇气。为何结了婚的女性只有为了家庭牺牲自我才是值得赞许的呢？
　　像Valka与Stocik这样明明相爱却矛盾重重的情况是非常常见的，比起某些电影“男人都是渣”式简单粗暴的表达，Valka曾经面临的的问题更能在现实中找到影子。而Valka面临的困境，也是职业女性在事业/理想与家庭/孩子之间产生矛盾时的一种投射。
　　
　　以上文字是看到若干次“讨厌Valka抛夫弃子不负责任”言论的感想。

很偶然接触到这部剧, 在看<<终极三国>>第一集时突然发现一个奇帅无比的大男孩(汪东城), 接着就发现了原来终极是一个套系. 看过第一集的<<终极一班>>后更是震撼的无与伦比. 并不是说这部剧拍的有多好(其实很一般), 而是对于这部剧的创意或者说起草这个计划的人很佩服. 说真的, 这本是一个可以惊天动地的开局, 甚至可以开创一个和霹雳布袋戏争辉的传奇. 为什么这么说? 这部剧很聪明的结合了多种重要流行元素.

首先说日漫, 绝对不要轻蔑日漫, 日漫在年轻人的世界观构成中的所起得作用绝对比你想像的要多很多. 这套剧的整体构思上大量借助日漫. <<终极一班>>使用至少包含<<GTO>>,<<湘南纯爱组>>及<<圣子到>>, 这个对于80后的动漫爱好者应该没什么异议吧, 发现这部剧目前吸引的主流群体是90左右, 估计这个年龄段的孩子恐怕不会去注意这些80后常看的传说中的作品, 而是更多的被火影海贼为主流的这一代的动漫影响. <<终极一家>>我没有看过(制片人大概是看到第一部太火太赚钱, 而把第二部拖成50多集, 一下子就偏离轨道了). 第三部<<终极三国>>我正在看, VC上很多人打的头破血流争得面红耳赤, 说<<终极三国>>玷污<<三国演义>>和中国传统文化云云, 但是很遗憾, 我更倾向于说它借鉴的是<<一骑当千>>, 只不过把一群爆乳走光的美女换成了终极系列的重要王牌——"偶像"或者说"组合".

第二个元素是"霹雳", 霹雳系列是在台湾历史最悠久的连续剧(目前近50部, 保守估计算上前传大致在1500集左右), 是由于过于流行而遭到政府干预的一部连续剧, 也是台湾连续剧租赁市场占有率最大的一部(100%的店铺占有率). 霹雳从最初的小成本凭借神级的编剧和配音, 以中国传统天桥文化布袋戏为依托, 历经数十年发展到今天无可匹敌的霹雳王朝. 熟悉霹雳的朋友恐怕一眼就能看出这部终极是怎样模仿霹雳的, 剧中更是多次向霹雳致敬, 刀鬼的暗器"速还针", 真人版的"秦假仙"——金宝三(这丫演得真不错, 人才), 多次过场时采用霹雳特有的解说方式, 而最关键的是它的人物介绍方式和霹雳非常相像(这也是霹雳的一张王牌, 这种设定式的介绍方式能够在非常短的时间内提起观众的兴趣, 并建立一种独特的神秘感和期待感).

第三个元素是偶像, 特别是组合. 第一二部的主打飞轮海, 第三部的武虎将, 都是很帅气的偶像组合. 这部剧的可延续性可以一直将各种年轻偶像组合编写成主角来热炒, 可以说互相成就. 但是这部剧的限制也是偶像, 因为偶像会老, 所以整个剧集的发展只能是延续性而不是并行性的(不知道编剧打算怎么处理初始的十二时空设定), 老的偶像恐怕后期只能以传奇人物客串登场, 另外演员的档期也是编剧受限的一个重要原因, 刚开始风头很劲的女老师Melody(虽然越看越不耐看),煞姐这几个蛮重要的人物都被编剧写没了恐怕就是档期的限制, 而不重要的小配角更是连个p都没有就不见了, 搞的最后让超普通的技安来顶拔魔战士, 还加入了巨没营养的下巴和二指两个MM.

总的来说, 终极即可以成为潜力无限的神作也可以发展为普普通通的小台剧, 相当不错的创意, 很不错的演员, 可惜目前自身定位不高, 不惜牺牲片子质量也要最大化商业利益, 搞的比较拖沓, 略有些遗憾. 不过拿来放松休闲还是很不错滴!

因为《绝代双骄》这个故事我实在不是很想再看一遍改编，所以原本对动画兴趣不是很大。但看到预告后，当时我就察觉到了事情并不简单，整个儿质感显而易见的不错。等到动画开播后，没错……又一次真香了。接近这季结束，追番的日子也看了不少长评，聊剧情建模的都有，但是好像暂...  (展开)

这篇影评可能有剧透 豆瓣太高冷了，评价那么低，而且居然没人写长评！所以我决定写一篇长评送给这部电影！ 这部片子我虽然不是从头笑到尾，但也开心的笑了好几场，所以怎么样也要打个7.5分。 首先这是一部喜剧片，就是为了让你笑的，而不是让你推理剧情多么合理的，所以不要带着头脑去思考剧情将怎...  (展开)

这篇影评可能有剧透 欧美国家的恐怖电影，普遍的钟爱使用暴力和血浆，如果没有，反而显得不那么正常。 在他们的电影工业体系中，逼真的道具特效制作水平，一直以来都是很厉害的杀手锏。 来自爱尔兰的导演伊万·卡瓦纳有着多年从事惊悚恐怖电影的制作经验，几年前就曾经执导过小有名气的恐怖电影《...  (展开)

不懂从什么时候开始，什么电视剧都要加点宫斗的戏，在看少神的时候，我把宫里的戏全部跳掉，直到最后一个案子对剧情非但没有影响，反而顺畅好多好多好多好多（此处省略一万字。。）。导演野心太大，什么观众群都要吸收，什么元素都要加，反而让整部戏重点分散。如果让我来安排，我会把宫中戏码全部剪掉，加一个案子，留个悬念，拍第二部。

我看电影的时候一般看一下几点：剧情，动作，特效，配乐，颜值。

先说剧情，题材比较新颖，不同于以往心理片的一个人两种或多种人格，主角一开始就明明白白的是完全独立的，存在感超强的个体。人性本能的排他性会激发矛盾——影片开头有很多暗示，换身体前就已预示了两人争夺一个身体的局面——然而这种矛盾仅仅像个微弱的符号，甚至被弱化了，这出乎我的意料。推动情节发展的主要是父爱与救赎——可惜动作戏占了深化主题的时间，最后效果不温不火……

再说动作，近身格斗算得上拳拳到肉，瑞恩身手还是蛮不错哒！飙车部分有人说不好，我却觉得挺真实的，不华丽，没有太多火花，不过如果你带着一种"主角可是个老年人怎么可以飙车！"这种心态看，紧张感还是很足的……当然我时时忘不了他年纪的功劳都是本.金斯利大爷的功劳！……哦，说到真实感，如果主角撞车之后伤再重一点，后面枪战金手指别那么粗就更好了。

特效方面，写到这的时候我停下来回想了一会，这电影有特效？好像有，但存在感着实微弱。也许亿万富翁的所有墙壁是特效做出来的？（我只是吐槽那个房子，土豪得我都快要仇富了！有人知道那是哪里么？迪拜？）

配乐方面，选的几首音乐都很好听，也放在了恰当的地方，好评！大家可以稍微多放点注意力在配乐上。

颜值方面～不知道你们喜不喜欢，我是被安利到了。

再加一条：结局。故事有点平铺直叙的感觉（不是没有张力，只是力度不够），结局也没能给我震撼一击……也许导演自己也没搞清楚到底是想拍文艺片还是动作片，结果剪辑也没能补救回来。但若是用意外反转的结局来制造亮点，影片可能会更显恶俗。

最后，我是个深夜随便找电影看而偶遇这电影的普通电影爱好者，不了解这个制作背景，也没深厚的哲学素养……所以完全从纯业余的角度来说，这是一个值得看的电影，它不煽情，也不激情，却可以激发想象，令人思考。

（它真的值得至少7分，不知道评分为什么这么低，所以我要给最高分拉拉分数……）


（如果没记错的话，九个月前评论的时候，分数还在5分左右挣扎，果然死侍成功后瑞恩电影评分都水涨船高了吗？）

这篇剧评可能有剧透 第一集：（复制的评论） 1.爱玉～爱玉冰 2.可可果～可可豆 3.柿子～柿饼 4.蓝莓～蓝莓果酱 5.凤梨/菠萝～凤梨酥 6.梅子～梅子酒 第二集 1.木瓜榕果 2.水椰子（想吃） 3.指橙（想吃） 4.刺梨 5.竹芋果实（超级想吃！！！想回甜半小时） 6.蛇皮果（据说是芒果和榴莲的结合体，也...  (展开)