写在前面:
说《长津湖》难看不等于不认同长津湖战役,同理,不喜欢一部电影也不应该等同于不爱国。
前有《八佰》《金刚川》,这部集结了陈凯歌、林超贤、徐克三位导演、耗资13亿的战争片,还是非常值得期待的。
但
写在前面:
说《长津湖》难看不等于不认同长津湖战役,同理,不喜欢一部电影也不应该等同于不爱国。
前有《八佰》《金刚川》,这部集结了陈凯歌、林超贤、徐克三位导演、耗资13亿的战争片,还是非常值得期待的。
但往往期待越大失望也越大。套用一些观众看完的观感:全世界已经没有人这样拍战争片了。
且不说《长津湖》是否有反战主题,仅仅表现长津湖这场战役就显得极为冗长,3个小时的时长像打了3个小时的鸡血,我只看了血肉模糊和喷薄而出喊口号式的“爱国教育”。
现实主义电影讲究真实,当第一个镜头出现时就已经足以人出戏,高饱和的水乡背景抠图痕迹明显,人物在其中很不自然,当然并不是所有现实主义电影都需要实景拍摄,但是往后的海上敌军军力的展现也是清一色电脑合成外加大远景俯拍,如此简单粗暴勾勒电影,很像在虚拟游戏世界,让人不能信服。在这里真的没必要吹嘘《长津湖》工业水准厉害,如果电影特效不能和人物和人物情感很好地结合,那么再厉害的特效也会在观众的肉眼里不攻自破。
最大的问题还属叙事和人物。《长津湖》选择了一种最为常见的正叙的手法来讲故事,按照时间顺序推进事件进展,这不是不可以,但问题就在于在冗长的叙事中,它什么都想展现什么都想讲,就显得杂乱无章。尤其对于人物来说,刚立好的人物形象和人物关系因为“左一枪右一炮”的叙事给打散了,观众再难从人物中感受到更为深刻的情感。
首先是叙事,《长津湖》交代了非常多战役前的准备工作,这个时长已经超过一小时,战略战策如何化险为夷展现的非常之少,只有一个关键因素就是士兵御寒的资源迟迟没有送到他们手上。这其实是这场战役最为关键的一点,也为很面对的剧情起到铺垫作用。长津湖战役最令人感动和痛心的“冰雕士兵”正是因为他们即使是在物资紧缺的情况下还仍然选择坚守阵地,最后冻死在战场,这样的精神无不令人佩服。可是这一幕在电影中只有临近片尾一个镜头草草表现。
如果说影片想以人物立足,或者表现人物成长也是不合格的。
伍十里、伍千里、伍万里是一组人物线,七连的兄弟是一组人物线,伍万里单个是一条线,但是没有一组人物或人物线在影片中出彩的,原因很简单,电影中的他们成为了战争机器,戏外这些人物也成为混乱故事线的牺牲品。
这里首要讲讲伍万里这一角色,在他身上其实能够表现很多内容,作为一个起初连枪都没有摸过的小孩儿到最后成为一个血战战场的”英雄“,刻画好他的成长对电影来说其实就成功了一半。但是在电影里,我们只看到了一个混不吝的混世魔王如何一步步成为一个以杀多少敌人为标榜的士兵,你可以说他还没有完全长大,他需要更多磨炼,但是造成这样灾难的除了跳戏的情节最为关键的可能是还在于易烊千玺的演技不够成熟。
关于跳戏的情节,比如火车上的一场戏,当伍万里气愤想要做逃兵的时候突然拉开车门是祖国大好河山,然后他就被眼前的美景震撼住,突然收起了性子,知错就改,这一行动的前后逻辑就很难推敲。而关于易烊千玺对于伍万里的演绎,我认为还是稚嫩、浮于表面的。易烊千玺在《少年的你》之后的众多角色都有刘北山的印记,这些印记适合刘北山,并不适合他之后的角色。如今的易烊千玺在《少年的你》之后,表演还停留在口齿不清的气泡音和故意垮着身子的形体动作,并没有根据人物性格做符合人物特色的适当调整,以导致他之后的角色表现其实都相当单一,只有耍帅。而这一套东西用在伍万里身上显然更为不合适。
影片中的伍万里是一个对当兵憧憬的小男孩,虽然行为幼稚但是绝不等同于他思想幼稚,尤其是他的两个哥哥都是军人的情况下。当他能够提出想要参军的时候就意味着自己知道这有多危险而不仅仅是儿戏之举。而易烊千玺油腻的表演让伍万里成为一个不知天高地厚只会耍小性子的兵,让人很难对他产生共情。第二则是在战场上的一一表现,这里也许是编剧刻意为之,为了凸显伍万里的敢于挑战权威的性格在作战时他几次不听指挥,我们都知道军令的重要性,要不是有主角光环,不知道真实情况下这样的士兵会死多少次。
每一个人物在幼稚和成熟之间的切换有千万种不同的理由,需要演员根据角色揣摩这千万种经历的不同之处,才能够演绎出不一样的样子。同样为士兵,我相信谷子地、李云龙、许三多各有各的不同,这也是为什么这些人物能够深入人心的原因。或许对于易烊千玺来说,跳脱出刘北山才是当务之急。
当然影片中也有为数不多完成度比较高的角色,就是胡军饰演的雷头,可以说从他的出场到最后角色的牺牲,人物性格一以贯之,他所要承载的关于士兵对战友的保护和内心对战争的恐惧都通过最后一场戏表现出来。无疑,雷头无论是在战场上还是作为角色都拥有了自己的高光时刻。
而在群像刻画上,影片也显得比较单一和单薄,对于刻画战友之间那种生死之交的情谊,凸显的较少,更多时候,我们只能看到哥儿几个奋勇杀敌的样子。
所以回归到《长津湖》本身,我们都知道这部影片的历史背景,主旋律电影当然有一部分是需要宣扬爱国情怀的。只是一部电影的作用仅仅如此吗,当我们现在再看一部主旋律电影时,到底是为了什么,当我们铭记历史的时候到底是铭记什么?
最后还是真诚地说一句,电影并不可怕,但是只允许一类电影有一种声音的时候才是真正的可怕,主旋律电影亦是如此。
剧中安欣露面便是调查组找来问话的时候,消瘦伛偻,一头白发,黑色几乎不可见,小心谨慎甚至怯懦,嘴里说的全是认怂的台词.......
我不禁想,如果他真的认命,任由黑色淹没成为黑色的一部分,他会过的这么不滋润么?显然不是,他心中仍然有光,有一团火,仍然有正义
剧中安欣露面便是调查组找来问话的时候,消瘦伛偻,一头白发,黑色几乎不可见,小心谨慎甚至怯懦,嘴里说的全是认怂的台词.......
我不禁想,如果他真的认命,任由黑色淹没成为黑色的一部分,他会过的这么不滋润么?显然不是,他心中仍然有光,有一团火,仍然有正义,让他显得有些,别扭......也有了后面那段有些阴阳怪气的话,相信,相信,不光是我相信,京海市民都相信,哈哈.........
他其实是极度痛苦的,因为心中那抹不掉的光,让目睹黑色却无能为力他更加更加的痛苦,肉体已经不再反抗,内心却总不能平静。
长达二十年的煎熬,整整二十年,他的内心痛苦有多深,多么愤怒,头发便有多干枯苍白,仿佛岁月将他的骄傲、热情都打熬干了.....
谁还能看出,他曾经是一个有点小傲娇的正值青年。
请别给我当英雄的机会消防员是当今社会很受欢迎、受尊重的职业,近几年有多部消防题材电影上映,古天乐演的《逃出生天》,霆锋演的《救火英雄》,前期很火的《烈火英雄》,这都是几部商业性很强的院线影片,此电影更像是一部宣传新时代消防员火焰蓝的宣传片,是绝对的主旋律影片。作为一名在职的消防员,对于影片中的剧情和场景,其实更多的抱着一种鉴定的角度去看,看是否真实合理。片中台词就具有很强的说教性,比如一开场
请别给我当英雄的机会消防员是当今社会很受欢迎、受尊重的职业,近几年有多部消防题材电影上映,古天乐演的《逃出生天》,霆锋演的《救火英雄》,前期很火的《烈火英雄》,这都是几部商业性很强的院线影片,此电影更像是一部宣传新时代消防员火焰蓝的宣传片,是绝对的主旋律影片。作为一名在职的消防员,对于影片中的剧情和场景,其实更多的抱着一种鉴定的角度去看,看是否真实合理。片中台词就具有很强的说教性,比如一开场政委这个角色就在教育"四快"出动的队员;救灾现场领导训话;在荣誉室向英雄致敬;最后随着入职誓词影片结束;处处都是很强的政治理论教育。这么多消防电影,本片的灾情设定是最接地气的,导演拍摄也是非常追求真实感,这一点值得肯定,唯一不足就是在火场中,两人被坍塌物砸中,浓烟密闭的火场内部,呼吸器脱落,烟呛得人是无法好好说话的,两人却轻松的喘着气,这个是不可能的。看到片中的取景地就有一种亲切感,因为这个大队就是本人曾经服役过的地方——东莞塘厦消防大队,影片中的很多场景确实都发生在我们身上——爬绳训练、水灾救援、山体滑坡、工厂起火、为困难群众捐款、睡觉时或者洗澡时电铃响起来立刻出动……剧情的设定是男主父亲牺牲,妈妈反对他入职,女朋友父亲也不同意,个人觉得现实中这种事还是比较少的,至少我的身边父母朋友都非常支持我们的工作事业,或许确实有危险,但我们会绝对保护自身安全。母亲全片从头哭到尾,想突出她的担心和关怀,但这样反而让人有种琼瑶苦情剧的代入感。片中演员表现都很好,有多个老戏骨,背景配乐也很有气势,救援现场设置逼真,也看到同事露脸了??,所以作为消防员还是很支持本部影片的,赞一个。
从很久以前追《杀戮都市》所以对奥浩哉的作品都非常感兴趣,除了画功了得,他对于人性的思考完全是朝着性恶论的方向的,这点跟我的世界观非常吻合,到了《犬屋敷》,又加入了大量社会的阴暗面描写,配合依旧硬核的打斗,让你在血脉喷张大呼过瘾之后可以彻底从另一种角度来理解人性与社会,由此,这是一部比较高级的短篇作品。
由于《犬屋敷》的漫画,TV动画以及这部电影版我全看过,所以在此我不会只拘泥于
从很久以前追《杀戮都市》所以对奥浩哉的作品都非常感兴趣,除了画功了得,他对于人性的思考完全是朝着性恶论的方向的,这点跟我的世界观非常吻合,到了《犬屋敷》,又加入了大量社会的阴暗面描写,配合依旧硬核的打斗,让你在血脉喷张大呼过瘾之后可以彻底从另一种角度来理解人性与社会,由此,这是一部比较高级的短篇作品。
由于《犬屋敷》的漫画,TV动画以及这部电影版我全看过,所以在此我不会只拘泥于电影版,相互对比写一个比较立体的观后感是与隔着屏幕用空气手枪打死键盘侠肥宅同等过瘾的事情。
漫画与TV动画比较统一,甚至比较经典的分镜与动作都在动画里保留下来,我再次分类成动漫版与电影版会更加清晰。
先说区别,也是遗憾:
动漫中,犬屋敷在回忆起受难时旁边站着的年轻人可能也被改造成机器人,决意回到事发地点去找线索时,看见公园里有个流浪汉在被一群未成年男孩用礼花和棒球棍虐待,犬屋敷挺身而出,在被男孩们打晕后启动了AI系统发出一堆小型追踪导弹赶走了那群男孩,AI面部识别出每一个男孩并在网络上曝光了他们的身份。这段我认为可以被称作科幻式的《告白》,在电影版里被删掉了,我认为非常可惜,因为这段并不血腥,犬屋敷的精确制导武器只打入那群男孩周围的地面起到了震慑作用——这是非常说明犬屋敷性格的设定,犬屋敷不杀人,所以AI的行为也只是让目标失去战斗力。
未成年人保护法在50年前是可以理解的,因为物质的匮乏使百姓无暇顾及精神的释放。但社会发展到今天,丰富的食物营养与鱼龙混杂的信息被大量注入到乳臭未干的儿童体内,使得年龄在个位数的儿童就能够勃起或萌发出下意识的性出动,比成年人还会使用和依赖电子产品,在这个前提下,性本恶毫无保留地占据尚未成熟的大脑,这样的生物个体会做出什么样的恶意行为便可想而知。 在至今依旧受法律保护却频频报道的未成年人恶性犯罪的时代,曝光你的真实身份让全世界防范着你们是对这项迂腐的法律最直接的挑衅,是的,在犯罪面前,隐私权显得如此无力且助纣为虐。
动漫中,狮子神到已离异的父亲组成的新的家庭为同父异母的弟弟妹妹过生日,整个过程很和谐,回家后还对母亲说父亲过的很开心,丝毫没有因父亲离异而感到痛苦,即使母亲自杀后,狮子神再次到父亲家把围观的记者都突突突了也没有杀死父亲,换言之,父母的离异与狮子神的滥杀行为没有直接联系,狮子神之所以滥杀无辜,是本性而为,他游戏式的随机闯入别人的家庭去灭口,在无辜人的哀嚎中证明自己还是人类,这是典型的日本式恶人嘴脸描述,是给读者看的有因必有果的逻辑阐述,想证明自己是人类可以尝试从飞机上跳下去,喝滚烫的热油或者走进火场待上几个小时,最不济往自己身上开空气枪也行啊,通过杀害别人找回自己,根本就是奥浩哉给读者的借口,而不是狮子神恶人本性的借口,就像犬屋敷说自己救人时才能感受到自己活着的借口一样,犬屋敷救人也不需要借口。
但在电影中,却刻意为狮子神的暴虐行为加上了可笑的前因后果,在父亲家里狮子神看到父亲和新的家庭非常和睦融洽心生嫉恨,痛恨父亲劈腿离婚,举起空气枪想要杀死父亲,最后不知什么原因没有下手,转而把这份怒气释放到了另外的家庭,又给杀害其他家庭找了个“正当”的“理由”。这种改动无疑篡改了原作狮子神的恶性人设,狮子神杀人是不需要理由的。强行加上令人作呕的人情味,反而让这部硬核的作品变软而面目全非。
动漫里还有一幕是黑道大哥药物性侵少女,犬屋敷前来营救,最后把黑社会老巢端了,因为不杀人,这次的追踪导弹直接把敌人的眼睛和脊椎破坏,用犬屋敷的话说,你们一辈子生活将不能自理,你们要用余下生命的每一秒来对被你们所杀害的那些无辜生命进行忏悔。这一幕正是描述成人的不法之徒的罪行与审判,与上面说的青少年犯罪相呼应,可惜的是电影里也被删掉了。
动漫中,暗恋狮子神的同班女同学诗音收留了在逃的狮子神,半夜警察偷袭诗音家误伤了诗音和奶奶,但后来被狮子神救过来了,因为之前狮子神救过自己的母亲,并且在诗音的引导下模仿犬屋敷去治疗了很多绝症患者,所以这里就体现了狮子神对救助的操作也很熟练。但在电影中,诗音和奶奶全死,狮子神没救活她们,乍看上去是为了戏剧冲突,让狮子神失去珍爱的人而完全黑化,强行让他后面宣布与全日本为敌有充足的借口。但在我看来完全是一大败笔,跟之前说的一样,恶人不会因为自己珍爱的人是死是活而选择作不作恶,狮子神救治诗音和奶奶不需要借口,杀害他认为不重要的人也不需要借口,跟犬屋敷救治猫和绝症患者一样,本性善良的人不会因为外界对他的恶意而变坏,也不会因为外界对他的好而变得更好,一切都是本兴而为。狮子神的发小同学直行也是一个例子,在班里被校霸欺凌而逃课,躺在家里睡觉,不用怀疑,他在被子底下已经无数次想要那些欺负他的同学去死,这也是人性,犯罪学描述过,两个人之间冲突的第一个念头就是要把另一方干掉,可在狮子神为他教训校霸的时候他决然制止了狮子神,并且在看到狮子神用空气枪射杀校霸一伙后,跟狮子神断交。这就是对本性善良的人最准确的描绘,如果说人之初性本恶,那么只想而不去做恶的人就是善良的人,他们不会因为别人伤害自己而被所谓的黑化,这是天生的底线且伴随一生。 狮子神不理解直行的作为跟想法,但临走前还是劝直行要去上学,这当然也不需要借口。
动漫中因为诗音和奶奶的误伤,狮子神直接把警察局端了,也使用了犬屋敷用过的AI系统,这段警察局的场面电影依然删掉了,而且电影里没有任何对于AI的描述,可能因为太强或者成本的缘故,这样就势必要改动结尾,因为动漫结尾是犬屋敷和狮子神两个的AI在决斗,电影中只是犬屋敷的暴走把狮子神的一条胳膊打烂,这点与动漫中狮子神其实被卸掉两条胳膊不一样,电影留一条胳膊可能是为了第二部吧。
动漫的结尾是陨石撞地球,特朗普宣布世界末日来临,大家想干嘛干嘛一起等死,狮子神与犬屋敷飞到陨石上用自爆来改变陨石轨迹,狮子神的动机是地球上还有诗音和直行,不想让他们死掉,所以想靠一己之力炸掉陨石,可自爆力量不够,犬屋敷也启动自爆,地球安全了,两位主角死亡。电影里在二人的大战后就结束了,没有世界末日,二人都没死,断臂的狮子神看望了下直行就消失了,可能真的会有第二部吧,不过估计肯定是要把狮子神洗白,烂尾预定。
说了这么多电影的缺点,说说优点。
首先电影有个不错的改动,就是直行知道犬屋敷因为喝了味增汤和运动饮料后突发呕吐症状而判断出犬屋敷摄入的水中不可以有盐分,犬屋敷在最后大战中使计让狮子神误喝了运动饮料使其用不出能量炮而占得先机。这个改动很亮点,为机器人的弱点进行了诠释。
再有就是演员的演技全部在线,不尬,严肃而不用力过猛。
还要说一个电影缺点,就是犬屋敷的女儿麻里在动漫中其实是不恨父亲的,只是觉得父亲无聊又穷,在动漫中犬屋敷支持女儿去当漫画家的梦想,麻里也是因此很受鼓舞,可在电影中麻里还是在数落父亲,这点性格改动我认为不好。
最后想说的是,我在过去对人性的探知过程中有过一个很大众式的观点,就是一个本恶之人如果经历过一次生死,比如重病初愈,分娩,以及天灾中得以幸存,性情会产生变化,人会脱离恶性变得善良。但在如今我严重否认这种单纯想法,因为我们所能见到的最大的灾难与人性相比都无足轻重,就像《追击者》中河正宇扮演的变态杀人狂一样,出狱后绝对不是洗心革面,而是继续追杀逃出他魔掌的女性。人性分子绝不复杂且结构异常稳定,不要试图去添加幼稚的点缀,他们有枪,但我们有花的愚昧永远不要出现在我的祖国。
最后的最后想说的是,给善良的人赋予权力和力量是多么的重要。
影片开头这两场戏不管是衔接还是过程都处理的非常浪漫却又不失张力。首先第一个场面描述的是一名身穿风衣的男子走进了一个随处可见白鸽的教堂,他直接坐在了一名早已在教堂的男人旁边,过了一会儿风衣男子打破平静问道:“你也信这个?”周润发饰演的男人答道:“我喜欢这里的清净,坐在这里觉得很舒服。”话音一落他们对视而笑。这一笑表明了他们除了交易之外还有很深厚的交情。接着风衣男子递给了他一个箱子,箱子里有照片
影片开头这两场戏不管是衔接还是过程都处理的非常浪漫却又不失张力。首先第一个场面描述的是一名身穿风衣的男子走进了一个随处可见白鸽的教堂,他直接坐在了一名早已在教堂的男人旁边,过了一会儿风衣男子打破平静问道:“你也信这个?”周润发饰演的男人答道:“我喜欢这里的清净,坐在这里觉得很舒服。”话音一落他们对视而笑。这一笑表明了他们除了交易之外还有很深厚的交情。接着风衣男子递给了他一个箱子,箱子里有照片、钱、枪,让人一目了然。原来周润发饰演的角色是一名杀手,而这风衣男子也就是传说中所谓的杀手经纪人。接着风衣男子见周润发未检查手枪便问道:“你不检查下枪?”周润发却回答道:“我信你。”话音刚落《浅梦一生》 的音乐响起,伴随着周润发的离去,整个画面因为放慢了速度后再配上叶倩文深情的歌声,为画面增添了几分孤独浪漫味道。随着歌声,影片进入了下一个场景。这个场景里饰演歌星珍妮的叶倩文正好在演唱《浅梦一生》。周润发一进门,两人便不约而同的对视上了。在这一瞬间里,仿佛除了他们两人,世界万物都处于一个静止的状态,这深情的歌曲也仿佛只是为他一个人而演唱。可故事却不是这样的唯美浪漫,因为他可是来执行杀手任务的,周润发避开叶倩文的眼神后朝俱乐部深处去了。接下来的这场枪战戏处理的相当精彩。周润发敲了两下房门,门打开后,周润发朝开门的人连开3枪。(在第2枪时镜头切向中枪人的仰拍镜头并放慢中枪速度。)接着周润发跳进屋内反身手握双枪同时干掉了门边的两名枪手。(跳的时候画面速度给放慢,快落地时恢复原速。)接着在一个周润发的中景镜头中,他迅速用左手手枪干掉左后角的一个枪手后,右手指向前方正在拔枪的老大(也就是他的任务目标)。在特写右手手枪后,枪声一响,镜头特写老大中枪的头,周润发再用左手手枪朝他身上开了3枪。(这3枪画面放慢速度并来回切周润发和老大中枪的镜头,最后画面结束在老大倒在桌面死亡的特写镜头上。)接着周润发举起双枪集中向窗口开火。(在这一连串画面中,给周润发近景镜头时画面速度开始放慢,然后画面切向中枪者的后背近景后再切了个中枪者的中景。)剧情紧接着吧台位置的枪手用散弹枪瞄准了周润发。(随着枪声一响,镜头放慢特写被他击中的地方,这种手法重复两次之后。)周润发绕道靠近他并朝他开枪。(镜头在特写他中枪的一瞬间后放慢了画面速度,这个过程来回切了两次周润发与中枪者的镜头。)就在周润发丢掉枪准备离开时,一名躲起来的枪手试图捡起散弹枪朝他开火,在这千钧一发之际,周润发见桌子对面有一把左轮,便一脚踩下桌子一角,接起飞来的枪,朝枪手连开三枪。(整个过程为了渲染紧张气氛都采用了慢速和原速切换处理。)干掉屋里所有枪手后,周润发走出了房间,此时珍妮从另一边走来,此时在转角处的吧台枪手朝周润发开了一枪,没打中,反而被周润发一枪击中。在转角处遇到珍妮,杀手的警觉性使他第一反应用枪指着她,她吓得往回跑,这可危险了,周润发直接跟了上去将她扑倒的同时干掉了迎面而来的一名枪手,可后方却失去了防守,周润发被后方来的一名枪手连开两枪后,立刻转身一枪干掉了他,可是枪火却伤了珍妮的眼睛,整个过程为了表现事件的紧迫性和悲惨性,从周润发中枪那刻开始便放慢了画面速度。整个过程一气呵成,紧张中又不失优雅。这两场戏动静结合,从教堂到俱乐部大厅这部分的戏处理的比较沉静,利用深情的音乐来切换场景,让人感到一丝浪漫的气息,使观众无不动容(全片用了很多次这种技巧)。可正当观众还沉浸在刚才的动情时刻,一声枪响,活生生的把所有人拉回了现实。在这场枪战戏里,吴宇森先生运用了大量的近景特写和慢镜头巧妙的把这场杀戮拍的悲壮的同时却又不失儒雅和诗意,这就是吴宇森式暴力美学。两场看似矛盾的戏,却相辅相成,形成了一场富有诗意的视听盛宴,在让人着迷的同时,又为作品确立了基本的格调。让我们回到剧情,距离那次暗杀已经过去6个月了。6个月来周润发因为打伤了珍妮的眼睛,很愧疚,所以时时刻刻伴随在她的周围保护她。并且在时间的沉淀中对珍妮产生了情愫。终于在一个夜晚有两名小混混试图对珍妮劫财劫色,周润发出手制止后,有了接触珍妮的机会,并送她回家。在珍妮家中他得知她的眼睛伤势正在恶化,又看到了她以前的生活和现在的生活之间的落差,心中产生了无限的歉意和心疼。之后珍妮提出放音乐给他听。《浅梦一生》的音乐一响起,周润发脑中便闪过6个月前的那件事的各种悲痛的回忆,心中很不是滋味。伴随着音乐,为了使这种氛围不被破坏,剪辑时使用了叠化过度到影片中的另一个男主角,由李修贤饰演的警察李鹰所在的场景中。此时李鹰正准备去办案,他和他的搭档曾爷准备装扮成卧底和黑帮进行交易,来个人赃并获。可是中途事变,他们与对手火拼,对方除了老大黄雄之外,其余全都被当场击毙。黄雄逃到一辆巴士上,李鹰也追了上去。在他们两上车之后看似平静的巴士内部却暗藏着一股肃杀之气,一触即发。突然黄雄以迅雷不及掩耳之势挟持了一名乘客,李鹰则果断朝他开了一枪,一枪即中,随后再补上一枪,控制了现场。可是李鹰的破案并未让他得到属于他的荣誉。因为被挟持的人质有心脏病,所以这两枪给她带来的惊吓直接导致了她的死亡,家属不理解便直接投诉了李鹰。可是他们不知道黄雄有严重的人格分裂,具有杀人倾向,何况李鹰根本就不知道人质有心脏病。伴随着同僚的责问和市民的不解,李鹰愤愤不平的离开了投诉监督调查科。另一边周润发为了能让珍妮去国外医治正在恶化的眼睛,他接下了一个非常危险的任务。此时李鹰却接到了在龙船比赛的点睛仪式时,保护周润发即将刺杀的对象的任务。各种龙船比赛的镜头拼接,慢速处理,显得比赛现场一副其乐融融的景象。直到保护对象和刺杀对象汪东源的出现,周润发驶船进入画面,瞬间杀机四起。汪东源被邀点睛的同时却不知自己早已被狙击枪瞄准了。这一小节暗杀过程拍的特别有味道。首先周润发驾驶快艇从一艘轮船后面驶入画面,音乐开始变得不安。同时从广播中周润发得知王东源的大概位置,于是周润发试图用望远镜锁定汪东源的具体位置。一个俯拍配上一个中景镜头,瞬间把这个杀手的干练表现出来的同时又保持着画面的美感。从望远镜里他察觉到有警察的存在,音乐变得更加的不安。可这次的不安却是描写周润发的内心世界,和随后他脸部不安的神情达到了一个高度的统一。接着镜头切到汪东源那边,似乎这个黑白通吃的大坏蛋很受民众的欢迎。这与之前接到要保护他的任务时,曾爷说的那句话(“这种混蛋,都要我们保护。”)形成很大的对比,达到一种反讽的效果。镜头再次回到周润发的脸部特写,虽然知道有危险,但是还是默默给自己左手缠上防滑的布,此时放慢画面速度,等切到中景镜头时,画面恢复原速,接着用放慢画面速度配合俯拍周润发提枪的一个镜头,紧接着一个仰拍他提枪过程的画面,接着再切俯拍他架枪(画面恢复原速),一秒钟后再切回仰拍他架好枪的镜头(画面再次放慢),一秒钟后,切入狙击枪瞄准器视角,看见汪东源似乎很高兴,全然不知自己的生命受到了威胁。过了会儿,周润发放下狙击枪,仿佛像一只优雅的猛兽发现了猎物后,在等待攻击的最佳时机。镜头再次切到汪东源那边,此时王东源开始点睛,当他完成这个仪式后,欢呼的鼓声立刻响起。伴随着鼓声,镜头回到周润发的脸部特写,仿佛这只猛兽以敏锐的感知能力,感觉到了攻击的最佳时机便是此时。突然他以迅雷不及掩耳之势举起了狙击枪,瞄准后便毫不犹豫的扣动了扳机,这一枪我们可以从狙击镜视角中看到,直中额头,但是为了保证猎物毫无反抗能力,他果断再补上两枪。整个暗杀过程基本没有对白,但是运用了各种镜头素材的拼接加上画面慢速处理后,配上与场面氛围相符合的音乐,把一个沉闷的暴力行为,硬生生的拍的危机四伏富有张力却又不失优雅,整个过程观赏性极强。回到剧情,汪东源被杀惊动了警方。周润发扔掉作案工具后,驾驶快艇准备离去时,不料被李鹰看到了,李鹰以他多年的从警经验断定,周润发很有嫌疑,于是他和曾爷也上了辆快艇追了上去。周润发在预定的安全撤退路线上岸。这里是个的小渔村,没什么人,只有岸边有一帮小孩子在玩泥沙,画面显得特别平静。其实却暗藏杀机,周润发此时已经陷十面埋伏的困境,但是他却不知道。周润发看见一名认识的小女孩,便和她打招,并朝她走了过去。就在此时,小女生似乎看见了什么,表现出不安的神情。周润发见状立刻提高了警觉性,他利用墨镜的反射,发现小女生刚才注意的方向有一名枪手正瞄准自己。就在这千钧一发之际,说时迟那时快,周润发一个跌扑翻滚配合一个跳扑,在躲过数枪的同时,干掉了那名枪手。随后相继又干掉了右侧和后方两名枪手。此时李鹰也追赶了过来,他本来一心只想抓周润发。但当他见周润发冒着生命危险去保护那个在乱枪中不幸中枪的小女孩时,他竟出手相助,但是碍于警察的职责,他还是有义务抓他回去调查。周润发驾车离去后,李鹰和搭档也找了辆车追了上去。李鹰万万想不到,周润发在这么危急的时刻竟首先去医院救小女生的命。经过一番周折后,李鹰还是让周润发给跑了。李鹰回到警察局就开始调查周润发,他找到了6个月前珍妮眼睛受伤的那个案子。他认为周润发饰演的杀手“不太冷”,如果他伤害了珍妮的眼睛,那他一定会去接触她。所以他准备从珍妮入手。而另一边周润发怎么想也想不明白那帮枪手为什么会知道他的安全撤退路线,唯一的可能就是他朋友(杀手经济人)出卖了他。他约了经纪人晚上给他送酬金。他本来只是怀疑他朋友出卖了他,却没想到真是他(原来是因为周润发被警察盯上了,因此幕后老大汪海想杀他灭口。)。他很悲痛,但又不忍心杀害昔日的老友。周润发知道自己现在已经不安全了,怕连累到珍妮,因此决定让珍妮和他一起搬家。当他去到珍妮家时,李鹰正在珍妮家守株待兔。可是周润发可不是普通的职业杀手,没那么好抓,所以最后还是被他逃脱。周润发走后,李鹰把所有的事都告诉了珍妮,想让珍妮配合警方引周润发出现。另一边汪海雇佣了一名顶级的职业杀手准备干掉周润发。而不久后,周润发也出现在汪海公司的停车场,准备干掉汪海。就在同时,他的好朋友不惜向汪海下跪也要帮他要回酬金。汪海把他侮辱了一番后,坐车离开。行驶在一个窄路段时,被周润发堵住了去路。他照着车里便连开了四枪,结果司机中了一枪死了,汪海中了两枪却不致命,最后一颗子弹也打偏了。此时汪海的小弟也赶到了,他朋友赶紧朝他车尾开了一枪提醒他离开。他的朋友也一直尾随他到了一处半山腰,他两才下车。接下来这场特别的棒,演员演的特别有张力。周润发把一把枪放在朋友的手中后悲愤地说道:“如果你还当我是朋友,那就一枪打死我,因为我不希望我的朋友为了我而跪在别人面前乞讨。”他朋友一把把他推开后,悲伤却又斩钉截铁地说道:“我是个没用的人,但是我答应朋友的事,我就一定会做到的!如果我一枪打死你,我就不用跪在别人面前帮你要钱了!你以为我这样做自己不觉得羞耻吗?”周润发走了一圈,回到车边沉思了一会儿叹息道:“这个世界变了,我们都不再适合这个江湖,因为我们太念旧了。”(没错这句流芳百世的经典台词,就是出自这里)他朋友听完后很受感触,便走过去安抚道:“或者是我们幸运呢?我不想我死的时候连一个朋友都没有就离开这个世界,我最遗憾的是我欠了你一个情。”周润发欣慰的笑了笑说道:“做朋友不必要计较那么多,不然要朋友来做什么?对吗?”说完他们对视一笑。这场戏虽然技术上并没有多炫,但是演员的爆发却很棒,把这两人之间的友谊深度很好的刻画了出来。而且还对道义的流失作出了深深的叹息。这场戏的光线几乎是全片光线最好的一处,仿佛是在渲染这残存道义光辉。去到朋友的住处,周润发打电话给珍妮,珍妮让他今晚去机场等她,她说新加坡有对眼角膜,医生已经帮她订下了(这当然是骗人的。)。朋友问他去不去时,他只回答了一句:“她没有骗过我。”最后周润发和朋友使用了一招调虎离山之计,轻松把珍妮带走了。经过这件事后,上司不让李鹰再碰这个案子了,连他的搭档曾爷也被派去帮接他案子的人了。不料曾爷在跟踪周润发的朋友时,被汪海雇佣的杀手一枪打中颈部,但并未当场致命。他用最后一口气查到周润发藏身的大概位置,临死前告诉了李鹰。李鹰带着十分悲愤的情绪找到了周润发。(而汪海的杀手也跟着李鹰找到了周润发的住处)。开始李鹰因为老友的死去,很愤怒,还朝周润发的左手开了一枪,后面汪海的杀手来了,才反应过来,他的目标根本就不是周润发,而是这一切幕后的老板汪海。经过一番殊死搏斗后,他们三人安全的撤退了。李鹰和周润发经过一番磨合后在短时间内建立了深厚的友谊。周润发让李鹰帮他一个忙。如果他死了就第一时间把他送去医院,把眼角膜移植给珍妮,如果不行,至少要把钱给她,然后送她上飞机。就在这时,周润发的朋友负伤累累的把钱给他带了来。不料汪海也带人跟了过来。首先周润发的朋友连中数枪后,在即将死亡之际他对周润发说:“我跟你都不再适合这个江湖了,我不愿意像只狗一样被人打死可惜我连最后一颗子弹都没有了。”周润发很悲痛的回答道:“我有。”然后悲痛的一枪结束了朋友的生命。这一发不可收拾,周润发决定和他们展开最后的殊死搏斗。一开始李鹰劝他放下枪,带着珍妮离开这里。可周润发却跟他说,他已经没路可走了,这是唯一的路。李鹰见周润发被众多枪手围剿,他立马站起身加入战场。经过一番激战后,周润发死了,死的很惨,眼睛也瞎了。李鹰非常悲愤!他也不管后果是什么了。当着众多警察的面,连开两枪把给汪海杀了,并流下了悲痛的眼泪。最后一段画面留给了周润发饰演的杀手用口琴吹奏《浅梦一生》时的背影,然后字幕出现,一部悲歌式充满诗意的电影就此结束。和以往吴宇森作品一样,这部片子情感方面还是主打男人之间的兄弟情。一方面是周润发与多年老友四哥的情义,另一方面是周润发和李鹰之间的特殊情谊。先说周润发和四哥的情义,四哥是真心希望周润发好的,唯一一次心邪,也是被逼的走投无路,当他得知周润发刺杀汪东海是为了要钱给珍妮治病并决心退出江湖时,他欣慰的笑了,这一笑是带着深深的祝福的。而李鹰问周润发如果四哥又背叛了他,他会怎么做。周润发却说:“我依然当他是朋友,毕竟他曾经帮过我。周润发和李鹰之间的情感就特殊了,才相识那么短时间,竟已是生死之交。我想这主要源于他们之间有很多相似之处,都很重情义。影片中描写李鹰对周润发的欣赏之情,有两处拍的特别生动。一处是在李鹰让同僚画出周润发的肖像时,他描诉的语言都是褒义的,配合他脸上兴奋的表情,浓浓的欣赏之情一目了然。还有一处在命案现场,他模仿周润发坐在沙发上那潇洒的动作,动作是那样的神似,而曾爷骂他疯了时,他却开心的笑了笑。而李鹰对于周润发来说,他希望他最后的遗愿由他来完成,这是一种属于朋友之间的信任。而最后一场决斗,周润发见李鹰也加入了战场时,那个激昂的神情,整个画面就只能用四个字形容:快意恩仇!而他们三人也是全片唯一讲道义的三个人。其实这片子很明显是吴宇森先生在向法国黑色电影大师让?皮埃尔?梅尔维尔致敬,片中许多情节都能看到《独行杀手》的影子。只是在《独行杀手》的世界里,人们显得更加的冷漠,孤独,无道义可言,所以整部片子的色调基本都是黑灰黑灰的,可这正符合当时战后法国人的精神状态。而吴宇森先生的《喋血双雄》却没那么的冷漠,无情,更多的是表达了他自己对这个社会的精神内核的担忧。在这部片子里,吴宇森先生一如既往注入了宗教元素。和以往不同的是这次他除了注入基督思想以外,还隐藏了佛家思想在影片内。我看以往的影评都喜欢聊他电影里的基督思想,那我这次就剑走偏锋,和大家聊聊这部电影隐藏的佛家思想吧。佛陀曾经用红笔划了一个圈,说:“当人们注定要相遇,就算他们一无所知,不管他们遭遇如何,不管道路迥异,在那一天,他们自会在赤环内不期而遇。”片中角色的道路是如此的不同,但他们却都相继进入了这个红圈。他们之中大多数人都自己为自己作出了选择,但是却都陷入了因果循序的宿命中。如果汪海不买凶杀人后,对周润发产生猜疑并不派人去杀他的话,也许他便不会死;如果周润发不选择救赎,直接自己逃走,最后结局也不至于死的那么惨,而他死的时候双目也被射瞎了;其实他们两人的结局都顺应了佛家因果循环的现世报。也许这就是吴宇森先生对我们所有人的告诫,在这个“道义放两旁,利字摆中间”的时代,我们为了达到目的,已经逐渐模糊了“会做人”这三个字的概念。纵然世间充满了诱惑,但是我们也得守住自己的原则。毕竟“万般带不去,唯有业随身”啊。人一辈子的名和利,到头来都是一场空,唯一能带走的就是一生的善果和恶果,不是不报,只是时候未到。也许这就是为什么吴宇森先生的电影能成为经典的原因吧,不仅故事拍的像诗一样的优雅,还注入了自己对人生哲理见解,是个很有人文关怀精神的导演。他的电影可以说是一代人无法用语言所能表达的情感与记忆。如今他马上就要进入古稀之年了,但却还在辛勤的工作,希望为影迷带来更优秀的作品。然而不管他现在的作品质量如何,他都是值得我们尊重的。让我们大家一起为吴宇森先生鼓掌吧!!!!
??? 印度电影《印度制造》又名《针线》一部励志梦想的电影与《护垫侠》有异曲同工之处护垫侠是“发明者”而针线是“制造者”这部电影,男主为了生活,放弃了自己的针线技术但同时也是为了生活,再次用自己的针线技术养活一家人女主一直支持他,并一起共同度过感人之处,就是男主,女主为了节俭去获取免费缝纫机的时候吧男主也蛮幸福的,有家人的支持发动村里人,还参加了服装设计大赛不得不说,技术很好,做的衣服很漂亮
??? 印度电影《印度制造》又名《针线》一部励志梦想的电影与《护垫侠》有异曲同工之处护垫侠是“发明者”而针线是“制造者”这部电影,男主为了生活,放弃了自己的针线技术但同时也是为了生活,再次用自己的针线技术养活一家人女主一直支持他,并一起共同度过感人之处,就是男主,女主为了节俭去获取免费缝纫机的时候吧男主也蛮幸福的,有家人的支持发动村里人,还参加了服装设计大赛不得不说,技术很好,做的衣服很漂亮哦故事告诉我们,坚持梦想是对的万一实现了呢,说不定还有惊喜等待哦一个挺励志的故事一个没有开挂的印度电影一个正经叙事的印度电影推荐指数☆☆☆☆☆
l对于旅游盛季的慕名而来的游客来说,实在是很容易被这座建立在彼得大帝“ 新罗马乐园”梦想、俄罗斯人几百年努力和阴冷凄凉、泥泞荒芜的北方沼泽地上的奇迹城市,有“北方威尼斯”美誉的圣彼得堡所吸引。涅瓦河静静在这里流过,河畔绿草茵茵、树木参参,风景与倒影呼应,灯光和阳光纠缠,曼妙灵动如油画一般。河上欧式桥梁如织如梭,通往一处处博储着俄罗斯艺术精髓的名胜古迹和博物馆,这“西化骨骼”与“俄罗斯传统文化
l对于旅游盛季的慕名而来的游客来说,实在是很容易被这座建立在彼得大帝“ 新罗马乐园”梦想、俄罗斯人几百年努力和阴冷凄凉、泥泞荒芜的北方沼泽地上的奇迹城市,有“北方威尼斯”美誉的圣彼得堡所吸引。涅瓦河静静在这里流过,河畔绿草茵茵、树木参参,风景与倒影呼应,灯光和阳光纠缠,曼妙灵动如油画一般。河上欧式桥梁如织如梭,通往一处处博储着俄罗斯艺术精髓的名胜古迹和博物馆,这“西化骨骼”与“俄罗斯传统文化血脉”并行不悖、泰然融合,展示着圣彼得堡开放包容的姿态和高度的文化自信。而那些美轮美奂、气宇轩昂,散发着巴洛克的华美、古典主义的自然、浪漫主义的感伤的老建筑,在历史洗礼、自然磨砺、王朝更迭下平添几分高贵脱俗又冷傲神秘的不凡气质。更不要说如普希金、果戈里、柴可夫斯基、托尔斯泰、乌兰诺娃、列宾、罗蒙诺夫等世界知名的文学家、艺术家给圣彼得堡谱就的迷人诗意了。
而对于生活在这里,要经历漫长阴郁的冬季、西方价值观与传统文化碰撞以及生命中真真实实存在的一个个悲欢离合的人们,他们对圣彼得堡的“爱”,总该有些不一样的理解。《圣彼得堡,我爱你》由七位女导演操刀讲述七个发生在圣彼得堡这座生机勃勃历史文化名城里的生活小品。让观众的目光跟随镜头掠过冬宫的浮雕装饰、滴血大教堂的“洋葱头”、弗拉基米尔斯大教堂的金顶、十二月党人广场的青铜骑士像、约瑟夫·布罗茨基的诗句、彼得·克洛特的雕塑“驯马师”、瓦雷里·加夫里林的交响乐《钟明》……终停在“爱”上:有性格迥异的母女四人对诗歌同样的热爱;有倔强女儿和为贴补家计迟迟不肯退休妈妈之间吵不散的骨肉情爱;有习惯了拒绝的女孩被男孩善意谎言开启的纯美恋爱;有掩藏在完美诗意背后不安决绝的灵魂遇见不放手的温暖后被点燃的希望之爱;有被意料之外的“麻烦”唤醒陷入惯性泥沼中自己的感恩之爱;有让孩子迷失的偏颇母爱,有不委身恋情回归本心的自爱。
影片《圣彼得堡,我爱你》借这七个从女性独特的视角出发,充满敏感细腻的情感的,或荒诞、或清新、或温暖、或引人深思、或莫名感伤、或莞尔一笑的故事,将贵气华美、沧桑厚重、文艺浪漫、生机乐活、温情包容的圣彼得堡形象娓娓道来;更回答了爱一座城的缘由,不仅仅是因为它的自然风貌、文化积淀,更是因为这里有你所爱的人、有让你珍惜的关于爱的记忆、有让你变得更爱自己的所有可能。
好莱坞超一线女星,大表姐詹妮弗·劳伦斯裸了!
这大概是新晋的间谍悬疑片《红雀》(Red Sparrow)最大的噱头。
好莱坞超一线女星,大表姐詹妮弗·劳伦斯裸了!
这大概是新晋的间谍悬疑片《红雀》(Red Sparrow)最大的噱头。
不太合格的名著翻拍 相较于薇诺娜的版本 让人失望
首先 电影用了双线的叙述方式讲述故事虽然有新意 但并不适合故事讲述 时间流逝 在电影中几乎没有体现 姐妹四人几乎没有变化 并且其中多次交换穿插 角色引入仓促 如果没看过原著 我想应该不少人容易糊涂其中角色的关系。
其次 情节改动不太合理,电影开头没有引入角色 jo和Friedrich两人不知道什么关
不太合格的名著翻拍 相较于薇诺娜的版本 让人失望
首先 电影用了双线的叙述方式讲述故事虽然有新意 但并不适合故事讲述 时间流逝 在电影中几乎没有体现 姐妹四人几乎没有变化 并且其中多次交换穿插 角色引入仓促 如果没看过原著 我想应该不少人容易糊涂其中角色的关系。
其次 情节改动不太合理,电影开头没有引入角色 jo和Friedrich两人不知道什么关系 莫名发生争吵 到结尾感情突然升温 令人糊涂。原本期待Laurie和jo的感情戏 结果并没有多少刻画 Laurie的告白和jo的拒绝感觉就像在一场争吵中稀里糊涂的过去了。jo对Laurie的感情不够明确 Laurie和Amy的发展也没有任何铺垫 jo和母亲的对话提到她会接受Laurie的求婚 Laurie也清楚自己对jo的感情 Amy也明白Laurie对姐姐的感情 所以导致到最后Amy和Lauri在一起 似乎三个人都感到惊讶与不满。结局强行大团圆 让jo和出场不到两分钟Friedrich光速复合,加入jo与报社老板的对话,僵硬升华,拔高主题,没有信服力。
最后 电影的选角差强人意 四人的角色塑造不够立体 大姐meg原本勤俭持家没有体现 三妹Beth几乎全场隐形 最小的Amy嗓音粗得令人出戏 感觉她更像是大姐 当她烧毁jo的书稿时 没有一点感觉到是懵懂 不懂事 而是蓄意为之。而且Amy后期性格转变突兀,令人难以信服。
总的来说,作为全新改编的小妇人,电影与时俱进,在其中加入对时代妇女问题的思考,只是没有展现出原著的魅力,与前作相比略微失色。
补充:重看原著发现,19版的确更加贴近原著,情节更完善,角色台词更接近书本。但是我还是认为新版双线叙述方式并不适合讲述原书十多年来四人经历过程和发展转变,影响观众对Joe和Laurie的情感转变的体验。
影片的创意很有新意,对于喜欢看灾难片的我来说很有吸引力。
但是,仔细看完片子后,我感觉剧本写得并不好,正常人能想到的剧中人没有几点想到了。豆瓣6分感觉还算是比较符合的吧,如果剧本完善一下,感觉完全可以是个8分左右的好片。
首先,在这种情况下,氧气应该是最稀有的资源了,应该能省就省,但是主角全片没有一种珍惜这种资源的。比如:
1.自己家就在楼下,去换电池就没
影片的创意很有新意,对于喜欢看灾难片的我来说很有吸引力。
但是,仔细看完片子后,我感觉剧本写得并不好,正常人能想到的剧中人没有几点想到了。豆瓣6分感觉还算是比较符合的吧,如果剧本完善一下,感觉完全可以是个8分左右的好片。
首先,在这种情况下,氧气应该是最稀有的资源了,应该能省就省,但是主角全片没有一种珍惜这种资源的。比如:
1.自己家就在楼下,去换电池就没有必要用氧气,从妈妈最后去换氧气就能看出开,多一口气就没事,男主在有氧气瓶的情况下,完全可以出去找一个长的水管之类的东西呼吸,再不济找个大点的塑料袋都可以。
2.去给女儿找太空服,这事需要两个人一起去么?要知道他们只有那两罐氧气了。然后被一只不知道哪儿来的狗追的跑来跑去浪费了大量氧气。
3.男主在途中就看见车祸的车上的防化服了,却依然要去拿太空服,是觉得自己氧气是无限的么?
4.两个人居然步行去拿东西,这是出事的第一天,车和摩托都能开的啊,再不济不是还有个自行车店呢么?
还有就是一些剧情点有点太牵强,所有的冲突都是剧中的一个角色非要做某件事,然后遇到的。比如:
1.女儿非要父母去找她男朋友,结果在男朋友家门口遇到了追他们的那条狗。
2.拿太空服妈妈突然要换路,结果遇到了爆炸。
3.男主掉河里只换了外套,里面的衣服还是湿的,肚子却被爆炸的气浪灼伤了。
还有就是最后的神反转,就是说之前本片所做的所有的一切全都瞎折腾了,她老妈拼了命的换电池变的毫无意义(虽然说是蠢死的白送命吧),这是要闹哪样。。。
作为体育运动题材,心是好的,但是不知道想要表达什么,超越自己吗?影片说要跑起来,但是完全没有《强风吹拂》那样让人感动和渴望出去跑起来的激发力,甚至连《阿甘正传》的跑都更让人心动。主演郑恺倒是挺努力的,至少为了戏在体重上费了劲,但是演员想演出运动员的味道,还是太难,其他演员可以说没留下什么印象。倍速加摸鱼看完了,剧情没什么意思,都说不出来好坏的没意思,倒是有
作为体育运动题材,心是好的,但是不知道想要表达什么,超越自己吗?影片说要跑起来,但是完全没有《强风吹拂》那样让人感动和渴望出去跑起来的激发力,甚至连《阿甘正传》的跑都更让人心动。主演郑恺倒是挺努力的,至少为了戏在体重上费了劲,但是演员想演出运动员的味道,还是太难,其他演员可以说没留下什么印象。倍速加摸鱼看完了,剧情没什么意思,都说不出来好坏的没意思,倒是有一个点觉得挺好的——退役运动员的再就业问题。退役运动员大多都出来当教练搞培训或者体制内工作,对于水平较高的运动员和国民度较大的运动项目来说没什么问题,但是一些小众项目,比如举重等,运动员太难。能被大家看到的运动员都是站在金字塔尖的选手,底下出不来的运动员何去何从,的确值得思考,也跟我们国家的培养体制有关系。好在至少有人在为解决这个问题努力,比如王濛的工作团队优先选择退役运动员,也有越来越多的运动员开始重视学业发展,能够为未来转型铺路。希望我们在重视普通学生学业成绩的同时重视大家的体育活动,提供更好的运动条件;也在努力培养专业运动员的同时提高他们的文化水平及综合素质,能让他们的人生拥有更多样的选择,不会带着一身伤病遗憾离场。
前面的过程都是在喜剧路子上奔跑的,白亮和张了了的爱情经过就像一对冤家的故事,不是冤家不聚头啊!白亮和张了了在“私奔”过程中其实是比较欢乐的,可是就是张父打来的电话让白亮看到了他们的未来有所不同,于是白亮就莫名其妙地离开,戚薇演的张了了在古镇桥上呼喊白亮名字的时候真让我心碎了。还有,故事的另一条线就是寝室四人组的兄弟情,白亮在没钱约会的时候,其他三人给了他经费去约会,不禁让我想起了我大学时的宿
前面的过程都是在喜剧路子上奔跑的,白亮和张了了的爱情经过就像一对冤家的故事,不是冤家不聚头啊!白亮和张了了在“私奔”过程中其实是比较欢乐的,可是就是张父打来的电话让白亮看到了他们的未来有所不同,于是白亮就莫名其妙地离开,戚薇演的张了了在古镇桥上呼喊白亮名字的时候真让我心碎了。还有,故事的另一条线就是寝室四人组的兄弟情,白亮在没钱约会的时候,其他三人给了他经费去约会,不禁让我想起了我大学时的宿舍情,最后毕业分别的时候大家也非常不舍。当三年之后,白亮和张了了在古镇重逢,白亮给了张了了电话,可她没有打给他,我希望的结局是最终他们会重新走到一起,这才是喜剧啊,这导演不按套路出牌啊!而且,当寝室重逢的时候,发哥,胖哥,白亮都来了,阿忆去哪里了?这导演咋又没交代啊?又给观众留白吗!说好的喜剧呢!难道青春就是这样的吗?哎,或许吧,是我入戏太深!
当时只道是寻常,不如怜取眼前人!
首先我不是很喜欢王晓晨的演绎,总觉得这个角色不适合她。也可能是看习惯了她饰演年轻活力张扬的角色,猛然间转型让我有些不适应,总觉得她端着,表演十分不自然。
其次,杨光和廖望的爱情,我觉得挺像现在30+成年人的爱情,理智、克制,不会把爱情当作生活的全部。面对原生家庭的问题,会逃避,也在等待合适的时机去解决,同时努
首先我不是很喜欢王晓晨的演绎,总觉得这个角色不适合她。也可能是看习惯了她饰演年轻活力张扬的角色,猛然间转型让我有些不适应,总觉得她端着,表演十分不自然。
其次,杨光和廖望的爱情,我觉得挺像现在30+成年人的爱情,理智、克制,不会把爱情当作生活的全部。面对原生家庭的问题,会逃避,也在等待合适的时机去解决,同时努力工作。这很符合我现在的状况。
再次,还是想夸一夸王耀庆和曾黎的组合,郎才女貌,端庄又不失喜感,喜欢!
最后,这部剧的节奏比较慢,作为下饭剧还是不错,没有特别狗血,看得下去。我非常能理解男女主角原生家庭带给他们的伤害。他们在自愈和互相治愈的过程中,也让我能对自己原生家庭的问题有进一步的思考,同时也启发我从许多其他的角度看待问题。
总体来说,这部剧还是积极向上的。在浮躁的社会中,提供给我们一些面对问题的正确打开方式与解决思路,提醒我们要换位思考,要懂得感恩,要爱家人,更要爱自己。
最近看了几部“恐怖片”,肯尼斯罗纳根的《海边的曼彻斯特》,迈克尔哈内克的《爱》和香港导演黄进的《一念无明》。它们让我想起新世相一篇文章,《明天很可能不会更好。承认这一点是我活下去的方法|一个女孩从23岁起怎样面对痛苦》。从23岁开始面对60%烧伤,两年来,她最希望的是能像正常人一样蹲下如厕。《海边的曼彻斯特》里,钱德勒家的弟弟李在家乡是一个“名人”,这个垂头丧气的男人是家乡人眼里的丧门星,男
最近看了几部“恐怖片”,肯尼斯罗纳根的《海边的曼彻斯特》,迈克尔哈内克的《爱》和香港导演黄进的《一念无明》。它们让我想起新世相一篇文章,《明天很可能不会更好。承认这一点是我活下去的方法|一个女孩从23岁起怎样面对痛苦》。从23岁开始面对60%烧伤,两年来,她最希望的是能像正常人一样蹲下如厕。《海边的曼彻斯特》里,钱德勒家的弟弟李在家乡是一个“名人”,这个垂头丧气的男人是家乡人眼里的丧门星,男人还好,女人完全不待见他,不愿与他共事,那位对女儿的性趣严防死守的单身妈妈倒是对他有兴趣,他却完全丧失了基本的撩妹技能,变成了榆木疙瘩。这一切只因他的一次酒后疏忽,让自己家的房子着火了,三个孩子没了,妻子也与他离了婚。原本避走他乡,隐忍沉默的他因为哥哥的去世必须回去照顾大侄子,在回到伤心地后,前妻向他倾诉对他的歉意,他却哭得稀里哗啦地逃走了。最后安顿好侄子,他依旧回到了原来的城市,选择像以前一样,做一名打黑工的物管打杂人员。哈代的《无名的裘德》里,在极度贫困和绝望中,长子和两个弱妹幼弟一同上吊而死,裘德和自己挚爱的女友淑不得不分手。哈代描述了淑的精神崩溃,她回到了自己背叛的旧生活,因为痛苦已经将原来那个精神独立的她杀死了。很少有人会从这样绝望到底的痛苦深渊里回来,有时候,承认和极度痛苦的宿命无法和解或许是最有效的和解。《爱》是更深的恐惧,两个相爱的人一起面对步步逼近的死亡,如何有尊严的死去?作家琼瑶最近公布了自己尊严死的遗嘱《预约自己的美好告别》,不插管,不抢救,希望自然快速地死去。安妮的状况更糟糕,如同渐冻人症一样,处于漫长恶化的过程中,苟延残喘的安妮已经完全丧失了自我照顾的能力。乔治眼看着爱人饱受病痛折磨而无能为力,尽管安乐死已经很早就成为人类讨论的话题,但涉及到每个个人,永远存在天人交战的痛苦和争议,乔治最后选择用枕头捂死安妮,他替安妮在尊严死和苟延残喘之间做出了残酷的选择,安妮或许还没有下决心离世,但对乔治来说,这就是对安妮的爱,爱她就是要让她有尊严地活着。迈克尔哈内克只是将他所感受到的真实和恐惧用镜头呈现出来,不做任何美化和升华。《一念无明》里,证券公司职员阿东失手将卧病在床多年的妈妈杀死,这起悖逆人伦的杀人事件却因为阿东的躁郁症只是获得了一年的救治而无任何法律的惩罚,阿东被往返省港的货柜车老司机父亲接回自己租住的仅容一人转身的上下铺劏房,阿东努力融入新生活,却接连遭遇好友自杀,前未婚妻在他的旧伤口上再补一刀,躁郁症再次爆发,这次轮到父亲像阿东当年以一己之力照顾母亲一样,他选择陪伴在儿子身边,不离不弃。看《一念无明》的时候刚好关注到一个新闻,无线真人秀节目《有楼万事足》,港女Seasun说出震撼全城的金句:“有楼先有高潮,没楼咪白撞……”如今国内一线城市房价飙升,广州推出单身狗限购一套的奇葩政策,在《一念无明》里,房子是隐藏在故事中的主角。一开始,男主阿东与女友供着一套小小的房子,已到谈婚论嫁的阶段。阿东为了尽快还房贷,激进地借了大笔钱炒股,炒股失败又面临母亲的抑郁和躁狂,直接导致了人伦悲剧的发生。女友在阿东出院后终于主动现身,原因是因为银行要求她买下阿东的房贷,她快供不下去了。痛苦的她自称最近获得了很多的助力,她带阿东来到教会,并在宣讲台上痛陈自己的经历,她哭成泪人地控诉阿东给她带来的痛苦,她说即使是这样,她还是要宽恕他,但这种宽恕比直接唾弃还令人难受,看清自己和自己所造成的罪孽是痛苦的,一年的治疗并没有将过去的经历抹去,那些药丸和黑巧克力提升的幸福感并不能救赎阿东,那些旧伤疤就像23岁女孩在彩色派对上遭遇粉尘爆炸一样不可逆转,女友的一番话直接关闭了阿东回到中产梦想旧时光的通道,他意识到之前对母亲的照顾和容忍里饱含的怨恨,那时候的他和现在的女友并无不同。他不再有动力上进,他无法面对自己……这因果的轮回源自何处?那位因为丈夫儿子远离自己而痛苦不堪,完全丧失生活勇气的母亲或许是一切悲剧的源头,对自己婚姻过高的期许,不满足的厌世以及完全失去改变生活的能力,这是一切悲剧的源头。阿东的孝顺和担当里有一种自我道德满足的骄傲,父亲和弟弟都不管母亲,他却要管到底,不将母亲托付给养老院近乎偏执,屎尿完全不能自理的母亲对阿东贴身照顾未尝不视为一种羞耻,毫无顾忌地肆意发泄人性之恶只因彼此之间丧失了最起码的人与人之间的分寸和距离。这在中国式的亲情关系里并非少见,“太过粘稠的关系,容易导致失去发展的自由,生命力也会吞噬在其中。”值得参考的是安藤桃子的《0.5毫米》,一部探讨临终关怀的题材,将人与人之间的互相尊重和关怀归结于提升0.5毫米的高度,如果每个人都在心灵的维度上高出平均水平0.5毫米,或许很多人伦的悲剧就不会再发生,而这0.5毫米是普通人与超越凡俗的圣母的差别。最早的人类是生活在大自然里,后来进入了洞穴,一个只适合一个人居住的狭小洞穴如果挤进了两个人,就会有令人难测的人伦悲剧发生,对于最后接纳儿子共同生活的父亲而言,如果两人空间继续如此逼仄,会不会再次发生阿东式的人伦惨剧其实很难预料。《一念无明》或许还可以解读出更深的寓意,那位认为自己嫁人不淑的母亲之于香港的象征意义颇为类似,而阿东坠落的中产梦更像是现实香港的写照。作为一部投资200万的处女作,这部电影融合了是枝裕和的生活流和《香港制造》《天水围的夜与雾》开启的香港写实流的传统,教会宣讲的那段戏尤其精彩,貌似救赎实则雪上加霜,成为了压死阿东的最后一根稻草。余文乐的无薪酬出演令人刮目相看,就像当年郭富城出演《父子》一样,令人眼前一亮。《一念无明》并非完美之作,对于中国式人情社会、亲情关系的反思值得更深入探讨,母子部分的相爱相杀表现不够充分,母亲的塑造过于表面化,但是这部作品就像黑暗里的光,照出了香港电影新的可能和未来,作为一匹黑马横扫2017年度香港金像奖八项提名绝非偶然。
【“剧中,夏浅在第一集就换了9套衣服,囊括了多种风格,适应不同的场合。吴谨言透露,包括导演,整个团队一起,光定妆就定了三次,“我演完都被夏浅的气质所打动,也剪了短发,剧中她的衣服和包包还有配饰非常好看,相信很多职场女孩都可以借鉴。”】 -- 沈阳网
就她的智商,要想她了解自己演技的 ‘短处’,可能需要一百年。
【“剧中,夏浅在第一集就换了9套衣服,囊括了多种风格,适应不同的场合。吴谨言透露,包括导演,整个团队一起,光定妆就定了三次,“我演完都被夏浅的气质所打动,也剪了短发,剧中她的衣服和包包还有配饰非常好看,相信很多职场女孩都可以借鉴。”】 -- 沈阳网
就她的智商,要想她了解自己演技的 ‘短处’,可能需要一百年。
文/满囤儿
俗话说三个女人一台戏,当一部电影设置了三个女主角的时候,那这故事必定是撕扯度极高哒。9月3日全国上映的悬疑惊悚片《最后一间房》里虽然有一个男主人公,而且戏份并不少,但整个故事却围绕着宋伊人、倪虹洁和陶慧所饰演的三个女角色展开。看过这
文/满囤儿
俗话说三个女人一台戏,当一部电影设置了三个女主角的时候,那这故事必定是撕扯度极高哒。9月3日全国上映的悬疑惊悚片《最后一间房》里虽然有一个男主人公,而且戏份并不少,但整个故事却围绕着宋伊人、倪虹洁和陶慧所饰演的三个女角色展开。看过这三人过往作品的朋友都知道,这三人的形象气质和表演风格是完全不同的。她们一起布下的这个迷魂阵,当真有点儿不寻常。
第一次写长影评,没想到贡献给一部微电影,不过它值得。故事是我喜欢的简单的爱情故事,董子健饰演的成宇得知了前女友要结婚的消息怀着复杂的心情去了泰国,却诸事不顺,然后他碰到了一个姑娘,一个劝他祝福对方也放过自己的姑娘。
杨幂在电影中饰演的小幂phone在我看来是非常成功的,她时常带着一种天真的神色,因为作为手机人而言她对这个世界是有些陌生的,她的心思是单纯的。但她又时常温柔的笑着,
第一次写长影评,没想到贡献给一部微电影,不过它值得。故事是我喜欢的简单的爱情故事,董子健饰演的成宇得知了前女友要结婚的消息怀着复杂的心情去了泰国,却诸事不顺,然后他碰到了一个姑娘,一个劝他祝福对方也放过自己的姑娘。
杨幂在电影中饰演的小幂phone在我看来是非常成功的,她时常带着一种天真的神色,因为作为手机人而言她对这个世界是有些陌生的,她的心思是单纯的。但她又时常温柔的笑着,她对成宇的笑有一种依赖又纵容的感觉,因为他是她的主人,是她这次化身为人的意义。她会在他说不要手机的时候依然跟着他,表情委屈,也会在他对她说把手机还回来时露出开心的笑容。
搞传销的弱智各种弱智各种。作死就是不死你说气不气。强行圣母恶心谁呢。丧尸那么多永远不看后面。丧尸到跟前永远先动手不动刀。一个僵尸过来有刀不用。非得用抢。引过来一些僵尸才行。
这总琼瑶剧恶心人的低级套路都被这部剧用了。
就跟奥特曼一样。没有任何剧情就是圣母。就是作死。怎么死的快怎么作。有捷径不走。我要把所有僵尸引过来。最后自己在狗带。唉我就是玩。看的都生气。跟行尸走肉差
搞传销的弱智各种弱智各种。作死就是不死你说气不气。强行圣母恶心谁呢。丧尸那么多永远不看后面。丧尸到跟前永远先动手不动刀。一个僵尸过来有刀不用。非得用抢。引过来一些僵尸才行。
这总琼瑶剧恶心人的低级套路都被这部剧用了。
就跟奥特曼一样。没有任何剧情就是圣母。就是作死。怎么死的快怎么作。有捷径不走。我要把所有僵尸引过来。最后自己在狗带。唉我就是玩。看的都生气。跟行尸走肉差远了。这部剧根本没剧情剧情就是作死。不是作死就是在作死的路上。没事找事还满口仁义道德。为了拯救世界恶心不恶心