1951年，男高音歌唱家卡鲁索的传记电影《伟大的卡鲁索》全球上映。不久后，在意大利的摩德纳，一名业余男高音兼面包师的儿子在看过这部电影之后深受鼓舞，下定决心要成为像卡鲁索那样的一个伟大的歌唱家，之后，他成为当地学校的一名音乐老师，并且同自己的父亲一起成为当地合唱团的一员。再后来，这个年轻人逐渐崭露头角，被越来越多的人所熟知，媒体给他起了一个非常响亮的外号“High C之王”，他的名字，就是鲁契亚诺.帕瓦罗蒂。

【详细】

10617394

【荷航观影】多年前美国导演理查德·林克莱特（Richard Linklater）拍摄了一部小成本独立制作《日出之前》，全片男女两个角色，没有活色生香或惊心动魄的情节，只是两人一边游览城市一边谈天说地，在聊天的过程中加深对彼此的了解。根本是导演的无心之作，却未曾想到大获好评，之后更拍出《爱在日落黄昏前》和《爱在午夜降临前》这个系列，更为这种“话痨（伪）爱情”类型制订出一个可怕的高标准。

这部德国片算得上是房车公路旅行版的“爱在系列”。这类题材通常依赖风景、音乐和台词。全程西欧的乡村风景美仑美轮，从柏林到科隆，再到法国、西班牙等等，一路上风光无限，山峦与大海的美景令人心旷神怡。音乐选曲不算太突出，最精彩的还要数台词部分，写得妙趣横生：生物进化论、异性气味相吸理论、婚姻持久理论等等不一而足，不时让人会心一笑。剧本设计巧妙，这两个角色不约而同地，都在跨越地理界限去解除内心的疑惑困扰，从而确立新的人生方向。

可惜之处在于男女两人没能维持在友情的界线之上，也就是没能像“爱在系列”那样始终不说破/跨越男女感情的界线。前半部分互不相容的喜剧刻画，到逐渐彼此依赖的关系描写，基本上都维持在较为清醒的层面。然而，两人接吻之后的剧情就如泥石流一般落入到小清新爱情喜剧的窠臼里，最后女主角回心转意的结局真是无可救药，彻底打破之前营造的理性和暧昧气氛。并非说不相信这种美好大团圆结局，只是这种“奇迹”会不会来得太快了点呢？

史无前例，剧还在播，我已经写了第三篇剧评了，因为实在是被一些剧评给逗得哭笑不得。

一堆人打着什么“女权”的旗号声嘶力竭地清高摇旗呐喊，旗帜挺鲜明，智商呢，理解力呢，而且说真的，真不知道这帮人是真的“女权至上”者，还是只不过又因为商业竞争的缘故，冒出来的“伪女权”，借题发挥而已，实在让人觉得真是一堆活脱脱地剧方本尊吐槽的那些“喷子”。

【详细】

12609395

或许是因为原著太过经典，我并没有预设这部剧会拍的好还是不好。但真正看过之后发觉，比起古剑一，这部剧确实良心。原版的衣着审美，原声音乐让人好不怀念。

无异和闻人的性格做了些许改动，却也更真实了。李治廷的夏夷则相当出色，毕竟原本的夏夷则并不讨喜。闻人的武打动作相当耐看，很符合原著的刚猛和迅疾的特质。夏夷则剑法的凌厉剧中并没有展露，但与当下的人物性情却也相配。

只看了几集，但在这个对翻拍不抱任何希望的年代，这部剧确实可观。

片名让人不由想起了宋丹丹和赵本山的经典小品。环境不一样了，那些熟悉的面孔都不得不退场，那些年还能批判讽刺，如今的晚会全是赞歌，也没有了由衷的笑声，只有虚假的掌声和眼泪。

想不到竟然是讲一场瘟疫（鼠疫）的故事，鼠疫引发人类大脑炎（高度传染性）。而且一开始也是瞒报，反而造成更大的流行。

电影里后面很多做法都挺规范的，如成立特别小组应对、及时上报世卫、透明发布消息以免民众恐慌传谣、大消杀、动员各方力量演练准备战斗、开发疫苗全民打针、隔离（因为是传染病只要跟病人接触过都要执行），对比今天很多地方面对新冠疫情的拙劣，真值得反思。

还有，像有人得了病却在家里乱吃药不去医院，就像今天那些瞒报者一样。有人还逃跑躲避被隔离收治。还有各种土方子治疗，认为比医院强。有钱人举家逃往海外避疫（跟新冠早期一样一样的）。店铺关张，机场封闭。奸商借机大发横财。

虽然是灾难片，也不忘讲点爱情故事。

70年代的香港已经是购物天堂，飞速发展。400万人口。虽然是灾难片，但不忘展示香港之美，如夜景，维港。

宇宙牌。那时候的广告也很夸张。

电影最让人感动的是有良心的知识分子——记者，直面真相，让大家知道现状，而不是做逃兵，唱赞歌。

本片之故事，全属虚构，但却可能在世界任何一个角落里发生，尤其是——香港。真不骗人。

原来电影根据加缪的《鼠疫》改编，原著是象征对德军占领的反抗，改编显然更写实（就是人类在灾难面前的反应）。

又原来，电影拍摄后左派在香港还有很大杀伤力（67是高峰），把2小时的版本剪到只有80多分钟（现在的更只得70来分钟）。片名也被迫从《鼠疫》变成了这么个正能量其实名不副实、文不对题的名字。不知道电影原本有没有影射，但对瘟疫的教科书级别的讲述绝对可以让本片列入经典。没读过原著，不知道加缪是否早就给人类面对瘟疫下好了应对手册。但傲慢愚蠢的人类却一再在重蹈覆辙。

当灯光亮起走出剧院的那一刻，其实首先联想到的是或许与电影表现不一定相关的两件事情。

有一集康熙播出，当来宾谈到电影Real Steel的时候，大家便开始聊关于亲人关系的话题。蔡康永说，做儿子的人，长期下来会与父亲之间存在某种微妙的关系，一直想要证明给他看。话没说完，便开始哽咽。

其实无论隔着屏幕与否，我们都无法揣摩主持人的真实心境。但作为长期观众其实发现，在成为“有作品发布”导演之前的蔡康永，以主持人或作家的身份，都在不经意中谈及了无数次“证明”。

所以哪怕身为导演的他一再地强调这是为徐熙娣量身打造的电影，哪怕他用尽一切角度与方式为老搭档施展表演才华提供舞台（事实上徐熙娣的表现亦可圈可点），可是剧中那个为了要获得姐姐的认可而受尽耻辱的卑微女孩，不就是和那个真情流露说想要证明给父亲看的蔡康永，一模一样吗。

觉得他太自卑了，太脆弱了。

即便影片依旧存在华语商业电影的一贯硬伤：剪辑混乱、剧情空洞、拼凑感强烈。但在全长九十分钟的电影里不难发现处处都是导演所塞满的巧思，如同影片中用梦境为管道所设置的平行世界一样，叫人会心一笑。更何况，影片口碑的好坏在这样的语境下似乎已经不重要了，比证明给“别人”看更有意义的是，他又一次地证明了给“自己”看。

最后谈一个问题，这刚好也是另外的一个联想。

记得喜欢的作家王贻兴当年坚持当电视艺人，说希望有朝一日能把自己成为明星作为载体，将民众对媒体的簇拥进而反过来转移成为推动文学发展的热情上来。梁文道也曾在采访前者过后，面对这样的豪情壮志发出这样的感慨：“挺不喜欢某些流行刊物记者那种惯见的嘲讽语调与自以为聪明的态度，我见过他们用这种手法把王贻兴描述成一个背叛理想放弃高雅而且彻底从俗的爆红‘才子’。真是可悲，你既然不曾歌颂甚至采访过任何一个坚持‘高雅’理想的作家，又凭什么指责一位作家庸俗了呢。”

许多人热衷于嘲笑台湾综艺节目庸俗的基础上，讽刺蔡康永“不务正业”跑去拍流量电影。

可是在毕业于UCLA戏剧电影电视学院与授课于世新大学电影语言的履历面前，“不务正业”之说更似无稽之谈。

而且，哪怕他再执意拍一万部粉丝电影。

也关你什么事啊。

（5.29 替换了文末的不雅字眼，感谢友邻提供一面镜子 ）

夸张手法充满戏剧性从小孩的视角来看待另一个小孩，用第一个孩子的视角展现二孩来了后家里的变化顶摄拍摄哥哥一个人睡觉，孤单又可怜在寻找证据的过程中，节奏变快，音乐变得欢快父母眼中的世界与孩子眼中的世界进行对比，孩子眼中是天大的事情，而在父母眼中却只是在玩耍婴儿把手搭在小孩手上时明明很开心却装作不在乎的样子自己想象的世界原本有一家三口，后面变成只有自己一人，再后来变成与婴儿一起，表示他已经把他当做是一家人了出租车送来，又以出租车送走世界上有足够的爱给每个人分享

看完电影，唯一让我感觉到有趣的就是这句台词：唯正义与友谊不可背叛!太尬了，快三十岁的我听完这句台词，感觉自己回到了小学!这应该是一部适合十三岁以下看的电影...

电影的故事脉络非常好莱坞化，失意特工张大威破坏惊天大阴谋，同时获得友情和爱情的故事。

具体说说观后感把!

首先，这部电影的人物造型丑!但凡好的动画片都会有至少形象上过得去的主角，喜羊羊灰太狼这样的至少也比较顺眼。可这部电影里面除了张大威还凑活，男二号阿丘真的是不忍直视，更别说局长的小板寸了。

然后，这电影感觉中西合璧得不伦不类!我看各种门店的招牌都是中文的，结果新闻好多英文，两段bgm也是英文歌曲，很奇怪。

接着，剧情硬伤还蛮多的，比如最后全副武装的特工居然被精神病人打的节节败退，也太真实了!你居然搞了这么一个好莱坞式的剧情，那硬伤至少要圆过去啊!

最后的阿丘为张大威的挡枪，张大威的表白，真的有必要这么煽情吗，傻子都知道happy ending的。

这部电影明显有借鉴迪士尼动画的痕迹，可惜东施效颦了。不过我还是给了三分，正像有些朋友说的，作为亲子电影还是可以看看的，支持下国产动画!

演技贼尬，剧情各种注水，感觉就是从各种方向，没有死角的很假。

从一开始对于林萧萧留学生的那种偏见，到章小鱼前男友单亲家庭的偏见，东方卫视自山海情与大江大河之后，居然接上这么一部剧。

我不知道为什么这么多五星好评，前几天我来看还没有，很不喜欢，不建议大家认真观看，但可以打发时间，剧情推进极慢，但是女二处理问题极快，23小时解决品牌公关问题，10分钟出一篇公关稿，并且全世界都喜欢女一，很…nice。