功夫时代一去不复返了，以后再也不会有这样的演员，场景和电影作品了。时代不一样了，再也回不去了，不管是武术的传承还是精神都已经消失。真悲哀！看看现在的小奶生，随便在地上擦一下就要发个朋友圈博取下同情，动几下就喘不过气来。想拍这种电影，再也不可能了。以后就只能看特效电影，看动画片了，想想就恐怖！

孩提时看过，最近片荒翻出来看了看。 银河映像杜琪峰怎么模仿起王家卫来了，这莫名的对白，时不时的画外音。 故事太生硬，角色性格不太合理。反町隆史和刘德华也就算了，林熙蕾的人物设定太牵强。片中的刘德华简直不能再帅，不能再骚。两星分别给刘德华和反町隆史，不为啥，就为他们那张脸，虽然演得都不咋样。其实戏里杀手托尔早已亚洲第一了。

小说改编为电视剧百分之九十九都会有改编，有的小改，有的大改，有些改的好，有些改的烂。譬如《河神》，这部剧甚至可以说改的比小说还好，弥补了小说的一些不足和bug。也有细微处有改动，总体尊循原著，整体质量非常高的，比如《琅琊榜》《17版射雕英雄传》。当然也有改的非常烂的，比如《道士下山》，剧情崩坏，人设崩坏。

而九州缥缈录这部剧问题就是很多不必要改的地方乱改，导致剧情不和谐甚至会与剧情产生冲突。

首先最开始的问题就是关于吕归尘的身世，实在想不通为什么把从6岁开始去龙格真煌那，改为出生。这样的设定将他们父子后来的感情进展弄的非常非常突兀生硬。生父成为了他杀养父的仇人，却又把他们父子感情弄成那么生硬的转进。

还有就是许多人物的改变，这里我必须提一下江南。说实在的，江南小说剧情并不是我看过最好的，但他人物刻画真的一流，缥缈录的最大的特色之一就是令人印象深刻甚至着迷的人物了。如果说剧情因为剪辑和电视表现手法不同?但人设又何必乱改?

那个那个说出"尺水之深，终不可越，却只能空帐惘遥相望"的深情又温润的公子，那个如同李后主一般的百里煜何必改成一个只会摇波浪鼓的制杖?

而那个散漫而精明，轻佻又稳重，淡泊飘逸，内心疏狂，喜欢抽着烟，如同一个老狐狸的息衍呢?这个雨中弹箜篌，却又笑道“既已没人听，又为什么有人要弹”便抛下箜篌，走入雨幕洒然离去的人。这个为了苍生独自一人去刺杀雷碧城，向他们宣战的天枢宗主。却总也带着一点孤独，因此他对苏婕妤有感情，却也十分克制。他居然成了一条舔狗！?这样的改编真的比那个息衍好吗？

还有姬野，那个孤独而倔强的人怎么成了一个狗腿子?他一生奋勇向前，执着无畏。羽烈王一个烈字正是象征他的刚烈。他即使被一群人打的鼻青脸肿也要腿下使暗招。他抱着必死决心，背负十二把长刀去劫法场。他一无所有，于是倔强的靠自己去争取属于自己的东西。这样的人居然成了个狗腿子。后面自己还要强调他是雷云正柯的跟班?比赛还是被放水的?抱歉，你们说原著党高贵也好，说苛刻不允许改编也罢，这里我真的不接受。话就摆在这了，这个改编很没必要！很烂！

目前看至此，只见取其糟粕，去其精华。很多人说书粉不许改编，我笑了，既然不能更上一层楼，还倒退了，那为什么要跟着某些粉丝吹?即已见过阳光，却还叫我追逐黑暗?不可能。

看看最近这几集，人物一个比一个愚蠢，行为一个比一个不符合逻辑，一个比一个弱鸡。还说改编好的一定是成天看偶像剧的演员粉吧。

作者：舒乙

父亲是清晨在后湖中被发现的。一位住在附近的演员到湖边来锻炼身体，发现水中有人，离湖边顶多有十几步。演员看见的是一点点露出水面的后脑部。演员跑去喊人，附近没人，只有远处有几户湖边的渔民。人们终于七手八脚地把他打捞上来，放在岸边。他的全身已经很凉很凉。人们发现岸边放着他的上衣制服、眼镜、手杖和钢笔，制服口袋里有工作证，上面写着他的名字和职务，围观的人们哗然，整个上午和中午，这里人山人海，当天，消息很快传遍了北京城外的西北角。市文联的人、地段派出所的人和法医都到了现场，不知是谁找来一领破席，把他盖了起来。

据公园看门人说，头一天（指1966年8月24日），这位老人在这里一个人坐了一整天，由上午到晚上，整整一天，几乎没动过。估计，悲剧的终了是发生在午夜。老人手里还拿了一卷纸。清晨，湖面上的确漂浮着一些纸张。纸张也被小心地打捞了上来，是手抄的毛主席诗词，字有核桃般大小，是很工整的父亲特有的毛笔字。字里行间还有没有现场写的什么遗言留下来，则又是一个更大的谜。因为他有纸，有笔，有一整天的时间，有思想，有话要说，而且他是“写家”。

那一夜，我不知道在椅子上坐了多久，天早就黑了，周围是漆黑一团。公园里没有路灯，天上没有月亮和星星。整个公园里，大概就剩我们父子二人，一死一活。天下起雨来，是蒙蒙细雨，我没动。时间长了，顺着我的脸流下来的是雨水，是泪水，我分不清。我爱这雨，它使我不必掩盖我的泪。我爱这雨，它能陪着我哭。我只是感到有点冷。我开始可怜起父亲来。算起来，他整整两天两夜没吃过东西，没喝过水。他大概也像我这样，在这里，呆呆地坐过一整天和半个夜晚，而这一整天和半个夜晚他是怎么过的呢？他的思想该有多复杂，多痛苦，多矛盾。他一闭眼，一定，一生都会呈现在他的面前；他一睁眼，又会什么都不是，一片空白。我不敢往下想，可是又驱散不了这些想法，于是，想想停停，停停想想，越来越混乱，最后只剩下替他感到难受。

街上已经没有什么车辆行驶的声音了，我想，母亲也许应该来了，我便站起来跑到大街上迎她。谁知，就在这当儿，母亲和火葬场的人一同坐着车到了太平湖。她不知道父亲躺在什么地方，她便喊着我的名字往后湖的方向走。她的急切的嗓音感动了公园看门人，经他指点才算把父亲抬上了去火葬场的车。等我赶到火葬场补办手续的时候，两位办手续的姑娘看着我递过去的“证明书”说：“全国人大代表和全国政协常委一级的人，他是这样被处理的第一位。”所谓“这样处理”，就是不得保留骨灰。

就在父亲被彻底遗弃，甚至连骨灰也一起被遗弃的同时，国外在对父亲的遭遇完全不知情的情况下，准备授予他一项威望很高的文学奖。后来，父亲已经离开人世的消息被证实，这项文学奖授给了另一位健在的杰出文学家，依然是一位亚洲人。消息传来，人们又一次痛感：老舍先生的死的分量多么沉重。

直到死，父亲并不认为自己有什么问题。他心中所关心的，并不是后来被随心所欲地到处乱扣的那些大帽子，而是对人民的态度。他认为，在这个问题上，自己是无愧的。他用死去证明了这一点。

在父亲去世前二十多天，在人民大会堂，父亲遇见巴金先生，他郑重其事地向巴金先生说：“请告诉上海的朋友们，我没有问题。”他是怀着这样的信念参加运动的，同样，怀着这样的信念，他迎接了8月23日的风暴。正是这几个字构成了活跃在父亲大脑中的最后几个字。

父亲的死，是场悲剧，他的舍身反抗精神，他的悲壮气概，在那非正常的特殊条件下，有着巨大的震撼力量。他的死，抛出了一串大小的问号和一串更大的惊叹号，好像是告诫人们：你们错啦，错啦！

十八年后的1984年，当我和我的朋友们拍照完父亲舍身之地走出太平湖遗址的时候，城市的喧闹重新包围了我们，阳光斜照着德胜门楼，我突然想起了《茶馆》的结尾。王老掌柜和父亲自己的结局有着惊人的相似之处，还有那舞台上象征着转机的阳光和眼前的阳光也是何等地酷似，我吐了一口长气，踏踏实实地感到：悲剧终于完结了。

是被那张薄雾深山溪水白衣吹笛的剧照所吸引，一直很向往古诗古文高山流水田园隐逸的意境，影片基本拍出了中国传统文化天人合一的淡泊悠远，还有《聊斋》感觉的传奇色彩，美中不足是情节略拖沓，三小时稍嫌冗长，不过权当穿越回宋代，看看那边塞古刹的山水画卷，领略番古人的风情，也好。

影片中国文化的韵味是很深的，开头低沉缓慢的旁白像一位睿智老者在给子孙不疾不徐讲述久远的传说，让人联想到早已消散的说书人传统。而大片磅礴山水，瀑布深林，曲径通幽的景物一一映入眼帘，则像一幅幅文人山水画卷徐徐展开，引人入胜。偶遇樵夫一段，令我想起“松下问童子，言师采药去。只在此山中，云深不知处”，简直像读过的诗景动态化了，不能不感叹于导演的功力。时隔千年，千年前的时空犹在眼前。恍惚如梦。亭中暂歇，昏昏欲睡，也能猜到“南柯一梦”的设定，最后的首尾呼应应验了这种期待视野，倒也没有削减兴致，因为本就是一个前尘往事牵扯出的缘分，也颇具“山中方一日，世上已千年”的沧桑感，庄周梦蝶，或蝶梦庄周，何必执着于真相，重要的是，心境早已不复从前。得到教化也好，训诫也好，从中领悟些道理，以更好在现世生活，确然足矣。

影片对儒释道思想的涉及是显而易见的，远离俗世的“佛”将干扰现实的任务交与积极入世（然而“落第未举”）的书生（儒家、士人的代表），与众鬼的交集纠缠中，“佛”始终是远观的，高高俯视一切的“救赎”般的存在，而道士则似乎入乎其内又出乎其外，最后还成为乐娘手下“祭品”。导演对于佛家要义似乎是认同的，而对儒家思想似乎颇有疑虑，何云青这个书生的摇摆不定，意志不坚可为证明，被鬼魂缠住身在险境而不自知，与他自身的弱点脱不开关系。而最后他又在佛、道、鬼中正义一方以及似鬼非鬼的老张协助下脱险，又似乎暗示着虽有诸多局限，儒家思想还是能够辅佐现实的较为有出路的思想。儒生更多像普世之人，人本身就是复杂的，有弱点有优点，然而最终还是要积极地去生活。对于道士的设定有些疑问，为何他要帮助身为施害者的乐娘实施报复，是否道家不像佛家那样看重善恶是非，更重个人修为？不过看有评论提到导演认同道家阴阳相生的观点，这一点在何云青与乐娘的结合上有较多画面表现，鱼水交欢，荷花盛开等意象隐喻还是比较明显的，只是略嫌重复怕会影响观感，点到即止即可。

关于乐娘与云娘，看的英文版字幕翻译为“melody”和“cloud”，我觉得很形象的。一个如火，热烈，激进，一个似水，温和，持守。更像是一个完整女人的不同侧面，或那个永恒的红玫瑰与白玫瑰之争。她们演奏的音乐也是那样泾渭分明，一个打鼓，鼓点如疾风骤雨令人神经紧绷，所以前半段乐娘部分观感是极为紧张的，你会觉得如何云青一样压抑，被蒙在鼓里不知危险何时就降临，有许多疑惑却总无处言说，何云青多次想表达怀疑都被生生打断，令人觉得很是憋闷。这口气直到云娘出现才渐渐疏解，吹奏悦耳笛音的云娘就如那潺潺流水，令人心境平和。这一点在前世回忆一段更为明显。同为将军乐妓的二人，乐娘演奏时画面上呈现的是乌鸦捕食动物相残的画面，密密麻麻的乌鸦盘旋在海滩，昭示着竞争的残酷；而云娘演奏时画面上是潺潺流水，百鸟相和，万物自由，结合影片提到的故事背景，宋朝与西夏对峙，朝廷内部主战主和意见相左，最后将军殉国，边塞各不驻兵，成了无人问津之地，此时的荒凉冷落早已不复往日峥嵘，影片深刻的寓意在此时才呈现，那就是战争带来的恶果，将士成枯骨，冤魂无归处。战与和，受苦的都是百姓，扼杀的都是性命。

有评论说最后所有鬼都灰飞烟灭，不论善恶，有些太残酷，没有给人留下一些希望或生机，但我想，这样才更有振聋发聩之处吧，战争之下，无人幸免。走出影院，正是正午时分，明晃晃的阳光照耀着春日盛放的绿树，恍惚有隔世之感。抬头看到小西天牌坊上“太平盛世”几个烫金字，心中五味杂陈，由衷感恩可以和平生活的当下。

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整体来说是一部有趣的电影，电影前半部分都比较流畅，风格幽默诙谐，贵族们滑稽的形象被生动地刻画了出来。后半部分略显拖沓，但由于弓张力已经拉足了，就没觉得沉闷。导演极力想表现女王和侍者之间的感情是真心实意的，无趣的宫廷生活里，突然出现了一个人，忠诚善良可靠，告诉你除国政，宴会之外世界上还有其它有趣的事物，在位超过半个世纪女王，将英国变成了日不落帝国，亲眼见证它走到世界的巅峰，就如她所说：I am 81 years of age. I've had nine children and 42 grandchildren, and have almost a billion citizens……I have known 11 Prime Ministers and passed 2,347 pieces of legislation. I've been in office 62 years, 234 days. Thus, I am the longest-serving monarch in world history. I'm responsible for five households and a staff of over 3,000.…但在晚年，她竟觉得自己需要的只是一个可以常伴身边的朋友，看似对阿卜勒杜偏执的“ 宠爱”，显得女王很任性，很胡闹，不更突出展现了女王对这份感情的珍惜并且用尽全力去维护友情的坚定决心吗？与那些看似正儿八经循规蹈矩的皇室成员对比鲜明，她的行为在他们眼里是无比荒谬的，是不入流的，可耻的，谁都想不到这种事出自英国女王，恰恰相反的是她到最后从没忘记过自己身为一国之主，英国权力的最高象征，她正是用她的威严与权力来反抗到底。“得到一个知己我容易吗我，我是女王，我的人，关你屁事！” （朱迪丹奇果然是老戏骨，角色都辣么霸气）在与阿卜勒杜的朝夕相处中，女王像孩子般天真快乐，他们也跟普通人一样毫无顾虑的谈天说地，他和女王第一次的长谈，他提到了地毯，说：“生命就好比一张地毯，我们在其中穿梭来回，形成一个图案…一只秃鹰被永生烙在地毯上…” 阿卜勒杜说自己以前是囚徒的记录员，女王别又深意地补充：我们都是囚徒。 现在回想一下台词，不就在意味着女王和他都被套在一个固定的位置，两者界限分明，身份一个天一个地，谁也不能超出自己的范围。每个人都有所禁锢，有时还理所当然的觉得自己生来如此。好评编剧，这个关键的情节，既能促进两个人关系加深，强化这种关系的矛盾，又有一定隐喻性，间接点明了电影核心的一部分。影片善于从女王生活的细节中培发展人物感情，逐渐建立起人物关系，这样女王的形象就丰富饱满了，缺陷在于，阿卜勒杜的形象在女王形象下给弱化了，没有那么透彻，因为感觉朱迪在领着这部戏在走[捂脸]，我反而感受不到他的影响力。。。毕竟男主人设上也有一些东西是解释不通的，没有共鸣，整部戏下来，配角反倒印象深刻。嗯，作为一个历史传记片，差强人意了。

（以下内容，严重剧透，尚未看过影片的朋友请务必绕行）

第五个故事叫做“不安的女孩”，第一幕画面里出现的却是一只小狗。小狗和女孩在这个故事中构成了完美的互文，直白地讲“皮尔斯总统”就是“艾莉丝”内在人格的外化。它是一只容易紧张的小狗，遇到比自己强势的动物就会乱叫，艾莉丝补充道“几乎所有的动物都比皮尔斯大。”这也是艾莉丝总是处于不安的原因。她自小跟随着强势的哥哥求生，从来没有学会掌握自己的命运，优柔寡断又多愁善感，对未知的恐惧俨然把她囚禁在了一堵束手束脚的篱笆墙内。

你以为她喜欢这样吗？不，她厌恶这样的自己。每当有人向她抱怨皮尔斯总统，她的反应总是烦躁：“这不是我的狗，这是我哥哥的狗。”一边拒绝承认自己的懦弱一边又把造成这一性格的原因归于哥哥——多么矛盾的逃避心理。

“皮尔斯总统”在艾莉丝遇见比利奈普先生之后就消失了，我们一度以为英勇的牛仔为不安的女孩消除了恐惧，也许在未来的某处他们会安稳地度过余生。遗憾的是牛仔没能杀死“皮尔斯总统”，他只是为女孩暂时驱走了它，而当女孩重拾小狗的时候，就是她的恐惧再次回魂的时刻。于是我们看到了令人扼腕的一幕……原来牛仔也并不是什么英雄，反而是女孩的同类。目睹了同伴的日益年迈，比利奈普也开始对人生长路上的未知前途充满担忧。两颗不安的心在彼此身上获取了一丝希望，一面互相劝慰道：“不确定性才是世间唯一正道。”一面又约定好在前方的某处过上安定的生活——你看，连自相矛盾的心理都如出一辙。然而这出悲剧再一次“俄狄浦斯”般得应验了，他们对未来的恐惧最终将自己引入了恐怖的未来。

女孩死于小狗，死于忧虑，更死于对命运的确认。比利奈普说：“我们还在急于确定新的事物，想要从中寻找慰藉，确认一切……”这是比利奈普和艾莉丝口口声声否认的，却是他们一步一步力行的。如果亚瑟先生没有告诉艾莉丝被印第安人俘虏后会发生什么，艾莉丝断没有扣下扳机的勇气。内心的怯懦和对怯懦的逃避共同把惧怕死亡的女孩导向了死亡。可悲的是女孩并不是唯一受害者，当亚瑟先生朝着车队缓缓归去，我们还看到了一位期盼着家庭的牛仔，失去了爱人。

在这场“一只小狗引发的血案”中，担忧未来的人失去了他们的未来，只有那个向来孑然的亚瑟，拖着老旧的身躯勇敢地回到了原来的轨道。面对车队的道路也好，对面印第安人的进攻也好，对面渐渐衰老的身躯也好，他的未来同样充满未知，不同的是亚瑟从不畏惧。屈服于恐惧的人，在他确认命运的一瞬间就已经死了。拓荒的“文明人”总致力于明晰眼前的事物，因为他们害怕未知，他们训斥不看前路的孩子，自己的路却又需要别人来保驾护航。而真正敢于走出篱笆在荒原中一决生死的生命只属于老亚瑟、属于“野蛮”的原住民、属于那些明知前方布满鼠洞依然拍马狂奔的战士。

两个彩蛋：

1. 小狗的名字源自“富兰克林·皮尔斯”，他于1850年就任美国总统，后世有人诟病他对南方抱有过分同情从而为南北分裂埋下了隐患。暗合比利奈普评价艾莉丝“能站在他的立场考虑真是宽宏大量”，也预示了艾莉丝会因自己的优柔寡断付出沉重代价。

2. 开场吃饭的戏中有一幕是艾莉丝的哥哥拿食物喂桌下的小狗，而下一秒剪辑的则是艾莉丝咀嚼食物的画面。暗示哥哥既是艾莉丝的经济来源，也是她悲剧性格的养成者。

影片的情节平淡的像是交作业，对于一部一百多分钟的救援电影来说，最初“野猪”少年足球队进入洞穴被困的过程交代的非常马虎，莫名其妙就遇险了，开篇让观众毫无紧张感和危机感，后面更可乐，在阴冷潮湿的洞穴里被困到第五天的时候（期间孩子们一点食物都没吃过），可镜头里队员们居然还个个容光焕发皮光肉滑，说起话来更是中气十足连一点颤音都没有，导演知道洞穴里有多冷吗？尤其是那位教练，好歹也是成年人，五天居然一点胡茬子都没长出来，到底是导演的无知还是化妆师的马虎呢？直到队员最后要脱困的时侯形象依旧还是光彩照人，脸上连点儿泥巴都没有，哎，快被气笑了。

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