回到过去，是为了遇见未来。这不是穿越也不是平行世界。泰柱回到过去并不是改变(这不是"九回")既成的事实，而是发现，探寻已有的事件，这个事件是令他痛苦的记忆，被选择性遗忘了，但是与红甲案密切相关的事件。他现在做的，就是为了当2018年某天醒来时，他将知道如何破解红甲案。他经常听到的医生抢救他的过程和母亲的呼唤都证明，他依然躺在2018年首尔的病房。若是平行世界，1988年发生的事件与2018年无关。

就好像一句回文诗，顺读与反读都可以。也像电影<Arrival>中女主向外星人学会的环型文字一样，是一个闭合的圆圈。现在是过去与未来的交汇处。

金民锡与泰柱相识，说明他也是这个圆环中的一部分，1988年他同样是一个孩子，虽然目前没有生活在仁城，但可能他的家人曾经来自此处或后来搬到这里，他也受到了某种与红甲案相关的创伤，逐渐演变成了凶手。

也许会有人提出异议，杀人犯受创伤? 可能吗？有可能，很多人在童年期遭遇家庭暴力，性虐待或严重的心理创伤，当这样的人长大后，他依然是弱者，只会寻找弱者下手，如妇女和儿童。

ep5的变态闯入生病的单身女人家，因他从小遭遇亲人生病，成年后会选择同样病弱的妻子照顾，形成了"强迫性重复"，妻子死后他放不下执念，才会出现怪异的行为。

不过连环杀人案犯是有预谋有计划的作案，他的心理状态，犯罪手法有固定模式，如尹巡警所描述的，如不可说的欲望，性格孤僻不合群，并基于此描绘出犯人的外貌，职业等信息，会非常准确。这样的人通常离群索居，不善与人交往，少言寡语，工作通常不固定，到处打短工，喜欢穿灰暗的服装或戴帽，在人群中隐藏自己。他们就像一个普通人，难以识别，可一旦被害人见到那怪异的眼神，才明白自己就像猎物一样无法脱身。

开场金民锡已被捕，没有介绍抓捕的过程，所以有可能待泰柱挖掘出真相后，会全面展现金民锡的成长经历，为何变成凶手，及警方的追捕方法。

每集的案件看似与红甲案无直接关联，却与泰柱的过去有千丝万缕的关系，犹如拼图，最终将描绘出红甲案的起因，发展与破解方法。

Ep8这集不断挑战着泰柱和观众的极限，好像坐过山车一般，令人神经高度紧张。

泰柱的父亲究竟是凶手吗？从ep6的集中刻画与之前的片段回忆来看，不符合红甲案的罪犯特征。泰柱的父亲热情奔放，对待家人特别温柔细腻，虽然在工作上撒谎，但不具备杀人犯的人格特征。

当然编剧为了挑战泰柱和观众的神经，在高淑英被杀案和赌场案件的破解过程中，制造了一个个烟雾弹，就是要把大家往那条路推。

泰柱为何对过去生活的小镇没有记忆? 只因幼年的他目睹父亲打伤女人，那女人涂抹红色指甲油，令成年后的泰柱混淆为红甲案犯，但内心不愿意承认父亲是凶手，为了保护自己，于是选择遗忘。

这是很常见的，记忆并非完全正确，有时为了保护自己不受伤害，大脑除了遗忘，还会编造虚假的记忆。

所以泰柱选择回到1988年，就是要解开红甲案的真凶之谜，同时了解父亲当年的死因。那时他还年幼，母亲为了不让他伤心，编造了谎言。对家人而言，父亲是重要的存在，如今亲眼目睹父亲之死，泰柱只恨自己动作太慢。

如果快点追上他，如果一开始就拷住他，如果...没有如果，无论他怎么做，父亲都是在这天死去，他无法改变历史。泰柱只是旁观事件的发生，他不会也不能改变。

1988年的红甲案凶手就在眼前，究竟是谁? 金民锡与他的穿着一模一样，他与金是何关系? 金民锡1988年在何处? 等待下周继续!

相比其它很多国产剧，这部拍得很好。大多是实力派演员，演技不用多说。虽然剧情还是有点拖拉，多余镜头不少，但是整体剧情不错。

而且剧中的老夫妻慢节奏的浪漫日常，平淡却不无趣，他们的生活方式和相处之道让人感动又羡慕。剧中有笑有泪，适合陪家人一起看。

剧中很多时候都提现了对中国共产党过分的追捧和热爱，但是一想，大壮和老罗都是炙热的老革命家，也能理解这种红色心情。

桂苏的戏份挺多的。不记得扮演者的名字，但是她在《甄嬛传》中的1沈眉庄给我印象很深，觉得这个演员长的好看，演技也很好。这部剧中她应该挺遭人讨厌的吧，脾气上来说话伤人，完事自己又后悔自责。啊，还有在单位开会时，说话的方式真的和现实中的政府官员一个样，官腔及浓，长篇大论的说习近平语录，其实啥具体指示也没下。

最后说说昨晚我看的一个大bug，桂苏怀孕快4个月出车祸进了ICU，医生问保大还是保小，嗯？？？4个月咋保小？？？编剧告诉我你咋想的？？？

但是这部剧真的真的已经算国产剧里很不错的了，没有大集十集的那种，也没有请花瓶演员，总体剧情也很真实。虽然有缺陷，但是已经强很多了，拜托多出这种真材实料的剧，拯救一下观众的眼睛和大脑。

而院长的瓜，更让我难以相信。表演学院院长名叫张辉，生于1969年。和原配离婚后，他娶了自己2010级的学生刘熙阳……刘熙阳生于1993年，和杨紫、张一山是同学。她和杨紫的关系应该蛮不错的，互动很是亲密。并且啊，刘熙阳在大学期间是有男朋友的，男朋友魏健隆也是同班同学，张一山的哥们。在《春风十里不如你》中扮演了辛夷你们肯定想不到，翟天临也能串进人物关系中他在硕士期间担任本科班助教，也就是说，他带过杨紫、张一山、刘熙阳、魏健隆等人。后来的故事你们都知道了，刘熙阳和男朋友分手，成为了院长夫人。掐指一算，她和院长张辉可是有24岁的年龄差啊娶到了自己的女学生后，张辉筹拍了电影《一纸婚约》，主演是自己和刘熙阳。配角阵容更是强大，从流量小花小生杨紫、关晓彤、张一山，再到老戏骨：金鹰影后刘佳、金鸡影后娜仁花、金鸡影帝赵君……杨紫张一山关晓彤啊，你们如果被绑架了就眨眨眼这部电影目前3.4分。上映当天票房26万，累计票房75万……按照最终片方25万的分账票房，能不能收回成本都是一个问题。然鹅，张辉却一点也不担心。因为出钱的并非张辉自己，而是青年电影制片厂。这个制片厂由北电100%持有股份同时，负责制作的公司正是在刘熙阳名下。也就是说，电影赔钱赔不到自己身上，反而肯定能捞一笔制作费。。。就是这样一部烂片，最终竟然让刘熙阳在第三届意大利中国电影节获得了最佳女演员奖。答案很简单，北电也是“意大利中国电影节”的联合举办单位之一老夫少妻+师生恋的配置本来并不值置喙，BUT……为博小娇妻一笑，张辉不仅拉来一众明星大腕为刘熙阳作配，更是让北电为其出钱买单。这究竟是什么感天动地的爱情啊！！！这部电影呢，又扯出了一个番外瓜。《一纸婚约》的制片人叫益才。大家也都知道，制片人的作用之一，就是管钱。益才呢，是刘熙阳的同班同学，疑似张辉的外甥，也疑似是张辉正在带的博士生。2014年，益才免试升入硕士。BUT，他的学术资格却被质疑了。他发表的论文中，只有一篇上了C刊。而这篇“学术论文”，竟然是一篇对张辉的采访。说出去，可真的要笑掉一众硕士博士的大牙了复制的(;?_?)宣传一下

首发于微信公众号：movie432，文末有二维码噢~

电影里出现了太多的流行金曲，从小虎队到beyond。港台音乐的闯入，常见于院线青春片和商业喜剧片。对歌曲的滥用，甚至从MV画风变成了为所欲为的“戏不够歌来凑”。这类DJ导演的另一端，则是中国电影的金曲第一人贾樟柯，是《那些年，我们一起追过的女孩》到《我的少女时代》，它们对歌曲使用的首要原则，无疑是要融入到剧本故事当中。及至《黑处有什么》 ，它有用得好的地方，也有用得不好的。女主人公曲靖站在工地钢材堆的高处上，镜头从左到右再从右到左的移动，完全就是演唱会般的个人秀。最关键的，这组镜头后来再次出现，没有任何变化。及至两个人分享随身听的画面，影像本身没有问题，但传递的信息已经有些累赘，有如苹果七世纪以前电影的通病。

【详细】

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上周的我：烂！尴尬的穿越，可笑的对白，随处可见的硬伤，理由牵强的女主帮男主跑腿做任务！

这周的我：搞快点啊，下集怎么还不出？

当时比较意外地看到一条评论说，看到第五集和第八集最后，震惊了云云。我带着“还有《想见你》一样的反转？”的心态，刷到了第八集。结果无论是第五集还是第八集，都没有所谓的反转，心念，继导演后又被评论摆了一道。

然而八集之后，从穿越的设定上开始有点渐入佳境的意思。一直到第八集并不知道剧的标题《循环初恋》啥意思，八集之后作者终于，开始，点题了。男主像《命运石之门》的男主冈伦一样，是孤独的观测者，也就是承载着各条时间线的记忆，而女主和《命运石之门》的女主克丽丝一样，记忆只存在于这条线里并不记得其他线发生过的事情。所以男主在每条线都得重新追求一遍女主，是以“循环初恋”命名了。但“追求成功”后通常不会歌舞升平太久，作者会又安排一次意外，导致时间线变动（或理解为单一时间线的未来改变），让男主前往下一条世界线（或改变后的未来）“拯救”自己。《命运石之门》女主克丽丝，每次都能在冈伦讲述穿越的离谱现状后，选择无条件相信冈伦。《循环初恋》夏文希，每条线尽管经历不尽相同，对叶佑宁的情感却都是深刻的，保持着13年前的初心。

除了大的故事走向，吸引人看下去的当然还是演员本身了。陈昊宇，从九州里的温婉智慧的小舟就很喜欢的演员，她演绎了夏文希的18岁和31岁，无忧无虑的18岁和内心情感盘错的31岁，两种不同的状态交替播放，对一个大龄观众就仿佛在循环地给人伤逝青春（《求婚大作战》点了赞）

后面的发展大概率要跟《命运石之门》一样，男主逐渐玩脱，最后弄掉关键穿越道具陷入无法挽回的危机吧。且看如何收场了。

电视剧这种艺术作品，它毕竟是现实生活的高度浓缩和提炼，同时也只是反应生活中的一小部分。它不是一个记录实际生活的纪录片。同时艺术创作是以一个压缩的时间轴来展现情节矛盾，你在电视剧中看到的变化，在实际生活中，可能是好几年，甚至是几十年产生的累积变化，而身在其中的人完全不感觉不到。所以观这种剧应当领会剧本的精神，而不是过多的去纠结这个那个情节有什么不符合自己的逻辑的等等。

这个剧从人物设定，情节设定，以及节奏上都把握的挺好的，大部分情节都在为本剧的核心精神去升级矛盾，从而在矛盾中展现本剧要表达的东西。看下来呢，不是一部让人觉得轻松的剧，我是大部分时间都皱着眉头看，因为太闹心了，有种近乎心累的感觉，希望里面的角色们都赶紧离婚算了，反倒轻松。

这是一部关于恋爱，婚姻，家庭，友情，亲情，金钱等因素编织的生活大戏。 电视剧的前部分都是在表述，几对恋人，是怎么相恋的，都是在被对方的“优点”所吸引，小鱼的淳朴，龙爷的仗义，天宇的老实等等，剧中还有个对比前任，以突显找到了真爱，这种热恋，无关乎家庭背景，物质等等，（在实际生活中，我想大多数人热恋的时候都这样，被对方身上的优点“迷”住，不能自拔）。然后便走到了剧情的中间，爱到彼此必须要结婚，必须要用一本红本子来绑住，要彼此相守一生，然而这却是本剧矛盾最激烈的开始，如家庭背景因素，父母亲的想法，文化生活的差异，彩礼啊等等使得原本他们单纯的结婚变的复杂头疼无比，原本好好的几对新人之间开始有矛盾，开始经历现实的考验，本剧中，大家各显神通，化解多种矛盾，终于是把婚给结下来了。（现实生活中，有的在这个过程中就结束了，比如彩礼啊，父母的干预啊，房子的事情啊等等）。以为可以长吁一口气，可以开始幸福的生活，然后本剧来到了其后半部分，开始生活，开始过日子，一个新家庭的新日子。过日子就不同于热恋期两人的浪漫了，天天面对的就是柴米油盐了，剧中呢就开始传达了，这个彼此的优点，放在生活的环境下，就都变成了缺点了，小鱼的勤奋持家淳朴，变成了不懂浪漫，不懂生活，还情商低，龙爷的仗义，就变成了，朋友永远比家庭重要，享受生活，浪漫呢，就变成不思进取，养尊处优，兴趣爱好呢，就变成玩物丧志；刘天宇的老实呢，变成了软弱无主见，好坏不分等等，再加上外界因素的催化，什么前任咯，什么奇葩婆婆咯，什么工作不顺咯，等等，婚姻变得脆弱不堪，瞬间崩塌，毫无留恋，看剧的我，感觉好轻松，离了也好，反而简单些，这两人过日子好累啊。（现实中，被生活打败的婚姻那是不计其数，只是具体原因不一样，本剧选取了一些点来反映这样现实情况，很有既视感，让你用上帝视角看下人类的婚姻）。本剧的结局，当然是皆大欢喜的，所有经历的这一切，都是剧中人物想明白的过程，包括离婚，想明白为什么结婚，什么才是生活，什么才是爱情等人生命题，缘分未尽，注定要在一起。 （然而现实生活中可就没这么皆大欢喜，等发生了再去想，已经晚了，破镜难以重圆）。

我觉得这剧给我的一些启发意义：

爱情是值得崇拜的，它可以帮我们去跨越现实的沟渠，让两个孤单的灵魂紧密结合在一起（我叫它爱情键，如同分子键），同时也是抵抗外界离心力的法宝，让相爱的两个人可以克服各种阻力在一起相守一生。但是爱情经历时空的变化，可能会被不同的时空撕裂，而变弱，甚至消失，爱情键断了，没了，两人渐行渐远，所以相爱的两个人，彼此为了对方要变成一个更好的自己，共同跟着时间向前走，相爱的两个人这样永远都在彼此相爱的同一平面上，同一时空里。

当然其他一些具体的指导意义，比如不要冲动结婚啦，婚姻是两个人的事儿，朋友兄弟固然重要，但是要明白和你一起过下半辈子是你的另一半；多站在对方的角度考虑问题，不要执着自己的东西；最重要的是要有顺畅的沟通渠道；

刨除具体形态，领会精神??

连夜看完之后，立刻来写这个影评。还记得1中威廉和他的母亲坐在车里，女王告诉威廉回过头来看感情可能就没那么重要（大概是这个意思），让威廉往前看，让他时刻注意自己的身份。我觉得第一季中威廉是有妥协的。

在第二季中威廉和心理医生聊天的时候也说过，在哥哥没有去世之前，他就感受到孤独，但是因为有哥哥在所以自己一直可以忍受（类似于精神支柱？），当哥哥去世+遇见西蒙，自己已经不能再忍受对王室一味的妥协。所以在第一季中西蒙更像是一束光，照到了威廉，其实在第一季中还是可以看到威廉是有点自私的，在琴房吵架的时候理所应当的认为西蒙应该照顾他的感受。所以这个时候的威廉还没有敢拥抱西蒙，也没有勇气去摆脱王室，这也是第一季的公开声明中威廉为什么没有承认他们关系的原因。

第二季中，马库斯的出现以及传出和女生在寝室的事件无疑推动了威廉对这段感情的认可，如果说第一季西蒙只是光，第二季的西蒙更像是光之子，让西蒙敢去触摸，敢去触摸他们的关系。

第二季的前三集我在看的时候甚至觉得编剧是不是在为第三季做铺垫，所以很含蓄。但是第3集末尾王储的狗血事件（看的我确实很生气），让我觉得编剧真的牛，看到4、5的时候我在想120周年的校庆威廉会不会和第一季如出一辙，这样就印证了威廉的成长（指成为一个对王室合格的王子）。当威廉开始反驳校训到说完全部最后和西蒙互相微笑的时候，很感动。当时看第一季直接看了三遍，第二季的结局让我没白等！

第一季和第二节季中女王的态度，尤其是最后女王的眼神变化，先是威廉直接上台演讲她眼中的欣慰，到威廉开始演讲时她的满意，再到威廉反驳校训时的担心，最后是震惊再到想要组织记者时的眼神。很同情女王，目前的亲人只有这一个儿子，自己同时要应付那么多的事情，就像女王对奥古斯特说的，我会永远支持我的儿子。真的感动好吗？

在剧中威廉想要一个人的时候，比如把女王关在门外，拒绝女王的电话，女王从来只是选择接受，这个时候她的身份是一个母亲，一个合格的母亲，诠释对儿子的尊重和理解。每次风波过后的所有决定又是女王对王室的责任，其实也是在保护威廉，保护君主制。

中国青春期的高中生很难得到剧中女王这样的关心和呵护，女王真的事无巨细的考虑到了威廉的成长，帮他在和王室去做博弈。我自己青春期的时候虽然我的母亲没有想女王一样考虑的全面，但是也给了我足够的尊重和对我任性胡闹的保护。

同时在第一季剧中女王对爱情的观念影响到了当时我做的决定，觉得爱情在当下是宝贵，回过头来看可能会觉得不值。加上威廉当时不够勇敢真的让我觉得喜欢这两个字份量真的有限。第二季中威廉，西蒙，女王（这里指第二季中女王对威廉的态度），让我重新明白感情对一个人的支持是多么的重要，包括第二季中威廉很多事情的做法都是在女王+ 菲莉斯支持之后去做的，感情真的可以让我们在这个社会多了很多的无畏。

青春王室真的给了我很多太多，我会永远支持编剧，支持这部剧！！我会一直追下去。同时也会坚定自己在北欧继续读博的想法，加油！！！

写在前面的话：如果只是想花30~40块钱在1个半小时内获得捧腹大笑的效果，建议大家不要来。同时这部电影也承受不起那些全程、半程睡过去或者离场的一星和差评。

一直觉得文艺片受众面是很小的，它不像喜剧片那么喜闻乐见。所以总觉得看这种片子是要思考的，看完只是第一阶段，思考才是更重要的。导演要告诉我们的远比镜头传达出来的多，所以如果你看完很沉默我觉得反而是正常的。

之前看过霍建起导演的几部电影，感觉都非常贴近生活，情感特别细腻。故事很平淡但感情却非常浓烈。《如影随心》也不例外，看的过程中就觉得：哇，这些行为、场景、想法不就是我们身边正在或者已经发生的吗。这看起来狗血的剧情不正是好多人狗血的人生，陆松不就是我们身边所谓的渣男，文罂我们都讨厌的小三，刘娟那个在家庭中无私奉献失去自我的女人。但是如果我们都作为旁观者来看这些，如果我们能稍微思考一下下，是不是会觉得不太一样。有的时候，意会到的东西比言传要来的更深刻。

男人和女人真的是有很大不同的。男人贪婪却务实理性。我敢说在文罂离婚之前陆松从来没想过要离婚，或者陆松从来没想过要和文罂结婚。是啊，他爱文罂，但是他有家庭有老婆有孩子。回家有老婆的关爱，工作之余还能有文罂，刺激又充实。就像《我的前半生》里，陈俊生在凌玲离婚之前也从没想过和罗子君离婚一样。但是男人又是理性的。和刘娟离婚之后，陆松的意识就很快转变了，他和文罂不再是有十分钟都要抓紧见面的关系了，他们之间是要开始生活了，而不是单单谈情说爱。说到这里，女人呢，感性，缺乏安全感，易猜忌爱攀比。作为一个女生，我仍然觉得这是大多数女人的通病，当然不排除少数可爱的女孩。所以当陆松已经要生活的时候，文罂还在抓着爱情不放。其实，生活不是只有爱情的，这时候我忽然明白了导演为什么选杜鹃。如果这是一张有烟火气的脸，她一味的追求爱情或许会觉得不搭，但这一张厌世冷漠的脸（可能形容不准确哈??）这时她追求那纯洁的爱情，一切好像都说的通了。

所以我在想，或许生活中情侣夫妻之间的争吵很大程度不是因为不爱了，而是他们在意的东西不一样了。可能对于男人，他们认为拼事业给老婆孩子一个好的生活，但是对于女人，还在傻傻的不放弃爱情。这时候我们就该思考了，都是为了爱，为何最后却互相伤害。

或许文艺片就像一杯美酒，需要慢慢品慢慢悟。至于能通过它得到多少就要看米思考多少，愿不愿意思考。我觉得能让人思考的东西就不会太差，特别是在当下社会，愿意花时间思考的人太少了。

当然，我觉得这部片也还是有不足的，确实会给人枯燥的感觉。但是为了杜鹃来的朋友一定不会失望??还有有的网友说陈晓有点油腻，额，或许是头发有点油？哈哈哈头发是有点油??

自己的一些小感受，终于写完能安心睡觉了??

这是一条分割线????

今天又想起一些，昨天没有写完。

对于男人我确实不懂，不知道他们的脑回路是怎么样的。但对于女人我觉得我还是有那么一点点发言权??也算是看完这个电影我觉得女同胞应该慢慢改变的吧

首先，已经结婚的女性。说实话，收起恋爱至上浪漫至上的观念吧，我觉得大部分结婚后这两项都不是重要项的。而且生活不是只有爱情的，虽然不如意人之常情，但除了爱情还是有很多可爱浪漫的事。当然，我们要变成只知柴米油盐房车孩子的中年妇女吗？No！该有的小惊喜和小浪漫还有仪式感我认为还是要有的，只不过在结婚后我们要对优先项进行重新排序！

其次，没有结婚的女性。都说婚姻是恋爱的坟墓，所以如果追求极致的爱情，那我建议不要步入婚姻。但是我认为更可怕的是，时间才是杀死爱情的真正毒药。人们总是会发现激情过后生活一起鸡毛。所以会有现在的人总是在不同的恋爱中穿梭，或许他们害怕了激情过后的沉寂。所以啊，也许我们所有人应该学习的是：将激情缓释，让它走的慢一些。最好能慢到它走了我们都可以长久的爱下去！

荒诞之上应有慈悲，可能导演想留一线家庭的完整，说实在的还没“这周老婆”处理和表达的好！却把中国人的隐晦玩的模棱两可！送表和其在车上的噩梦是孤独终老想表达的什么？男主的职业是电台主持，如果是电视台主持忙于事业还有情可原，就电台播音主持能忙到哪去？和酒吧小妹那么熟，不是闲的蛋疼就是经常猎艳，这样复合男主人社么？搞笑！

刚刚看完，随便写点吧。

其实没有想到殷桃会接这个类型的剧，总认为殷桃会接年代剧、其他正剧。

这部剧总的来说挺好的。

廖莎的人设我真的很喜欢，虽然有点要强，但是也有柔软的一面，三观很正，她所有的要强也是为了生活。

方程一开始有点过于佛系了，可能我不太理解佛系的生活哲学，降职居然还要开降职仪式，不过他对廖莎真的很好，是个居家好男人，廖莎疑患癌症，可能会花光家里所有的积蓄，但是方程宁愿卖掉房子也要廖莎治病，即便不能完全痊愈，幸亏是良性，这也加固了廖莎和方程的感情，像方程这样的男人现实生活中应该不太多。

董博宇这个人设挺真实的，大男子主义，不过后面改变了。一开始挺不喜欢顾晓楠的，后面居然崛起了，当了舞蹈老师，最后创办舞蹈学校，突然觉得她的气质上来了，好感一下子就跟着上来了，她的身材真的好好啊。

剧情方面最不满的就是于小娜居然和赵凯有一腿，对于小娜的好感瞬间下跌，凌燕再不好那也是赵凯的妻子，还没离婚呢，那于小娜就是知三当三啊，后面赵凯离婚了，于小娜和赵凯如愿在一起了，居然因为赵凯的儿子分手了，这？当时图啥呢？

演员们的演技真的都挺好的。

看了八集就把开头的悬疑杀人案讲完了？男主身世也讲完了？这接下来还有什么看头吗？哦哦好像还有金无影被杀，但是这部剧配角戏好多，说搞笑好像又不是那么好笑了。所以接下来的剧情真的有点让人看不下去。难道又要开始男女主一起寻找丧尸变回人的故事吗？还有就是男女主对于要不要在一起的缠缠绵绵了吧，这部剧真的很拖沓了，前面邪教的事也是莫名其妙就抓了那些人，好无语，真的不好看了

自金庸几部重要IP接连翻拍失败后，武侠剧一直被唱衰，然而近几年，《雪中悍刀行》、《庆余年》、《唐朝诡事录》、《将夜》等武侠剧的成功唤醒了武侠题材，市场似乎意识到，传统武侠剧已成为过去式，摆脱了金庸古龙的武侠剧或许会焕发出新的生机。据不完全统计，2023年待播的武侠剧有十部之多，且皆跳脱出传统武侠剧的制作思路，而是在题材上结合了穿越、偶像、谍战、青春等其他元素，以“类型+”、青春化的方式突出重围。

近日，由李毅、曹华执导，李毅担任总编剧，张云龙、陈若轩领衔主演，孙怡特别主演的《山河之影》在爱奇艺播出。该剧开播后便受到了网友的喜爱，上线2天便冲上了猫眼热度榜第一名。之所以会收获大量关注度，一个重要的原因是其与电影《绣春刀》的渊源。

该剧改编自电影《绣春刀》，但是从演员到人物设定再到剧情，《山河之影》与《绣春刀》似乎毫无关联，除了背景都是明朝锦衣卫以及剧中人物确实佩带着绣春刀以外。剧与电影就像“异卵双胞胎兄弟”，在结构、风格、受众等方面都大为不同，但在《山河之影》中，也不难看出电影《绣春刀》的影子，不过也很显见其在延续《绣春刀》风格以外的创新。

赤子情怀与叙事模式

《山河之影》由《绣春刀》的导演路阳担任监制，延续了电影版的影调风格和叙事模式。与电影版如出一辙的是，《山河之影》也将重点描绘在了锦衣卫之间的赤子情怀和男性情谊。

或许是为了囊括更多受众，《山河之影》没有延续电影《绣春刀》讲述三兄弟同甘共苦的故事，而是将主角聚焦于两位少年和一位女刺客，三人童年时都受过诏狱之灾，成年后三人共同卷入了朝野纷争之中，面对着重重的考验与困难。

虽然将女性角色的地位提升了，但是《山河之影》仍旧延续了「绣春刀」的叙事模式，展现了男性之间的情谊与惺惺相惜。剧中将每一位男性角色都写的热血且神秘，他们都是身世凄惨的小人物，但却都拥有舍身取义的侠义胸怀，并且为了友谊肝胆相照。

李雾（张云龙 饰）在出场时便是一个小贼形象，他谎话连篇、作案手法娴熟，在赌场出老千得心应手。但是这样的人物却有侠义心肠，帮助路边被欺辱的乞丐。与传统武侠剧不同，李雾助人的方式并非是打打杀杀，而是用自己的三寸不烂之舌和说谎不打草稿的能力，随便编了一个瞎话便救下了小乞丐。虽然自己便是一个贼，但他却告诫小乞丐不准再偷东西了，并且给了他们钱财去上好的绸缎铺买料子做衣服。李雾的出场便有一种肝胆之心，他的自私、滑头丝毫没有影响这个人物的讨喜程度，反而因此让观众觉得他是一个有血有肉的人。

另一位男主角陆铮（陈若轩 饰）也是一位具有神秘身世的人，十年前他的父亲意外被杀，又被朝廷污蔑为反贼，他虽然被义夫救下，却始终记得自己的真名叫宋真，父亲叫宋鹤鸣，并希望找到当年的真相。为此，他拼命想要当上百户，想要拥有更大的权利，这样自己便能进入案牍库，去寻找当年洪武旧案的线索。

两位男主的身上都藏着秘密，而他们在十年前还有一段恩怨纠葛，那便是少年的陆铮想要回诏狱解救少年李雾，却亲眼看见父亲身亡，而李雾的手上拿着带血的刀子。陆铮怀疑是李雾杀死了自己的父亲，便对他大打出手，而李雾则用刀划上陆铮逃走。不过李雾并非是真正杀死宋鹤鸣的凶手，因为成年后，心怀愧疚的李雾一直想要寻找背后有刀疤的男人，并且在后面与女刺客舒棠发生冲突时，他也没有杀死舒棠，表示自己不想做一个杀人犯。可见，李雾并不如陆铮所想的那样十恶不赦。

陆铮与谢铿然的友谊是前几集的一处泪点，在陆铮被诬陷杀害王克恭之后，谢铿然冒死前去营救陆铮，在得知只有李雾能证明陆铮清白后，他宁死也要保护李雾的安全。而在此时，只关注自身利益的李雾也为了报答谢铿然而智救陆铮。

虽然在目前更新的几集中，权谋斗争、朝野纷乱还未成型，但几位男性之间不离不弃的情谊却也可成为本剧的最大看点。

武侠与谍战的题材碰撞

《山河之影》虽有传统武侠剧的刀光剑影、快意恩仇，但也加入了一些谍战元素。李雾、陆铮、舒棠三人分属不同阵营，各有目的，但却为了各自的目的结成同盟。

锦衣卫作为明代的情报机关，本身就带有谍战剧的色彩，但大部分以锦衣卫为题材的剧集显少突出谍战因素。而将古装武侠与谍战相结合，似乎是路阳十分擅长的题材，去年播出的《风起陇西》也是一部古装谍战剧，由路阳执导，不过陷入了叫好不叫座的漩涡。

从《山河之影》的热度来看，这部剧似乎戳中了观众的审美点，剧情紧凑集中、节奏适度，谍战与悬疑都牵动着观众的敏感神经。谈及剧中的谍战因素，主要体现在李雾的身上，他为了达到自己的目的隐瞒身份，假借了李东方之名成为了百户。他曾经入过诏狱，被少年陆铮救出之后仍然无法继续以李雾的名字生活，因此他一心想要进入案牍库，销毁自己曾经的罪证，这样才能堂堂正正做人。刺客头目夜不收答应替他做成这件事，但作为交换，他需要成为夜不收的棋子。

为了完成夜不收的任务，李雾与舒棠组成间谍夫妻，这个设定也不由让观众联想到了许多谍战剧，从《潜伏》到《惊蛰》似乎都少不了间谍夫妻。

此外，该剧的悬疑感也十分到位，开头便是洪武年间的惨案，少年李雾疑似杀死了陆铮的父亲，但真相究竟如何？这成为了李雾和陆铮共同想要追查的真相，也是该剧为观众设置的第一个悬念。

随后，为了鱼瞑锁，李雾、陆铮、舒棠又卷入了一场朝堂漩涡之中，王克恭被夜不收所杀，那么夜不收的真实身份为何？他的目的究竟是什么呢？一系列的问号都等待着接下来的剧情揭晓。

残酷与浪漫相融的美学风格

《山河之影》在影调美学上也延续了《绣春刀》的风格，整体的色调都是以暗调为主，营造了神秘的氛围感。

与电影一样，《山河之影》也将残酷与浪漫进行了完美的融合，该剧多次使用了“黑暗中的火”的意象，呈现出了一种热血之美。在第五集的开头，李东方蒙着眼睛弹琴，而他的背后是燃烧的熊熊火焰，之后有无数刺客冲出，两方厮杀，血与火融合在了一起。

不难发现，剧情发生的时间很多时候都是在晚上，而火焰也成为了该剧常用的元素。无论是战场上燃烧的烈火还是平静的烛火，该剧的影调常常强调黑暗中的一抹温馨，这也成为了「绣春刀」系列在美学上的重要特征。

值得注意的是，该剧的武打画面也是真刀实枪，拳拳到肉的。在仙侠101的时代中，能够看到一部不靠特效堆砌的武侠剧是十分难得的。

除此之外，该剧还运用了面具的元素增加神秘感。佩戴面具的便是夜不收的刺客，由于明朝为了保护北方边境，抵御蒙古的威胁，由此设立夜不收，这就相当于保卫边防的战士，负责情报的收集，而且不能以真面目示人。

如果两部电影《绣春刀》没有让观众过足武侠瘾，那么24集的《山河之影》决定可以让观众爽个够。江湖侠义、爱恨情仇的剧情总能让观众欲罢不能，尤其该剧还融合了武侠、谍战、喜剧等因素，可以满足各种受众的不同需求。值得一提的是，「绣春刀」系列形成了独特的美学风格，江湖的残酷也并不缺乏浪漫，这种融合虽然早在金庸古龙的小说中就已然见到，但呈现在荧屏上仍然需要美学的加持，这一点路阳团队做到了。在武侠谍战剧一直在被唱衰之时，《山河之影》算是成功的，这或许也给同类题材的剧集制作带来了希望。