看完后心情很复杂......

一方面要肯定电影的视觉呈现效果非凡，绝对超过预期。但另一方面故事有各种问题，一看就不是编剧思维写的，剧本和电影的视觉奇观很不匹配。从策划看，宏观的世界观设计，主题深度，人物关系问题都不大，也能留出创作空间。可真正出问题的是具体的每一场戏，虽然有概念引导，但每一场戏合在一起才是整体，否则再强的概念也实现不了，影片容易变成大型动态ppt。

（说起来不写个评论觉得有点惋惜，写了又担心变成同行相轻（你行你上啊...），对小同行编剧来说有讨论才能有进步，对大行业动画人来说又得支持，确实难啊...）

所以想了三种大方向把故事修改修改

一、最简单的调整是调整故事的片头，让人能看懂前因后果

现在版本最大的问题是从故事开头观众就看不进去。虽然二维的片头看着很炫酷，秀足了技术，但弊端也很明显：风格分裂，时长太短，没有人物性格的体现，对整部电影叙事起不到正面贡献。

其实观众对姜子牙封神题材并没有那么熟悉，门槛要比哪吒或西游高很多。观众接触一个有些陌生的角色，片头不怕拍的慢，怕的是观众看不进去记不住。（不信大家想想，凡是世界观轻的故事，开头都很炫酷，凡是概念复杂的故事，一般开头都是娓娓道来。）

比较简单的方法在在现有片头增加5——10分钟内容，用风格统一的3d来做，以正常的叙事节奏，写完整的一场戏。

比如牧野之战最后关头，姜子牙和申公豹还有四不像攻破城门，却看到双方生灵涂炭，把后面到了战场看到亡魂时候的情感前置到片头。在胜利的喜悦下人们越是吹捧姜子牙，姜子牙自己却很疑惑。师尊试着给他解惑，讲解了神干涉人类的“正义性”，顺带把辩解的妲己堵上嘴。这样斩妲己的时候，观众才能理解姜子牙的困惑，也理解角色面临的艰难抉择。

换句话说写剧本儿讲究写戏，什么是戏，不是搞一堆声光电蒙太极。前十分钟用完整的一个场景交代全部主角（姜，豹，师，妲己，四不像）的出场互动，讲述了角色之间的关系，甚至还能把结局会用到的天梯概念提前讲明白了。目前的版本是个反面案例。把一场戏拆成了4段，2分钟片头、姜子牙迟疑放妲己、姜子牙钓鱼思过、姜子牙买米碰到阿九，四场碎戏完成人物出场，结果性格形象支离，没有戏剧整合。

二、故事的叙事视角放在阿九身上，年轻女性角色更讨喜， 也更符合动画大制作调性。

动画大制作的属性就决定了片子得讨观众喜欢，用小众文艺片的调性走商业大众模式，之前有毕赣地球的反面案例。倒不是说中年大叔和小可爱的人物关系有多大问题，无敌破坏王多好看啊，大圣归来小男孩和废柴大叔的人物关系，观众也喜欢，归根结底还是人物没出来。

因为故事头没开好，后续的叙事线索也分辨不出姜子牙和阿九之间的角色主次关系。这部电影究竟是讲姜子牙的故事，还是讲阿九的故事，又或者讲两个人互动的人物关系，目前叙事视角很模糊。

虽然片名叫姜子牙，但缺乏前情和感染力的中年男主本身属于慢热角色，电影第一幕又严重缺戏，让故事上半段的主动性都是由小女孩阿九寻找“父亲”来推动的；可到了故事下半段阿九弱鸡下线，故事又重新回到姜子牙身上，这也连带造成了结构问题。因为女主下线太早，没参与高潮段落，真正留给女主和姜子牙相处的时间是很短的，导致故事开篇的人物关系转变莫名奇妙，前一秒阿九和姜子牙四不像的关系还很紧张，后面飞速亲近，但观众找不到关系转变的依据。正常电影用90分钟讲两人关系，这部电影只留了30分钟。

说起角色关系的刻画，其实整部电影里姜子牙和申公豹，姜子牙和师尊的关系也很模糊，缺乏必要的人物关系"建置"。

另一个问题是，既然设定阿九和妲己两人被锁在一起，概念已经准备好了典型的双女主角色素材，但是故事中妲己和阿九没有互动，那显然是浪费了设定，得知真相的姜子牙和妲己也没有任何互动。整体看阿九的角色目前看着很弱，甚至都没有可爱到能值得姜子牙拯救。

一个比较大胆的假设是，仍用现在的故事背景，姜子牙在大战之后不知所踪。故事单从阿九的少女视角写起，她做噩梦找身世，被假冒的姜子牙或者姜子牙的徒子徒孙当成狐狸精追杀，直到碰到一个废柴大叔，这个大叔对她很友，好两人结伴同行。随着走过古战场，遇到危险，从少女的眼中表现姜子牙的博爱，最后再交代姜子牙的真实身份，也更符合“受罚，失去神力”的设定。

当然相应的，按照现在的故事逻辑九尾狐是“假坏人”，那么现有故事的前半段九尾狐话太多，形象太差，感觉不是假坏人，就是真坏人，让人根本同情不起来。如果说妲己对于自己的家人也是有爱的，那就应该正面描写妲己对待族人的温柔以及神秘人来忽悠。甚至可以在片头让师尊封印九尾狐的嘴，让妲己在整个故事中只是想洗脱冤屈。

当然，既然师尊是坏人，那九尾狐就得往矛盾写，不然负负得正，俗称的顺拐，反而分散了观众的注意力和道德倾向性。到了故事下半段，阿九也不要弱小下线，而是得知九尾狐的真相后，牺牲自己选择帮助九尾狐去讨公道。这才是真的救赎，普通人也可以救世界，世界也应该救普通人，冤冤相报何时了。

总之以人性来写神，让角色想人事说人话。目前的版本非常中年直男气息，应该增强电影的女性角色，让年轻女孩做主叙事视角也更有娱乐性，不会像现在这样小孩看不懂，成人不爱看。

三、按照现在的逻辑，把每个地方都磨一磨，减少概念名词，写好铺垫，增加叙事技巧

如果仍按照现在的故事逻辑，主视角也还放在姜子牙身上，那更多的就是贯彻好最基本的编剧原理。

“第一幕挂在墙上的枪，第三幕打响”。现在的故事里边永远是天降神枪没人往墙上挂。

为了塑造好姜子牙的英雄角色，如果高潮段出现救一人还是救天下的讨论，那么在电影开头就应该有相应剧情，安排师尊对他的教诲，或者和好朋友申公豹的讨论，也就是我们写戏时候的“主题呈现”和"争论"框架。

又比如故事最后反转出真坏人师尊角色，但之前师尊如何忽悠妲己，如何洗脑姜子牙，如何离间申公豹这些基本信息都应该在电影片头好好铺垫一下。

另一个写戏的原理是，多用“情节”，少用“解释说明”，但目前整个故事信息交代基本都是解释说明，比如师尊如何干预三界，天梯有什么原理，前面应该有具体的情节照应，后面姜子牙斩断天梯的效果才能震撼人心。

而且现在故事上半段没有什么压力，反正是神仙思过思多久都没事，最简单的设计师尊有个十年思过倒计时，限姜子牙十年弥补过失抓住妲己，申公豹又在旁边各种忽悠，说你时间来不及了，赶紧认错，姜子牙载坚持真理，也就是“最后一分钟营救”模式，都能让整个故事在现有逻辑下变得好看很多。

当然，写剧本不是写圣经，圣经里也是通过一个一个的小故事来展现神性。故事在减少文本信息的同时，还得减少宗教感，宗教感这个事儿，一般水平的人真写不了。比如在故事语境下究竟有没有来世转生。观众现代观念里救人都救现世，如果要塑造一个英雄，哪有送人转生投胎道理啊。

慢慢来吧。???

分手那段时间，再补了这个剧。深受启发的一句话“要挽回前任，不要重提回忆，只会加深他的愧疚感，抵触感，而是要重新吸引。！！！！”

先说一下我们恋爱的事。

情人节前晚上和一群我们共同朋友在喝酒，他不在场，我们在聊情人节当天怎么过，于是我忽然间想到他。发了很多表情撩他，他马上给我发了红包，我马上撩他问他情人节要劫我吗，他说他劫！！认识也没几天，但根据我20几年的看男人经验，我觉得他是个不错的男生。果然他挺好，我们一拍即合。

我是那种喜欢一个人就会对他很好，赞他，告诉他我多喜欢他。这句话划重点。

2个月左右，感情基础不稳，我们就分了手。我们两分手的原因，不是对方出轨，因为我过去些事情他接受不了，加上他自己经历几个这种女孩子这样子的，最后没什么好结果。美名曰不想耽误对方，选择和平分手。

分手那段时间，我还说给时间他，我会和他一起面对，等等，但一说到这些内容他就觉得很烦。后面我还是同意分了，刚开始我们还试着以朋友方式，但是又是情侣的日常。他还说我们分手啦，这个肯定不一样那不一样。虽然半开玩笑，最后是我烦了，因为我会觉得很卑微，会心存幻想，会平衡不了这种关系。

所以证明了，想要挽回，这种以朋友名义方式，却还心存恋人这种幻想，是损耗自己在对方心目中位置的，这种绝对不行。

为了打破这种局面，我就开始研究前任功略说的重新吸引。

首先分析了自己第一次吸引他的是什么。他觉得我就是那种思维逻辑条理很清晰的，知识量很丰富，做起事业来很独立，到处散发魅力的女神。（在一起的时候就要了解和综合判断，奠定你接下来做的事情）

正好有个契机，在谈一个合作的项目，正是他那边公司所需要的，然后就把项目介绍给他。通过工作引荐，资源分享，帮他解决他目前的一些状况，相当于雪中送炭，解决需求。

这段时间正好碰上大家出差，要电话沟通，除了讲这个，不聊任何情感上的事，一副专业的样子，让他放下些顾虑，可以很好地谈工作。

在展现魅力前提，尽量放在面谈时候，但前期要除了谈工作，其他时候别联系，个之前要有很大的反差。大概10天后，我们就约了项目和他面谈。这个时间长一点也可以，但越长越优秀的人被别人掳走机会久越大，机率越小，基本男生在女生不找，分手后7天持续到下一任出现，内心里应该还有上一任的。

面谈时候，穿搭有些改变，比平常成熟以外再多些时尚的元素，加了些配饰，高跟鞋是必备，整个人要看起来意气风发的样子。谈的时候，发挥专业技能时候，故意产生眼神碰撞，但一定要和往日看他眼神不一样，不care他，老娘最美！！！这个画重点。给对方一种新认识的感觉。

有了新认识，才有新吸引，投其所好，把他之前吸引他的，通过在很多人的正式场合下，让自己全场发光，魅力分满格。要真的做到这个，一定要找到自己擅长的领域，战场，和人就是说天时地利人和。哈哈哈哈哈

他上了厕所回来我起身上厕所，故意迎面过不小心撞他魁梧的身材，让自己身体突然间有一点点不稳，不要太过这个，不然就作了。他下意识地伸出手来想要扶一下我肩膀，可停留在半空，又放了下去。这就对了，他已经开始变得拘谨绅士。营造的氛围拿捏的正合适到位。

谈完事情之后，又来了个之前介绍我们认识的朋友，神助攻。正好有个追我男生给我发语音，我放了一下，没想到声音那么大，清晰听到“晚上一起吃饭啰”朋友就起哄说谁，还没等他们起哄完，又接着一条说，“我过去接你呗”坐在对面的他，我能感受到他心里咯噔一下，加上朋友起哄，问谁谁，怎么这么多人约饭局，你好好交代清楚。（那个朋友只是知道我们吵架不知道我们已经分手了。）

然后朋友就说，两人在一起最重要有三点，第一深入沟通 ，第二性生活和谐，第三经济独立。朋友还重点撇性生活这些时候，他坐在那里的感觉，傻笑又腼腆又紧张的样子，就放佛第一次我们在一起牵着手去找这个神助攻的朋友，表情一模一样。我还要在故意打岔，说我们一起吃晚饭吧，让朋友转移话题，目的让他觉得我已经不想和你在一起了。不出所料，朋友撇下我们，让我们单独吃饭，临走前他紧张到随身携带的东西都拿错了。

我上了他的车，坐在副驾驶上，继续保持我的女神和距离感。哈哈哈哈哈，他提了个意见，说要去以前我想带他去吃饭的那个地方。

我们来到很有当地特色的老街吃街边大排挡。这过程因为我不太记得路，他本来又开了几个小时车，有点晕，还说了几次我“傻妹子”吃饭时候我平常不会洗碗倒茶这些，我还给他弄，他还要拍照到家庭群里面，我很有礼貌地帮他摆盘。走路过马路的时候，他有意无意的护着我的肩膀，拉着我的手肘。吃完饭，我们沿着这条老街兜了一个大圈，路上卖的是以前上学时候的东西，很有年代感。他说给我都到两元店买个东西吧。我会故意接梗，但是却保持距离，还有迷之一样的微笑。

走着走着，我还故意哼了歌，他也时不时跟着唱“喜欢看你轻轻皱眉叫我胆小鬼，你的表情大过于朋友的暧昧，寂寞地称谓，甜蜜的责备，有独一无二，专属的特别。”

走在老街上，手有意无意之间有些触碰，空气中充满暧昧与喧嚣，调情与黄昏。那天微信步数5000多，有4000步和他走的吧，我想。

晚上我又继续给他介绍了新的资源认识，正好那边是个雷厉风行的人，当晚就约的是宵夜时间。他本来要去别地地方，这么一来他晚上就呆在了这里。

晚上内容不说，但很重要一点，那天晚上我们聊了很多爱情观，心里的一些弱点。我问他你觉得两个人时间最重要是什么。他说是还能保持那颗初心，就是一眼觉得你是这样子的，以后你还是，不管你有什么缺点，也不会影响到。他说我是他人生的导师，在我身上可以学到很多东西，靠近我的时候，会让他觉得自己变得热情，现在甚至会想要抓住。

他就会很关注很想知道我对他什么样感觉，我还是迷之一样的笑容，没有正面答复。

这一切说明我已经让他重新被我吸引了。下一步，哈哈哈哈，到时候我再更新

之前延禧攻略说的，千万不要告诉一个男人你有多爱他，而是让他猜。我觉得这是男女恋爱的经营婚姻的神级教条！！！！

看起来没有cp感。

房东小哥进家门没有一下子看见地上躺个大活人，拿浴巾砸人能把人砸晕，付房租连个合同、收据也没有，知道对象是会长儿子就跑掉，见了面稍微说说立刻就和好……通通不合理呀。

房东小哥当渣男的冤大头，有钱帅哥你知道了为啥没有去找渣男谈一下彰显男友力呢？只是和房东小哥吵一架就完了？

最大原因还是在我眼中两人没有cp感，不然就应该两眼冒星星的磕他们的爱情，管他什么剧情合不合理。

台湾电影首先要警惕的问题是过度文艺。其次，不要总拿政治和性别说事。

一者是风格上的，脱离现实的土壤；一者是主题上的，博取眼球。

对于后者，我们很能理解。当社会从保守走向开放，批判前种环境的压迫是人之常情。

因此，大量台湾电影把视角聚焦在“白色恐怖”和“LGBT题材”，这实属正常。

问题在于，创作者一旦预先设定好探讨的主题，然后发展故事，有坠向主题先行的危险。

《弓蕉园的秘密》直白地把性别与政治结合，几乎像一则控诉“白色恐怖”的檄文。

同性恋情在某种程度上，也是对传统习俗和执政理念的违逆，同样算一种政治性表达。

《弓蕉园的秘密》甚至抛弃了大多数同性电影都会表现的角色摸索性向的过程。

两位女性角色在电影开始便已经一起，好像理所当然、名正言顺。

这难道不正显示出创作者急功近利的意图？为了表达主题而硬生生地虚构人物和配对人物。

从最开始镜头里电视播放的“zhan-中”事件，也能看出创作者强烈的政治诉求吧。

这样的电影真的不必看，因为即便不看，仅看剧情见解，我们也知道它要表达什么。

当故事不再能构建额外的意义，全部在预期之内，这样的电影还有拍摄必要吗？

我想，这或许反映出台湾电影人在拍摄环境越发自由的情况下，反被自由限制的困境。

当什么都可以拍摄，很可能什么都拍不出来——因为发出的声音往往针对着那些无法发声的时刻。

当然，大陆观众也不要对岸一拍涉及政治或同性的电影就兴奋，跟看a片一样。

活生生把一部烂片或及格的作品捧成佳作，还呼之为“华语电影之光”。

这是多么见过世面呢，你要在那样环境里，你也能拍出来，还能拍得更好。

想了想，应该为他们写剧评。凝香第一次出场太惊艳了，让我觉得那是真的轻功。而且女主古装是真的绝了，铁生的古装温润如玉，也是书里走出来的。让我把字水够！1111我最近在b站看了剪辑，美如画。。1111111反正以前的剧基本都是主角颜值天花板，而且那时候是没滤镜和美颜的，点赞了，嗯，够字数了吧2333

对于英国皇室的刻画，斯蒂芬·弗雷斯在[女王]中已显露了其才能。[女王]截取的是伊丽莎白女王人生的一个插曲——处理戴安娜王妃死亡事件，在女人私密情感与皇室政治上找到了平衡点，结构精致工整。[维多利亚与阿卜杜勒]走的是一样的套路。晚年的维多利亚女王遇到了来大英帝国进献金币的年轻印度男仆阿卜杜勒，两人发展了一段友谊。这一段不为人知的秘密被女王的子嗣封闭了一百多年，直到2010年阿卜杜勒的私人日志被人发现，才得以公开。电影[维多利亚与阿卜杜勒]根据女记者沙拉巴妮·巴苏的《阿卜杜勒的生活》改编，大部分基于现实。

据史料记载“维多利亚的政治态度在晚年发生了重大变化，乐于只做帝国精神的象征”。影片中也有提到，她每天都被逼早起参加各种宴席，被皇室繁文缛节折磨。每天依旧忙碌的维多利亚实际上是位“虚君”，连印度穆斯林在英殖民地大叛乱的真相都被瞒在鼓里。

朱迪·丹奇比较成功的演绎出了力压群臣的女王风范，最精彩的表演莫过于，当皇室成员集体前来反对将阿卜杜勒册封为骑士时，面对众人她目不斜视地发表了一番精彩的宣言：“我今年81岁，有九个孩子，42个孙子，将近十亿子民，我有风湿症、子宫脱垂、病态肥胖、一耳失聪，我刚愎自用、贪得无厌、乏味无趣、肥胖臃肿、喜怒无常，有时自私又短视，我有近视而且目光短浅，可能还依恋金钱与权力，但我绝对没有精神异常。若皇室侍仆要违逆我，那就放马过来”。

相比较人物形象丰满的维多利亚女王，她的印度男仆阿卜杜勒就显得无比单薄。他刻意隐瞒自己的妻室，歪曲大叛乱的事实，看起来像是个利用色相巴结女王、利欲熏心的人。我们始终无法获知，他对女王的忠诚是完全的无私还是多少抱有私心。加上他与女王的关系上的暧昧，诸如眼神的交流、握紧双手的特写等等，让人捉摸不透。这层暧昧很大程度上影响了观众的共情。

本文首发于《看电影》周刊，转载请说明

文 调反唱唱

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《感谢上帝》取材自普雷纳神父性侵一案：2016年1月，法国东部城市里昂爆出一名神父性侵多名儿童的事件： 1986年到1991年间，一名叫普雷纳（PREYNAY）的神父对4名不到15岁的童子军少年进行性侵。然而，由于刑事追究时效（在强暴或性侵15岁以下未成年人的案子中，从受害人成年起，时效为20年）已过，司法单位随后将该案归档了结。由此，普雷纳神父和另一位性侵神父都躲过了牢狱之灾。相反，上述提到的里昂地区教会负责人、枢机主教菲利普·巴尔巴兰以及其他六人被曝在知情情况下没有采取任何行动，面临着“包庇狎童行为”的指控。 （来源：欧洲时报）普雷纳神父的律师曾要求延迟电影上映时间，担心它会对舆论产生影响，进而主导司法判决，在未被定罪之前，普雷纳神父应被视作无罪。最新进展中，巴尔巴兰被里昂轻罪法庭判处六个月缓刑，性侵主角普雷纳神父则因过了追诉期毫发无损。巴尔巴兰随即提出了上诉，并在期间向罗马教会递上辞呈，戏剧性地被教皇方济各拒绝，理由是在终审未来临之前，巴尔巴兰都应被“推定无罪”（百试不爽的理由）。巴尔巴兰一向高调行事，他是一位坚定的保守派，在法国2013年的同性婚姻合法化进程中，他始终不渝地站在反对立场。《感谢上帝》中有一幕是当巴尔巴兰得知性侵事件发生超过20年过了法律追诉期时，说了句“感谢上帝”（Grace àDieu），这句荒谬的感叹传遍了全里昂，也是电影片名的真实出处。为了电影拍摄顺利进行，剧组用了假片名《Alexandre》，防止教会从中作梗。此外,电影中涉及大量教堂内景，为了避免和巴尔巴兰主教正面交锋，这些场景都是在比利时和卢森堡的教堂内完成，而没有选择事件发生地里昂。就像欧容所言，当你试图打破沉默，总会遭遇抵抗，但或许，这种抵抗下的直面相对，让影片酝酿着更强大的力量。欧容的最初想法是拍摄一部关于男性脆弱的电影，进而focus到普雷纳神父的案子。本来打算拍一部纪录片，但接触到这些教堂性侵受害者后发现，他们对纪录片的形式没有太大兴趣，毕竟媒体狂轰滥炸下，他们已经对纪实的形式麻木。所以最终决定拍成剧情片。

我这应该是摘抄的，之前记在别处的，找不到来源了，侵删

这是什么鬼结局？？？还有怎么可以把安妮的胳膊是怎么了？？？老年斑还是湿疹？怎么能把我的女神拍的那么显老，这剧真的真的就那样，还有这个结局，能不能走心点？还有那个感情线，我也是醉了，两颗星完全是因为安妮的各种服装和各国语言转换，编剧和导演真的可以下岗了。全程也没啥笑点，关键是剧情真的真的很鬼扯。

蜘蛛网中的女孩，如果是把它看作龙纹身女孩的续作的话，无疑是舍弃前作精神而让人大呼上当的，可是若是单纯作为动作爽片而言，倒是不乏可圈可点之处，毕竟女主都用一箱按摩棒拯救了核弹危机，你难道还要对此片有如许高的要求么？Why so serious.

1.悬疑不在，剧情流水。

少了大卫芬奇，或是缺少优秀原作的加持（不是说没有原作，而是原作不能完整地，优秀地呈现在这部电影中），在龙纹身女孩中最为亮眼的悬疑成分无疑大为削弱。醉心于统治世界的反派，从敌人突然成为朋友的好助手，还有武力一瞬间就变得高强的女主，在缺少转折缺少戏剧化的流水剧情流里，哪怕是拿过各种大奖的克莱尔芙伊也无法大显身手。

而除了剧情的平庸，影片本身的分级也不再如上一部那样残暴，在上一部几乎是狂欢一般地展现各种黑暗面之后，蜘蛛网里面的女孩对于暴力，性，还有人性的黑暗等元素都刻意地进行了淡化，以至于全片尺度最大的竟然是...女主的裸背？

2.给摄影，灯光都加几个鸡腿

虽然，我一直认为，再好的摄影，灯光，场景设置，包括角色的造型，在没有优秀剧情之下都是无根之木，毕竟剧情稀烂是烂片的原罪，幸而本片虽说剧情一般，却总没有落得太差的地步，再加上影片因为时长不长，节奏控制起来也比较容易，没有给人冗长的感觉，因此在此基础上，影片其余的很多部分其实都是合格线以上的加分项。

首先就是本片的动作设计，几场短短的动作戏还算比较不错，女主虽然加强不少，好歹没有神化，一招一式尚不至于让人感到出戏，而用点击棒沿着栏杆击败敌人那场戏倒真的是有点意思。

摄影，算是本片最给我惊喜的一项了，摄影在几个场景中的出色发挥无疑为本片增色不少，无论是黑人助手从开会一路到自己电脑前面发现数据被盗的长镜头，还是女主虚弱状态下踉跄走出房屋时大角度摇摆的摄像，都饶有趣味。

而灯光呢，还算不错，不过我必须要说，似乎有些刻意，尤其是两段女主坐在大逆光的环境下抽烟的桥段，女主进了夜总会转了半天终于找到一个窗台了然后爬了上去，稍微有些扯呢，还是银翼杀手中的那一幕更加自然。

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