打开豆瓣没想到评分这么低，这部剧是真的值得一看，好多人给一分的理由尽然是反串/特效/服道化！！！！（大大的问号脸？拜托现在什么年代了）女主的服装总共有15套，而且配合剧情走向来搭配，细节处理之处可见一斑，如果作为修仙剧（降妖伏魔的环节确实是不够精彩）但是瑕不掩瑜（全剧哪吒小龙女的情感线处理真的是拿捏的死死的）全剧是以哪吒寻找失落人间五大法宝为脉络开始展开的，与以往冷冰冰的兵器不同，这五大法宝各有化身，所以带有人类的情感，从另一个角度去阐释了哪吒降妖的故事，其实还挺新鲜的，总共有9个篇章1、昆仑仙院（青梅竹马）2、上鼎村（爱意试探）3、哪吒闹海（莲花真身）4、流云镇（寻回风火轮）5、荆蛮森林（呼唤乾坤圈）6、婆娑岛（九龙神火罩）7、妖族魔宫（哪吒抢亲）8、幻天画境（混天绫）9、最后决战，海螺戒指也代表着小龙女哪吒的感情贯穿始终（真真小时候动画回忆了），刚开始追的时候，被哪吒的大直男，小龙女的各种傲娇的相处模式心里搞的又甜又急，全剧无吻戏超少拥抱，仅仅只是简简单单的眼神交流对视，你都能感受到他们之间最纯萃最真挚的感情，看到他们就好像想起了最美好的初恋，留在心里永远是甜的（哪怕受过最重的伤留在心里的还是甜的），第一次有这种感觉的是《恶作剧之吻》，但相信我藕龙的故事还要上头，甚至到大结局才看明白剧中的很多伏笔，再回味一遍看，又是带着不一样的感觉，大结局结束后，我整整一天沉浸在藕龙感情里出不来（茶饭不思）难过是美好故事要结束了，再也看不到了，有很多不舍！这部剧我也是跳着看，藕龙的故事是一秒都不愿意错过，这部剧是三年前拍的，整体看是有一些时代感，但是“爱”这种东西是永恒不变的～，拿剧中台词“只要用心经历过，就永远不会忘记”。！写这么多就是为了公正的表达，不应该带有色眼光以偏盖全，再你还没看到全貌的时候，真的是一部值得追情感细腻好剧，值得慢下来品份最初的心动了～值得五星推荐！！！

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文化扶贫是本剧的特色，经济扶贫也时刻在场，二者并不是二元对立的关系。刘世成经历了初期的滑铁卢之后，迅速转变策略，决定用奖品吸引人们参加村里组织的读书会。但经费却成了一个大问题，在政府预算有限的情况下，剧集初期为刘世成铺下的“无私奉公”的人设开始发光，他自掏腰包，为读书的人买奖品。在奖品的刺激下，村民纷纷走出家门，加入到读书行列。

看了第一集，画质不错，哎，怎么没有滤镜，人物太高清了都没有美感；

看了第二集，哈哈哈哈笑死我了，卧底大哥和舞会小姐出租屋的恋爱故事，又尬又好笑；剧组这么穷吗？出租屋里除了酒店自己的东西，道具组啥家具也没准备呀？

看了第三集，嗷嗷停不下来了，叶雨好可怜，想嫁弟弟结果嫁了哥哥；女医生好讨厌，红蜘蛛怎么还不出来，赶紧把女医生带走！

然后一口气追了下来，好看好看好看，默默把倍速调回来1倍了，1.25倍太快了，这个剧它值得1倍速！

再吐槽一下演员，大哥们长得真不好看，我喜欢小鲜肉啊！全剧最喜欢的演员是刑警队长洪剑和红姑，我喜欢红姑这种长相；演技倒是还都不错，我看进去了！比现在的好多剧好看多了！

还是不要剧透的比较好；

下饭神剧，越看越有点心惊，色字头上一把刀，男生要离女医生这种人远一点！

女生嫁人要慎重，婚姻不幸要毁一生！看看叶雨看看行长，精神文化不对等，根本没有共同语言嘛！

还是队长洪剑最好，踏实、靠谱，有人情味儿，对兄弟好，对工作也有责任感，我要是叶雨，坚决选他选他！

铁憨憨好可爱，从监狱里出来也改不了性格，还是个铁憨憨，笑死我了。

贪嗔痴这个剧占全了，又去看了眼介绍，13年的剧啊，怪不得手机还是翻盖儿的，真不容易，2020年才播出来，祝愿制作方的钱早点能收回来。

最后还想夸一夸，剧本挺好挺好，这个年头能让我开1倍速还追下去的剧不多了，多拍拍这种反映社会阴暗面的剧挺好的，鼓励！支持！学学人性，借鉴借鉴别人的经验教训，再反思反思自己，现在好缺少这种剧，能避免我们年轻人犯错的。

PS：

全剧三案交织，结尾大反转，又有人性又有善恶，特别是每个人物犯罪之前的复杂心理，超级棒，好看好看！

这部剧是真的不行！！慎入！真的无聊的话看女浩克或银河护卫队圣诞特缉就行！为啥女主得了超能力就成社牛了？ 为什么手镯下面带有十环的标志？？还有，这部剧在烂番茄上的评分怎么这么高？(凑字数。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

第2集最后宋运辉与闵忠生这段“厂女婿”的对戏，在我看来是从剧作和表演上颇有高度的戏首先，宋运辉来到闵家门口就听到了夫妻吵架，妻子骂的是什么？“陈世美”！不需要任何背景交代，观众就清楚了闵忠生的婚姻前史和当下处境，这对宋运辉后期与程家矛盾的表现显然是一个“草蛇灰线”的伏笔这个细节设置在“厂女婿”之间建立起了理解的基础。而后宋运辉“问责”闵忠生关于程厂长退休被怠慢的问题，闵忠生毫不遮掩地告诉他这是程厂长自己拒绝的，而宋运辉也迅速做出反应——“苦肉计？”而后闵忠生推进，分析老程的心路[并不简单]这个对话节奏很快，特别是宋运辉的判断几乎是第一时间就做出了关于“苦肉计”的猜测，这里面体现出人物非常立体的成长，不仅在单位里掌握了应变技巧，和光同尘，在对人性的琢磨上，也有了更为深刻的考量[doge]然而，他在听完闵忠生的分析后迅速打断，明确表示“不要管程家的事”。我们可以把它理解为此时的宋运辉还不愿意去恶意揣测老丈人，也可以想象此时的宋运辉已经无需闵忠生再多说，他以“内部团结，免开尊口”的姿态堵住对方的嘴，心里未见得没有丝毫疑虑，呼应了“苦肉计”的脱口而出而为大舅子调动工作的“话术”，真可见宋运辉的成熟与智谋。显然，他已经想好了安排大舅子的去处，因此，率先说出新车间的很多人被调走的事实，暗示闵忠生空缺所在。而这个暗示，也抢占了先机，避免闵胡乱安排或敷衍了事[并不简单]紧接着，上价值——以对方对金州影响力的空洞却高尚的考量来增强自己方案的合理性[并不简单]让闵无话可说，还得认同+感激！整个过程宋运辉只字未提他的最终目的，一步步诱导闵说出最终结论。但是闵也不是泛泛之辈，他的“接招”未见得没有自己的考虑，以自己可操控的权力给宋运辉和老程人情，我想也不免有同为“厂女婿”的体谅。这以后，剧作借闵之口道出宋运辉之“变”，这个结论在闵看来已经足够，但是在宋运辉这里，却不仅仅是谋略的成长，更有前面所说对人性的堪破。他最后感叹，这个主意也只有厂女婿想得出来[喵喵]说明最开始，他已经安排好了这个中种种，已经从自己的处境上去筹谋大舅子的去向，在安排的同时，也想到了闵所说的令程家感念自己的“人情制衡”之术。这个时候，我们再回想关于那个“苦肉计”的快速反应，是不是其深意又值得探究了呢？王凯老师这段表演细节丰满，在现实而日常的人物对话里，加入了很有味道的小细节。譬如说，在公事说完，开始说私事之前，他先给闵忠生倒了一杯水，这个动作可谓“承上启下”，有敬意，有请托的意味，也有“打开局面”的紧张与主动，说完此事之后，他主动喝了一口水，与之前的细节呼应，也暗示自己完成了这个“任务”。真是有心。而之后的那个笑容，低头抿嘴，皮笑肉不笑，传达出了十分丰富的意味——城府中有尴尬，达成目的却又违背本心的无奈，都在这一笑里纤毫毕现。不刻意为之，甚至是下意识的表现，却成就了现实人物的丰满与复杂，令观众浮想翩翩，这就是演员与观众通过作品互动的能力，也是刻画人物准确却不露痕迹的典范。宋运辉2.0真的太值得继续期待了。

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《大江大河2》今日完结。我们没等来“大团圆”的主角高光，却看到主人公宋运辉黯然离开东海，和第一部的结局形成了一个呼应——都是情势之下的“离开”，都献出了对时代的慨然独白。奇怪的是，我们接纳了不那么圆满的结局，内心的滋味却没有想象中落寞，反而，升腾起一种豁然眺望的舒展感。我以为，宋运辉这个角色的力量以及演员王凯赋予他的内在灵魂，在今天这个复杂的当下，回答了我们内心的诸多困惑，才让我们在惋惜和不平中，平添了几分慰藉。第一问：昏盲众生，何以自知？今天我们活着，有太多时刻自认是拖着皮囊地苟活，为眼前名利，为生计奔波，渐渐地，我们忘记了追问一句“我是谁？”就这么被生活之流推动着，任凭它趋向汪洋或泥淖。但是，宋运辉不是这样的，他有着非常明晰的自我认知。在他的自我剖解里，有着层层鲜明、紧密关联的身份认同——首先，他是坚定不移的技术工作者：不管在怎样的行政岗位上，依托技术进行发展，利用发展拓宽技术，是他始终的追求，也是他作为一个“读书人”的底色；第二，他自认是东海的领导干部：这个体认，不是一种权力认知，而是责任认知，剧中他的几次“任性”，出发点都是一心为公的“大义”，说白了就是东海的最高利益，在“东海厂长”这个身份中，他很明确地依照短语次序，东海为先，职务在后；第三，他是这个国家的“打工人”：这个层面上的“自知”，让宋运辉说出“整个国家都在付出，我只是其中的一份子”这样的点题之语，他的超拔于世在于他的忠正体国；第四，他是这个难得的时代的“先驱”：在宋运辉的观念里，“时代”一直是一个关键词，从“我不想辜负这个时代”到“我格外珍惜这个时代”，他总在和自己、和环境较劲，为什么？因为他深远的目光看向的，是稍纵即逝的外部机遇，他会为“错过”可惜，满心的“紧迫”。发现了吗？从个人之本，到作为事业的企业，到国家，到时代，宋运辉“自知”的层次，清晰分明，由内至外，逐一递进。相较之下，这个时代的你我，我们的自我认同是那么匮乏，我们做不到“自知”，却非常擅长“自制”。我们觉得自己能过得好就够了，我们觉得一身之发达就是整个世界的光亮。宋运辉没有口号壮语，却以其所为告诫这个世道：安身立命的根本在专业，家国、时代，无尽的远方，都与我有关！他之所以充实，是因为“俯首甘为孺子牛”的厚实基础是“相信”——相信自己正道以往，成败不论，且安一心。演员王凯不也是如此吗？昏盲众生，为着“铁饭碗”之名而不问内心喜忧之人数不胜数，这自然没有什么可指摘的。但是人间“可贵”就在于这众生之中有不问结果、敢舍敢闯的“自知者”。王凯不就是这样吗？他了解自己，在年轻的时候明明白白地知道自己的热爱与天分，并为之持续努力到今天。时下流行的“人间清醒”，在我看来根本就是那些回避本质问题的“伪鸡汤”，人世间最难能可贵的“清醒”，是了解自己，所谓“知人者智，自知者明”，正是此意。第二问：功利世俗，何以自持？我们在看《大江大河2》和宋运辉的时候常常用一个词来概括他的精神内核——“理想主义”。要我说，现在有很多词因为常常被提及而变得索然无味，“理想”就是其中之一。有多少人假“理想”之名在无力对抗现实的时候，向它认了怂。宋运辉却在一次次赌上前途的固执中告诉我们，真正的“理想主义”是什么？真正的“理想主义”是为着那点悬浮在世间的崇高的虚像，能舍弃实在世界中那触手可及的利益——用实换虚，这最“不上算”的“交易”背后，就是灼灼闪光的“宋运辉们”的理想主义！这部电视剧里，宋运辉的周围充斥着“世俗”的味道——老马的老道守权、老高的暗插阴刀、程家的庸俗愚蠢，这其中也包括了小拉的几次良言相劝、老徐的多番苦口婆心……“世俗”以亦善亦恶的面相围绕着宋运辉。但是宋运辉，他懂得“自持”。这份自持，我要一分为二地来说：一方面，他有着古时士大夫般的国士品格，“亦余心之所善兮，虽九死其犹未悔”。不管个人利益被如何威逼压缩，作为“读书人”，他心里“其道大光”。即使最后被下放，这番常人眼中的“屈辱”，他以“还是在化工业内部工作”一言而解之，这份安之若素，甚至让人看到了苏东坡“人生如逆旅，我亦是行人”的洒脱豁达；另一方面，他有着豪侠般英雄主义的悲壮感，“只解沙场为国死，何须马革裹尸还”。“我在哪儿不重要”，功利世俗对他个人的攻讦和压迫，他全然没有放在眼里，俨然古典悲剧中的英雄——纵使盗火被天罚，也要带光明给人间。如果说在第一部中，宋运辉的“守拙”还是因为他尚有不谙世事的“莽撞”。那么在第二部中，我们分明看到了宋运辉的成长，看到了他洞明世事、始知人情的敏锐。这让他的“自持”更为珍贵——不知不可为，是为年少气盛；明知不可为而为之，才是真正的勇者无悔。这样的赤子之纯也不全然遭遇冰冷——理想主义者踽踽独行，散发的光热却也能温热坚硬的岩石：且看小拉以他为挚友，老马在最后也为之动容——“摆脱冷气，只是向上走”，鲁迅这话似乎未完：越向上走，越冷的只能是自己，但是待到与朝阳同列，舍身其中，自己也就化作了温暖世间的一道光线，才有后来的“有一分热，发一分光”。这些，我们做得到吗？难！“月亮”与“六便士”，俯仰之间，相去千里。这是一个“持守失范”的时代，不管我们如何小心呵护内心的一团火，冰冷的现实都能转瞬浇灭它。然后呢？然后我们就认了，我们以那早已被污名化的“情商”为名，告诉我们自己，这叫“成熟”，这叫“人情世故”，这叫“明哲保身”……空洞的谎言说得多了，自己也就信了——越是虚张声势地鼓吹，越显内心虚弱的无力。这个时候，我们需要一个灵魂上的“宋运辉”。他不是帮我们彻底地破除这一层“茧”，而是提醒我们：哪怕是虚构的戏剧，艺术的形象，也有这样珍贵的人格，他的干净清澈冲散了污浊的俗流，冲不散的，它也奋力一击，哪怕最后流向下游泥沼，也是一身洁净、一心坦荡。你何曾见过水流逆行？一如“宋运辉们”从不追悔“倔强的代价”。演员王凯一样如此。娱乐圈的复杂不言而喻，他曾坦言：“在最好的时候，没有挣到钱。”这句话，我始终记得，我记得的不是遗憾，而是一副“硬骨头”，在“快钱时代”，仍有高洁的艺术追求；我记得他解决了生活的压力后就冒着失去热度的风险拒接“固化角色”的勇气，那时他还不到三十岁；我记得他“宁缺毋滥”的接戏准则，只求角色入心，不负观众。这样的“演员朋友”，也是同样地不为名利诱，不为外物痴，他心里有一块叫“表演艺术”的芳草地，神圣洁净，不容秽污。第三问：天地百年，何以自洽？自知、自持，都是从自己而言，都是把个人生命看作一个人的全部历史来看待一个个体品格和人格价值。但是苍茫宇宙、浩瀚历史，个人这短短百年实在不足道也，一如《赤壁赋》说“寄蜉蝣于天地，渺沧海之一粟”。但是，人的生存，偏偏就是“忤逆”拉康所言之“实在界”的存在，明知一切终将化为“尘归尘，土归土”的荒芜，然而在虚无的边境，仍愿埋下一个种子，让它开枝散叶……这也是宋运辉的“高光”所在。他最后的独白，从百年前的“坚船利炮”到如今的“开放时代”，那是站在历史的维度一观“大江东去”的感叹。“以前所未有的积极姿态融入世界”，这是站在广阔天地的维度发出“接轨国际”的豪言。时间与空间，都在宋运辉的胸怀里。他说“面对艰难险阻，我愿意为之奋斗”，他说“道之所在，虽千万人吾往矣”。这里面，都有一个“我”，都有一份“自觉”。梁漱溟曾经发问世界：“这个世界会好吗？”面对同样的问题，远隔重洋的英国作家切斯特顿说：“在我！”这隔空的问答真是振聋发聩，也是“宋运辉们”心底的声音——“在我”，是独立潮头当仁不让的在场感；“在我”，是面对变局舍我其谁的动能量；“在我”，是迎向困境冷静自反的内省心。流光一瞬，华表千年，有一天，我们都不在了，能留给这个时代什么呢？能留下什么痕迹呢？或许我们没有那么伟大，但是我们的生命历程总要能够“自圆其说”吧，我们总得在化作虚无之前，播下这么一颗种子吧。事实上，真实的“宋运辉们”在今天——21世纪的第三个十年，已经老去了，甚至不在了，但是“功成不必在我，功成必定有我”，历史与国家不会忘记曾有千千万万的“宋运辉”，不过是大江大河中一朵微小的浪花，却集结在一起，劈波斩浪，又东去无痕——这就是宋运辉的价值：他来过，留下痕迹，天地百年，轻轻一划，就刻下了丰碑上的神圣的字迹。那王凯呢？说“天地百年”或许为时过早，但是他曾经说过，希望能够有“留得下来”的作品和角色。什么是“留得下来”？就是“来过的痕迹”啊！不图后世歌功德，只为内心有所依。所以，为什么王凯扮演的宋运辉恰如其分、不可替代？在这里我不必赘言他表演中那比比皆是的演技高光点——他的控制、他的设计、他人戏合一的知觉、他精准生韵的绝技。宋运辉在《大江大河2》中的成长显而易见，那些守护梦想的办法、那些有勇有谋的智慧、那些和光同尘的心怀，都让观众清晰地看到了统一却新鲜的“新宋运辉”。这归功于谁？当然是归功于王凯准确而富有诚意的塑造。但我只想说，这份不可替代，来自演员的人格和角色的品质那份难得的“合而为一”。因为精神的高度契合，灵魂的通达无碍，才让演员王凯仿佛魂穿宋运辉一般，让这个人物在他的塑造之下有了超越技术的灵韵和弧光，唯有共同的体验和心智方成就交相辉映的演员和角色，如日月悬空，同光山河。这三问，宋运辉和王凯都给出了我们解答，答案是有了，可是落到我们自己身上，这答案，却没那么容易下笔。毕竟，生活之流，犀利而凉薄，非你我一时意气可抵抗之。但是，他们的意义却是深重的：宋运辉也好，王凯也罢，他们是那种来自远方的声音——他们让人相信无论时代如何行进，立志以自知，坚守以自持，开拓以自洽，都是对你我和世界最恰切的注释。剧作结尾，宋运辉回忆姐姐告知他考上大学的那一幕，呼应了前作，让我们看到了时光之有形，十五年，弹指一挥间——宋运辉的十五年，王凯表演生涯的十五年——多么有趣而浪漫的契合。在这里，我们也看到了宋运辉更远大的抱负：一直以来，我们看到他为国家化工的殚精竭虑，而这时，我们才明白，从乡村走出的他要以自己的力量反哺乡村的宏愿。原来“理想照耀中国”是这样的格局——出发于自我，落脚于家国。我想，一如祖国能记住宋运辉，艺术能记住王凯，我们也不妨在诡谲多变、险阻重重的当下，相信“正道不孤”，相信“成长有时”，哪怕世界因为我们的努力而向前行进分毫，也去试一试——敢向中流击水，一搏大江大河。

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剧播完了，竟然还有后续——宋运辉的扮演者王凯以“作者”的身份在《人民日报》上署名发文《依然被“宋运辉”感动》（2021年1月19日副刊）这规格、级别、高度，真是全方位的高！我来给大家具象化一下，这是一个什么水平。我们学校（一所985高校）如果有老师发一篇人民日报文章，学校会额外再奖励5000元，可见其在社会各界的分量（原文链接????http://t.cn/A65AHbHk）王凯的这篇文章起笔即见宏大——两个时间点让角色、剧作的社会历史背景和当下时事结合起来，然后以第一人称视角，从宋运辉的人物形象，到具体的情节细节，由面到点地讲述角色塑造的心路历程。而后结合作为演员的个人实际，最终挖掘艺术作品中的时代精神升华主旨[赞]全然一篇结构谨严、言之有物、情真意切的文章想来，在戏里，宋运辉钟爱《人民日报》，以此开启了求学之路，转折了命运；戏外，演员王凯发文在《人民日报》，讲述自己的专业和创作感受——这属于艺术家和角色之间浪漫而令人动容的联动，让人们对两位优秀的时代先行者、专业领路人心怀敬意。王凯作为演员的底气，他能越来越稳、越来越“硬核”的“铠甲”，是他自己一点一点、一步一步打造的，用作品、用人品，现在，也可以用“文品”了。

《逐梦蓝天》看了前两集之后，就被剧情吸引住了。

它以真实的历史事件为故事蓝本，但塑造的故事细节还是满满还远了平凡生活中的味道，让人从真实的细节感受历史，从而受到震撼和关注。

英雄不是天生的，他也是在平凡生活中一步步慢慢成长起来的，赵德良与徐梦初次被分配到维修车间，为了证明自己的能力，赵德良与徐梦半夜溜进车间，试图用修好飞机来证明自己，结果却弄巧成拙，被关了禁闭。

在以后的岁月里，赵德良和徐梦他们含着眼泪为牺牲在炮火中的同学们，立志要从零开始，用理论结合实践，对飞机拆卸进行研究。但由于现实环境的艰苦和条件不足，他们仍然面临很多问题需要解决。

不得不说《逐梦蓝天》的剧本真的很扎实，不虚浮，接地气。从这一点也能说明，成长性的故事人物最能打动人。

没有追，实在感觉三倍速都追不下去，不过可能是完结了，最低只能打一星，所以还有3.7分，不过，水军也是够敬业的，不是完结了吗，怎么还有功课没做完?帐没结清是咋的?还有人忽悠呢？国产剧要是永远这样低智粗糙，玩世不恭，怎么能进步，当然这是上星剧，上的哪颗星当然也不奇怪意外。不过能不能不要给这种洗钱剧生存空间，真的会被人当笑话来看。

双面神探，我觉得也就差不多及格吧，案件有一点稀里糊涂的，而且挺拉胯地讲实话。怎么这一开场一个人端了一个团伙。现实生活中都不敢这么拍吧。给这个男主这个形象一个烘托我明白，但是让他装的也太厉害了吧。怎么？警察办案都要戴着墨镜，穿着西装去办吗？还有那个感情贩子那块儿，你怎么就抓到这女的了？那女的为什么会跟他们一起加入乐队？那帮乐队是怎么知道那女的会唱歌呢？不觉得这块很突兀吗？还有怎么就根据一个头像就找到了另外一个地方。未免有点太装了吧。拍的这些案子全都是男主在装，他自己嘎嘎破案子，我觉得这种就把观众当傻子一样耍。

第1个案件裸贷，挺有社会性意义的，你最后来一个总结升华点个题。他不好吗？

这俩男主吧，有时候一些情感吧，让我看的稀里糊涂的，为什么他两个睡一块儿还有什么把床压塌了，就感觉有点奇奇怪怪的，一般人他不会往这块去想吧，就是正常的两个男的出来办案，睡一张床的怎么了？我觉得有一点打擦边球了。而且最关键的是，他们两个都有官配啊。这两个男的举止稍微亲昵了一点，怎么了？要不是双方心里有鬼，就不会这么介意。然后他们就突然怎么就这个没原谅那个，那个没原谅这个就开始冷战了？而且我感觉刘怡潼的演技，emmmm，可以再提高提高，还有进步的空间。而且他这个人设，简单来说，粗暴一点，就是傻子。他的台词啊，表情啊就很难让我相信这是一个高材生并且警校毕业的。而且感觉申哥这个角色有点装的嫌疑，人说话干事都像在摆pose一样，而且为什么老要穿一个皮衣服还护领子的？反正我就觉得这个服装真的是有点问题。相比于两男主，这个队里的另外的那男的女的，穿着更像一个刑警。

双男主的剧不一定就是要卖腐，就两人认认真真的破案不好，他们两个的关系是队友，是兄弟，是战友，那样他不好吗？就一定要打擦边球吗？而且打擦边球又有官配不恶心吗？

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这个剧的剧情目前看来无力吐槽，毫无让人有想看的欲望，剧情太乱了，镜头转场太突然了，女主为哥哥遗志而去国子监却天天打打闹闹，请女主认识到你是去为完成哥哥遗志认真在国子监读书的，就算为了荷包的事也请搞清楚自己学生的身份，那里学生为了逞能就突然出现要老师收下荷包，放在现代也不会有学生为了个约定而对纠缠老师吧，什么狗屁剧情，还有女主不是边塞长大的吗，边塞人讲四川话？？男主又说蜀地，编剧可不可以严谨一点，更何况这种剧情在剧中还出现在宋朝？？？无脑小甜剧大可架空历史，宋朝是很重视文学的，此剧要是输出国外对宋朝重文方面也是抹黑，其次女主作为女子进国子监当然是要真才实学进的才令众人信服，可是有通过男二的泄题和泄露答案，如果国子监曾作为我国的最高学府，如果这个样子就可以进去，简直是对我国历史上的国子监最大的侮辱，如果此剧历史背景架空那我就不对小甜剧这么严格了，但直明宋朝国子监那就别怪喷了，披着国子监的外壳谈恋爱罢了，谈恋爱也别选在我国古代最高学府行吗！？别他妈的抹黑历史，抹黑我国古代最高学府，其次剧方太不用心了，穿帮镜头。。。女主请把头发染黑谢谢！！有个镜头和现代在浴室披肩散发有什么不同啊，还有女主还个出戏的睫毛太太太出戏了！！！！！！！

本来看了三集的我看不下去已经弃了，但是身边好多的人说好看，特别好看，我就继续看了。首先，我最不能忍受的点就是强行煽情，比如男女主对视啊，插一段bgm，应该还有很多，都挺强行煽情的。可能很多人说这是小甜剧啥的，可是打的不就是2008怀旧青春的旗帜吗。看的时候并不是让我享受这个过程，只想快点看到男女主在一起，而不是在享受这个剧情。当然，男女主有一些很搞笑的剧情我觉得也还是不错的，这点值得认可。其次，就是很多人说到的像1988的问题，我觉得国内想拍一部像1988这样温情的群像片，我也会很支持。但是这个真的像1988又做不到那么好，就会有恨铁不成钢的感觉。像的点真的很多，比如那个楼梯，第一集的“妈妈也是女儿”，谈宋的那个房间简直跟1988一模一样，橙子在那边嗑瓜子也基本一样，谈宋下雨天等橙子的剧情跟狗焕等德善一样，然后大人一桌，小孩在沙发一桌这个剧情也是类似的。当然也有很多不一样的，我只是提了几个我看到的让我会出戏到1988的剧情。

然后再说橙子，橙子确实超级漂亮超级可爱，但确实让我觉得演技浮夸了些，让我有种强行装可爱的感觉，当然后面稍微有点渐入佳境吧。谈宋这个演员的演技就很自然。

反正最大的问题是刻意煽情，最好的剧是温柔的平铺直叙却又带着深深的感染力，不是几个慢镜头几首bgm可以带来的。

还有如果说这是小甜剧的话那我觉得还算不错，但整部剧的滤镜氛围故事却又带着浓浓怀旧气息，恕我不能理解。

之前一直不会去看南北朝问题的电影，觉得政治色彩浓重的电影太压抑，这次为了黄大叔“强忍”着看完了两个小时的电影，没想到看的我热泪盈眶。

电影的铺垫很长，没有太大的场面，华丽的枪战，只是以文戏的角度一步步讲谍战的故事，真正将电影推向高潮的是电影后半个小时，黄政民和李星民一同劝说首领放弃对大选前南韩的攻击，黄被邀请去李星民的家中做客，意外收到了一个写着“浩然正气”的领带夹，在那时，两个人跨越跨越了国家和政治背景在思想上达成了一致——祖国第一。而后在黄政民的间谍身份败露，李星民颤抖的拿枪指着黄政民的太阳穴时，黄政民说的一句“你有一个祖国，和你一样我也只有一个祖国，什么都不会改变的”促成了两个人的真正友谊的建立。

在黄政民用友人给的通行证逃离朝鲜时，我以为他们不会再见了——电影似乎也在按照这个方向发展，李星民被带走调查，黄在高丽馆里再也见不到他了。

电影画面一转，5年以后的广告拍摄现场，朝鲜演员和韩国演员第一次见面时，意外的两个见面了，隔着人群微微一笑，而彼此依旧保留着对方赠予的唯一的礼物：手表和领带夹。就在人群散去，两个人快速走向彼此时，电影戛然而止。欧亨利式的结尾也戏剧般的呼应了，两人饭桌上说的那句话“以后广告还是要继续拍下去，我们会经常见面的”。

政治阴谋，权利斗争背后的人性美，是这个片子最棒的地方，在权利和利益重压之下，也能守护着不变的初心，一身正气，无愧于心，无愧于祖国和人民。

低龄向，适合小朋友看，平时看过动画的在影院更有代入感。有科学，有搞笑，有友情，有勇气!小朋友们看得很开心，笑声不断，情绪高涨，出了影院还在模仿电影的片段。假期好选择。赞??

低龄向，适合小朋友看，平时看过动画的在影院更有代入感。有科学，有搞笑，有友情，有勇气!小朋友们看得很开心，笑声不断，情绪高涨，出了影院还在模仿电影的片段。假期好选择。赞??

低龄向，适合小朋友看，平时看过动画的在影院更有代入感。有科学，有搞笑，有友情，有勇气!小朋友们看得很开心，笑声不断，情绪高涨，出了影院还在模仿电影的片段。假期好选择。赞??

非常好看，从法官一开始想带孩子去自首，但最后法官为了孩子一步一步放弃自己的原则，变的虚伪与蛇。故事中间充满波折，部分环节精彩的不禁让人拍案而起。剧中十分详细的刻画了法官的心里变态，演员的演技高超。看着法官一步步沦陷真的让我想起了老白，感觉外国人十分的注重自己的家庭。法国和老白都不顾一切的牺牲自己去守护家庭，但最终却事与愿违，自己毁了它。

毫不意外，《亲密旅行》在大牌云集的国庆档变成了炮灰。

作为演员沙溢的导演处女作，以及星二代安吉的大银幕首秀，《亲密旅行》本身的质量谈不上多好，但也真的没有票房表现得那么惨。

它有转型导演处女作存在的各种普遍性问题，但难得的是保持了相对单纯的态度，用常规的篇幅讲述了一个还算完整的亲情故事。

电影以公路片为母本，有笑有泪，大部分时候偏俗套，但不乏感人的时刻。时而拖沓，时而紧凑，每当观众们感到疲倦的时候，它会通过一些有趣的点把观众重新拉回剧情中。

一个放荡不羁、一事无成的中年男人，阴差阳错地拉着一个孩子从北京跑到舟山。一路上，两个人经历各种风波，也在矛盾冲突中渐渐化解心防，彼此产生了情感依赖。

这个故事很容易让人想起《菊次郎的夏天》，有部分镜头几乎就是直接在向北野武致敬。但两相比较，《亲密旅行》要显得套路得多，整体的编剧路子是照着大众的喜好而去的，笑点给得直接，泪点也崩得生脆，加上一些擦边球式的成人话题，一些意味深长的人生感慨，最后照应上一个看似反转其实也很套路的结局，基本符合了普通观众对此类电影的全部要求。

电影在套路化的操作中算是不过不失地完成了任务。作为处女作，沙溢的亲子电影没有让人觉得抵触，但也并不会留下过多深刻的印象。往好了说，是沉稳，换言之，是平庸。

很多新导演总是怀揣过度自信，满满当当地把自以为有趣或是有深度的想法，花样百出的各种元素，不管不顾地全部填塞在自己的处女作里。最后成品往往就变得不知所云、四分五裂。

沙溢对自己的作品想得很明白，对自己的掌控力也算是有清醒认识。电影的剧本没有过度开枝散叶，哪怕是非常适合塑造人物群像的公路类型，也没有在主线外去刻画太多人物。

镜头就是紧追着一大一小两个主角，把视角附着在他们身上，简单，也显得有分寸。

沙溢的演技还是靠谱的，但他在这个角色身上注入了过多情绪，人物的设计有欠周全，演绎过度。这本身不是什么大问题，观众需要这样强烈的情绪去带入情景，但这样过分彰显喜怒哀乐的表达与人物本身玩世不恭的性格是不符的，一些人物的内在被过度外化与彰显，结果就是角色的行为显得很肤浅，失去了走入深度的可能。

我又忍不住想起北野武，一个心思细腻爱意满满的“流氓”，不需要那么多痛哭流涕或神情凝重的表演。最后告别假装潇潇洒洒地挥手，已胜过千言万语。沙溢的表演是更直白地向观众传达信息，更遵从于商业喜好，但北野武的举重若轻显然更高级。

相比演技纯熟老到的父亲，儿子安吉显然没那么容易进入表演状态，成为电影最大的短板。

作为一个8岁的孩子，也没有经历过系统的训练，明星家庭背景最多让他在镜头前较之普通孩子更习惯，却并不一定会启发他表演的才能。

安吉当然演得辛苦也很努力，可结果并不那么让人满意。比较专业演员，安吉只是做到了每段情绪基本准确，远没有达到塑造角色的标准。

对比同档期《我和我的祖国》徐峥短片里小男孩的表演吧，在演戏这件事情上，专业和不专业的表现基本上天差地别。哪怕，孩子出自世家，父母都是优秀演员，但天赋这种事情，不一定是顺着血缘走的。

可以看到，作为导演，同时也作为父亲，沙溢在表演上对孩子进行了细致调教，安吉的表演在每个镜头里基本都成立，但彼此之间却断裂感很严重，情绪完全不贯穿。

能够清晰地感觉孩子的表演是一点点抠出来的，缺乏对这角色的完整构建，这固然有演技缺乏的问题，也是沙溢作为导演在调度和剪辑上的缺憾。

事实上，最后以成片来看，沙溢选择自己的儿子并不见得是明智选择。他在电影中过早从眼神中投射出了真实的父爱。

总地来说，沙溢不过不失地完成了自己的导演首秀，克制和简单是整部电影最大的优点，情感的表达也是充分的，但星二代的首秀并不像立项时所想的那样有商业噱头与号召力，如果再次复盘，不知在更换档期之外，导演是否会考虑使用专业演员？

作为自己的处女作，在本身尚未完全进入状况的情况下，是否有必要让对表演并不那么熟悉的孩子承受如此重要的角色？毕竟孩子的角色在电影中占有很重的分量，甚至事关电影成败；而如此辛苦地在电影中担此大任，也不一定符合孩子的天性与真实想法，有揠苗助长的嫌疑，更何况，地位高如威尔史密斯，捧儿子都把自己捧成了烂片王，又何况沙溢呢？

票房的一瓢冷水，或许会让沙溢好好思考这个问题。

这年头，cast里面没有个大美的芳婷，你也敢开拍悲惨世界吗？

从选角方面说，山本美月美则美，却不是深渊中挣扎的风尘女子的感觉，仅仅是个痨病鬼。

珂赛特缺少一些空谷幽兰的气质，完全成了野蛮生长的俏村姑，个人更希望女赌棍来演。听谁说的美波时代已经到来了，是假新闻吗？

逃犯、警官、主教都不错，最拿得出手的要算是黑心夫妇了，两个美美的人儿，演出一身社会人的烟火气。

改编还算成功。鉴于自二战后到派兵法之前，日本整个社会呈现一种隐忍的状态，比较少有非黑即白的意识形态冲撞。这种状态保证了安定和谐的生活氛围，也导致社会中容留了较大的灰色地带。这样的背景与原著的落差是很大的，于是编剧又一次让阪神大地震背了锅。社会秩序如此自然地被摧毁，给了冉阿让猥琐发育的机会，变成了渡边律师。~~唉~~三次核灾难，两次地震，真是自我解脱，自我救赎的好借口。

而滑铁卢客栈老板被改编成经营灰色服务业是一步好棋，在日本这个服务业高度细分的产业环境下，灰色产业链中的每一环都是整个产业链的缩影：违法的服务，不合理的收费，无处不在的债务整合，最终把社会底层的人吸入债务漩涡，榨干最后一点价值；或者被主流社会抛弃，受到惩罚。人在这个灰色产业链中，即便奋力挣扎，最后只有死亡或逃亡这两条路。于是芳婷死了，黑心夫妇逃了。说到逃亡这件事，你们日本编剧除了往北海道送人还有B计划吗？看看人家森山未来往冲绳的海岛上一猫，顺手撩一波小铃儿，日子过得多滋润哪。

至于绝症这玩意儿，身为日本影视角色，好像不死在白血病上就是范儿不正；不换个器官就是泡病号。纯纯的套路不说也罢。

最后一定要吐槽一下CP套路，原著中冉阿让和沙威总共没碰过几面，是在大时代的洪流中成为彼此命运的钟摆，而各凭本心完成了自证。可惜在这“无CP，不成戏”的小时代，两代型男怎能不相爱相杀呢。这一趟悲惨的路途~~~~太甜腻了。