针对某些人说抄袭问题我做一个评价，1.时光2.19日播出的，4月四日非会员大结局，但是四月份谢谢让我遇见你刚刚全员杀青，剧组谁有时间去看时光？你们说谢谢让我遇见你第十集抄袭你们快大结局的内容？你们大结局的时候人家第十集早拍完了好吗，其次你说剧情一样都是青梅竹马，那我们看人设，两个剧女主人设差别不大吗？时光女主还是有一些自卑的，但夏芮就大大咧咧，时光基本都是男主保护女主，但谢谢让我遇见你不是，在看男主，时光的男主是学霸，他的偏爱虽然只给林星辰，但是可以看出他不拒绝和别人交流的，但南晰不一样，南晰只能和夏芮在一起，你们还说剧中名字都差不多，那麻烦你们自己对比一下少年派和时光，钱三一，陆一白，林妙妙，林星辰，姓一样都不可以吗？你们有些胡搅蛮缠了吧，何况你们时光有一个片段连台词都和少年派几乎一样，你们说我们抄袭，你自己好到哪里去了，麻烦你们拿出有力的证据，不然在法律上一个时间线你们就会败诉

勇敢队（Bravo Team）进入白雪皑皑的旋转加尔山脉（Spin Ghar Mountain Range）中的敌方领土，以俘获恐怖组织领袖和恐怖分子领导人儿子哈兹雷德（Al-Hazred），杰森在职业生涯初期就将其击倒并将其打造为勇敢者一号。当他们受到攻击时，Bravo的犬科成员Jason和Cerberus脱离了队伍。

作为一种“技术主义”的意识形态（戈达尔）登临一个无名的中国沿海小镇，《疯狂的小镇》沿袭了黄建新在《黑炮事件》中辛辣的ZZ讽刺，首尾叙述事件的画外音将作品“局限”在一个ZZ寓言中，但这种局限又对应着一种风格上的“解放”，对中国传统“影戏”理论的彻底颠覆。

在开场一景中，视点就被首先悬置起来，观者无从知晓视点归属者的来源，从而感知到一种纯粹的摄影机调度，“技术”——中国现代性想象的载体——制止了功能性的情感流入，一切都必须服膺于导演的强力意志之下，但很快这种似乎难以理喻的意志强力就暴露出其“权力”的真面目。

抽象的几何图形近乎填满画框，摄影机接续着开头一景不断强调着物的客体属性，也进而带去了“人性”，时间的景深与画面的景深被全然摧毁，权力尽其所能地操纵着人物，如同提线木偶般做出僵硬，也是必然的行为，与观者通常的审美经验拉开一段距离，只有如此官僚主义的弊端才能被完整地呈现，被批判。

2023.3.10

最近剧荒，比较缺下饭剧，于是非男女主粉、没看过原著、很少看玄幻仙侠剧的我打开了《与君初相识》，目前追平播出进度，整体观感一般，可以看看，不看也不会惦记，属于6-6.5分合格水平下饭剧。

首先说说合格的地方吧。

剧情方面，过往我不太喜欢玄幻仙侠剧的原因之一就是各种怪力乱神太多，架构逻辑大多乱炖。而这部之所以还能看下去，一大优势就是它的框架设定简单而清晰，天仙、地仙、御灵师三族，天仙是位高权重高高在上的神仙，地仙更像是我们通常意义上见到的花鸟鱼虫修炼成的妖精，御灵师居于两者之间，为天仙驯驭地仙当作天仙的侍者，御灵师与地仙之间不能相恋，于是就有了故事冲突的基础。也因为设定简单，剧情到目前为止还没有太多的逻辑问题，没有通常无脑偶像剧里为了搞对象常理逻辑都不通的毛病。

人物方面，主角的设定中规中矩，女主是想挣脱樊篱的御灵师，起初想借男主之力拿到解药获得自由，后因男主为她付出太多也渐渐深陷其中，“倘若这戏演得够逼真，那说明这戏子其实早已入戏”；男主是纯真善良不谙人心险恶的鲛人，前十来集男主相对戏份并不复杂，不那么出彩。相比而言，男二的人设和戏份都更要复杂立体一些，前几集和女主明争暗斗却也恪守不出阴招的低线，面对父亲突然离去带给他的秘密和震撼，他深埋情感肩负起责任。让我略有惊喜是演顺德仙姬的郭晓婷，这个妹子此前给我的印象是个甜美系的可爱美眉，此番挑战狂傲御姐风的反派天仙突破了过往的印象，比较亮眼。

服化道不说特别精美吧，也还看得过去，没有廉价塑料感。被大家广为诟病的肌肉衣，在剧里镜头不多，其实并不那么扎眼。整体上，就如前面所说，这是一部6分及格水平的下饭剧。

然而，它也就是一部及格水平的下饭剧，仅此而已。

首先，它的设定固然简单清晰，但却非常的俗套落后。影评人毛尖老师曾说过“影视剧就是全中国最封建的地方”。这部剧真是充分印证了这句话——剧情的主要矛盾均是源于剧中的仙侠世界在制度上其实是个封建阶级社会的设定。天仙、御灵师、地仙因身份划分为三个阶层。天仙因灵力强大占据统治阶级，高高在上，发扬跋扈，视御灵师为工具，视地仙为物件，生杀予夺全凭心情。而御灵师为天仙驯驭地仙，与地仙不得有恋情，这按阶层按出身进行婚配的万花谷第一戒律，真比凡间更桎梏苛刻。

在这个强quan镇压等级森严的仙侠世界里，剧情走向一如既往的狗血淋漓。控制狂权威、三角恋、非你不可的纯情男，深藏不露的霸总，反转黑化囚禁爱，各种元素真是一个都不少。你可以说下饭剧自然有下饭剧的市场，就是有那么多的观众爱看这些。我只想问，一部男女都可以算top流量的平台S级作品就这？就是部面向下沉市场的虐恋情深下饭剧？

曾经过往，我们的玄幻剧是《西游记》，是《封神榜》，是《八仙过海》，是《聊斋》，是《天书奇谈》《九色鹿》。而如今现下，最近几年火爆的玄幻剧都逃不出各路神灵仙师纷纷春心荡漾各种搞对象谈恋爱，三生三世，绝世情缘。

曾经过往，我们的神话小说寄托着广大劳动人民对美好生活的幻想，充满了反抗现实坚韧自由的精神；而如今现下，玄幻仙侠小说/剧不过是让颜值即正义的男女主们演绎各种或甜或虐的流水线爱情让各类粉丝们在粉红泡泡里嗑生嗑死的外衣。

所以，我们的玄幻剧还会好吗？还能再给我们一部不以谈恋爱为目的的经典吗？

容貌羞辱，异装耻笑，地域歧视，刻板印象，大男子主义与被置于肆意批判视角的女性。配乐很豪华，诸多变奏、处理试图创造一种音乐叙事，但我用的词是“试图”。电影史的挪用是在证明导演的专业性和迷影身份吗？直面《ET》甚至《长江七号》，本片是否会显得更加不堪？春晚小品式的台词与表演，还有各种明显修改得更加低龄向的台本，尤其点名批评荣梓杉，远不如王一鸣和方洲的表演。黄杨钿甜这个扮相似乎不如小时候可爱？有时触及一些深刻的话题，随后迅速用低龄向的笑话和幼稚的棍棒杂耍消解，淹没在儿童舞台剧式的腔调与动作中：太多不可解的困难，似乎只有当外星人介入时才有美好的答案。国产烂片不约而同选择处理家庭/青春/教育问题，因为这是国内少数几个较为安全的议题。此外，近两年**成为当下剧本创作经常遇到的题材，是否因为宣传让它潜移默化为某种潜意识中的共通经验，或者是疫情当下创作者的想象力变得匮乏，又或者这是这一世代创作者对于冲突和戏剧性所能想到的唯一方案？公关给评论区的参考文案非常没有水平，什么“第一次CG电影”，有点搞笑。

没有什么是直接来的。

没有什么不是不直接来的。

在一个地方停留二十几年，还没有找到续命的办法。手机里没有，游戏里没有，一双诚实的手里也没有。这沉默、倔强的三女一男组成的四口之家，最终被挤在窗外的微光抛弃了，希望没来。

苦痛。

绝望。

病痛。

却一起来了。

在一群著名的穷人面前、前面。目光如炬盯牢你的，是不是永远都是那片永远视万物为刍狗的天？这问题这群著名的穷人似乎答不上来，问不出来。

观看贫穷被贫穷观看是一种什么体验？观看死亡被死亡观看又是一种什么体验？你会不会躲闪，电影里的那个叫”沙漠之舟“的男孩。

爱和绝望一起来了。是不是唯有死亡当中才藏有天堂？那就穷人而言，又是不是唯有死亡当中才藏有良夜？这也许又是一个穷人们问不出来答不上来的问题。

他们也许只想续命，卑微也罢，辛劳也好，他们也许只想一家人守在一起，顺境也好逆境也罢，他们也许只想在迁徙的地方留下来在离开的地方回得去，单元房也好土坯房也罢。

可惜，想守着这塌缩到小而又小的愿望，还是不能。

我们生来都是一群著名的穷人。导演应该也是。

贫穷本身也许无需表演，其张力永远都活色生香。但贫穷的宿主们是不是就只能以郁积、苍凉、沉默、忍耐、挺直又弯曲的背影以对那些贫穷的缔造者呢？贫穷的缔造者们又会不会凝视贫穷进而也被贫穷凝视？我想导演也许也只能以慈悲如炬的心和目光作答。

在pd101 这就是街舞等各大选秀节目盛行的时代 暗夜古宅算是一股综艺界的“清流”占据了我的视线 基本那些选秀节目都看得让人想睡觉想快进 而暗夜古宅让人欲罢不能 完全被吸引 首先本人原本就喜欢恐怖惊悚类 类似于河神 而刚好暗夜古宅的画风就跟这些很像 其次唐禹哲是初中就喜欢的爱豆 没想到在这个节目里看到了唐禹哲另外一面 简直就是IQ男神 聪明的男人真的是太有魅力了 每一期的剧情都很棒 不管是昆仑古墓还是谎言村 都能给人惊喜 而节目每一张截图都像电影海报 人设也很鲜明 非常喜欢

"笑，全世界赔你一起笑；哭，只有你一个人哭。"世上最难过的事是什么？爱上不该爱的人，还是爱上以后轻易就放手？“当然是后者。”老男孩在阴暗的角落看着我，不屑的说。老男孩李右真和自己的姐姐相爱了，另一个老男孩吴大秀是和自己的女儿。一对是你情我愿，一对是被人设计。可对相爱的人来说这个算不上什么问题。更重要的问题是面对自己：我应该和她继续下去吗？或者，我们如何继续下去？李右真对这爱情的前途缺乏信心，所以在女孩跳河时最后还是松了手。他恨的人真是散布谣言的吴大秀吗？不是。他恨的是自己。他恨自己的怯懦。他无法像吴大秀那样，为了自己的女人把舌头剪了下来。一开始他并不明白这一点。他费劲心思把吴大秀囚禁了15年，杀死吴大秀的老婆，把吴大秀的女儿抚养长大。他把吴大秀和吴大秀的女儿催眠，让他们相爱，最后告诉吴大秀这一切只是个圈套。他要吴大秀亲自体验他经历的痛苦，他想看看吴大秀会怎么做。潜意识里，他大概希望吴大秀也放手吧，这样他就可以原谅自己。但最后呢，复仇的对象原来应该是自己才对，于是他毫不迟疑对着脑袋开了一枪。李由真把问题留给了吴大秀。失去舌头的吴大秀，作为父亲和情人的吴大秀。该怎么活下去呢？吴大秀的选择是遗忘。他让催眠师把自己再次催眠，忘掉自己是自己女人亲生父亲的事实，和爱人一起活下去。在给催眠师的信里面，吴大秀说“不管我再怎么卑劣，我都有活下去的权利。”爱本身没有任何错，无论它是怎样的不合常理。

看这部电影的时候，我在吃午饭，而当我吃过饭而且吃得还挺饱之后，正好看到的是电影的后半部分，时间点不对，让我差点把刚吃过的饭又吐出来，所以友情建议真的不要在吃太饱之后看这部电影。

其实恐怖片分两种，一种是心理恐怖，越琢磨越吓人，连环套的那种；而另一种就是像这部影片以及《下水道的美人鱼》等等为代表的它专攻视觉和音效。当然这是一个恐怖片的优点，这部电影它吓人方面并不是用音乐和镜头的切换一惊一乍来达到的，甚至这一方面感觉是它的短板。但是它真的还挺恶心的，各种血肉相连的画面以及血肉剥离时的声音，各种孔洞中流出的不知道是什么东西的粘稠物，反而血腥变成了最弱的一个点。

情节很简单，无非是妓院女孩惨死之后的复仇，同时带有某种测试渣男的效应。男主死的真是不冤，简直就是出轨惯犯，表面却一幅好好先生的样子，这一点看着也很反胃恶心。缺点就是这电影的节奏很有问题，前半部分拖沓，后半部分又进展过快，很多细节没有解释清楚。也许是成本的问题，鬼杀起人来都像是自带慢镜头，紧迫感方面差了些。但这片子感觉还是可以在及格线上下徘徊的，独自一人从头看到尾还比较顺畅，不会有无聊的时候。玻璃球的设定还挺好玩的，可惜最后没说清楚到底玻璃球是怎么回事，为什么会出现这个球。毕竟是小成本，主要演员总共两三个，表现虽一般，但也不算烂片。

当向佐第一句台词被说出口时，当然有惶恐感。因为对杜琪峰机械冷感占主导的片子（尤其单身男女1）尚未完全适应，暗中祈祷台词的诵读能够加快。但，影像持续性地快速抽动，无语调的冰冷的普通话逐渐散发出了奇异功效，甚至当我们在脑海中将其代换为熟悉的粤语——一旦是粤语，便立刻回溯《瘦身男女》与《百年好合》，及其建构日常生活荒诞戏剧的模式——竟然开始理解普通话的运用。机械冷感被融入速度影像中（仅仅是融入而非融化），普通话反而在加分，以及向佐的表演（一种全新的形象）。

开始塑造情节剧功能人物，绚烂的拍摄技术有赖于警匪类型片时期的训练：哪怕仅仅只是流畅的调度。早在《我左眼见到鬼》时，杜韦就已经对造型动作的完整不屑一顾。迅速飞过飘零的人物状态，伴随拳赛的打击与女主被拉扯的疼痛。直到选秀节目开始，电影才突然进入《华丽上班族》剧组。数字屏幕播放着现场赛况，夸张的情节展开。为什么虚假的选秀节目并不虚假了？因为从假往真的状态切换早已完成，虚假的是外壳体系，此后如若不能体悟到人物情感的真挚，便无法理解本电影。

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