1972年,
在祖国浮沉的峥嵘岁月里,算不上特别重要的拐点。
但在世界艺术的舞台上,有着独特的意义:
铁幕缓缓拉开,文明碰撞的曙光照射进来。
意大利国宝级导演安东尼奥尼受到中国外交部的邀
1972年,
在祖国浮沉的峥嵘岁月里,算不上特别重要的拐点。
但在世界艺术的舞台上,有着独特的意义:
铁幕缓缓拉开,文明碰撞的曙光照射进来。
意大利国宝级导演安东尼奥尼受到中国外交部的邀请访华,并带着使命,要拍摄一部“关于中国人”的电影。
看这部电视剧的时候发现了很多让我为之感动的小细节,正是这些细节在如此细碎的平常不易被发现,当有一天回头看之时,才发现这个世界是那么的温暖
看这部电视剧的时候发现了很多让我为之感动的小细节,正是这些细节在如此细碎的平常不易被发现,当有一天回头看之时,才发现这个世界是那么的温暖
志水心音小朋友是第三集的绝对女主角,演技真好,前半段天真烂漫,后半段恍然失神,那个白眼翻的我心里咯噔一下子猝不及防。柳乐优弥的演技真好,我尤其爱看解救女儿这段,刚开始情绪激动到失控,听女儿说完话冷静里又有点惊讶,看女儿脱险对嫌疑人拳脚相加的再次失控,刀架到女儿脖子边上,又突然变成警察那种惯性的冷静,那根扣在扳机的手指绝对不能抖,面前的既是人质又是年仅8岁的女儿,开枪的那一刻又很果断。这集最后
志水心音小朋友是第三集的绝对女主角,演技真好,前半段天真烂漫,后半段恍然失神,那个白眼翻的我心里咯噔一下子猝不及防。柳乐优弥的演技真好,我尤其爱看解救女儿这段,刚开始情绪激动到失控,听女儿说完话冷静里又有点惊讶,看女儿脱险对嫌疑人拳脚相加的再次失控,刀架到女儿脖子边上,又突然变成警察那种惯性的冷静,那根扣在扳机的手指绝对不能抖,面前的既是人质又是年仅8岁的女儿,开枪的那一刻又很果断。这集最后的镜头里柳乐优弥的眼睛里疲惫又充满了疑惑。剧情方面,夫妻俩恐怕对孩子的教育方面有矛盾,女儿所说的对罪犯也要温柔恐怕有点儿受母亲的影响。
这部我等了好几年的电影《新变种人》经历了五次改档和好几次补拍之后终于能看了,但是看完我感觉不伦不类的,里面的元素太多了,青春、超英、恐怖、惊悚、奇幻。拍到最后居然连同性都出来了,两个女生百合了,看星空看着看着,直接亲上嘴了,这就让人摸不着头脑了。
《新变种人》是主打青春和恐怖的超级英雄电影,但是无论把他看成哪
这部我等了好几年的电影《新变种人》经历了五次改档和好几次补拍之后终于能看了,但是看完我感觉不伦不类的,里面的元素太多了,青春、超英、恐怖、惊悚、奇幻。拍到最后居然连同性都出来了,两个女生百合了,看星空看着看着,直接亲上嘴了,这就让人摸不着头脑了。
《新变种人》是主打青春和恐怖的超级英雄电影,但是无论把他看成哪一类型都感觉缺少什么感觉,都不太行。要青春没青春,要恐怖没恐怖,也不能说没恐怖,感觉尺度有点放不开,感觉是好不容易到高潮了,突然就没了,电影结束了。
经历了数次补拍之后,电影看上去像没头没尾,寥寥几分钟就把几个人的背景讲完。剧本也很简单,就是几个少年变种人反抗囚禁生活的起源故事,反派弱的可以忽略不计,都可以不把她当做反派。超级英雄恐怖片,这么好的题材,这么好的设定却拍成这样。剧组看上去很穷酸,演员就这么几个,数手指头都可以数过来。几个叛逆的少男少女聊天讲着自己小时候的悲情故事,后面幻想出几个无眼男,就可以叫恐怖片了,青春恐怖片原来就是这样。
最后狗熊大战还挺不错的,就是葫芦娃 挨个送人头,一人上去打一次。秘客的演员还挺漂亮的,有那种校园里欺负小女生的大姐头的感觉。秘客作为钢力士的妹妹,能力还是削弱了很多,或者是可以理解为没有开发出来。太阳黑子连喷火都不会,顶多就是变得全身火焰拿长椅砸人。
本身就对这部电影没抱什么希望的我来说,感觉比《黑凤凰》稍微好一点,这部电影完全是独立电影,我希望是不要拍续集了,就让人恶心一次就行了。难怪要把《新变种人》移除整个x战警系列了。
本片随处漏洞的粗糙制作和全程捉襟见肘的贫穷其实到了一种令人心疼的莫名其妙程度,作为一部针对少数族群题材和面向小妞喜剧受众的骄傲月应景线上电影,其实本没必要苛责甚至说都不稀得浪费口水多屌它几句,但另一面却是一部全面适配亚文化市场拼凑不同族裔从业者加入的作品,内核却以比海思法典时期还坚贞的白人中心主义异性恋模式和贞操观去品头论足特异性的情感,亲密关系与性实践,那就只
本片随处漏洞的粗糙制作和全程捉襟见肘的贫穷其实到了一种令人心疼的莫名其妙程度,作为一部针对少数族群题材和面向小妞喜剧受众的骄傲月应景线上电影,其实本没必要苛责甚至说都不稀得浪费口水多屌它几句,但另一面却是一部全面适配亚文化市场拼凑不同族裔从业者加入的作品,内核却以比海思法典时期还坚贞的白人中心主义异性恋模式和贞操观去品头论足特异性的情感,亲密关系与性实践,那就只能莫名其妙中又歇斯底里的正朝着脸啐两口浓痰。
十五到二十年前,一大群性少数族群创作者,互相依托的专注于性少数族群题材的影展,电影交易市场和以TLA Releasing为代表的题材专注的影视公司,走着圣丹斯系文艺作品与市场的路线,在北美其实并没什么水花至今依然步履艰难的崛起。 Q. Allan Brocka的代表系列《Eating Out》,是点开海报就扑面的带着一群永远只能混好莱坞骗钱表演班却混不进好莱坞my space网红刷爆两张信用卡拍毕业作品的赤贫,但不可否认的却是这些作品以好莱坞高度成熟的异性恋模式性与爱情喜剧模版为商业根基,大幅移除了异性恋中心制的霸权,由内而外的酷儿化了从具体情节,价值观念到形式结构,创造出了针对亚文化市场开放包容特异性体验的商业喜剧模式和诸多小成本独立佳作。
随着全美同性婚姻合法化,不同族裔的权益斗争,大众意识形态的缓慢变革,广泛的资本与企业响应指标性的多元政策,本片无疑可以看到资本以非常有限的程度流入过去难以想象的小众市场商业作品和题材,带来的一定程度的规格升级和新兴流媒体平台对多元题材的扶植。少数族裔从业者可以开放身份依然获得工作机会,至少是扮演同样少数族裔角色。不过以公开身份的刚挤进行业内的青年男主Keiynan Lonsdale为例,这算是他首部主演作品,但已经定型在他收获关注的作品和角色模式中,而且是一种反传统刻板模式而形成新媒体时代的新兴刻板模式,即不过分戏剧性女性性别气质表达并且可以从事传统异性恋男性统治竞技体育项目与行业的基佬。
本片男主武打特技演员这一不论是在现实生活还是在影视作品中都属于特殊从业者特种行业的设定,像很多编导特意引入但事实上没有任何剧情与结构作用的冗余设定一样,反倒给本就单薄的作品带来了更多漏洞。为了反映充实其职业生活,剧组请不起真武术指导的寒酸只能由屎尿屁系的打闹来取代,这些场景变得十分割裂跳脱不明所以也不搞笑。类似的还有比如武打延伸而来的一次失败的约炮转变为互搏,这一情节本质上是为了表现男主旧情难忘引出后续虚拟男友的发展,但强性扩充的打斗不仅根本可以直接删去剪辑带过也没有贡献任何亮点,比如强行引入的无关主线的碰瓷约炮男,比如针对性少数族群市场作品中出现莫名像是面向合家和少儿群体普及亚文化中动物名称命名不同群体的老梗混剪等等。由于故事大量引入了肥皂剧演员,影视拍摄制作,自媒体红人和营销等内容,在我看来主角职业身份设定为造型师,化妆师或龙套演员都是更加合理的,当然无疑也是更传统中男同志群体会进入的非异性恋男性统治和非异性恋男性气质的职业。因此本片也采取了男主之前受到瞩目之作中的非常简单粗暴的破刻板方式,将性少数族群角色置于他们曾经被认为无法胜任的异性恋男性统治的领域,甚至于今年几乎关注性少数族群的英语商业作品中主角都被放置于了现实中依然高度仇恨与排斥少数族群的竞技体育和职业领域,人人争做霸凌可被性吸引力洗白上过健美操就是的体育生。
资本涌入更显而易见的则是剥夺了少数族裔创作者个性化的创意和发言权,取而代之的是顽固保守根深蒂固的资本价值观与竭尽全力试图赶新媒体时代多元时髦之间春晚上大秀十年前网络冲浪流行语式的滑稽割裂。十五年前独立创作者可以以切身体验不带过多先入为主评判的广泛反映和讨论亚文化群体线上交友猎艳文化的利弊,异性恋男性进入亚文化市场贩卖性感形象红利的现实,开放关系等新兴亲密关系模式对异性恋模式的动摇及其自身的挑战,跨性别与性别气质表达等等议题。
本片却宛如搭着时光机器不死不休的异形老王八,故事绝对中心的男主可谓是一个顺性别非裔同志青年扮演的,严格恪守异性恋模式单偶制忠贞观念,社交媒体都需要别人帮其注册然后看一眼美团logo就以羞涩的退避三舍生怕出门就会染上不洁之症,最后只好死心塌地依附于真正男性角色的丈夫的清纯白人女孩。而且为了制造类似油脂歌舞片性喜剧时期缺乏性别尊重钩腰搭背式的搭讪偶遇一见钟情等俗套又尴尬的场景,角色还要被降智为共情能力和生活能力都必须跨洋时差给爹妈打电话问西红柿炒蛋究竟剥不剥鸡蛋壳强行自我感动的巨婴。其情感与事业发展的全部推进转折都来自于死党闺蜜的主动行为,而与死党闺蜜的互动又是躁郁二极管,只在无条件接受帮助的狂喜与不合心意的暴怒间创造冲突。
从主角到配角到多元符号龙套,全片囊括了诸多文化背景与族裔的个体,他们是在美国最多元也竞争最为激烈的经济文化中心努力生活争夺资源的普通人角色,然而他们所有人都拿着特权白佬一帆风顺做到行业顶尖的剧本,人均搬砖但吃着五美金桶面需要到健身房康永哥他让我洗马桶但住着市中心露台loft随随便便开网红米其林三星的真实深刻,其背后真实的多元性和真实性比Meg Ryan搭档川普拍幸福终点站还白得刺眼。
大概也是十五年前,尚未加入国民喜剧老妈剧组挣扎在惊声尖笑胸大无脑金发花瓶角色的Anna Faris,携手当时还没爆的美队和彻底龙套的猎鹰美队假直史波克演过一部《What's Your Number》,这片女主事业受挫,年龄大关进不了婚姻殿堂,读到杂志说女性超过20个性伴侣就永远嫁不出去的脏女人,于是只能联手花花公子邻居追踪自己过去的二十号试图找到一个如意郎君,最后欢喜冤家必然成就佳侣结尾还要表示女主清纯佳人其实名单数错最后还是没超20个。其贬低与vanilla程度就和本片男主姐妹相惜,我也不会去查当时票房是否尚可,但评论无疑是扑街,同期更有性别意识的类型作品也不再少数,即便是所谓受众的女性观众又为什么要忍受一部将自己性化为物件荡妇羞辱自己的作品。
性实践性表达与性别气质的表达,是性少数族群脱离为自身存在致歉骄傲故我在的重要根基,文化特异性的保留是不同族裔在多元社会中立足与认同的关键。同性婚姻合法化不过是弥补过去缺失的权利逐步追求平等道路中招安式的一种策略,既不能代表广泛的少数族群的诉求,同时现有婚姻制度本身系统的经济性别等不公属性也意味这一制度并非平等的终点。平等与差异是广泛的少数族群与平权策略都必先面对的首要问题,而做着表面尊重差异的戏,背地里却粉碎差异的诉求和体验混进万年不变试图维持统治的白人中心异性恋模式,是最恶毒的不敬。
类似的白佬异性恋殖民化,还有对开放关系的描绘或污名式涉及,也是最古皂异性恋霸权对一切不同于其自身的越轨实践无知恐惧式臆想,将开放关系模式与违背异性恋单偶制模式契约与忠贞的行为混为一谈。开放关系是一种亲密关系模式一种亲密关系契约,应该与异性恋模式单偶制关系对等,而非降级为其中违背契约的不良行为,并且因此生造逻辑的将之强行置于异性恋关系模式的道德语境中,与违背契约行为的不良道德强行关联。选择开放关系的个体,伴侣和成功的开放关系契约的制定执行,事实上意味着他们要更加的平等公开,尊重契约,而并非是异性恋模式具有某种超越社会建构的自然属性,是所有物种最终必然遵循的亲密关系模式,倡导开放关系者不过是找借口干扰了自然法则自制力不佳道德败坏的法外狂徒,并且应该在戏剧结尾给予其焚烧女巫与报应式的道德惩戒。
女性角色的设置和描绘,或者说女闺蜜fag hag角色事实上是少数族群商业喜剧创立模式之初的标配。这样的角色有其亚文化厌女症视角与以diva角色间接自我认同与赋权的矛盾割裂:一方面当性少数族群终于得以自身中心去表达,其亚文化内部又存在着对高度凝结的顺性别异性恋男性气质作为最高禁忌的膜拜,那么女性角色就必然去中心化去真实的性与性别关系中的竞争力,成为无条件的附属盟友,这是一种去性化。另一方面在漫长的边缘化地下化历史中,异性恋绝对主导的媒体中少数族群代表的缺失,高度开放骄傲性感表达的顺性别女性形象与从业者,又成为亚文化另辟蹊径寻找自我认同榜样的策略。因此高度强势性活跃性表达违背性别道德的喜剧女性符号又是需要的,这是一种物化,但其并非出于贬低女性为性工具,而恰恰是相反的需要这样的女性符号作为自我表达的出口,这一策略就像是腐女与同人文实现自我表达的性转。
随着女性群体对于女性角色描绘更具发言权与敏感性,少数族群也越发不再需要女性角色作为自我表达的妥协策略,高度符号化的女性角色越发缺席性少数族群喜剧是这一模式不断发展的一个表现。本片反映出了一定性少数族群日益去边缘化,亚文化打破与异性恋模式严格边界的面貌。异性恋男性不再作为高度性化的符号稀缺独角兽或者不受欢迎的缺失物种,而是推动剧情的日常角色理所当然的融入少数族群视角的故事中。不过这种去性化又复制了少数族群角色试图融入主流作品的套路,即处在高度符号化并且去所有差异性好不恶心到受众群体也不侵占主导资源的阶段,这样想来事实上是很有趣的。至于本片女性角色,除了类似主角去刻板印象式赋予了专业性的人设,在作品结构中却毫无意义,相较于传统女闺蜜或者更传统小妞电影都更是摆设。
如果我们将商业影视作品单纯作为商品看待,那么最终受众群体的购买力是其发展的根本动力,以性少数族群为主要受众的相关题材的作品,是否或者说如何做到一定的普世化,扩大接受群体,本片算是一个粗糙与无奈并驾齐驱,缺乏自我意识又被资本驱动意识的例子。
最后本片事实上是线上交友虚拟身份带来误会这一性少数族群性与浪漫喜剧模版的新媒体时代再造。少数族群拥抱线上交友的安全性却也因虚拟身份产生误解欺骗和社交无效,就像是莎士比亚喜剧中传统性别道德与阶级壁垒区隔下,性别身份伪装制造误会冲突的互联网时代再造。从片头字幕就模拟抖音开始彰显的本片要死贴新媒体流行的直白,到所有角色不论是急需关注度的好莱坞特效演员与网红餐厅所有者,急需再就业的新媒体设计师还是一切关注与流量至上的泡沫剧演员的设定,却都直接嫁接到根本丝毫不能理解新媒体运作与流量驱动的古董意识形态内核与最古典的戏剧模式。剧情的一大块核心内容是互联网普及前性少数族群难以寻觅鉴别同类因此产生戏剧性和冲突的老梗。难寻的现实生活中幸福的意外到来,与虚拟平台流量与关注带来的事业名望之间的抉择,可以说是极具新媒体时代改编又近乎古典形而上至浮士德困境的矛盾冲突,然而本片在全员角色需要流量与自媒体经营的设定下,随便设想不论是揭露真相撕逼丑闻带来关注,还是虚拟偶像早已在ai社会实验,娱乐时尚产业等都屡见不鲜的现实中,却选择来一场线下闹剧和红磨坊被人放火的高潮冲突戏。
可能是由于我看资源版本的问题,本片至少有两三处收音问题,只穿内裤演员似乎戴麦而凸起的穿帮,为显大衬垫接缝的穿帮等等低级的不讲究,还有狂轰乱炸全都直接怼脸特写的广告植入加弱智抖音流行曲循环。Buzzfeed作为本片发行?制作?方之一拓展自身业务,想要植入自身品牌,我用屁股想都能想到植入八卦记者角色等形式,融入剧情甚至制造额外笑点和点睛客串角色,然而依然是直接特写大logo,让我不知道这世界是怎么了也不知道这么多赞助怎么还这么穷酸可怜。
只有肉有看头,但还穿帮:
我觉得是三年打工是真的,见花魁也是真的,花魁被骗了想戏弄他下,所以才说一年后去赎身嫁给他。
因为他这三年一直和画中人说话,画中的花魁长时间受他感染,也有了灵性,剧中他亲画里的脸蛋说喜欢她的时候,画也回应过他,说也喜欢他。
画中的花魁幽灵知道真花魁是不可能来的,就化作了她的样子,只在屋里陪伴她。因为是鬼,所以只有男主能看见她。
我觉得是三年打工是真的,见花魁也是真的,花魁被骗了想戏弄他下,所以才说一年后去赎身嫁给他。
因为他这三年一直和画中人说话,画中的花魁长时间受他感染,也有了灵性,剧中他亲画里的脸蛋说喜欢她的时候,画也回应过他,说也喜欢他。
画中的花魁幽灵知道真花魁是不可能来的,就化作了她的样子,只在屋里陪伴她。因为是鬼,所以只有男主能看见她。
在迅雷中无意搜索到这部电影,大致浏览了一下,不得不说,电影的配乐的确吸引到了我,片中出现了几次,不知道用到了什么乐器,灵动的声音仿佛直击灵魂深处,电影女主外表并不特别惊艳,妆容质朴(国外片一致的风格,呈现自然的皮肤状态),还是我最喜欢的影片类型(剧情片),好像讲了一个独立女性成长过程中的感情经历,于是果断下载了电影,今天闲暇之余看完了整部电影.
在迅雷中无意搜索到这部电影,大致浏览了一下,不得不说,电影的配乐的确吸引到了我,片中出现了几次,不知道用到了什么乐器,灵动的声音仿佛直击灵魂深处,电影女主外表并不特别惊艳,妆容质朴(国外片一致的风格,呈现自然的皮肤状态),还是我最喜欢的影片类型(剧情片),好像讲了一个独立女性成长过程中的感情经历,于是果断下载了电影,今天闲暇之余看完了整部电影.
全片娓娓道来一个新世纪女性从农村孩子成为著名童话家过程中早年的一段经历,导演的功底无话可说,无论最开始大家庭涌现的温情、中期与孩儿他爸炙热的爱情,还是后来纯真的母爱都表现的水到渠成,淋漓尽致。
作为一个男性观众,很希望女主最终与孩儿他爸走到一起,看着电影进度条, 直到最后5分钟,两人才在教堂相见,远远的点头致意,令人唏嘘,果然成年人的世界分别才是主旋律,分析女主的选择,可能来自父母的压力,又也许是无法担任7个小孩继母的角色,或是经历了新生命的孕育,找到自己真正想要的生活方式,女主的敢爱敢恨标榜了女性的独立。
女主一开始会喜欢上与父亲年龄相仿的男人,也许是家中母亲强势造成的恋父情结,或是从农村出来对城市高端生活的向往,但最终两人远远相望,我内心略感遗憾,也许这种遗憾才更真实,更贴近生命的主旋律,影片2018年上映,当时我还在情感的道路上坎坷前行,伤痕累累,如今已为人父,重心转到工作,整日直面职场压力,真是感慨,戏如人生啊,经历了女儿的出生,才真正能体会到女主母爱的真挚.
我们的一生应该如何度过,也许当我们垂垂老矣,才会明白生命的意义,电影固然好,在我们年轻时,带我们从一生的维度体会生命长河的波澜不惊??
首先是独白
开头有一段独白:从树上下来的人,习得如何用火并手握着刀,制造出轮子,开创出道路,最终学会播种并定居在某处,在国家与王的制度尚未出现的远古时期,智人从未做过梦,且从未高踞在大自然和食物链的顶端,古代母亲们守护的雄伟之地,这里是阿斯
从树上下来的人可能指
首先是独白
开头有一段独白:从树上下来的人,习得如何用火并手握着刀,制造出轮子,开创出道路,最终学会播种并定居在某处,在国家与王的制度尚未出现的远古时期,智人从未做过梦,且从未高踞在大自然和食物链的顶端,古代母亲们守护的雄伟之地,这里是阿斯
从树上下来的人可能指的是银蟾,他在瓦韩族的时候住在树上、后面萨雅也梦到过这个场景并且自己也在树上建造了个房子
在国家与王的制度尚未出现的远古时期,智人从未做过梦
根据坦雅的母亲去世的时候说的话可以得出,瓦韩族的历代娘娘除了白狼奶奶之外应该是都没有做过梦,且没有做梦的期间部落自己都是平静祥和的度过每一天的,也就是当坦雅开始做梦的时候她已经被抓且遇见了萨雅,也开始了她氏族娘娘的命运,同时也是国家与王的制度快要渐渐开始了的时候
个人认为白狼奶奶一定是做过梦的,才会跨过大黑崖来到伊亚勒克,并且知道总有一天该发生的事情还是会发生,历代娘娘都会学习舞蹈以及一些其他东西,总有一天会用得上,后面坦雅也对这个提出过疑问,白狼奶奶真的能够看见这么久以后的未来吗,也验证了这点
智人从未做过梦,且从未高踞在大自然和食物链的顶端后半句食物链顶端,坦雅问过萨雅为什么把他们抓来,萨雅说需要人来播种种植作物,建造雄伟的房子和很多华丽的衣服和宝石,坦雅却说瓦韩族一头野猪就可以喂饱至少20人,也不理解为什么需要那么多东西,且后面坦雅教萨雅打鸟的时候还会给死去的鸟做仪式,感谢它牺牲自己喂饱人类,这里注意萨雅的反应是认为这个举动很无聊没必要,这也验证了没做梦之前的生活,瓦韩族从未高踞在大自然和食物链的顶端,而萨雅这边一直都是这种扩张态度的生活
最后一句:古代母亲们守护的雄伟之地,这里是阿斯
阿斯达的伟大之母阿萨辛,而坦雅是阿萨辛的氏族娘娘这一代的继承人将作为母亲之一继续守护这片土地
其次是预言(下次再写…..
感觉这剧的逻辑很缜密且合的上
By艾晨
友情提醒:本文纯属个人观感,不会复述具体剧情,也没有涉及关键剧透。
在我看来,《发财日记》的不足之处有两个:一是片名,“发财日记”这四个字太朴素也太普通了,从宣发角度来说,不够吸引人。我觉得可以改成《一个孩子两个爹》、《弃婴养成记》,或者《东北人在深圳》,走写实路线,将剧情冲
By艾晨
友情提醒:本文纯属个人观感,不会复述具体剧情,也没有涉及关键剧透。
在我看来,《发财日记》的不足之处有两个:一是片名,“发财日记”这四个字太朴素也太普通了,从宣发角度来说,不够吸引人。我觉得可以改成《一个孩子两个爹》、《弃婴养成记》,或者《东北人在深圳》,走写实路线,将剧情冲突和悬念直接挂上;如果要往虚的走,可以改成《天意》,既呼应片中弃婴之名,又暗示角色心理,说不定还能蹭下最近刘德华的热度,一举多得;一定要和“日记”挂钩的话,那干脆改成《打工人日记》,也还能蹭点“打工人”的话题。
二是剧情展开,《发财日记》的桥段设计略微有些中规中矩,不管是“难兄难弟”的基本设定,还是“苦中作乐”的情感基调,以及“聚散离合”的剧情发展,基本都能预料得到。当然,这点一直也是多数电影的通病,保守,但是安全。
基于上述两点,我的判断是,宋小宝作为新转导演是没有太多野心的,甚至我都觉得他有点卑微了。他放弃了自己的“喜剧人”身份,连带着放弃了其他“喜剧人”演员的优势,没有用尴尬的段子或者浮夸的表演去拼命逗你笑,而是回归“普通人”身份,讲了一个普通人应有的故事;他也放弃了一个悲情题材本可以理直气壮煽情的机会,没有使劲给你塞情绪,强行让你哭,就老实本分地把这个故事说完了,个中情绪,全凭观众自己感受。
小冒坚持原创的580篇
我们不只是幻想完美情侣,是寄托但不是依赖,
我们更想从影视剧作品的不真实里,看到自己期待的那些点,希望自己变得更加优秀。
整个下半年的新韩剧,其实很萧条。
亚洲内容市场头部地位的韩
小冒坚持原创的580篇
我们不只是幻想完美情侣,是寄托但不是依赖,
我们更想从影视剧作品的不真实里,看到自己期待的那些点,希望自己变得更加优秀。
整个下半年的新韩剧,其实很萧条。
亚洲内容市场头部地位的韩国,一样要面对市场的无情——
因为制作费用和广告费的收支入不敷出,
有线台靠优质剧集迅速崛起,三大公共台电视剧无论是收视率还是热度都丢失了。
因此2021年三大台迷你剧制作数量将减半。KBS2020年的月火剧目前也放弃了制作剧,档期产生了空缺。
所以我基本看了看最后80天里能上映的剧,尤其是具备了爆款要素的重头戏,明显可以感觉到,宣传的力度比以往更甚。
比如这部《九尾狐传》。
本片很多人认为在绝大部分时间内是“三观不正”的,认为本片过度弱化了爱情“同甘共苦”的伟大,并且过度渲染了拜金气氛。那么就谈一下爱情与金钱。
“爱情不是金钱可以衡量的”,这是一句老话,说得非常对。爱情是爱情,钱是钱,本就不是一回事。不过同样,爱情也不是长相厮守相伴终生,爱情是爱情,婚姻是婚姻,爱情是一种感觉,婚姻则是实实在在。说到实实在在,现代社会还有什么比是金钱更实在的?
本片很多人认为在绝大部分时间内是“三观不正”的,认为本片过度弱化了爱情“同甘共苦”的伟大,并且过度渲染了拜金气氛。那么就谈一下爱情与金钱。
“爱情不是金钱可以衡量的”,这是一句老话,说得非常对。爱情是爱情,钱是钱,本就不是一回事。不过同样,爱情也不是长相厮守相伴终生,爱情是爱情,婚姻是婚姻,爱情是一种感觉,婚姻则是实实在在。说到实实在在,现代社会还有什么比是金钱更实在的?
既然金钱是实实在在的,那么追求金钱的所谓拜金女又有什么错误呢?她们只不过是为自己想要的生活做出规划,去追求奋斗罢了。走人生捷径?这也是本事,因为首先你得知道捷径在哪,然后你得能走得了才行。否则指望天上掉馅饼可不现实。
有人觉得现在很多女人为了金钱放弃了爱情是错误的,三观不正的。毫不客气的说,有这个想法的无非两种人,一种是娶不起媳妇的光棍,另外一种就是穷人。这群人没钱,还想得到更多。这是把爱情当做自己不努力奋斗的借口(不是理由),觉得别人有好媳妇自己也应该有好媳妇,有了真爱自己穷也没关系。没关系么?只要走向了婚姻,真爱也离不开衣食住行以及生病再加孩子,而支撑这些的是什么,是钱。
假如别人的媳妇能轻松买911,而你的媳妇只能跟着你还房贷,别人的孩子各种补习班兴趣班全方位培养,你的孩子连拿个IPAD上网课都得控制成本,这样的生活你觉得对得起为你付出爱情的另一半么?有人会说了,有的人没钱婚姻也很幸福,那为什么不看看有多少人因为没钱导致婚姻不幸福的?
不要再拿着所谓“纯真的爱情”来道德绑架女人,来指责所谓的拜金。称什么“被金钱诱惑”,诱惑什么了,那是生活。爱情永远是爱情,是一种心理上的感觉,而我们不会凭借感觉就能填饱肚子开上好车子住上好房子。
我是男人,但我认为越是指责拜金女人多,越是把自己放在一个弱势角度去进行思维,就像一个等待着别人大发善心施舍的乞丐。没有自主选择的能力,只剩做白日梦的脑袋和日渐麻木的双手。与其这样,为什么不把这种所谓的拜金当成一种激励,从而去努力奋斗?努力让自己变成金,让拜金的女人变成拜你的女人,把选择权掌控在自己手中,那才是本事,那才叫男儿当自强,而不是酸溜溜的进行道德绑架和言语攻击。
所以,我不认为拜金是有错的。同时,我认为我们应该更加努力去奋斗。
人生,归根结底是生活。当你早上睁开眼挤第一管牙膏起,金钱计算就开始了。
一般认为,现代科幻小说起始于玛丽·雪莱1816年创作的《弗兰肯斯坦》。
但鲜为人知的是,这部现代科幻小说溯源之作的诞生,与一场席卷全球的自然灾变有着密切联系。
末日、灾变与现代 一般认为,现代科幻小说起始于玛丽·雪莱1816年创作的《弗兰肯斯坦》。 但鲜为人知的是,这部现代科幻小说溯源之作的诞生,与一场席卷全球的自然灾变有着密切联系。 末日、灾变与现代科幻 1815年4月至7月,位于印尼的坦博拉火山猛烈喷发。据说,“它所产生的240立方公里的浓尘遍布大气层,使得阳光暗淡,气温下降,导致几个月以来全世界范围内发生天气模式的巨大变化。“ 随后的一年,即1816年,史称 “无夏之年”。*
我觉得“白日焰火”的名字和意象肯定有意义,但是没有那么大的、决定性的意义。大概只有一辈子除命题作文之外没有进行过任何自主的艺术创作的人,才会把所有艺术品的名字和内容一定要联系出个意义。实际上艺术家给自己作品命名,可能牵涉核心主旨,也可能是在次要元素里找个亮点,还可能实在想不出来了胡编一个,甚至可能就为了装逼或者卖萌——原因实在是太多了。导演就说,这焰火意象完全是故事之外的
我觉得“白日焰火”的名字和意象肯定有意义,但是没有那么大的、决定性的意义。大概只有一辈子除命题作文之外没有进行过任何自主的艺术创作的人,才会把所有艺术品的名字和内容一定要联系出个意义。实际上艺术家给自己作品命名,可能牵涉核心主旨,也可能是在次要元素里找个亮点,还可能实在想不出来了胡编一个,甚至可能就为了装逼或者卖萌——原因实在是太多了。导演就说,这焰火意象完全是故事之外的,偶然看到觉得很好,就把故事往这上面靠了靠。白日焰火英文名叫“黑煤薄冰”,如果中英名字掉个个呢?那又有别的阐释了。
从吴志贞的角度来看,“白日焰火”是那个夜总会的名字,亦代表了那个胁迫、强奸她的皮氅的主人,她去夜总会找那个老板的时刻,就注定了她命运的转折。白日焰火是她命运的沉重界碑,而张自力最后放的焰火在即将入狱吴看来大概是一次浓墨重彩的祭奠。
那么对于张自力来说又是什么呢?
白日焰火什么样?看不见。又是什么人会在大白天放焰火?小时候我干过一次这种事,也几次看过别人干这种事。那种心情是等不及,明知白天没什么效果却还是忍不住想放;而放过之后果然没什么效果,心里又是一阵空落落,还有浪费烟花的懊悔和心疼。至于张自力这种成年人,大概不是孩子式的贪玩好奇等不及,而是积郁了太多的情感、欲望,迫不及待地要宣泄、释放,其实效果看不见,其实放过之后还是一片虚空,连“绚烂过”都说不上。张自力在与吴志贞的权力关系中是完胜的一方(虽然吴想利用张摆脱梁但失败了),无论事业还是情欲,但那又赢得了什么呢?不过输得慢一点罢了。
人是一团无用的热情,在欲望的满足和匮乏的痛苦之间摆荡。
【关于哈尔滨】
据导演说,本来只想找个北方城市,定的抚顺,后来选景不顺遂,又改到了哈尔滨。导演还说,都是为故事服务,没必要拍西北就带点秦腔,拍东北就拍个二人转。
这导演是明白人(当然我要抗议二人转跟哈尔滨几乎没什么关系)。据说哈尔滨符合故事、符合男女主角那种颓废、压抑的气质,廖凡说“很多破败的房子,但伸手进去就能摸到雕花的栏杆”。哈尔滨的气质不仅是颓废,还有很潮很欢脱的一面,不过在萧条的冬季,这个味道也是把握得很准确的。我很高兴他拍哈尔滨居然没有拍中央大街索菲亚教堂和老道外——当然由于剧情需要出现了松花江和铁路桥——却仅从千篇一律水泥盒子式的老居民楼、雪夜昏黄的马路以及两边的仓买、火锅和烤串儿中准确地捕捉到这城市的某一个面向,某一种气息。更不用说我熟悉的那些人的神态和乡音。心里真是挺温暖的。
不装点任何多余的符号、标志,以至于国外记者认为这是“乡村”;但我一看,就知道是哈尔滨。
这太难得了。
【关于桂纶镁】
接着上面的说,正因为故事设置在“北方城市”这一环境,吴志贞的角色才更难定位。
当然,她不能太突兀,这也是很多批评桂纶镁的观点。但她又不能太流俗——你能找个真正的东北老娘们儿Or小媳妇儿来演吗?(我脑补过孙红雷+丁嘉丽的组合……或者秦海璐,或者现在还有什么优秀的东北籍青年女演员吗?)好像不妥。吴志贞,就是要有那种神秘感,疏离感,有种仙气儿。这倒是符合桂纶镁的气质。
其实,小镁有多努力你们造吗???
她是真的在哈尔滨家庭式的洗衣店体验过生活的!她是真的有练哈尔滨口音的!!不信你去听她台词最多的一段,就是警察让她交代、她报出一大段家庭住址个人爱好什么的,其中“家住XX街7号”那个“7”发的是第二声,而整句话的腔调语感也是哈尔滨味道的。只不过还是练得不够像罢了。
小镁唯一的问题就是:太!美!了!她第一次出场,那一转身,你简直搞不懂一个小清新的台妹是怎么空降到白山黑水之间的!一个底层劳动妇女,一个洗衣店的小媳妇,不应该是这个样纸的!导演应该在前面的段落把她妆画得糙一点,这样的话她和张自力好上之后再容光焕发也有个强烈对比嘛。
另外还有一点不符合生活实际的是,在那种老式居民楼,一楼,还开了个门市、人们出来进去的洗衣店,在那种供暖水平之下,小镁你整天内衣加羊绒衫的搭配是绝!对!扛!不!住!的!又不是永远工作在熨烫车间。唉,不过为了勾勒身材勾引男主,就这样吧。
回头再看一遍,以后的想到了再写。
看着看着就流泪,看完,不停地叹气,不停地流泪。
为宋老师,为孩子,为自己同样的教学生涯。
作为代课教师的宋老师,没有编制,教育局以一场电脑考试的方式周到而羞辱地终结了宋老师36年的教学生涯。可没落到一个好啊!
我们村子里那些老老实实代课教师,清退的时候,两百块钱。还不如打发一个临时工。
只有那些善于巴结领导的老师能搞到编制,变成正式老师
看着看着就流泪,看完,不停地叹气,不停地流泪。
为宋老师,为孩子,为自己同样的教学生涯。
作为代课教师的宋老师,没有编制,教育局以一场电脑考试的方式周到而羞辱地终结了宋老师36年的教学生涯。可没落到一个好啊!
我们村子里那些老老实实代课教师,清退的时候,两百块钱。还不如打发一个临时工。
只有那些善于巴结领导的老师能搞到编制,变成正式老师。
考不完的考试,填不完的表格,高不可攀的学术高峰,天威不可测度的领导,
努力了!也老了!越来越只有落后了!
最终被清退,被抛弃!
但,宋老师习惯了教学生涯,思维、语言、做派、作息、性格、生活惯性都是和学校生活融为一体了!
穷,是穷点,毕竟是宋老师的生活,宋老师还能发点光和热,还有点成就感,至少有存在感,若是把宋老师清退了!他还能干点啥呢!
在城里清除下水道的淤泥,还要被同样底层的同事算计和压制。
宋老师,不就是我们这些普普通通、老老实实的教师的写照么!
刚发了一条赞扬的微博就有人特高瞻远瞩地表达了对中国电影市场恶性发展的感叹。大抵是这种制片方式前所未见,制作周期之短简直狠抽王家卫之流嘴巴子,并且只要和湖南卫视、天娱传媒沾上
刚发了一条赞扬的微博就有人特高瞻远瞩地表达了对中国电影市场恶性发展的感叹。大抵是这种制片方式前所未见,制作周期之短简直狠抽王家卫之流嘴巴子,并且只要和湖南卫视、天娱传媒沾上边,就一定是“娱乐至死”的垃圾产品。我们真的有过“娱乐至死”的时候吗?可能连最基本的娱乐标准都从未达到过。
《爸爸去哪儿》从严格意义上来说更像是综艺节目的衍生品,但放眼全国,这个产品在市场上是独一无二的;特别是相对于传统的亲子综艺节目,《爸爸去哪儿》借助韩国的模式开创了先河。有人问,为什么《中国好声音》的电影口碑票房双失,其实很简单,歌唱选秀类综艺节目总体上处于下降期,不管是更早的《乐火男孩》还是《中国好声音为你转身》(如果在07年《加油好男儿》之后马上拍一个《倾城四少》会很有市场,但那时候完全不可能做成),都在沿着一个下降的路径前进。并且,先前这类的电影皆渴望做成一部单独的影片,脱离了原本的综艺节目,并且根本没能在该综艺节目最火爆的时候推出电影,导致人气和票房脱节。歌唱类节目本就不是全民娱乐,即便固定观众的年龄段都与主流电影观众年龄段一致,但这个年龄段的观众面对的选择更多,消费行为也相对理智。
综艺节目《爸爸去哪儿》本身就带有一定的戏剧性,和韩国综艺节目在“故事性”上保持了一定对接。综艺节目的“故事化”在韩国屡试不爽,早年的《情书》、《X-man》,最近的《running man》……国内的综艺节目普遍依赖于“人情”而不是“剧情”,倒是许多新闻类节目为了追求效果刻意放大采访对象的表现。
电影《爸爸去哪儿》只是产业链上一个小小的零件,背后还有更大的产业有待挖掘。电影说白了也只是娱乐产业链条上一个小小的零件,根本就不是什么单纯的艺术产品。和《小时代》一样,也只有《爸爸去哪儿》能做出这么漂亮的成绩,因为他们都有一个好“爸爸”。化用“火车头理论”,它们的车头牢固,原著小说和综艺节目的强大影响力足以带动后续的车厢,并且,列车长头脑清醒,知道该拉着乘客往哪里开。
今天到电影院,方知贺岁档刚刚开始,观众对《爸爸去哪儿》的热情不亚于对冯氏春晚一窝蜂吐槽。是的,摄像机可以撒谎,评论可以撒谎,媒体可以撒谎,评分更可以撒谎,观众却是不撒谎的。他们只求娱乐,不求节操,前提是必须要达到他们心中的娱乐标准,方能成事。
要想制造另一个《爸爸去哪儿》,首先,你得有个好“爸爸”。不幸的是,我们这边声讨着“娱乐至死”、“天娱滚出电影圈”,那边的韩国踏踏实实践行着观众的娱乐标准,创造着一个又一个令人感叹、伤怀、羡慕嫉妒恨、怨恨怒恼烦的娱乐精品。我们的整个娱乐业,其实跟《私人定制》、冯氏春晚都是一个思路——明面上时尚化,私底下还惦记着《红色娘子军》露出的半截大腿;面对汹涌的资本浪潮,尚不能分辨出何为娱乐、何为愚乐,也难以接受完全资本化运作的电影产品。但这才是刚刚开始,未来会有无数的“不像电影”、“侮辱电影”甚至“侮辱艺术”的产品出现,它们有的是资本的孤儿,有的是故事的孤儿,有的则像《爸爸去哪儿》一样,有一个在其他媒介站稳脚跟的好爸爸,加上电影市场这个宽容的母亲,诞生出一个媒介混血儿,摇篮就是各位观众手中的电影票了。
复制一个成功的节目,在中国非常困难,大多数“单性繁殖”诞生的怪胎最后硬生生毁了好不容易建立起的节目品牌。这就和电影市场盲目的投资一样,因为种种原因,我们的电影市场依然不够开放、不够透明、竞争并不激烈、计划经济的余毒仍未排清,好莱坞的进入,并没像法国新浪潮对新好莱坞的影响那样,一半是警醒一半是突破,反而和审查制度一样成为不思进取的借口。 许多时候,并不是没有故事可讲、没有钱来砸,而是守株待兔,拿着“电影艺术”的斧头,等着观众撞上木桩。
《爸爸去哪儿》是个绝对灵活主动的项目。你可以说它不是电影,但绝不能说它是个失败的项目。 与其让民间的同人视频占领网络播放的高峰,不如直接“官方逼死同人”,节目组自己制作一部电影画质的番外节目,一则亲民,二则卖钱,三则继续培养粉丝,为下一季做准备。
最后的最后,很想引用《电影市场营销学》里的一段话——
“所谓‘火车头’理论,是指电影业应以电影的影院收入为‘火车头’,以此带领电视、音像、网络、电信、音乐、玩具、服装、主题公园等相关产品和产业的综合开发和销售,实现电影产品的多元化发展,将电影的品牌价值扩大化。‘火车头’理论所强调的就是电影产品的多样化……
首先,‘火车头’理论非常重视电影的票房收入,认为电影后续产品价值能否产生,产生的价值量有多大,主要取决于电影票房收入的多少。从好莱坞的经验来看,往往只有那些获得了巨大票房收入的电影,才能带动其后产品的热销。
其次,‘火车头’理论在强调电影票房收入的重要性的同时,也强调了其他形态的电影产品的重要性。该理论认为,一部影片的赚钱的方法绝不仅仅局限于电影票房收入,其相关产品的收益占据了很大的份额。电影本身可以不赚钱,但是在进行其他电影产品销售的时候则必须产生利润。而这也正是‘火车头’理论具有突破性的一点。
……
可以说,好莱坞电影业的成功秘诀就是利用了‘火车头’理论,它充分发挥了电影票房的示范性引领效用,以电影票房收入为‘车头’,通过采用产品的多元化形式,带动电影相关产业共同发展,有效延长电影的生命时间,形成了强大的经济纽带,显示出无限的发展潜力和强劲的发展势头,促使着电影产业经济走向良性的发展循环。”