这个电影带有鲜明的日式故事情感片风格,长途汽车,昏暗灯光,隧道,雪花,天鹅,枇杷茶,空净的天台,走廊边角的男女,舒缓曲调,偶尔传来的汽车鸣笛,都带着故事片常用的情景,将故事的点滴一丝丝抽离出来!
整个电影很平淡,没有太过强烈的变故,死人失忆,相爱相杀,上位逼宫,诡计狡诈,旅途奇遇等等,常见的电影套路都没有!她像一个发生在你我身边的事儿,很平静平淡,却九转百回,情节
这个电影带有鲜明的日式故事情感片风格,长途汽车,昏暗灯光,隧道,雪花,天鹅,枇杷茶,空净的天台,走廊边角的男女,舒缓曲调,偶尔传来的汽车鸣笛,都带着故事片常用的情景,将故事的点滴一丝丝抽离出来!
整个电影很平淡,没有太过强烈的变故,死人失忆,相爱相杀,上位逼宫,诡计狡诈,旅途奇遇等等,常见的电影套路都没有!她像一个发生在你我身边的事儿,很平静平淡,却九转百回,情节颇折!
首先我们来看看,这是一个什么背景。男主角离婚了,有两孩子,一男一女,现在有一女朋友两人未结婚;他前妻又结婚生了一个,现老公出轨,父亲生病!然后所有的故事就围绕在这展开!
我想通过这个电影聊聊人性,人生!首先无疑在人性上这电影完全是一个活教材,开始孩子们不接受母亲,儿子女儿都觉得是母亲抛弃了他们,所以二人分别第一次见到母亲的突然来访是莫名其妙,特别是女儿,更是毫不留情!就人情来讲,两孩子不接受完全正确,因为从小到大你都不闻不问,突然间闯入,你想干什么?负责任时你逃了,儿子女儿长大了你回来了,这放任何人都接受不了!反观前妻,她为什么离开呢?男主角说是因为自己的母亲太不好伺候了,不怪她,前妻也说有一次上香插歪了,婆婆大声斥责她,说完两人笑了!是啊,物是人非后,人都磨平了棱角,对于过去公平不公平的,除了苦笑一声,又能如何呢!
看到这,这个前妻也不是无缘无故要走,婆媳关系难处理,实在生活不下去!所以走了!但没有尽到母亲责任是实际,这个也洗不掉,其实这就是我们身边或者我们身上的故事,难两全!那我们看电影是要看的自己纠结吗?不,我认为不是,人物情感是挺难弄的,但找到根,顺藤摸瓜就会发现这摊事儿本来有更好的处理方式,之所以结果这样,原因在哪?
在这个男主身上。他这个人不是个坏人,但是尽搞些坏的事儿!我们一个一个来看!首先,你知道你妈难弄,和你老婆相处不来,情愿这事儿闹得老婆离婚,自己照看孩子(也是照看的稀烂,后续讲),我不明白身为丈夫儿子,在这个关系里有没有为妻子,母亲考虑,并采取行动!就电影来看,男主这点毫无作为!他没有采取什么有效行动,而是接受。其实我们大可想想,一个女人给你生了两孩子还坚定跑了,正常女人这是忍受了多少委屈才出此下策,男主后来居然好意思对前妻说要是孩子跟着你的话应该会过的更好!???听到这话,我真是无语,你tm 能不能有担当一点!你不是孩子父亲吗?从上可以看出,这个男主心理是有问题的,出现问题不寻求更好解决之道,而是任由事态蔓延,说明他担当太差,处理解决问题能力太弱!
照看孩子这事儿,我说两个点,大家可自行体会,对儿子女儿的情况完全不了解,儿子生病完全不在意,对的女儿情况只是一句她好像要结婚了!诸位朋友可以看到,这句话像另一个市里大姨的三舅姥爷的女儿的朋友来说的这话,完全陌生,完全不知道,女儿住哪也不知道,干什么更不知道,父亲?这个词是严重的,不是嘴上说说!也许这两孩子小时候花销都是他工作赚钱出的,但是稍长大后变得这样,而且两孩子都一样,不得不说男主做父亲问题太大。我想大部人的父母或者我们自己已为人父母的绝不会这样。
说到男主的现女友,跟他十年,在剧中为他做饭,做枇杷茶,温柔体贴,娴静有礼。他给人的分手理由是,我太老了,我会拖累你,你年轻找个人嫁了还能生个孩子。那女主多年轻呢!女主自己说已经马上到四十了,这年轻???十年前也就是二十几,那时跟你你咋不说呢,这时候出来烂好人,我不同情他的现女友,出来混的下了烂泥场,受苦享福都是自己的选择!我只是从男主说的做的来看这个人的人性,他为什么最后结果会这样!
他前妻有一句话,来说明这个男人。
“你是害怕,害怕对方先弃你而去。所以你先说分手”
总结的多好,为什么前妻不再跟他,因为她知道他这个人的弱点,对谁好像都很好,但关键时刻掉链子,一遇问题就害怕,害怕付出得不到回报,害怕付出太多不能抽身,所以做什么都是浅尝即止,唯唯诺诺,毫无目标主见,人云亦云,没有勇气没有自信,看似对人都好,实则虚纸一张,禁不得半点风吹雨淋!
话说回来。世界之大,什么样性格的人都有!有些性格是先天的,有些是后天的,也有很多是不幸家庭造成的,我们怪谁都没用,不如挥刀向己。认清并接受自己,在此基础上去做出改变。
最后吐槽这个剧我最不喜欢的一幕。男主现女友从东京提着行李箱带着做好的枇杷茶和其他食物来看他,他正和前妻儿子吃饭看报,现女友看到此景笑着说打扰了,这是我做的……然后放下茶水吃食转身离去,男主跑出去说我前妻也欢迎你进去坐,你要回东京没有车了,然后现女友说我打车走!男主就让她走了!
渣蓝修炼到如此,也是没谁了!
本文不上升任何演员,所以演员粉请别玻璃心,我并没有针对演员的意思,单纯针对这一现象讨论,谨代表个人观点,有片面之处望理解,欢迎各位看官看完全文一起讨论。
在我看来,楚乔传的脑洞可以说是堪比黑洞,金手指开的太大,女主简直是神,27岁的女性魂穿到一个八岁奴隶身上,一个八岁的小女孩穿过敌方军队重围,直取敌方上将喉咙,将他变成人质。被一群武力大汉围攻的时候也是几下解决一个。我思量再三终于
本文不上升任何演员,所以演员粉请别玻璃心,我并没有针对演员的意思,单纯针对这一现象讨论,谨代表个人观点,有片面之处望理解,欢迎各位看官看完全文一起讨论。
在我看来,楚乔传的脑洞可以说是堪比黑洞,金手指开的太大,女主简直是神,27岁的女性魂穿到一个八岁奴隶身上,一个八岁的小女孩穿过敌方军队重围,直取敌方上将喉咙,将他变成人质。被一群武力大汉围攻的时候也是几下解决一个。我思量再三终于找到了一个相似例子——手撕鬼子。
我们在此暂且不谈这部电视剧原著小说的抄袭问题,以及第一集就出现的抠图问题,这部电视的预告让我真正意识到《楚乔传》是一部由网文小说改编而来的电视剧,需要解释的一点是我并没有看不起网文的意思,只是相对谈论一下关于女频网文或者说网络ip和电视剧之前的关系。
网络ip和电视剧的不兼容性,就像是霍去病那句“匈奴未灭,何以家为”在《大“造谣”》和《汉武大帝》中的区别,为什么呢?
很大程度上是因为女频网文的作者难以避免的格局问题,匡扶家国天下,拯救芸芸众生,无论作者在写什么,其实只是自己代入了女主,赋予了自己各种魅力,行文中坚定得秉承着“我的意中人是个盖世英雄,有一天他会踩着五彩祥云来接我”的理念,于是形成了“玛丽苏”这一产物,于此,我最深有感触的便是《花千骨》,作者强行将天下苍生与男女感情对立起来,男女主不死一个苍生就没救了,以此来制造虐点。女频网文女主无论求索自身、卫家护国还是自立自强的过程中都伴随着一个或N个男人的陪伴or伤害以及感情带来的人生抉择,在这个过程中作者在文章开局设定的各种大格局都为玛丽苏爱情故事让步了。
而《楚乔传》的尴尬远不止来自小说的立意,本身便是一部小言情,以上所诉只是它的固有特色罢了。
《楚乔传》的最大的不兼容之处在于,自认文笔优美,将原文的语句不加任何修改照搬到电视剧中,下面让我们先默读一遍这段话,敲黑板,默读!
我是一个没有过去的人,来到这个吃人的世界,想要活下去,就只能先杀死吃人的野兽。我不明白,为什么人一生下来就要有三六九等,有的人高高在上,有的人卑贱如泥…在这个世界上 还有另一种东西,值得你为之付出一切去守护,这就是我的信仰!
很美吧,其间感情加上想象和修饰几乎能做到催人泪下的效果,然后,让我们再大声朗读一遍这段话……反正我的声音是越来越低,到最后几不可闻!所以也不怪有男演员吐槽剧本台词根本开不了口,尴尬!!!
而这就是网络文学的另一个固有弊端,文笔….…不可谓不优美,然而就是太注重那自以为是的“阳春白雪”,反而脱离了应有的现实情境!越来越多的文章似乎只剩下强说愁,似乎生性使然也好触景生情也好,别管怎样都阻止不了作者写出那一段词藻堆叠故作忧郁的句子!
网络ip的弊端加上不靠谱的编剧,ip或许带给了我们另类的想象力,但同时给电视剧的伤害,甚至带给我们文学上的伤害更是不可估量,这是最好的年代,也是最坏的年代,然而却不得不感叹一句,幸好ip的热度正在消退
最后赠送大家一只奥特曼鹦鹉
不要在地铁上捡东西,这应该作为警告写在纽约市旅游手册里。我们最近才移居纽约的超杀女弗朗西斯妹子,艺高人胆大,没有这样的意识。她不仅地铁上捡到了一个被遗落的包包,而且不顾自己室友的劝告,亲自将把包包完璧归赵。拍摄过《哭泣的游戏》奥斯卡获奖导演尼尔·乔丹与雷·赖特共同撰写了本片的剧本,他们试图在影片类型上玩一个多种元素的混搭……我想编剧想表达的主题中很重要的一点是“不要和陌生人说
不要在地铁上捡东西,这应该作为警告写在纽约市旅游手册里。我们最近才移居纽约的超杀女弗朗西斯妹子,艺高人胆大,没有这样的意识。她不仅地铁上捡到了一个被遗落的包包,而且不顾自己室友的劝告,亲自将把包包完璧归赵。拍摄过《哭泣的游戏》奥斯卡获奖导演尼尔·乔丹与雷·赖特共同撰写了本片的剧本,他们试图在影片类型上玩一个多种元素的混搭……我想编剧想表达的主题中很重要的一点是“不要和陌生人说话”…….
一部难得的武侠剧和诚意之作,超级有小时候看古装武侠的感觉!本来只是闲来无事看着解闷,却意外地好看,被它深深吸引。
一部难得的武侠剧和诚意之作,超级有小时候看古装武侠的感觉!本来只是闲来无事看着解闷,却意外地好看,被它深深吸引。
哆啦A梦使用的道具:
冰雕工艺手杖
松松软软喷雾
冰年代测定计
极地探险套装
探宝线圈
随心所欲绳和极地探险专用乐谱
探查鼹鼠
冰底探测车
一次性人工太阳
极速冷冻枪
时光腰带
翻译魔芋
巨响震荡式害兽击退器
提货手包
哆啦A梦使用的道具:
冰雕工艺手杖
松松软软喷雾
冰年代测定计
极地探险套装
探宝线圈
随心所欲绳和极地探险专用乐谱
探查鼹鼠
冰底探测车
一次性人工太阳
极速冷冻枪
时光腰带
翻译魔芋
巨响震荡式害兽击退器
提货手包
追踪徽章
寻物手杖
★太突破科学常识了
比如线圈能跑能带人
比如南极冰层最底下有氧气
比如猛犸象被冻了10万多年还活着
比如被冻了10万年机器还能用
打分★★★
三星不能再多了,友情打分,剧情一星,哆啦A梦道具一星,科幻就科幻,科学就科学,两个瞎掺和,结果四不像,哆啦A梦越来越无聊了。
这部剧从开播初始,似乎就一直在冒犯看惯了古偶的观众。
对于看惯这几年甜宠剧的观众来说,女主太自我,恋爱太少,发糖不够,男主付出再多她也不愿意为爱情牺牲,是“薄情寡义”。
对于看惯这几年“大女主”剧的观众来说,女主又不够强大,不能完全反抗命运,
这部剧从开播初始,似乎就一直在冒犯看惯了古偶的观众。
对于看惯这几年甜宠剧的观众来说,女主太自我,恋爱太少,发糖不够,男主付出再多她也不愿意为爱情牺牲,是“薄情寡义”。
对于看惯这几年“大女主”剧的观众来说,女主又不够强大,不能完全反抗命运,她一路挣扎一路倒霉,似乎一直在自己的悲惨命运里求存,像个溺水的行人全部力量都用在求生上,没有“爽点”。
对于崇尚古代正统嫡庶有别“正剧”的观众,这剧虽然架空但不严谨,制作粗糙,女主不尊正统,是个反抗的庶女,“没有古人气质”,有“无论剧情铺垫多少也不被接受的”反抗思想来由,认为非穿越无法解释古人会有这样的性格。
对于“思想先进”的现代人来说,剧里有女性流落青楼时遇到了强迫,这是恶心“先进”女性的桥段,哪怕并没有造就出一个黑化女配,但是引发了“思想先进”现代人的反感。
对认为男主人设太好太苏是难得一见的好男人的观众来说,女主一直保持自我,不在爱情里丢失自己,定情后还想要离开男主,不尊重男主不跟男主商量居然就敢独自对自己的人生做主。
太多太多,似乎任何一方都没被讨好到,却有人信誓旦旦骂这剧在讨好女性观众吃红利。
女主不贴心,不柔软,不甜美,没有尊贵的身份,没有为爱舍弃一切的“伟大”,对她来说爱情居然不是她生命里最重要的事。
女主不强大,不周全,不完全的聪明,她莽撞,她局限,但她居然也敢反抗。
这一切都冒犯了看惯霸总甜妹磕糖古偶的观众。
她不漂亮,她凭什么要选择权?
她不强大,她怎么配反抗?
她不完全的聪明,她怎么敢耍心机?
她不为爱痴狂,她辜负别人,是精致利己。
可是她,为什么要做你们心中的完美女性?
不完美不配反抗,不完美不配拥有爱情,不完美配不上观众心里的好男人好男主。
她好像无法满足各种不同观众的需求。
喜欢“独立大女主”的认为她不够强大,莽撞,没有事业。
喜欢“磕糖”的又讨厌她只顾自己,永远把自己的需求放在第一位。
虽然这部剧有六个编剧,但是要表达的核心思想从来都一样:名声和清白是外界给女性的枷锁,你不用事事完美样样周全,你不用做正确的选择,你只需要做自己想要的选择。
自私吗?很多人会觉得这样的女主很自私。
自私是罪过吗?从来不是。
男人的自私自古以来被包装成好男儿志在四方,事业心。
而女人的自私就是罪大恶极,是抛妻弃子,是她怎么敢辜负男人的深情。
合理吗?
从来都不合理。
这个女主不漂亮,不被宠,是封建礼教下的反叛者,但又不是穿越女。
起初对她的质疑是,不是穿越女,怎么会有先进思想。
原来,一个女人,不想为陌生人而死,想试着为自己活,想离开束缚自己的环境,想掌握自己的主动选择权,叫先进思想。
我觉得可悲。
人性是不需要被教育的,欲望是不需要思想进步才能行动的。
出发点是,女主在受压迫的一路上,人人都教育她女子要牺牲要守礼要为父母兄弟活,她在蒙昧未开化时,照着做了,可是她得到的是什么?是山贼来袭时,亲娘的放弃,是被逼不公殉葬时,所有亲人的冷漠。
她牺牲了自己,什么也没得到,反而被视作理所应当的。
封建社会训化女性,但从来不乏有女性争取反抗。
牺牲了也是死,反抗也是死,有勇气为自己活一遭,从来不是需要得到教育之后才能觉醒的先进思想,也从来不是现代人独有的先进思想。
“不愿意”这三个字对女人来说太难了。
社会运行的规则,对女人有太多的要求。
女人有很多不愿意,不愿意为了生孩子让自己的身体留下不可修复的损伤,是自私。
不愿意为了一时的爱情,放弃自己梦寐以求的事业,还是自私。
不愿意为了周围人的眼光妥协自己的生活,让自己痛苦地活在不喜欢的柴米油盐里,依旧是自私。
女人怎么这么多自私?
女人为什么不能自私。
“不愿意”就反抗。
也许有一天又遇到了那个“愿意”的人,所有选择权都在自己。
不愿意,是自己的选择。
愿意,也是自己的选择。
这是这部剧最大的亮点,这部剧制作粗糙,情节混乱,除了女主人设之外的角色平平无奇,在其他古偶里见过不少,但因为“自私”女主的设定,它拥有了和别的剧不同的亮点。
等待男主放手才敢有选择的女主,跟别的古偶剧没有区别,是掩盖在爱情公平下对女性的掌控。
我爱你,而我是自由的,我爱你,而你也是自由的,我们心知肚明彼此当下都有更重要的事要做,我们不是不爱对方,只是成全对方,才是“公平”的爱情。
我一向不喜欢用“公平”来形容感情,但是国产剧观众很喜欢在言情剧里找公平。
恨不得拿个秤,把双方的感情称得公平。
男主的深情和付出,女主不感恩戴德欣然接受就是不知好歹。
女主的深情和付出,是理所应当,如果被事业型男主放弃,那也是不得已为之,男主有更宽阔的天地。
男频作品里,男主利用自己的爱慕者,从爱慕者身上得到好处,却又不愿意放弃一片森林,是大义是伟大,是厉害。
女频作品里,女主因为追求者喜欢自己为自己付出,没有妥协自己,就是精致利己,是田园女quan。
男性还没说什么,女性已经迫不及待跳出来指责这个不够伟大的女性,不符合标准的女主。
【同样一件事,如果男人做得,女人做就是错,那么这件事一定有问题。】
这部剧各方面都有问题,唯独这个一路在压迫中摸索,在危机中抗争,在大团圆时选自己的女主,是最大的亮点。
这剧讨好了谁?可能是讨好了我。
女主在恋爱后依然选择自己,我大为赞赏。
女主外在条件不够强大但是她坚定地自我主宰,我奋力鼓掌。
女主挣扎求存不一定会有好结果,我欣赏这份生命力、行动力,永不放弃。
别人在苏男主,为男主付出了居然没得到女主而破口大骂,攻击女主。
我在为女主欢呼,欢呼她顶着各方压力永远做自己,欢呼她把自己放在第一位,欢呼她是弱小的反抗者,欢呼她证明了女性的反抗不用强大、完美,只要你不愿意你就可以。
女孩们,你可以做任何模样的你们,不是男性眼中守礼知趣的完美女性,也不是某些女性眼中强大完美的女性,你可以是自己,你可以是任何样子的你,弱小也可以反抗。
如果是这样的吃女性红利的剧,我希望越多越好。
告诉女性,你不必生而知之,你可以迷茫蒙昧随着自己的心意去寻找自我。
你不必做正确的选择,你只需要做自己想要的选择。
爱情不能绑架你,“平权”不能绑架你,请你做你自己。
做自私的,自我的,自爱的,自己。
【城寨英雄】我就想知道!到底是谁告诉我大BOSS是三姨婆的!害的我从头到尾一直对三姨婆盯得死死的!!!!自从学了太极之后,对手上的感觉很不一样,也忽然喜欢看武打戏。男人穿长 【城寨英雄】我就想知道!到底是谁告诉我大BOSS是三姨婆的!害的我从头到尾一直对三姨婆盯得死死的!!!!自从学了太极之后,对手上的感觉很不一样,也忽然喜欢看武打戏。男人穿长褂真的很精神很赞喔。胡定欣诠释每一个角色都非常用心,演什么像什么,展鹏哥哥稍微有一点点套路,可能是角色比较相近的缘故,但是不耽误我喜欢他。王君馨为了这部戏付出了很多,看新闻说那细腰还要里面穿那个紧身衣,已经很瘦了,那得多难受,这部戏也是她最经典的一部了,摆脱了以前那种白富美的套路。看幕后花絮演员们都付出了不少,打戏还是很痛的。妈妈级别里面的演员我最喜欢元秋了,觉得好美,又会打,性格又大气。刘佩玥的每一个角色都不一样,发展的应该不错吧。第17集街坊纷纷拿起了武器去打袁伟豪和陈展鹏,甚至在后一集小女孩在医院都拿起了石头,编剧把人性已经写到骨髓里面,在自身的利益面前,其他的又算的了什么?所谓英雄,就是将大众的利益放在重中之重,而英雄又是难做的。#我的第55个剧评
恰巧是君九龄书粉,实时追剧记录槽点。
【包含剧透,建议看完电影再阅读。】
我对这部续集期待了好久,北美先于国内上映,于是媒体评价一放出来我就迫不及待地去看国外影评人的感想。等到终于看完电影,再翻翻中文影评,完全说得不像一部电影。这部片子不只是个搞笑酷炫的合家欢动画片,Brad Bird花了14年打造出来的续集里包含了很多他想传达的信息。
【家庭劳动的价值】
Mr.
【包含剧透,建议看完电影再阅读。】
我对这部续集期待了好久,北美先于国内上映,于是媒体评价一放出来我就迫不及待地去看国外影评人的感想。等到终于看完电影,再翻翻中文影评,完全说得不像一部电影。这部片子不只是个搞笑酷炫的合家欢动画片,Brad Bird花了14年打造出来的续集里包含了很多他想传达的信息。
【家庭劳动的价值】
Mr. Incredible当全职爸爸,恐怕是这部电影前期宣传的最大卖点,也是这部续集和第一部最大的反转。
爸爸带不好孩子,恐怕已经是个全球通用的梗了。Bob当超级英雄能上天入地,结果带个孩子手忙脚乱。这部分剧情承担了全片大部分笑点,可是在搞笑背后,我们应该看到它不同于网络流行梗的地方:
首先,Bob在妻子有机会获得一份好工作的时候,主动提出承担照顾全家的责任,让妻子能安心工作。这一点看似简单,但恐怕很多男人都做不到。
第二,Bob遇到困难时,没有就此放弃,而是想办法克服。做不出算术题,就整晚研究;女儿的爱情遇到问题,就帮她制造机会(虽然有点帮倒忙)——顺带说一句,看人家的父母,对青春期的孩子情窦初开,从来不会嘲笑或打压。
第三,也是最重要的,Bob从一开始觉得带孩子容易,到向Lucius(国内字幕好像翻译成路易斯?怎么想的)和衣夫人求助,逐渐认识到了家庭劳动的难度和意义。待在家里照顾孩子,并不比打击超级罪犯轻松,而且两者一样重要。甚至Violet最后主动留下来照顾Jack-Jack,而不是和Dash争着去当英雄,也是这种价值观的传递。
为什么说这个很重要?无论是全职妈妈还是全职爸爸,在很多人的观念里,不外出工作就是“被养”的状态,赚钱的人才是“养家”的那个。这种想法其实忽视了家庭劳动的价值。全职父母也是一份工作,而且是24/7不停歇的。这部电影用一种娱乐的方式展现出全职爸爸的困难,也是在强调家庭劳动的价值。
然而,一批喜欢第三人称指代自己的营销号,一上来就给这部电影贴上“政治正确”的标签,说它不纯粹。看到这个我白眼都翻上天了——凡是艺术作品,都是创作者的表达,世上根本不纯粹客观的艺术作品。说不纯粹或不客观,只是因为他们不赞同罢了。
何况,这些连术语都用不对的营销号(女权=“女性权利”,不是“女性权益”谢谢),为什么对性别平等如临大敌呢?动不动就攻击政治正确,请问宣传性别平等、种族平等、人文关怀,有什么不对吗?究竟什么样的人看到性别平等、种族平等会反感?也难怪国产片总爱拍中年油腻男人精神出轨初恋情人,再回到糟糠忠贞妻身边,这样“政治不正确”的故事了。
【新媒体时代的营销】
Deavor兄妹第一次见三个超级英雄的时候就说,如今要达到合法超能力的目标,就得营造超级英雄好的形象。用国内当下媒体的话来说,就是得立好人设。为了这个人设,超级英雄得戴上摄像头工作,当起兼职主播。
Helen(国内字幕好像翻成了荷利,也不知道为什么,Holly明明是配音演员的名字)和Evelyn在酒会上的一段对话也很有趣。Evelyn问Helen,她和哥哥,一个设计所有产品,一个负责营销,哪个更重要?Helen回答,乐观地看呢,当然内容重要了;但是愤世嫉俗一点的话,如果会营销,买的是什么并不重要。Evelyn回应说,是啊,如果我造出了宇宙飞船(大意,细节记不清了),我哥哥可能也会包装成足部按摩器。
是啊,如今所有的营销,都在追求短、平、快——人要突出人设,也就是标签,要把复杂的人格压缩成一两个词;产品要接地气,复杂的航天技术没几个人能理解,足部按摩器人人用得上啊。我们的自媒体不也是这样吗,前不久火爆的美剧《了不起的麦瑟尔夫人》,明明是讲女性婚姻失败后自强自立的电影,却被一些营销号包装成“精致女孩是这样过的”。只要包装得好,标题够耸动,就有流量,内容并不重要。
为什么会有这种现象呢?请看下一点——
【屏幕的奴隶】
反派屏霸,Screenslaver,字面意义就是,屏幕奴隶主,而被屏幕控制的我们,都是屏幕的奴隶。在Helen潜行追踪屏霸的同时,屏霸播出了一段非常令人深思的信息。大意是说,如今人们都坐在屏幕前面,抛弃了现实生活:不去旅游,只看旅游节目;不去运动,只看体育比赛。所有东西都要包装成一个节目,在屏幕上放出来。
是啊,如今各种电视节目层出不穷——好看归好看,也占去了我们许多时间。我们没空去创造自己的经历,于是就看别人的视频:看别人吃东西,看别人养猫,看别人打游戏。看起来要丰富自己的人生更方便了,但我们也习惯了走这样的捷径,被动地接收信息。
有人把反派的理论解读为告诫如今离不开手机的一代人,但我觉得不是这么简单。首先,这部续集的时间线是紧接着14年前那一部,大家也注意到了,电影里手机并没有普及,大家打电话还是用座机,不存在手机控;第二,对手机的依赖,和上面反派叙述的问题,并不完全重合。
屏霸背后的人,Evelyn,成为反派的动机是当年父母的死亡。父亲过于依赖超级英雄,却放弃了最直接最有效的避难方式,执着地给超级英雄打电话而不肯躲避,结果遇害。看多了超级英雄电影的我们,会不会内心深处也认为,危难时刻会有别人来拯救?Bill Maher也有过类似观点,认为超级英雄电影让人对灾难无动于衷,总希望有一个强大的人来解决所有问题,甚至他就是这种心态,造成了一些人把Trump当作救世主。
虽然Bill Maher的结论值得商榷,但他的确没夸张视觉媒体对人们的影响力。Jack-Jack大战浣熊的开端,就是小宝宝看见电视里演坏人偷窃,一个英雄式的角色出来制止。这里的镜头语言非常精准,电视里戴眼罩的小偷,摇到窗外有着同样形状“黑眼圈”的浣熊。可怜的浣熊,只是想在垃圾里找点吃的,结果被当成罪犯。
更别提各路真人秀明星和网红给人的影响了。从卡戴珊家的拜金生活,到你朋友圈里看到的岁月静好,都是一种包装好的表象,却引起围观者无尽的焦虑。女孩们过分注重外在,花大把的时间金钱减肥、整形,就是媒体持续轰炸的结果。而她们就像Evelyn的父亲一样,执着地依赖于一种幻想,却看不到这种导向的荒谬之处。
【有钱人的为所欲为】
电影最后,当反派Evelyn落网,看似皆大欢喜的时候,Violet说了一句话:她这么有钱,恐怕在监狱待不了几天就出来了。就是这句台词,足以把这部电影和那些大团圆结局的英雄片划分开来。
传统电影里,总是由一个人或几个人拯救世界,而坏人也就是一个人或几个人。当好人把坏人打倒,世界就得救了,甚至坏人的百万大兵都会立即停止战斗。通常故事到这里就结束了,世界又恢复了平静。
但Brad Bird偏偏加了这一句愤世嫉俗的话,把人拉回现实中来。有钱人似乎总有特权,而世上的罪恶也不会一下子消除。也正是Brad Brid这种思路,才会有这个系列的开端——超级英雄拯救完世界之后发生了什么?
他们要面对索赔,要结婚生子,要面临中年危机,要被老板骂,要担心孩子的成长;被政府当做累赘,被民众当做破坏狂;拼了半辈子连个像样的工作都难找,全家几乎流落街头,而有钱人的孩子可以轻而易举地扭转局势,甚至帮助自己逃脱制裁。
是不是很现实了呢?
(劇透) 為東華三院創立一百四十周年紀念而拍攝的電影《東風破》,驚喜之處在於影片並不像劉德華喝綠茶那樣硬銷品牌,透過一段圍繞中藥舖和義莊的故事訴說已被很多香港人遺忘的歷史。小時候對義莊的印象,就是殭屍電影中的屍變兇險之處。
《東風破》的導演卻把義莊沐在明媚陽光中,像以紫外線消毒,把義莊的文化涵義從死轉生,改為一個充滿人情,關於守候的地方。林山伯獨自守打理着義莊,每天清掃上香,視亡
(劇透) 為東華三院創立一百四十周年紀念而拍攝的電影《東風破》,驚喜之處在於影片並不像劉德華喝綠茶那樣硬銷品牌,透過一段圍繞中藥舖和義莊的故事訴說已被很多香港人遺忘的歷史。小時候對義莊的印象,就是殭屍電影中的屍變兇險之處。
《東風破》的導演卻把義莊沐在明媚陽光中,像以紫外線消毒,把義莊的文化涵義從死轉生,改為一個充滿人情,關於守候的地方。林山伯獨自守打理着義莊,每天清掃上香,視亡者為友。其實義莊擺放着的很多是空棺,因為很多中國人在上世紀被「賣豬仔」到美國舊金山當苦力,工業意外發生後連屍體也找不到,只能讓大貨船把帶着名字的空棺送來香港,放在義莊,等待死者的親人把棺木運回故鄉安葬,但很多棺木就這樣撂了數十年。在「尺金寸土」的今日香港,連骨灰龕也成為地產項目之時,空棺佔義莊的事情似乎匪夷所思;「守候」也不再是一種美德。
林山伯多年來在義莊所等候的,不只是海外運回的同胞棺木及死者親屬,還有他年輕時的愛人,中藥舖「福源堂」的承傳者二花。她多年前移居到舊金山照顧當地華人,這時卻因為在香港的姪孫要變賣祖業中藥舖,急急趕回香港。最後她還是要回到舊金山繼續懸壺,卻先從義莊裡把祖父的棺木送回台山安葬,因此才與山伯重遇,人面全非,相顧無言,卻也解開了心裡積塵的一個結。
這裡呈現的香港,仍是一個中轉地。華工從這裡到海外勞役,死後棺木運回來等候轉送回鄉。最後二花仍是同意出售香港的藥舖,只是要求姪孫學習中醫藥技術,文化得以承傳,也不執著於一具體的地方,反正她一身技藝早已越洋過海。
所以《東風破》對香港文化的情懷和想像是不紥根、可流動的;即使留下,也是不得已的延宕和守候,就像那些懸空的棺木。
(原載於2010年11月26日AM730「730視角」)
如题。
看这个剧是因为最近正好在喜马拉雅上听到小说原著,所以觉着不用逐集追剧,能顺的上。那些抱怨编剧离谱的,幸亏你们没看原著。不过虽然原著中间写飘了冲武侠玄幻去了然后直接断了,但有几个弃了的悬念还真挺吸引我,比如写着写着就没了下文的福家大嫂。而让我意外的是结尾两位升职厚的领导互吹居然拍出来了,这明显找骂。还有
如题。
看这个剧是因为最近正好在喜马拉雅上听到小说原著,所以觉着不用逐集追剧,能顺的上。那些抱怨编剧离谱的,幸亏你们没看原著。不过虽然原著中间写飘了冲武侠玄幻去了然后直接断了,但有几个弃了的悬念还真挺吸引我,比如写着写着就没了下文的福家大嫂。而让我意外的是结尾两位升职厚的领导互吹居然拍出来了,这明显找骂。还有原著里杨晓蕾不是自己松脚触发炸弹的,而是天雷和拆弹专家们成功拆弹却未料是多重诡雷,这一点原著更合理。
看完电影,才知道封面是照骗,其实真正好看之处在神秘的白发老人光环。
以及各种计谋存在人间,还玩了出假死,最后解释了为什么那样干,果然出奇
影片一开始,未露面的声音吸引了我,像是在参数人生道理,又像是深入奇迹又抓不到光。可以看见,狗妈妈生了一窝狗仔,最红的狗躲在布下,颜色偏浅点的那只与其他几只一起嬉戏。可见,就与之后的一系列基因化工程联系一起了。
意外,使狗
看完电影,才知道封面是照骗,其实真正好看之处在神秘的白发老人光环。
以及各种计谋存在人间,还玩了出假死,最后解释了为什么那样干,果然出奇
影片一开始,未露面的声音吸引了我,像是在参数人生道理,又像是深入奇迹又抓不到光。可以看见,狗妈妈生了一窝狗仔,最红的狗躲在布下,颜色偏浅点的那只与其他几只一起嬉戏。可见,就与之后的一系列基因化工程联系一起了。
意外,使狗狗遇见,意外,使我们在祈祷愿望时再次在屋檐下擦肩停留,雨夜,很短却让时光守护者点亮,所有故事的启程全都源于你=老人
这就是命运,跑遍世界,也要抓住的使命,不是宠物更是宠物,爱放大无限,不失温。
电影不仅是导演在银幕上用光和音谱写的诗,更是一个从立项、融资、组队、计划、执行的商业项目,所以执导就是导演与自己、与世界的一个妥协和坚持博弈过程,中外皆是如此。
所以电影也是一门遗憾的艺术。
《周而复死》故事的立意还是有意思的,画家死了作品才值钱,比如梵高,这似乎已是常识的认知,虽然这
电影不仅是导演在银幕上用光和音谱写的诗,更是一个从立项、融资、组队、计划、执行的商业项目,所以执导就是导演与自己、与世界的一个妥协和坚持博弈过程,中外皆是如此。
所以电影也是一门遗憾的艺术。
《周而复死》故事的立意还是有意思的,画家死了作品才值钱,比如梵高,这似乎已是常识的认知,虽然这一认知荒谬且残忍,但就是常识——其实所有文字和视觉艺术创作者,都会对这个话题心有戚戚。
于是画家周立言死去活来,矛盾冲突一下子就立起来了。
可惜,本片最大的问题就在剧本,情节立而不坚,如同油腻的中年人,抠抠索索地将一手牌打得滋味寡淡。
剧本是投拍一部电影时,最容易忽视也最不应该忽视的一项投入。很遗憾的是,这部电影也忽视了剧本,而且给人的感觉是,拍摄过程中剧本或许还经历了几次更改。逻辑塌方,是很让观众出戏甚至出离愤怒的灾害现场。
醉鬼莫名车祸,警察草草结案,妻子不识丈夫体征就轻率相信男主死了;男二占巢养凤,还起心谋算男主,两口子居然还能若无其事幸福收官;夏伯说住我家的也要折算拆迁面积——我信你个鬼啊。
除了理应交代清楚的关键被很敷衍的一带而过,本片的剧本在角色人设上也塌了。女主看不出职业背景,男主失忆的症状有点失智,夏伯更像个城市副教授而不是村干部,胖墩就一呆砸,孔总即无表情也无眼神,杀手更适合要债真没法干活埋人的业务,女二就一笑起来真好看的傻白甜。
男主这个角色,怀才不遇和中年危机,着墨不够。男二的贪、怯和良知底线没能充分表现。女主对男主的婚后嫌弃,以及对婚姻利益的严防死守,可以更明白一些;女二的三观塑造可以更现实一点……好的故事,每个人物都要对故事有价值,人设画像需要逻辑自洽,而不是信手拈来的标签。拍电影不是小朋友过家家,吼一嗓子我是奥特曼就可以打怪兽了。
人物扁平化,对白自然就有点崩了。“有什么权利这么对我?”“三天三夜不吃不喝”“周立波”这样的傻话,就不一一赘述了。
能够理解,为了拿龙标,剧组不得不压抑冲突矛盾,但收敛不代表锋锐全无,更不代表放弃对演员的调教,更不代表逻辑拧巴、人物扁平、台词崩溃。
对吧?
在镜头语言的运用上,色调切换、节奏变化,可以更果断利落一些,而不要让观众觉着导演还在探索尝试表达手法。后期剪辑,开篇啰嗦了,让男女主吵一架,然后男主晚上坐车里三小时不上楼,三下五除二就能交代妥当。
《周而复死》并不算绝佳之作,而是一部小成本、有诚意的作品。导演创作态度的认真,反而是本片最打动我的所在,足以把我摁在座位上耐心看完全片,并啰啰嗦嗦的写了以上。
只要有心气,强弱只是一时问题。
最后,片名不喜欢,俗了。
再,一直在回想《有话好好说》。所谓强弱,真的只是心气。
又再,王小明同学加油。
倪小明|文
《晃过上帝之重返街头》是《晃过上帝》系列的完结篇,一次真正理想照亮现实的圆满收官。
《晃过上帝之重返街头》是《晃过上帝》系列的完结篇,一次真正理想照亮现实的圆满收官。
银河护卫队3再一次验证了我之前在推文中提到的趋势预测概念——
针对当下优质电影内核的心理治疗模式。后现代社会的年轻人普遍在面临情感压力和过度调动、压榨、剥削后,感到孤独,表现出冷漠。
他们不断地警惕自己被社会大环境剥夺自我。同时,心灵深处渴望着真实、有意义的人际联接,以修补关系上的裂痕。
正如《银护3》中的比喻,你在池塘的荷花和荷花之间跳跃,你需要学会游泳
银河护卫队3再一次验证了我之前在推文中提到的趋势预测概念——
针对当下优质电影内核的心理治疗模式。后现代社会的年轻人普遍在面临情感压力和过度调动、压榨、剥削后,感到孤独,表现出冷漠。
他们不断地警惕自己被社会大环境剥夺自我。同时,心灵深处渴望着真实、有意义的人际联接,以修补关系上的裂痕。
正如《银护3》中的比喻,你在池塘的荷花和荷花之间跳跃,你需要学会游泳。
然而,当代社会似乎缺乏对人类精神健康所需的“水源”。
近年来,皮克斯的《心灵奇旅》和A24的《妈的多重宇宙》等心理治愈电影通过创新的方式,将艺术情感的“水资源”注入观众内心,达到疗愈的效果。
这种治愈经验是一种深刻的体验,可以提供支持和安慰,促进身心健康,这一点在心理学领域有着广泛的研究和实践。
做到这一点,就把握了当下的时代脉搏。《银护3》中的一句台词:
“你在乎的永远是智商和能力。他虽然是个傻子,但他是我们之间唯一一个没有自我憎恨的。”
这像极了把孩子当作自恋工具的父母,或是自恋障碍npd的恋人,永远没有接纳,只有批评打压和指责。
当然,星云不是要PUA队友,而是出于一种完成任务的保护。
即,首领猩猩通过发怒的方式,禁止其他猩猩离群或做出危险举动,本意是为了族群安全。但这种功能性愤怒却不易控制。
每个人都渴望被无条件接纳和获得全然许可。
当一个人在自我许可的情况下频频闯祸时,实际上渴望的是一种理想的亲密关系,即对方能够以坚定、真挚的态度接纳自己,同时给出建设性的指导和支持。
不是批评,不是忽视,不是敷衍,不是宠溺,不是诱导,而是坚决中带着深情接纳。
这种支持和接纳有深厚的心理学基础和研究依据,通常被称为“无条件积极回应(unconditional positive regard)”。
电影中的人物经历了成长和转变,毁灭者这个草率行事的莽夫,变成了跳舞的慈父;星云从灭霸的武器女儿,学会了包容接纳朋友;螳螂女则向所有人展现出共情和关怀,并走向找寻自我的旅程;星爵从失去爱人的悲伤中振作,放手、祝福,恢复独身;火箭则接受了浣熊身份认同,最终找到了新的队友;卡密拉获得新生和新家人;格鲁特最终说出“我是格鲁特”,然而我们听见了,他所表达的深意——那就是“我爱你们”。因为我们已经成为了这个家庭的一员。
当每个人在自己的困境中孤独无助和深陷桎梏时,唯有互爱,才是答案。恰如其分的亲密关系中,我们可能只需要伸出手,即可获得永久支持。
甚至不需要协助,而是知道无论如何都有人会永远支持自己。拥有一群好朋友作为家人,就是人生极致的浪漫。这种主张与心理学领域中对人际关系的研究和实践是一致的,即建立积极、互惠、支持性的人际关系可以促进个体的成长和健康。
总之,《银护3》是一部非常出色的电影作品,让观众领悟到了许多生命智慧和感悟。它不仅展现了治愈式电影的特点和趋势,还揭示了当代社会中人类内心迫切的需求和希望。这些洞察和启示对于我理解和应对当下心理健康问题,具有很大的意义和启发。
除此之外,它的商业片成熟度和动作环节,也是极为优秀的。建议,值得买票观看。
火车,指冒着火的车子,用来载生前做过恶事的亡灵前往地狱。
这段话出自日本社会派推理作家宫部美雪女士的作品《火车》,之所以选择用这句话作为开篇,是因为《谎言真探》的片头也出现了一辆冒着火的汽车。
片头出现的“火车”或许饱含着对宫部美雪老师的致敬,另一方面,也可视为对全片主题基调的暗示,宫
火车,指冒着火的车子,用来载生前做过恶事的亡灵前往地狱。
这段话出自日本社会派推理作家宫部美雪女士的作品《火车》,之所以选择用这句话作为开篇,是因为《谎言真探》的片头也出现了一辆冒着火的汽车。
片头出现的“火车”或许饱含着对宫部美雪老师的致敬,另一方面,也可视为对全片主题基调的暗示,宫部美雪笔下的“火车”的出处取自《观无量寿经》:“人以恶应坠恶道,命欲终时,地狱众火俱至,必有火车来迎”,意味着“万劫不复”,同时也代表着人们总是为了追逐或是达到某个目的一路向前驶去,最终却发现自己已经无法停下,只能走向穷途末路。
《谎言真探》虽然名义上是部刑侦剧,但看完前几集给我的直观感受是——它更多的让我看到了案件背后隐匿的人情和复杂的人性,而并非过分强调探案本身和传统的正义。在《谎言真探》中,罪犯并不都是穷凶极恶的恶人,而更多是一个个被七情六欲所裹挟的普通人,警察也并非以往常见的单调的光明伟岸形象,更加的质朴、接地气。
这种重情感、重动机的悬疑手法和对于社会底层人群的关怀,很容易让人想到东野圭吾和吉田修一的作品,最典型的是《恶意》,一个关于犯罪的动机的怀疑,甚至可以将这个案件推翻重办,而在《红手指》、《祈祷落幕时》、《怒》等作品中,也不乏对于隐藏于罪案背后的人情的探讨。
“善恶并存才是真实的人性”,为了凸显这一主题,本片彻底摆脱了“非黑即白”的角色设定,让观众不止停留于对案件侦破过程的关注,而是更多的去关注罪犯是因为什么而走到了这一步,是原生家庭的错误教育?是社会的不公?是身边人的误导?这案件背后的动机成因,在我看来才是本片中最大的“悬疑”。
本片的第一个故事就非常有代表性,滨城市的一家民宅里,一个男性身中19刀死亡,此时所有的人证、物证都将事件指向了死者对妻子周若君的长期家暴所引起的冲动杀人,但随着主角凌然和陈虎等人调查的深入,却发现案件背后其实另有蹊跷——这起罪案显然并不是冲动作案,而且团伙作案的可能性非常大,而周若君却一嘴咬定,人就是她杀的。
这时,剧情就将视角从“到底是谁犯的罪”转移到了“她到底为什么杀人”上,因为犯罪动机往往是案情中所缺少的最后一块拼图,只有动机完美契合了犯罪行为,案子才能算是完结,否则就永远留有冤假错案的可能。于是我们便跟随坚持要查出真相的凌然一起探访死者的学校,发现死者曾因为某些不良行为被开除;同时我们还看到周若君与犯罪现场的一个小偷关系非同寻常;我们也看到死者的出轨对象其实是周若君所安排的,但她为什么做此安排?仿佛还差一个解释……
在周若君的测谎过程中,她对凌然说了这样一句话:“善意的谎言有时可以拯救一个人的一生”,还套用了《火车》中关于“蛇只有在怀孕时才不会蜕皮”这样一个寓言。这两句话可以看做是本案的题眼,她就像是怀孕的母蛇一样,甘愿为了孩子成为罪人,用一年的时间布局、杀人、对警方撒谎,只是希望孩子能过上正常的人生。难免的,她如此这般的行为一定会被人质疑——为什么不早点寻求法律帮助?为什么要选择如此极端又偏执的手段?甚至有人认为这是片中一大不合情理的Bug。
但这真的是Bug吗?我想说不是的,这世界上并非所有事都合情合理,在复杂扭曲的人性面前,有些事情就是莫名其妙又理所应当的发生了。创作出这样一个“问题人物”,正是因为编剧希望我们去思考——当遭遇同样的问题时,家庭暴力也好、儿童受侵害也好,我们应当采取什么样的行动?本片用一个自带矛盾的因果悖论,将这个问题摆上了台面。爱孩子、想保护孩子有错么?没有错。但因为对孩子的爱去杀人又是错误的。从最根本上来讲,她会产生这种动机的原因终究是因为这个病态的社会:校方的隐瞒和逃避、群众的偏见和有色眼镜,无处言说的正义,这些外界因素都是让她不敢诉诸法律渠道的诱因,这些才是这部剧希望我们看到并正视的。当然不止这些,后面的剧情还会涉及到贫富差距、骗保等直击社会症结的话题,如此贴近现实、着眼于社会痛点的刑侦故事并不多见,而这却又正是社会派推理文学理应肩负的使命。
既有东野圭吾的人文情感,又有宫部美雪的社会性探讨,对于一个推理小说迷来说,《谎言真探》实在太对胃口。况且我本来就很喜欢深入某小众领域、特殊职业的题材设定,比如讲述幕后校对工作者的《校对女孩》,以及同是犯罪题材的《心理神探》、《脑神探》《火线》、《非正常死亡》等等,这些剧集不单单可以让你享受剧情,还可以带你领略到平时没有机会接触到的职业状态。
作为国内第一部女测谎师为题材的刑侦剧,《谎言真探》又为我们开辟了一个全新的世界。首先要知道,测谎师这一职业是真实存在的,而且在人才非常稀缺,在各警队都是非常尖子的人才。国内的测谎师普遍也是以女性为主,这一点被本片原封不动移植到了剧中,于是才有了余男所饰演的女测谎师凌然。测谎师职业和本片所要表达的主题也非常扣合,因为有想要保护的人,所以犯罪,因为想隐藏自己的犯罪动机,所以说谎,而当这些谎言遇到了冷静、理智、心思缜密的测谎师,就像碰到克星,注定会露出马脚。
“人体的排汗、心跳、呼吸、脉搏是植物神经系统,这些都是不受人体大脑主观意识支配的,你可以说谎,但你骗不了自己的身体。只要你经历过,有记忆,一旦说谎,植物神经系统会引起身体的变化。” 来自青岛的测谎师曾经这样讲述测谎的原理。该剧为了展现出测谎师真实的办案过程,给予观众足够震撼的视听体验,想必没少做前置工作。“从现在开始,你只需要回答是或不是”,测谎的过程虽然没有任何大的肢体动作,却依然能营造出紧张、刺激、咄咄逼人的氛围,测谎师快节奏又暗藏玄机的提问以及猎人一般敏锐的目光,与之相对的罪犯在肢体、眼神上细微的变化,就像一场没有硝烟的战争和对峙,虽不动如山,却雷霆万钧。
《谎言真探》前六集讲述了两个比较完整的故事,并没有把每个故事压缩在一集中,这样循序渐进、慢慢拼凑还原真相的节奏是我所喜欢的。这两个故事中所呈现的社会触感和情感共振,也为这部剧开了个好头。而吸引我继续看下去的还有另一个因素,那便是凌然找寻关于父亲殉职真相的主线,想必背后一定也是另有一番隐情吧。
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