通过文化的碰撞和乡村经济发展中遇到的问题来营造冲突，展现了戏剧张力的同时潜移默化地向观众展示了乡村振兴政策下农村的变化。小成本，大主题。影片中较为突出的问题会是怎么样能够做的更好成为了乡村主题。整个故事的背景与结局将农村振兴在顺应“绿水青山就是金山银山”的可持续发展概念中发挥作用可谓尽善尽美。这次观影最大的感受就是，这是一部比较轻松幽默的轻喜剧，结合了时代背景有内容有主题。

怎么这么多人都给满分啊？！托么？

这导演瞧不起观众智商的片子我也挺服气的。本着给个大家个满意的吐槽我就看完了。说说槽点吧。

这个故事的大方向就有问题，说好了是“探”案么，这除了开局酒馆那个猜对了之外，都是用的排除法断案。一死个人，主角就站出来说“我来！相信我！”接着就会再死人，死来死去就剩那么一两个，还用推理么？！这是小学老师教的排除法。岛上寻宝那段，凶手可能性最大的就俩人，一个船老大，一个就是上岛就贼活泼还带解说规矩的那主儿，登岛就猜出来了，挖出那一堆白骨，一眼能分辨出准确的年月，牛B。医生聚会那段，我觉得里面最不可能是凶手的就那和尚，挨那么多刀不死算了，关键死者和这个和尚的体型差距最大，死者又小又瘦，和尚有高又胖，然后和尚伪装死者？我特么用脚后跟能不能想明白？！照我还练了几个小时的刀法，能把杀手组织的顶尖杀手干掉？奇才啊！男主角动不动就说自己“父亲”的笔记，人都没了还能用银票。最特么可气的是主角刚醒来时看见厨房有个外国人的尸体，他以为就是那个杀了大家的罪魁祸首，把人家尸体又虐一顿，后来发现是特么他“爹”的外国朋友，还特么死在厨房里，怎么死的？！噎死的？！这也太惨了。来帮忙不成自己挂了，死了尸体还被虐。男主越中寒毒越往冷地方去，被围攻时拿个炸弹告诉大家这个半径一米！我？？？以为这定点爆破呢？！最后介绍男主身份的时候，一群人围攻男主，前一个镜头是一件衣服，下一个镜头衣服就变色了，魔术师呀，边打边换装。全剧最最离谱的就是这个伪装成丐帮长老的大侠，好家伙，为了一个从良的男主把多年前的兄弟都杀了，咱就不能商量一下大家都不说，这么多年兄弟怎么可能不帮忙。好家伙直接弄死，一个没放过，这尼玛也算同患难的兄弟！玩的梗也能看得出来，抓展17的茶摊用的是大话西游抓紫霞的梗，照我还和明月是一对儿，“明月何时照我还”么。细致的吐槽点太多了就不一一表述了。

给三星是觉得女一女二颜值都在线，医女出场还真给我一种“小龙女”的感觉，低配李若彤吧，有点仙气。剧情演员都是负分，加加减减勉强给一颗星。

张库大道，百年繁华。口商情怀，隽永传承。

一条古道横贯千里，从张家口到库伦（今蒙古乌兰巴托），从塞外重镇到蒙古草原，这条大道连接着数百年间商业的衰败与繁华；一段传奇跌宕起伏，从鼎盛之家到各奔东西，这条大道记载着一个家族命运的跌宕起伏。

以口商再现张库大道辉煌为历史背景的《塞上风云记》28日在央视电视剧频道正式收官，这个讲述了一代儒商在家国危机面前，山河巨变之中如何坚持商道，挪移乾坤的精彩动人故事，自开播以来高开高走，受到广大观众的喜爱，实现收视口碑双赢。

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【概览：文艺复兴还是僵尸世代】

经过两年的重整，2022年的好莱坞似乎找到了（发行的）“新常态”：五大传统制片公司都有了专门的流媒体平台，新剧集百花齐放，疫情前积压的老大难们也都重新有了院线窗口。乍看上去，一台骤然停止的工业机器正在缓缓重启， 基本盘也在稳中向好。

正如日渐高涨的社会矛盾，托建于美国社会的好莱坞对自身估值依然期望过高。在过去的一年里，中小成本的人物传记和文学改编又重新流行（限定剧尤甚），却无济于市；商业大片里，质量过硬者屈指可数，缺斤少两者不计其数。更有不少政治倾向明显，自作聪明的“社会评论”和敌托邦“讽刺”戏，每一帧都写满了受迫害妄想症患者的疯狂呓语。

而随着特朗普主义和COVID疫情的持续流行，好莱坞电影在票房方面也出现了萎缩和结构性调整：2020年之前，票房收入的头部电影之中，美国本土票房占比通常为国际票房的三分之一；而这一比例在近两年已经爬升到了40-50%。在怀旧之风盛行的大背景下，强调更加鲜明和独特的美国本土文化特征，是这一时期好莱坞电影动员观众入场的主要手段。

怀旧自然是创造力流失的表现——这一趋势可以追溯到2007-2008年的编剧协会大罢工。2008-2009年的“系列电影”中，《终结者4》与前部相隔6年，《木乃伊3》7年，《星际迷航》15年，《夺宝奇兵4》和《糊涂侦探》19年，《第一滴血4》20年，《地球停转日》和《我是传奇》则是50年代的重拍。又一个十年之后，市场上依然有《月光光心慌慌》，TV版《时间旅行者的妻子》和《眼镜蛇》，更多的《哈利波特》和《星球大战》，以及气活牛顿的《速度与激情》。

其中有多少是打满鸡血重获新生，又有多少是僵尸和化石在苟延残喘，相比各人心中自有论断。但美国人正在不停怀念的80年代，那个处于冷战末期，充斥着保护主义沙文主义的年代，在精神层面上其实并不遥远。在简单直接的个人英雄主义背后，是老白直男们的天鹅挽歌。

80年代的经典电影是美国当今流行文化的重要根基，而最80年代的80年代电影，莫过于征兵广告《壮志凌云》。（R.I.P.的）托尼·斯科特一战成名，乳臭派两大代表人物瓦尔·基尔默和汤姆·克鲁斯的裸身沙排也没有LGBT+的叨扰。美国人的自大臭屁，在演化成毒害男子气概之前，被《壮志凌云》包装成了一种不能再in的潮流——每个男人都荒谬地认为自己是带着雷朋的马华力，每个男人也都以为“每个女人都会希望自己的男人是带着雷朋的马华力”。

老白直男们看着《星球大战》和《小子难缠》长大，但老白直男们并不是卢克·天行者和丹尼尔·拉鲁索；他们理所当然地是汤姆·克鲁斯。80年代电影是他们的世代，但《壮志凌云》是一个触手可及和不可复制的年少春梦——那个炎热夏天，不谙世事的姑娘们的柔软小手和强硬如铁的teenage boner。而30多年之后，嗑着蓝色小药丸的老白直男们看着汤姆·克鲁斯一次又一次地旋转跳跃不闭着眼，在异域风情画里大谈美国卓异主义，和年龄只有一半的热辣女性们谈感情，简直没有什么比这更加“美国梦”和“Hell Yeah”了。

为了这样的美国梦，查理·辛的《反斗神鹰3》，是不是也可以提上日程了？

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本来以为会是遇到花心哥哥受伤 和弟弟友情变爱情的套路没想到竟然是颜值高身材好的男神哥哥对女主非常专一 还有个特别靠谱贴心的男闺蜜弟弟 友情爱情双动摇之后成为人赢

弟弟是温暖善良的长相 对女主的支持让人感动

哥哥各种小表情都好看到无敌了 生气微笑认真都非常性感眨一下眼睛心都要化了

剧情紧凑连贯绝对青春片里的上乘 谈恋爱的片段超甜 花絮也很用心 是让少女心爆棚的治愈佳作

欢迎像我一样的偶尔傻白甜女孩一起沉醉在哥哥温柔的脸和声音之下

当流浪猫鲍勃在街头受伤后，流浪汉焦急地带着它去请做公益服务的兽医治疗。猫咪安顿下来了，流浪汉在笔记本上认真地写下：照顾好鲍勃使我成为一个更好人。我心中一动，这就是鲍勃的??礼物吧！回想自己当父亲的16年来，变得益发注意安全、关注健康、努力工作和照顾家庭，因为我意识到自己的许多牵挂和责任。生命是最好的礼物，我因此成为了一个更好的人。

本片的調性如同片尾的歌曲一樣，溫和舒緩，娓娓道來；卻帶著一分堅定。

背光的屋子里，主婦做著宴會的準備。男主人去工作了，孩子也不在家；在陰影里，在安靜的寂寞的環境里，看不見她的臉。要不是賓客們對她唱著祝福歌，真看不出來她是這場生日的主人公。

她是艾妮絲，但她是誰其實不重要，她代表了所有與之相似單純隱忍的女性。

《真愛拼拼圖》不全然是一部愛情電影，而更著重在自我意識覺醒。不僅是被匱乏的知識、無私奉獻責任心束縛的家庭主婦，還有同樣受到父權限制和壓迫的孩子，以及吃過去老本成就虛度光陰的發明家。

這三類角色構成了本片中「改變」的發生主體，他們從沒有意識到思想解放，或多少改變了既定的生命軌跡。

艾妮絲本是安分守己的教徒，有個愛她但不懂她的丈夫，她每天過得乏味守舊，和家人一起做著不問世事的井底之蛙；自從開始對拼圖感興趣，她試著走出舒適圈、試著說出心裡話、試著反抗命令和訴說不滿?她越瞭解和愛上自己，就也越多失去了過去的平穩。

我不妄下定論她的行為是否合乎道德倫理，甚至可能某些保守主義者對她的離經叛道抱有負評；但我仍要對她的勇敢予以肯定，電影提倡的不是那些事件內容，而是敢於做自己、嘗試表達出意願這點。

現實就是，人人都有過懦弱縮在殼裡的時刻，對於那些看似庇護的侷限表示感恩；究竟那樣的生命是否也被受控制和掌握？可當我們試圖改變時，得到的卻是「誰教會你這些錯誤觀念」的苛責，且收到更加強勢的施壓??這個社會依舊曾在著不平等，可更多的是寧願選擇留戀在安逸中老死的心。

電影的最後，開放了一個提問遐想，究竟艾妮絲拿著行李會去哪裡已不重要，重要的是她已經不再是那支只會燃盡照明的燭了。

我看这剧最大的感受是，这是真正的警察局。当然它有主角，但是每个人都在忙着自己的事，而不是整个警局只有主角才算警察，主角的案子才算案子，他们有各自的案子，各自的生活，各自的琐碎，甚至是上司的小鞋，每个角色都有各自的弧光，真的很难得。

第一次看这剧的时候，很多人可能跟我一样的感觉，这男主怎么一脸屌样。然后一路看过来，你会发现，除了屌样，这脸换成任何样子，都显得违和。

写影评的起因是，在B站看到一个UP主对剧的偏低评价，实在有点不太同意。

你说剧有问题吗？有的，几个姑娘总归就围绕那几个男的，排列组合的玩法有点让人疲惫。

但是真的一无是处吗？绝对不是。其实很多直观表达出来可能会引起舆论争议的观点藏在其中，比如，所谓三观一致，其实是要“门当户对”，刘柯没一定有错，但是也很难说是自己先觉得地位不匹配才使得爱情消逝，还是爱情先走。

关于改编涩女郎，和之前版本的比较。陈好的版本，是我童年超级喜欢的剧，因此也对几个演员特别喜爱，在那个年代我这个小孩子严重，他们每个人就是“万人迷”“结婚狂”“男人婆”“哈妹”本人，可以说他们塑造了那个时代，对这些名词的认识。也可以说，他们就是我对的那个时代这些名词的理解的具体表现。《爱的》播出的2021，大家对角色的理解在变化，世界也更包容，一千个人眼中有一千个万人迷。殷桃的“大飒蜜”、戴希希的“痴”、桥桥的“决断中的一丝眷恋”，他们每个人都有万人迷、男人婆、工作狂的影子，但又有特立独行的鲜明特质。是人性复杂了吗，是的。也是电视剧的更多元包容，更让我们看到自己身上的可能性。

慢放江晓鱼在奔跑过程中不适而倒地的画面配上揪心的音乐丁雁和晓鱼的视频穿插着，家庭状况的差异，也暗示着他们将来会有很多牵扯小女孩们的嬉戏更显得现实的残酷欧立春在家咬着自己的手让哭声不泄出来，压力很大，自己很无力手持镜头拍摄杨叔给晓鱼注射药物，内心的慌张女孩们在水边的倒影和太阳，代表着希望和憧憬晓鱼一个人向海里走去暗喻她生命的消亡最后的彩蛋镜头都有些模糊，虚幻的背景，表明是幻想

陀枪师姐系列很经典，和刑事侦缉档案、鉴证实录、古灵精探、法证先锋等都是我心中很好的刑侦剧。

最经典还是前面两部，娥姐，陈三元，陈小生，程峰，每个角色都魅力十足。换了主要人物，只留下陈三元，总觉得变味了（连三元也第6集休假了……）。以前的陀枪师姐，娥姐三元的成长史都很合情合理，最终都成为“大女主”事业女性，同时收获爱情。但这部剧一开始女一就是爱幻想的恋爱脑…虽然后面慢慢展现出来了优点，但第一印象太重要了，前三集劝退了好多人吧。

其实如果不挂着陀枪师姐的名号，还是可看的。分也可能更高一些，但既然拿着IP卖情怀，那也要承担大家的失望。

这部剧前面三集有些劝退，不过看到16集感觉还是挺好看的。保险连环杀人案和华迪灭门案（目前还没开始查）都还可以。

TVB剧是同一家电视台制作，监制就那么几个，所以也很喜欢埋梗，做为TVB儿童就像看梦工厂、漫威一样很喜欢找“彩蛋”。一开局就是方骏钊监制的另一部“神作”降魔的系列第二部的三个主要角色出来客串：小马，豪仔/石敢当，风狮爷。第三集还放了到此一游的音乐。BTW，监制赶紧开一家骏钊记茶餐厅吧哈哈，降魔的和陀枪师姐2021都cue过自己。

“爱回家”变成了“爱上班”，够钟sir吐槽马明皮肤差哈哈哈。

何广沛和江嘉敏还客串了。

第一集宣萱就吐槽自己在TVB剧中“御用人质”的身份。猫咪汤圆我可以不跳片尾曲一直看它。

陈豪去安全屋还带着咖啡机，咖啡和陈豪真是解不开了。陈豪有点浮夸，但是他这种做作和破音的英文我真的是很被戳笑点哎…PS：陈豪第三部还是反派陈耀阳，这部变成SDU了。

还有麦美恩提自己参与过的《学是学非》，吐槽罪犯人格分裂“拍戏吗那么多人格分裂”（20年前陀枪师姐著名案件翁文成鲍国平），宣萱破案时提到《法证先锋》，罗仲谦的角色名刘达华（刘德华任达华），一些小梗还是很有趣的。

但宣萱演这种傻白甜恋爱脑实在太违和了，虽然既然男人可以至死是少年，女人也可以至死都傻白甜，不用非得什么年龄做什么事，但看多了职场精英的宣萱怎么看都有点不适应她演这种“废柴”恋爱脑角色（其实后面戴安娜也有优点，看得出不是傻白甜恋爱脑，记性好，情报掌控能力强，人缘好，但真的第一集阴影太大了）。

而且悬案小组就是照搬《古灵精探》D.I.E设定。弹幕一直有人刷《刑事7人》，不好意思，这个日剧以及韩剧《Signal》比《古灵精探》晚哦。

第四集了邓佩仪才出现，本来以为是捧她戏份会多很多。看到后面了，戏份确实不少…刘佩玥降级太多了，主演都不是。

罗仲谦演的古惑仔一眼看着就像是卧底，看看会不会有意外惊喜。洪永城虽然一直被骂演技差，但我觉得他更是人设吃亏，没有一个特别讨喜的角色，演技比罗仲谦好点，罗总有种用力过猛的感觉… 不过港剧的演员就算演技一般的那些，通常磨练了几部近十部之后演技下限也还是有保障的…洪永城的斯文败类笑面虎和郑俊弘的中二暴躁黑帮都还不错。

接下来就看看案子发展怎么样吧。

感情线感觉自己可能站错了，个人比较喜欢陈豪x阿滕，宣萱x罗仲谦，但看介绍罗仲谦邓佩仪洪永城三角恋……

滤镜不是合拍才有，香港爱情故事也是这个滤镜，还有以前救妻同学会、不懂撒娇的女人，多功能老婆等等都是这种磨皮感强烈的滤镜。其实剧本比滤镜重要。

吐槽点：搬办公室，在B4也就是地下四层，说靠窗户的位置亮…地下的办公室就算有窗户也不会更亮啊。

罗仲谦的台词，苍老师out了，现在都看三上。三上悠亚在香港是夺红啊，三个港剧cue她了。

腾讯标注一共30集，豆瓣资料的40集应该是错了。

看到仅一条的评论（虽然跑题了）忍不住吐槽一下，感觉这个大哥（姐）根本看反了啊！我要导演我能给气七窍流血了。

个人感觉塑造这位精准、完美、自恋，将屠杀视为最高艺术品的连环杀人凶手，恰恰是导演极力讽刺的、尤其是以艺术作挡箭牌的那些“大艺术家们”。说白了他们就是一名字叫做诡辩的变态杀人狂魔啊！尤其在下雨那一段说的很明白，“虽然我不够虔诚，但那场大雨是我感受神迹最深的时刻。”然后领路人回答他，“你以为的上帝其实不过是恶魔的化身”。

这么直白了我滴妈啊怎么看不明白呢我的妈，真气人啊！

感觉导演对那些尤其是声称为了极致、艺术美的艺术家做出了终极批判，恰恰在最后揭示了主题：

“Jack，请问你的房子不盖了吗？”

“对不起，我没坚持下去”。

其实正如台词早已昭告一切，Jack说他心目中理想的房子是难以实现的时候，领路人直截了当——说白了你们这些打着艺术的幌子干坏事、心中没有爱为艺术最高追求的人，不过都是些”平庸之徒“。这对于一个热爱艺术的人难道不是最佳反击了么？

”你以为自己特殊然而你不是。“

反驳的案例也不能更鲜明，当Jack描绘屠杀的美好，以及符号的重要性时（说真的这段讽刺极了，因为艺术家们请问哪个不是穷极一生追求自己变成一个符号），领路人只给他讲了在那个纳粹集中营里，一棵平凡却不平凡的橡树，歌德曾在那里思考。

这段简直人性之光，文学性太强了，也基本上是致命一刀，个人认为这段基本上是导演真正想表达的意思。

在里面看出暴力美学的朋友，真的迷惑了，这...最多能看出美学暴力吧？？？这俩者能一回事吗？？？感觉完全看南辕北辙了。要不咋说《发条橙》播出之后一大堆年轻人效仿他去行凶作案呢，说白了不就为了追求个”符号“呗，感觉导演煞费苦心为了让大家回归“艺术的真谛是爱”，结果最后还是沦为了感官娱乐工具，真的惨。

回答一下主题，恐怖的氛围可能出于美与残暴的对抗，个人感觉只不过导演将”杀人“彻底物理化、生物化，变成了血淋淋的残暴，用他认为最深刻的方式表达了他的思想。

而那些精神的奴役、残暴，从未见血的”为了艺术“的奴隶们，却从来没看见过他们自己本来的面目，只能在天堂的窗前才意识到原来自己最重要的东西早已曾经拥有。

以及恶心这种事，怎么说呢，如果在电影分级制度下，“这种片子的存在对世界没有任何积极意义”实在太极端了，真的，让人不得不怀疑磨皮片看多了缺乏理解世界的韧性。

其实看到真正的丑陋也是一种勇气。古有绿河杀手，今有暗网、章莹颖（如果你查查作案细节包括虐待、砍头，以及凶手毫无悔意甚至还有点想笑的姿势，你会确信恶魔真的在人间），那些庆幸没有被接触的黑暗，我们只能庆幸，但永远不能意味着它们的消除。

最多给一星

还是因为情怀

不能再多了

剧情水的不行，这已经不能说是剧里有bug了，是屎山外面套了个港剧的外衣

简直就是：神马玩意！！！

一个交通警哪儿有事哪儿到，啥事都跟他有关系

要不就好好安排个重案的角色，哎，我就不，非要让交通警查案

整个卧底跟SB一样的智商，还差不多全世界都知道她是卧底，哎，就是玩儿，主角光环就是没事

欧阳这个欠儿啊，一天天跟个贱逼似的，啥闲事都管，最后居然把人家弄死在自己家里，还啥事儿没有一样的上班

中韩合拍动画饮料超人，说实话制作水平一般般，剧情也很简单。就是关于“压力”的问题，压力大了变成了怪兽，然后主角们战胜了压力，拯救城市的故事。

部分内容微微有一点吓人，不适合太小的孩子看（邻座被吓退场2组家庭）。成人更是看的很无聊（我大概睡了半小时）。

其实看看片尾的字幕就明白了，一个十几个人的小作坊，宣传也不够，能收回成本就不错了。

【来自喵喵星的你】真是够无聊啊，基本是收拾东西的时候听完了，对对对，还有3集没听完。田蕊妮很认真的模仿猫，其余没有什么想说的了。每次说完等着盼儿的赞，也是一种动力。#我的第70个剧评

太烂了

太差了

太失望了

三太送给你

编剧和监制导演简直是浪费了几位好演员

好表演

人啊总想延续辉煌

如果你延续不了

为啥要延续

“有时候，为了听到雨声背后的音乐，一个人不得不沉默。”

感觉安哲的电影每部形式上的差别是那么大，内核的点却依旧是那么几个，关于隔离，关于归属。

上一部《雾中的风景》中姐弟买了火车票去了边境，偷渡过了河。这次故事就发生在边境的小镇上，这里是收容难民的“等候室”，里面的人离开自己的故乡，却也不被新的国家认可，进退两难。如片名一样，本该迁徙的他们，却陷入停滞，他们与故乡，与希腊都是隔离的。

其内部，难民来自各个国家各个民族，互相有着界限，也是相互隔离的。

“他们越境而来，就是为了自由。最后，在这里建造了一个新的边境。在这上帝的弃地，世界变的更小了。”

具体到个人上这种隔离也是存在的，新婚的夫妻，被边界所隔 ；失踪的政治家与妻子心灵相隔，对于妻子来说，原来那个政治家已死，出现在他面前的只是一个长得相似的陌生人 。

这种隔离不是《塞瑟岛之旅》那样整个群体对个体的孤立，而且每个人都参与的分裂。结尾那段众人爬上电杆拉起电线的镜头，或许就是在说，这些“边境”正是每个人都参与建立的。（类似《谷粒》中那种界线）

政治家失踪后，人们讨论他为什么要离开？这也是片子里出现很多次的问题，也是为什么难民要跨越边境。一开始难民或许是因为各种原因逃难，但是后来发现不被认可以后 意识到这里不会是新的家。

“我们越过边境，但还留在这里。到底要穿过多少边境，才能有个家啊？”

对此人们有着两种态度：一种是继续“踟蹰”，等待着共同体的实现，等待着被一方接纳，这是大多数人的选择；另一种则是冒着会死的风险跨越更多的边境，如《雾中风景》那样以代价换去结果，这是少数如那个政治家的选择。

我想安哲是偏向后者的，片中不止一次提到了那个关于风筝的故事，他期待一天，世纪末的时候，大家已经如此接近太阳，不得不牵起风筝，飞向新的星球。

有看到评论说最后电线杆的那段，是人们如鹳鸟立于高处，望向远方准备出行。我也是蛮赞同的。

其他想到的东东：

我看过的这些里面，前几部是在寻找是探索，《草原》像是在见证与记录，《时光之尘》是拼图式的回忆，而这部则有很强的思索的气氛，这也是我一开始说安哲电影给我感觉到的形式上的巨大差异。

那段超现实的婚礼让我想起《放大》，它表达的是真与假，本片里面的婚礼被边境所隔，其意义又是否存在呢

喜欢的片段：

刚开始不久那段火车箱里难民的横移镜头

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