最近播完的电视剧《烽烟尽处》，几乎没有掀起什么水花。

尽管有张翰这样的流量明星，有焦俊艳这样的青年演技派担当女主，也有一些演技出彩的绿叶配角，但是还是没能挽救这部剧。

据说这部剧是根据网络大手酒徒的小说改编，因为我没看过原著，不敢说剧情是不是存在魔改。

就是比较奇怪，本来是很热血的故事，里面的元素：抗日战争、蒙古骑兵、草原英雄、国恨家仇……

无论哪个拎出来，都够激动人心。

可不知道为什么，这个剧就是给人一种差点味道的感觉。

就好像情绪被提着，到了一个高度和本该爆发的点，就是上不去，爆不了……

这就很尬尴了。

所以，不管是娘子关一战，因为战略问题损兵折将，将男主所在的团队几乎覆灭；还是与屠戮全家的仇人狭路相逢，报仇雪恨；或者是最终草原各部和共产党游击队团结起来，粉碎日军占据草原的狼子野心……

这些本来都应该是高潮的段落，却奇怪的似乎稍稍拉高一点情绪，就过去了，完全没有那种让人热血沸腾，欲罢不能的体验。

甚至平淡到，看过就过去，都记不太清楚的程度。

要说全剧的高光时刻，反倒是开篇的时候。

男主张松龄家破人亡，流落土匪山寨，山寨被日军围攻，土匪们四散奔逃，只剩下张松龄，山寨老大和几个铁杆手下，以及山寨的老帐房先生魏丁（金士杰饰），不肯逃亡也不愿投降，以寡敌众，与攻打山寨的日军殊死决斗。

在漫天的枪炮中，战士们一个个倒下了，血与火交融，场面非常震撼动人。

老帐房魏丁一曲《空城计》，既悲且壮，最后在仅剩的几名战士前仆后继的牺牲后，老魏用用手雷与包围想要活捉他的日军同归于尽。

金士杰的配角，历来也是表现很好，这里也不例外。

这一段戏里，戏曲的情节与故事的剧情互相呼应，互相映衬，有点类似诗词里面的互文。既是对战士们的鼓舞，也是视死如归的宣言。

情节、场景和情感也融合的好，所以能打动人，并且令人印象深刻——或者可以说，这是全剧中让我觉得印象最深、最为感动的片段了。

其实前面还有一段也不错，日寇初来，战火燃起，百姓流离，魏丁也曾为张松龄唱昆曲《哀江南》，出自传奇剧本《桃花扇》。

这一段是昆曲名段，历来因其内涵和沧桑美感而深受欢迎。

电视剧用曲中的清兵入侵，山河破碎，个人命运飘零与国家民族的沦亡的痛苦，来影射现实中的日军来犯，战争中民众的悲惨遭遇。

写实和写意结合，也是比较动人的片段。

恰好今年二十七的我，碰巧最近有点down，看着这个片名，希望能从中获得些许能量。结果看完之后，除了“一事无成”的共鸣感之外，再也没有任何共鸣，大概因为我是“深漂”而非“北漂”的原因吧??。

影片平淡无奇的讲述了普通人平淡无奇的生活，papi酱饰演的萧渝代表着大多数为梦想不肯低头的人，被生活蹂躏也不放弃，身边的人来来去去，曾经的她们都越过越好，唯独自己最终也没能实现咸鱼翻身梦。这可能就是大多数人的状态，没有过度打鸡血，但却始终让人无法带入，被现实渐渐冲散的友情，因为孤独而取暖的爱情，和总是没有起色的事业，既不搞笑，也让人觉得明天并不会好的。

影片有句话印象深刻:当你内心没有归属的时候，在哪都是“异乡人”。唯愿大家都能找到自己~

　　尽管知道近几年国产剧烂片多，但是从来没有这么想喷一部国产剧，我希望可以买一双没有看过的眼睛。编剧太nc，糊弄观众。主要通过对刻板映象不加反思地运用，其表现为：

一，影像对观众在表现形态上的侮辱

1. 男主的说教式台词以及对心理学中二的刻板映像展现实在是太降智了，没有结合神经学的研究你单拿一两个微表情就判断人的心理状态，还非得当着当事人的面说出来展示自己的能耐，怀疑编剧是在侮辱心理学。

2. 创作团队对该作品毫无反思，一味迎合无脑观众。即使这是一部偶像剧，也并不意味着一部偶像剧就应该或必须要有和二十几年前毫无差异化，偶像剧表现形式上的模式套路（误会、假扮对象、跌倒、人工呼吸），这是对偶像剧这一影视作品类型的刻板印象，这并不是一个专业的制作团队应该具有的素养。我只看到拿着毫无新意的内容吃相难看地将资本方和观众的钱装进口袋的制作团队。再者说，既然拿二十几年前的偶像剧作对比，不仅毫无进步，毫无保留地说且甚至还不如二十几年前的偶像剧，当然除了画质清晰一点设备可能贵一点（如果不将通货膨胀算在内的话，当然，这不只是一句讽刺）。至少二十几年前不会只讲中产阶级的故事，将低消费、无消费力的劳动人民边缘化。

二、影像对观众在意识形态上的侮辱

　　这是让我弃剧最关键的原因，这更令人发指。

　　植入男主台词里一句又一句的“你很美”，放在对客观现实上大众审美中“白幼瘦”之外被边缘化的人群身上（剧中拿胖女孩儿为例），就显得格外的具有歧视意味，尽管他们在表演着“我并没有歧视你们”。

　　就像是对残障人士一遍又一遍鼓励着说“不要放弃希望”，似乎只要是残障人士就一定会放弃希望一般——只要是胖女孩儿就一定会觉得自己不美，作为影视创作者无意识或有意识地在影视作品中无限复制着这一父权制带来的歧视暴力表达，对于观众来说无疑更是一种开颅般的羞辱。

　　而且是拿一个男性的角色站在至高点对女性审美的说教（无论表现得是称赞还是贬低），这无疑显得十分讽刺和戏谑：这和过去几千年的父权制下对女性的凝视和审判有何不同？我批判这一用意，不针对男演员，尽管有些演员演技也很一般，但很明显制作团队是最主要的责任，在角色的台词设计上，无疑将男主的男性的角色地位复制着并不属于时代进步符号的处境之上，却又一口一个高唱着“尊重女性”，可其核心却依旧还是以“美”的单一标准，强加在剧中女性角色、以及观看的荧幕外的观众们身上。十分矛盾可笑，双重标准的表演实实在在地将“拙劣”这一词展现得淋漓尽致。

　　脱离现实性，用几句“不要不自信，你真的很美”，仿佛就能解决剧中甚至野心于剧外现实现代社会存在的外貌焦虑，更是一个讽刺至极的表现。并没有深入探究外貌焦虑产生的根本社会性原因，只流于表象地把这一问题掏出来却又敷衍且肤浅地将其象征性地“安抚一下”又不了了之。我想但凡是个有独立思考和判断能力的观众都能清晰可见制作团队的态度。

　　回归标题，总结这种侮辱之所以会让不少观众觉得失望，是因为制作团队的不负责任和对观众实施的“意识形态霸行”。其背后本质，是制作团队在对这部作品要提及的观念、主题创作过程中缺乏理智的深思探究，且充满局限性的价值观判断用不成熟的试听表达方式“随意”地扔在作品内，视观众的判断力和思考力为玩物，这种被戏谑的观看体验，我相信如果将长期作为国内影视行业学习并模仿的对象，那么娱乐至死一定会是不可逆的预言。

昨天和今天在家从电脑上看完了电影《抬头见喜》，这是今年的新电影，却让人感受到久违的温暖、温情。这部电影讲述了四个故事，有关亲情、爱情、友情，每一个故事给人的感觉都是出乎意料，又暖人心。弹幕里面，很多网友都说，看到这里很想哭。我也觉得很感动，电影在这个镜头的配乐也是恰到好处，歌词是从前车马很慢，一生只够爱一个人。我想，这是属于长辈们那个年代的浪漫，在今天看来依然感人，说明现在的人依然是这样的心意。时代变化很快、很多，但是有些事情不会改变，有些情谊一生不变，像是友情、亲情这样的真情。第二个故事讲了一个中年男人失业后的狼狈和努力。看得很有感触，现在谁活得容易呢？无论是中年人还是青年人，都是职场的中坚力量，都需要为生活付出努力和心血，也都有家人要照顾，都不容易，都在尽力存活着。就连地上的小蚂蚁，也在努力背负自己能背负的重量。这世间，每个人有每个人的难处，每个家庭有每个家庭的难处，都在努力过活。每个人都很难对别人的生活感同身受，但是都在尽力为生活付出自己的努力。从学生到家长，从打工人到老板，从下属到领导，谁活得真正轻松愉快呢？都在负重前行，尽力而为。第三个故事讲的是一个女孩为了让她弟弟回到家里付出了她的全部努力。父母最终也理解了女孩，把她的弟弟接回了家。看到女孩和她父母的眼泪，真的是有点感动。父母和子女是世界上最亲的人，彼此的悲伤和欢乐都是相通的。当有些孩子抱怨父母不理解他们的时候，他们真的是孩子的心啊，没有看到父母的心情和感受。可怜天下父母心，父母的心，儿女都是长大了，真正成熟了，甚至做了父母了，才能真正理解。母亲说过，姥姥曾经和她说，你呀，当了母亲才会真正理解你的母亲。这话我也听母亲说过，我在成年后、工作后，在读到一些关于亲情的书、文章后，才对父母有了些理解。理解了父母在我小时候的严格和付出，也看到了他们的不容易。这些在我小时候，我从未真正看清楚，想明白。第四个故事的最后一幕，让我印象深刻。原来真正忘却小伙伴和友情的人，是男主人公。友情是这个世界上非常宝贵的一种感情，超越血缘。在这个茫茫宇宙，人和人之间的友情真的需要莫大的缘分，也需要彼此的真心付出。小时候的我们贪玩，只知道每天和小伙伴一起玩耍很开心，却从未想过，友情有多珍贵。长大后的我们懂得了友情的珍贵，却很少再付出真心了。因为我们发现了人心的复杂，也就对付出真心变得慎重了，也不像儿时那般简单和快乐了。是世界改变了我们吗？恐怕不是。

一个结婚多年，审美疲劳的男人的几度YY，和美丽上司，和初恋情人，和迷恋自己的野花野草小女孩。

从40年代开始的女人健身热潮，80年代在香港也很火，还有蒸桑拿。如今内地女人健身也是越来越火爆。

办公室白领的爱情，还有职场生存手册。

友情那段有点冗长。

笑点有，但不亮眼。

嘟嘟姐那时候真是笑容无敌。如今就有点吓人，针应该打多了，她演过《单身贵族》，不想今天真的是单身贵族。

案件真挺好的，但是感情线和上一部一样很无语。先声明我是站盲癫和GN的，所以我会有滤镜。伊娃这个人物确定不是翻版王官？同样的套路喜欢盲侠，跳舞等等，然后还是gogo接盘，上一部我就很想吐槽了，明明已经把gogo和never的感情线都写的很感人了，最后还要加一个什么never盲侠互相最懂对方的戏码。这一部也是非要搞出个伊娃也特别懂盲侠的感觉。

gogo我也是醉了，尼玛的，人never都为了你死了，你还能移情别恋？还有明明知道宝钗对你有还是有感情，可你还一次又一次利用人家，最后帮宝钗翻案，那叫一个努力的呀，我差点以为你要跟宝钗在一起了，结果你大结局转头就大庭广众表白伊娃？然后就在一起了？我……真.渣男

盲侠你和gogo不愧是兄弟俩，人gogo是见一个美女爱一个，你是见一个吸引一个，暧昧搞得极好，其实不管是哪一部，都可以看出很多盲癫细节，但是编剧就不，非要搞好几个女的，前有天恩中有never后有伊娃。天恩是最让我意难平的人，她应该是盲侠最爱的人，其实这里我也很纠结，毕竟癫姐陪伴盲侠身边那么长时间了，很明显天恩和盲侠都还心里有对方，但是盲侠却推天恩走了，我一度怀疑癫姐是不是要苦尽甘来了，结果天恩死了，盲侠又伤心成那样，又让我觉得癫姐还是没戏了。天恩真的是白月光，如果她能重新和盲侠在一起的话多好，虽然癫姐会伤心??再就是never，我一度以为要在一起了，这个默契那个默契，结果啪，你俩及时止损，然后never跟gogo在一起了，然后又搞出gogo不懂never的剧情，然后就是never为了gogo死了，好家伙，你俩默契又回来了，我真是迷。最后是这个伊娃，又是睡觉、牵手、还演戏气癫姐，又是放下天恩的戏码，我真的很迷很迷。

然后就是癫姐的黑化，其实能看出来，前面有很多铺垫癫姐迟早是要做律师的，但是最后是盲侠把她骂走，就很奇葩，盲侠以前也很恶毒啊说了很多伤她的话，但她从来都没离开过盲侠，怎么可能因为又骂她几句，她就走了？还有因为她爸的死，就黑化成那样了？我………真的很无语

我不知道这部剧的编辑脑袋是怎么想的，要么就好好讲案子，不谈恋爱，要么就好好谈恋爱，非要东一头西一头，一会喜欢这个一会喜欢那个，这个爱情线写的真的是太恶心我了。

最后天恩和never我真的一直意难平。

（果然还是笔记体最舒服）

1.Pha医生不是个善于掩藏自己的人，Wayo也是，但是在彼此的眼中，却如同遮掩着重重迷雾。爱情到底使人明白，还是使人糊涂呢？故事的设定中，那一副眼镜是至关重要，但在真实的世界里，我们依靠什么来掩饰自己呢？但愿我们所有人在爱情面前不要变得太笨，当然，不变笨是不太可能的事情。

2.《逐月之月》之名翻译得极好，胜过原名《2Moons》。逐月既有Wayo努力竞选校之月，又有追逐校之月的意思，中国人讲究的双关在这里既贴切又雅驯。

3.受过伤的人才会给自己建起自保的墙，Wayo像一只小刺猬一样竖起身上的刺，尽管那些刺可能像精梳的羊毛一样柔软。

4.再说一个关于额头的事情。《逐月之月》中Pha最美的瞬间，应属洗完澡吹头发之前，留海遮住额头。看呆的不止是Wayo吧，还有弹幕里一片腐众。

5.男孩子是月亮，女孩子是星星。然而月亮自己并不发光，那么Pha也好，Wayo也好，到底是谁照亮了谁呢？或者，如局中人一般，他们只有在爱人面前才光芒四射，竟然照亮了彼此。

6.只要Pha医生不出现，Wayo就是一个小可爱：个性既温柔，笑容且清爽，智商也在及格线上。这是不是预示着我们在爱情之中，其实是另外一个人？也许是表演，也许是掩藏，唯独不是我们自己！

7.Pha&Wayo的设定是前后判若两人，颇有可咀嚼和回味的地方。医生告白以前的Wayo笨拙、鲁莽，时而又蠢萌、脱线，不愧是单细胞生物中的极品。告白之后，又是那么任性、傲娇和患得患失。而得知Wayo身份之前的Pha，生就一张扑克牌脸，表情一点也不丰富，个性一点也不可爱。然后，突然变得温柔无边，甚至忍辱负重，于是我知道了一个人为了爱，可以付出多少。虽然明知是编剧的脑洞，依然愿意沉醉，果然人们只相信自己愿意相信的……

8.有时候觉得Pha不够果决，在Forth承认喜欢Wayo的时候没有勇敢站出来宣誓主权，有如Pick对Din一怒挥拳，粗暴且直接。然而这正是Pha的温柔显现，是Pha对爱的不自信——完美人设居然也可以这么不自信么？一笑！

9.再发一次感慨，关于Pha的不自信。Phana看似孤傲高冷和强势，但真正推动剧情的却是Wayo，从第七集的表现来看，Pha在某些时候甚至不自信得宛如怯懦，若不是Wayo忍受不了这温柔的疏离感，Pha还要在旁边痴情旁观多久呢？

10.Pha是如此完美，以至于Wayo的每一次仰望都陷入痴迷，嘴唇微张，一脸不知所措的样子，在我看来简直可爱至极。到底是演员造就了角色，还是角色造就了演员，或者兼而有之吧。

11.Pha&Wayo都把对方当做一幅绝美的画卷，彼此的端详是如此的专注，正能体现“我见青山多妩媚，料青山见我应如是”的妙处。

太焦虑又无聊了就点了这部来看。

为什么男主的人设被演成这个样子？？演雨的时候除了会皱眉头就是摆臭脸 他其实不丑 但是面部只要拧在一起就非常呆滞和木讷 憨到不行 鼻子像成龙大哥?? 前几集看到他我几经崩溃。演的根本看不出他对女主有多贴心守候 默默隐忍 完全无法带入到他踏实又暖的人设中。演造物主的时候 面部肌肉放松 有微笑 肌肉往上走 就好看很多 只能说他不适合演雨这种类型的男主。

小综是彻底把这个角色理解成造物主的小娇妻吗？？受到不行 故事发展到揭开真相 梦之神无法理解造物主而感到崩溃的时候 小综的演技让我差点昏倒 看似很有爆发力和情感 但其实都浮在表面 就像小受在发脾气的感觉

曾之乔其实有变漂亮精致不少 但是演技还是硬伤 看到最后雨消失的时候 她的表情 我真的无法共情到伤感 一到深层感情戏就没有层次。她和男主到底是什么情感 糖发的也少

全剧最佳柯佳嬿，太美了！太灵动了！有被她迷到 对角色一切都拿捏的恰到好处。《想见你》的成功不是巧合。

其实剧情立意不错的 但填坑有些没逻辑 。导演想表达的太多 想炫的烧脑剪辑太多 后面就非常乱了。不过镜头服化道也算精致。总之做为偶像剧 我没被里面的爱情感动到??

我是因为，想看一起同过窗来的路小舟导演的作品来的。

男主演是我一直看大碗的喜剧，一直期待看到一部他作为主演的电影。没有惊喜到，不过不太出戏

演员里给我惊喜的是阿伟，他得绝症的那场戏算是里面演的好，感人的片段了。

女主演的演技还有待提升。

比较喜欢的的拍摄画面是阿伟死之前和男主在四下无人的街道，醉酒的场景。

没有快进的看完了。

这个剧本创意是应该有段时间了，见面数字这个点子，我记得在几年前在微博上看到过。

男主因为改变不了命运，所以决定放弃努力，这个点立不住。

最主要的角色没有立主，是一个很大的问题。

其次不知道是不是因为男导演的缘故，对女主角的刻画太潦草，就像一个工具人。

女主知道自己喜欢的男生去约，内心是不是难过，完全没有表现。（如果是因为演员演不出来就当我没说）

为什么他俩不在一起？

男主喜欢女主吗？

女主喜欢男主吗？

他们知不知道对方喜欢自己？

还有两个人想不想在一起？

如果这些有答案了，那么他俩最开始一场戏在夜宵的时候，应该有暧昧，有试探，演员也应该更细一些，更有化学反应。

剧本交代了两个人是大学同学，那么他们两个人是什么专业？

女主的公司究竟是干什么的？

男二为什么喜欢女主？

导致我在看男女主在摩托车上那一段我就很迷惑。

他俩都抱成那样了，是什么情况。

没有两个人感情升温的铺垫。

人物单调刻板，内在逻辑有问题，剧本简单，没有深挖，创意不够。

本来写之前想夸一夸的，因为我是有滤镜，但是想到后来又忍不住说一些自己觉得的不合理。

最后看到女主的数字不断上升的时候还是有感动的。

反正我看这个电影笑了，也感动了。

我知道想拍出一部电影，和最后拍出的一个电影，免不了有不尽如人意的地方。

真的热爱电影的话，就努力拍下去吧。

我是一个比较念旧的人，每次身边有朋友要走，都会觉得很舍不得，想在最后的时间里多做一些事情。

但人生就是不断的遇见，离别，错过。其实不用那么纠结。

有些人没留下，只是，不应该留下而已，不必执着。

“只要有想念之人，就不是孤身一人。”

真的好想和我喜欢的朋友就一直在一起，我不想认识新的朋友了。连你们我都照顾不过来了，不过好像当初还是你们照顾我多一些。我很想你们，我知道你们也是。虽然我们都在不同的地方，努力工作，为了自己想要的未来，但是我真的好孤单，真的很孤单。

很放松啊，最近因为疫情总是心神不宁，有些焦虑。晚上开始看这部电影看完觉得放松了许多，有欢乐也有眼泪，打开的那一秒看见电影明朗的色调和布置就知道是一部看完能让人开心起来的电影。有时候看电影不需要非看出什么哲学思想社会现实，就是放松放松，也很不错啊。追梦的孩子、坚持的中年人、载歌载舞的纽约、开明的父母，这些明快的元素都能让人心神宁静。

看了五集觉得除了歌好听、剧情还行以外，没有任何让我追下去的欲望，最大的败笔就是陈飞宇的演技，其他演员就算差点，念台词时还算自然，陈飞宇是嘴都张不开，几对CP也没有CP感，女主真是一言难尽，感觉就像是强行改出来的一个人物，为了创造她的戏份就让她一直粘着男主，但是也没什么目的，就是纯粹被男主吸引的好奇心，其实说实话跟她也没什么关系，但就是很奇怪她一直想管，你觉得正常人会对一个陌生人的事情这么感兴趣吗？人设很奇怪。还有就是服化道布景之类的算不上精良，旁白一开始先灌输一堆的世界观，字幕一开始先灌输一堆人物名字，影视剧一贯的作风套路，看了这么多年古装剧感觉一直在看同一部，一直没出来坑呢，而且这部小说据我所知还没有完结，估计又要烂尾。

陈飞宇几乎跟将夜里一模一样，他还是去学胡一天演高冷吧，演技没进步之前演这种痞气少年没感觉，人胡一天起码民国奇探里还表现的不错，圈了一大波CP粉，陈飞宇是一点进步都没有感觉还退步了，他哪怕演的好点我也会多看点，我对这种不负责任的演员一向印象不好，真不明白他是怎么进组的，那些夸他的是没长眼睛吗？发型也像得罪了发型师似的……

虽然陈飞宇放弃将夜2演天醒是个明智的决定，但对观众来说不明智啊，换个演员说不定能把那种痞帅演出来，比起天醒之路，将夜2的剧本才真的是不敢恭维，说不定也只是个幌子就是不想演才说什么档期不足。

另外别老拿原音说话，我真是服了，我说的演技问题你跟我谈原音？我又不是没看过邓恩熙和陈飞宇的戏，我听不出这是原音？用得着你们告诉我？用不用原音跟演技好不好有什么关系？其它演员用不用配音这重要吗，这剧重点是配音吗，我一脸懵逼。

和我妈一起看的，不谈那些蹦的设定，那是剧本问题，光谈一下拍戏本身的问题，说一下我的感受。1，这种片子，感觉就是拍给爸妈这个岁数的人看的，既然是拍给这个岁数的，那能不能滤镜稍微调整调整，我一个20多岁的人也看不惯这种白到假的滤镜啊。2，道具组能不能稍微注意点，既然要体现穷和富，起码穿的衣服也应该体现出区别吧？3，演员能不能也稍微注意一丢丢？不求原声，起码嘴型和声音尽量配一点吧！

给父母这个年龄段拍的电视剧，起码多用点心吧