柏林电影节似乎很青睐女性题材，从多年前勇夺金熊奖的《格巴维察》、《孩童姿势》开始便一发不可收拾，到近几年更是女导演作品连续发威轮番登顶，无论是《梦鹿情缘》还是《不要碰我》，都是令人眼前一亮的佳作。而去年竞赛单元里还有这一部貌不惊人的巴拉圭电影，不仅描写女性，而且是年老色衰的女同性恋，却给我莫大的观影惊喜。俗话说爱情不分性别和年龄，这部作品可谓占尽了这两个抢夺眼球的话题。问题是，年老的女同性恋有啥吸引眼球的呢？事前我对影片内容了解不多，只知道是一部LGBT题材的作品，却万万没想到导演用含蓄低调的手法展现出女性对待欲望与情感的率真态度。完全感觉不到此类题材的浮夸和耸动形式，女同性恋在这个剧本里处理得相当自然，打破了大众对这个群体的好奇感与偏见色彩。女主角从门缝里偷窥的镜头用得较多，这算得上是表现她内心隐秘欲望的最“激烈”的手段了。整个故事都在风平浪静下进行，但让我意外的是表面下暗流涌动的情感。女主角平淡如水的日常生活里蕴藏着丰富细腻的细节表现，前半段多处细节展示出她性格里养尊处优而自命清高的一面。遭遇女伴入狱后，她的生活就像她驾驶的汽车一样，逐渐驶向意想不到的道路轨迹上。后半段女主角遇到心仪女子后的性格变化，更是耐人寻味，从放胆开车上高速、学抽烟，到相约家中不敢主动出击，再到最后毅然离家告别多年女伴的结局，复杂细腻的性格变化展现出女性在面对欲望困扰时所做出的种种回应，反映出女主角由封闭走向开放，由被动接受到主动争取幸福的转变。剧本彻底打破约束女性最致命的“年龄”影响，令我扭转对年长女性向来的成见，这一点在观影中令我倍感惊喜。女演员对这个角色的诠释太过精彩，简直看不出任何表演的痕迹，柏林影后当之无愧！

该剧导演和编剧近年来执着于京味年代剧情，做出了一部部优秀且喜人的口碑好剧，如《正阳门下》《傻柱》《正阳门下小女人》等。

唯独美中不足的是总有逻辑神经、三观不正的争议，遭人诟病。

需要祝贺导演和主创们的是：到了这部戏，终于再也没有了争议！那是千真万确比狗屎还真的三观不正了！开头还算是及格线吧，后来剧情真是越来越恶心，恶心的我无力吐槽！所有的人物集体崩塌！

简单举例35-40集剧情就是：严振生俩老婆必须离一个，严振生自作主张跟林翠卿离了婚，林翠卿寻死觅活，心灰意冷后和宝翔好了，牧春花又自作主张告到法院，让他们离婚无效，自己和严振生离了婚。严振生还恬不知耻的证明了自己和林翠卿仍是夫妻关系，林翠卿于是成了名副其实的偷汉子。whatF？都他娘的新中国了离婚复婚竟然还一个人说了算？你说离婚就是离婚，说复婚就是复婚。林翠卿都跟宝翔有了孩子了，竟然还不知道自己和严振生仍是夫妻关系！？最可气的是孩子都生出来了，还臭不要脸的声称这孩子是捡回来的。人设全体崩塌，一锅烂屎??什么玩意儿！

可惜了这帮好演员！从傻柱起对我何冰凝聚的爱意，至此宣布消散。幸好倪大红老师没有参与这部戏，估计就是对剧本不满意。

这锅编剧必须背！还有导演，难辞其咎，你说你正阳门下非要让韩春明和苏萌因为各种傻逼无脑强撑硬踹的剧情拖到六十大几才他娘的结婚还能怀孕来膈应人也就算了，我们忍了。现在你又弄出这么几个脑残人物你睡我我睡你，你跟我生儿子我跟你生闺女的集体下崽又是几个意思？

咱能不能尊重一下逻辑，尊重一下人设？不要因为前面的戏成功了，有人捧了就自我膨胀好吗？再说经年累月的老吃一道菜也没什么意思吧？一点儿新意都没有，那叫不求进取。

说实话，挺喜欢导演和主创们之前几部戏的，这次说这么狠，也算是爱之深责之切。真是被气到了。

2019.03.15.凌晨

一曲中国高速铁路系统的赞歌。所有的旧都不够旧。老四合院没一件东西是老的。地面儿严丝合缝的空心砖，堂屋门儿国旗红的大油漆。可着北京城，一户人家住这么坎儿新的骨灰盒似的院子，你告诉我丫是一“伟大的地质工作者”？地质部部长吧？这也某种程度上解释了80年代还能一股脑儿生四个孩子的问题。书架上装模作样摆着奖状和几本书，堪比二十四史当墙纸的土炮企业家。老物件没一点儿凌乱，整齐码放在沃尔玛货架上。翻开相册还装模作样吹一下土，道具组整个儿开了吧。还告诉我“老相册，你看都发霉了”。您是不是二五眼，每天在书架上浇花儿？四个娃齐茬儿大，不知道哪儿找来这么四个倒霉孩子小孩儿大人一起演。身在祖国地质一线工作，一年回家内射一次生出四个奇行种，你老婆没法儿不早走。长大了个个儿善解人意地离京奋斗有苦说不出，留给爹一进天坛边儿上的豪宅装老干部逼。你支楞着眼皮子看看《饮食男女》，你看看《我们俩》，你看看《洗澡》，然后抽自己俩耳刮子先。祖国城市多美好。中产阶级幻梦里，一个20寸拉杆箱还装着文学作品就能走南闯北，为了装老年危机还要在路边靠着箱子睡着，为了剧情天说黑就黑，不给你眨么眼儿的功夫都。梦都倍儿精准，找谁就梦谁。你那么想你媳妇儿，怎么不梦梦她？免得火车上勾搭高龄川妹有负罪感么？拍个天津暗巷子想弄点儿关心底层的情怀？你回头看看《耳朵大有福》，然后再多抽自己几个耳刮子。所有台词都是微信微博里面最没内容的假话空话套话，编剧连个段子手都当不好。中老年公路片里，之前看过张元的《落叶归根》觉得不够好，到处有粉饰太平的痕迹。但比起本片，刘老根背尸历险记简直是神作级别。《一切都好》充斥的反智气息，早就造成比构建一个虚假和谐社会恶心得多的效果。千万不要有傻爹看了这片儿踏上旅程，我跟叔叔您保证那是一条不归路。我国有多危险，新闻联播都能告诉您一些比本片真实的信息。张国立估计是皇帝演多了，连《一声叹息》里面那点细腻都丧失。作为观众，100分钟从头到尾都被这个中年直男癌用白痴的眼光盯着，生不如死。这片的好处在于，如果你觉得你爹是个傻逼，那你就去看吧，这个爹绝对比你爹傻逼。此角色毫无灵魂与个性，除了一堆守旧革命家庭观堆砌之外，其他没了，没深度，平的。四个孩子看来全部是老婆和邻居同事偷情所生，也正好解释了他为什么看着孩子们都生分。没有过去没有未来，没有癖好没有职业，没有任何一个活生人的一点要素，习惯动作，爱吃食物，既往病史，工作经历，小癖好，全没有。简单说张国立饰演的是一个男厕所门口的那个标志着性别男的没面目的小人儿符号。少他妈跟我说地质工作者，你见过这么细皮嫩肉的地质工作者？妈妈呦。（张默是个比他爸好得多的演员，出事儿，可惜了。）其余角色不一一说了，都一个德性。这是一个“妈妈我给你洗脚”之类公益广告注水后扩展成100分钟的影片。鸡汤都不是，鸡精冲开水。贯穿全片的线索也就是那本回忆录，运笔简直是一篇工作报告或入党申请书。这文笔还要把家史写成章回体？“她是一个天生的舞者。”我就艹你妈了，1987年中国什么样，有“舞者”这个词儿吗？所以本片我唯一感谢的角色是那个间接导致回忆录泡在雨水里的贼。谢谢你那销魂的一刀，让我感受到了陌生人的暖意。事情的开始是这样的。先是头几天看了管虎的《老炮儿》，然后电影资料馆元旦的开门戏在500人厅放映我最爱的《钢的琴》。作为郭利斯马基+库斯图里卡+lube 粉丝自然早早买好了皇帝位去看不知道是第七遍还是第八遍。《钢的琴》里面诸位东北老爷们在固定机位下骑着摩托车去文化宫追打小青年儿的桥段，看得我热血沸腾。心里说张猛就这一小段儿，拍的就比《老炮儿》整个都好，好出档次。出影厅迅速买了夜场《一切都好》，想把张猛的猛劲儿续上。然后就岔气儿了。我不知道张猛怎么想的接了这么个本子，就好像宁浩《心花路放》我宁愿相信他就是为了商业上成功一次，我觉得张猛不至于有这种跳水式的堕落。可能想拍个贺岁片，趁着市场好，再朝主流靠点儿，然后慢慢憋大招？一定得是真的，一定啊。单看这片儿的话，这片儿到底有多差呢？这么说吧，片儿里面那个鹩哥都没《老炮儿》里面那只演的好。最后一句台词还是它说的，我分分钟都想捏死它。张猛的镜头语言还能看到一点儿，但大多数时候我实在懒得注意了。有人把屎戳上一面瑞典国旗，然后端给你吃，告诉你这是宜家的瑞典肉圆。你肯定是冲上去把丫挺的往死里抽，而不会去在意那面瑞典国旗有多么正宗，对伐？唯一的笑点。张国立心脏病在医院抢救醒来后，姚晨趴在床边，第一句还是第二句话就说，你小儿子，雪崩给埋了，爸您可千万别着急。我噗嗤一下乐出来。原来不止我一个人希望他死。短评是，我花45块看了1小时40分钟可口可乐回家过年的春节广告。最要命的是，还没有可口可乐。

吃晚饭的时候，跟家人在央视六公主频道看了这个影片，有几点不成熟的个人疑惑与见解。（以下言论仅代表个人观点，如有反对意见，别来杠）

1.不太相信多年没运动了，一个生育过的女人，不到24小时里，被摔打猛击体力透支，能越打越强。影片女主开场武力水平一般，因为足够爱女儿，到了情绪点，武力就随着母爱和决心提高了。本来都被女魔头打进医院了，过了几个小时突然能直接反杀女魔头了。

2.当女主找到孩子时，孩子感恩妈妈的同时，却要妈妈把其他人都救走（我真的想吐槽，你妈又不是警察，要死要活能走到这一步来救你就不错了，还要救完所有人，虽然你的想法很正面，但有没有想过为什么其他孩子的父母没来，是因为他们不想不愿意吗，当然是因为危险啊）

3.我还想说说那个女魔头，她是领头的，女主都能找到她跟前来了，就说明团伙的行踪暴露了，自己手下的人被制服了，她却一点也不警觉。好几次都能轻松制服住女主，却不想着赶尽杀绝，还当着女主的面打电话暴露车厢号这种重要信息，最后还让她逃脱了，不是降智吗。

4.与孩子再次见面后没多久，反派突然掏了把枪，把女主一枪崩躺下了。因为枪出现的太突然了，当时我就愣住了。我之前一直以为影片的设定是谁也不能用枪的。既然反派能拿到枪，能选择用枪解决，为什么前面只有武打对决？直到反派要失败了，才急忙掏出枪来？是因为反派不喜欢不想用枪吗？这些反派都干黑社会拐卖人口和器官了，难道还会跟女主讲素质讲武德吗？对了顺带一提，女主最后还是没死，看来反派真的很仁慈，哪怕自己枪法不准，也没有考虑多打几枪。

5.影片最后女主居然被新闻报道成英雄了。我知道你孤身走暗巷，还有不跪的模样，你对峙过绝望，不肯哭一场。她的确与罪犯勇敢搏斗，也的确为案件提供重要线索，但影片绝大部分时间呈现女主的目标只有营救自己的女儿，整个案件侦破与收网是警方的功劳，而她参与了最后的行动，还碰巧她的莽撞没有影响警方的计划，对收网造成影响，我们可以夸奖她的伟大母爱和惊人勇气，但她并没有为整个案件做出可以表彰成英雄的行动。

最近大多数时尚自媒体对这部剧的观点都非常的雷同，都集体吐槽女主穿得土，我觉得这些观点真的都太自以为和傲慢了。如果全世界都只推崇女上司那种穿搭，那样穿才叫高级，世界也太无趣了吧。现在大多数自媒体还是直接用西方那一套审美标准来衡量时尚，稍微多一点颜色都不敢用。女主那么美，即使把调色盘全放身上也是很好看的好吗。好看的人，穿得开心就好，那需要那么多穿衣规则啊~还有，，，，，首先，这是一部可能会拍很多季的时尚剧，既然是电视剧，好的造型当然是为了表现人物个性而服务的，而不是为了让大众copy造型的。想拿来当穿衣小红书，看韩剧啊~

女主的造型在第一季土，就是为了后面的蜕变而作的铺垫啊！女主真的土吗？如果土，就对了！她的人物设定就是个普普通通的平民漂亮女孩而已。这样一个角色，能有多少见识和时尚素养呢？她除了被人整的那次派对稍微有点over以外，大部分出席一些活动时，她都很尊重场合穿衣啊。大部分自媒体把她的土都集中在上班的造型。作为普通大众，会整天想上班穿什么样才能艳压？第二，女主的人物设定是来自美国的市场营销人员，之前的工作主要是卖药的，她不是时尚界的人士！！！！请问，你身边市场部的人员，会天天按照vogue的标准去穿衣服？第三，剧中多次提到女主最喜欢的是gossip girl，那些花里胡哨的穿搭也是那个年代的美国校园审美。第四，女主的女老板的确在很多人看来很优雅很有品位。如果全世界都这么“穿衣正确”，那不是很无趣了？

看是王千源拍的才看的，看了三集看不下去了，就过来给差评来了，第一集女主开车找失踪的女孩，出意外开的汉兰达，后面又变成另外一个车，导演能不能用点心啊，把观众当傻子呢？还有各种不合理的情节，多的我都不想吐槽了。目的很简单，就是来给个最低分。中国的电视剧不能这样拍啊，用点心好不好，要不然怎么进步啊。

看到有些人给三星，不认同。很好的剧，必须五星！

我觉得可能是些年轻人、没有生活阅历的，get不到三个大人的“简单”的悲伤！

三个大人分别从三个角度反应了成年人的软肋：为人父母为子女牺牲、为人父母看子女逝去、为人子女为父母期待所压迫……看似很简单的故事，其实每一个都能让一个成年人选择结束自己的生命，就是那么痛！

年轻医生泪流满面，即使死也不敢辞去不喜欢的工作，他想用死来摆脱父母之爱带来的沉重枷锁……我想很多年轻人都遇到过这样的死局吧？异乡打拼，单薄的身躯承载着老家太多的期待。不敢做自己，不敢太冒进，终于活成别人希望你活的样子……直到再也动弹不了了，算了，人生从此带着遗憾。

中年烟火师是个简单的男人，但是他把给家人幸福这份责任死死抗在肩上，即使不要命也要换取他认为的责任的圆满……很多女人撰文体现女人持家之不易，其实男人在外打拼、以一己之力支撑一个家有多不易。只是男人不爱说，很简单，只要把钱拿回来，其他无所谓，直到生命都无所谓……很多为家庭打拼的男人应该深有感触。

中年女人眼看自己可爱的孩子因为自己的过失死在眼前，浑身浸满孩子的鲜血……那种痛不欲生，作为一个宝妈实在无法想象！白发人送黑发人，夫妻怎么相处？……这段不想多评，想到就撕心裂肺！

最后最难缠的高中生女孩，被校园霸凌、遭遇父母离婚、父亲另娶……就算成年人看来这些不过是成长的烦恼，但对于一个青春期的孩子，这些谈何容易！

有人觉得剧情简单，但生活的苦确实真的就是那么简单。

大部分夫妻离婚，原因无非是不愿洗碗、衣服不叠之类的小事；很多人自杀，原因也就是些说起来根本连自己也想笑的事情。旁人若劝慰什么：“你努力一些呀”、“没什么大不了的呀”、“我们很了解你啊”……只会让想死的人更加愤怒、更快地按下按钮！

是啊，你又不是我！你怎么会了解我的苦？！你又不是我，你怎么知道我没有拼命努力？！你们什么都不懂！

直到最后，三个大人面对孩子，再也不自以为是，而终于只剩共情。什么都不说了，“我们无法了解你的苦”、“我们只觉得你死会难过”……女孩留下了眼泪。

是的，根本不需要什么道理、什么宽慰。人在困境中，也许只是被看见、被包容，就已经看到了阳光。

有人说最后的结局多余。我完全不这么认为。整部剧阴暗、悲伤、各种困局，但结局让整个氛围上扬。让人看到没有过不去的坎，低谷后会有阳光。三个大人分别通过女高中生的相恋、生子、救子完成了自我救赎。人，只要活着，一定会有希望！

看到最后富美抱着救下的女孩，我忍不住泪流满面！

最后引用海贼王的一句话“不活下来，怎么能看到幸福的事情呢！”

文｜七号（珞思影视研究组）

“有一种神奇的力量引领我们从困顿走向光明，那就是阅读的力量。”7月14日晚，江苏卫视大型原创文化情感特色节目《阅读·阅美》暖心归来。作为一档“以文载情、以美传情”的匠心制作，第二季节目在流程、嘉宾、选题、呈现四个方面进行了升级和优化。通过美文“主题式”的呈现，推荐人、倾听嘉宾与故事相勾连的深刻剖析，从而引发观众对美文故事产生强烈的代入感、共鸣感。

改变带来的是全新感受。《阅读·阅美》第二季用一种“共情”的沉浸式体验，让一个个浮在纸上的字鲜活起来、立体起来，让观众拥有更深刻的感动、更深刻的启发，内心深藏的诗意、情怀也被唤起。

【详细】

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虽然是革命题材，但正在央视热播的电视剧《绝境铸剑》，却与既往的同类型作品，有着太多的不同：该剧讲述了一支初创的红军队伍，在“古田会议”精神的引领下，克服重重困难，在三年游击战中淬火成钢，最终成长为一支红色铁军的故事。全剧倾注了大量的笔墨，来呈现这支来源广泛、成分复杂的红军队伍的成长过程与战斗历程，而作为队伍主力干将的陈天佑，同样是一名出身地主家庭的先进革命者，他在思想上的进阶，在意志上的蜕变，有着鲜明的年代特征和个性呈现，由此也赋予了《绝境铸剑》这部作品别具一格的作品风貌。

剧中的陈天佑，由青年演员彭冠英饰演。这是一名很“特别”的战士，他并非无产阶级的工农出身，而是成长于富裕的地主之家，居所宽敞，家财万贯，家丁、丫环众多，俨然是典型的富二代，彭冠英也曾在采访中戏称自己的角色起初是“地主家的傻儿子”。回望已经播出的十余集，《绝境铸剑》中的陈天佑，一直在跌跌撞撞的战斗和生活中，不断进步，变得越来越好，这个成长的过程，相较于许多脸谱式的英雄人物而言，显得另类却无比真实。

故事开篇，他有革命意识，但也不可否认，也有一些缺点，比如说意志不够坚韧，遇到难处容易气馁，特别是所沾染的吸大烟的毛病，使他距离一名优秀的革命战士，尚有很大的距离。但也正是这样的人物设定和人生起点，给了戏中的陈天佑更多的成长空间，也给了扮演者彭冠英更多的发挥空间。毕竟，陈天佑的角色设定，就注定了这个角色的成长与转变，必须要真实而走心，才能让人物立得住、站得稳。

人物的变化，是循序渐进，又在前进的路上，不时纠结的，比如有关陈天佑戒大烟的过程，就非一蹴而就，他在带领家丁起义参军之后，依然经历了数次的烟瘾复发之痒，包括后来，也差点被坏分子唐运龙引诱复吸。他烟瘾的发作与戒断，更是剧中陈天佑这个人物摆脱既往、拥抱新生的重要标志，不得不说，彭冠英在表现烟瘾来袭时的痛苦与难过时，涕泪俱下，痛痒难忍，极其真实，也让人看到了他在表演层面的稳、准、狠，而陈天佑戒烟的过程，同样是对彭冠英在表演的真实度与精细度的严峻考验，但正如我们所见，他完成的相当精准。

从前期的自私、稚嫩和“怂”，到后期的坚毅、勇猛和“忠”，彭冠英为陈天佑赋予了一条艰难却坚定的蜕变之路，而彭冠英的演技，也同样让人刮目相看，毕竟既往，他留给大家的印象，都是比较俊朗潇洒的美男型，看他既往出演的作品包括《兰陵王妃》中柔情与专横霸道兼具的宇文邕，《爱上你治愈我》中恋商低却真诚的开心果陈一凡，《九州海上牧云记》中满腔抱负却无处施展的三皇子牧云合戈，以及《长安十二时辰》中“毁容式”演绎的薄情郎等等，而此次的陈天佑却与既往的出演截然不同，从前期时刻处于人生纠结期的“纨绔子弟”，到后期无往不胜的钢铁战士，都让我们看到了他焕然一新的角色呈现。

剧名叫《绝境铸剑》，意指剧中的这支红军队伍，在古田会议精神的指引下，于绝境中淬火成钢，铸就军魂的经历。而彭冠英饰演的陈天佑，又何尝不是在绝境中变得强大起来的呢？初期他抛家舍业，带领家丁加入红军队伍，后来家里的房产物品，又被敌人一把火烧得精光，只有从地下挖出来的一坛银元，是最后的财富，也用到了为军队扩充武器和力量之上，他从一名有产者，成长为一名钢铁意志的革命军人，同样是一种在“绝境”中的铸剑，而彭冠英的演技，也在洗尽铅华之后，让我们看到了更多的惊喜呈现，随着剧情的深入，对于角色不同状态下的转变也把握的很到位，俨然是集颜值与演技于一身的实力派，值得我们期待他更多的未来的精彩。

目前彭冠英与刘诗诗、朱一龙合作的都市剧《亲爱的自己》正在紧张拍摄中，改编自热门IP的《掌中之物》也即将播出，此外他与陈妍希合作的电视剧《邓丽君之我只在乎你》和大型谍战剧《深海》也都在待播日程上，不出意外的话，我们会陆续被彭冠英凭实力与颜值，强势刷屏了。

一个杀人犯的养成是需要条件的，也是需要一定的催化剂，而韩清的父母就是很重要的催化剂，中国社会上的家庭暴力多数都是长辈造成的，这跟中国的尊卑等级有很大的关系！

这部剧非常棒，夏丰是一个值得同情的人，同时也值得长辈深思，如果你们对未来女婿如此这般，那么就不要怪家庭暴力的果实会慢慢孵化。

如果认真看过这部剧中韩清父母的言行就会发现，这是一个很大的伏笔，也是家暴的导火索，其中最重要的就是姓氏之争。