part1 为了录制电视节目，The Beatles将花费三周的时间来创作和排练14首歌曲，开始时George和Paul总是会意见相左，有时候说的有点让Paul生气，会直接吵起来，（看着太让人难过了），John看起来一直很认真听，但是很少说话，感觉是被小野洋子影响了，Ringo镜头还是一样很少感觉还没有Yoko多，结尾午饭时George突然说要离开乐队。印象深刻的还有get back 是因为John迟到，Paul吐槽他创作出来的，之后之后GetBack还被改成了批判白人民族主义的内容。p2开头讲了乔离开的原因是：合体之后做音乐总是充满妥协，而且会被Paul要求这里这样弹奏，那里怎样弹奏。不过好在其他三个三顾茅庐（真的找了George三次哈哈），之后搬到新工作室和比利加入之后，所有音乐的创作和排练进入正轨，lennon和Paul一起唱two of us好有爱，一如既往的配合默契，四目相对也会露出开心的笑容。"It's like you and me are lovers"，"Yes"。Part3开头Paul带Linda和女儿来录音室。她在地上爬来爬去，也会对着麦克风乱叫哈哈太可爱了吧lennon和Paul在控制室跳舞，paul有事出去，其它人继续排练。Paul回来之后又发生了争吵，明天就要去天台演出，但是Paul想排练好14首歌再去。午饭时George向Lennon讲自己的歌足够唱十年了，但他只是想以后出自己的专辑。我突然意识到乐队的解散己经不可避免了。直到最后的屋顶演唱会，看的人又开心又难过，虽然这次表演已经看过十几遍，但是前几次看完全没有难过的感觉，完全没有想过这次表演之后就会解散，而且再也没有机会重新合体了。之前只感觉他们的现场演出在各方面都像是神话，之前看let it be感觉戛然而止，没想到之后还有一天的录制。第二天录制最后几首歌时lennon和Paul互相说"Good night"，随后开始唱Two of us，三分镜定格在泡的特写和侬的特写，随后泡唱Long and winding road。最后唱Let it be，还是和之前一样，录到中间就突然搞怪，直到最后一遍paul盯着镜头唱Let it be，Lennon坐在地上模仿，感觉像是唱双簧，却是最好的一次。我意识到他们所有伟大完美的歌都是在这种搞怪轻松的氛围中创作并录制成功。最后穿插着警察和路人采访的两分镜三分镜和四分镜贯彻到了片尾，直到第二天的录歌，直到电影落幕。

靖康之变后，东京彻底成为一座悲情城市。少年时读《东京梦华录》，序言中有这样一句:“古人有梦游华胥之国，其乐无涯者，仆今追念，回首怅然，岂非华胥之梦觉哉？目之曰《梦华录》。”那时的我还不能理解目睹一座繁华城市转眼间遍地狼藉的伤感。过了许多年翻到以前的摘抄本，再看这一句，似有所悟。北宋巅峰时期是一个确然值得艳羡的朝代。小吃，夜市，河流，寺庙，烟火，人流，食客，青楼，丝弦……应有尽有，繁华盛景，流连忘返。孟元老是其中的一个白衣少年，他经历了这座城最后的狂欢，然后亲眼目睹了它的碾作尘，香不如故。回首怅然。也只能是怅然。后来他拿起笔，不甘心的一点一滴地慢慢回忆，试图用文字告诉后来人，清明上河图里的景象，不是一场幻梦，这里也不是华胥之国。然而他却只能在序言里痛苦地对自己说，这是我做的一场美丽的梦，我写下他们，只是我梦里的城市，是看不见的城市。国产古装电视剧现下所应做的，似乎就是从这些故纸堆里寻觅到一线生机，将之铺陈到一句一句的台词里，一帧一帧的镜头中，借用演员之口一一道出，用立体化的影像技术展示给后来人，也许不那么尽善尽美，但至少应当有人在这条路上行走着，“文以载道”的意义在不同时代应当有着不同体现，他们无法预料到千年后世界的面貌，唯有手中一只毛笔，写尽心中无限事。可以看出，梦华录的导演，编剧及剧组创作人员是抱持着这样一份热忱与倾慕，在努力从三位女性的视角切入，以普通市井的百姓生活作为开篇，尽量削弱传统偶像剧赋予主要角色的光环和金手指，使观者更自然地享受自然山川，风雨雷电，鱼米之乡的风味。这对于现代人而言，已是忙碌生活之余喘息的一处宝地。大多数观众已经厌倦了流水线制造出的模式化“古装偶像剧”(这个词也是颇为怪异），看着他们，仿佛看着现代人穿着古人的衣服，在充满油漆的千篇一律的劣质建筑物前做一个月的假人，表情是模式化的弧度，台词是借来的声音，情节是虚无缥缈的，但是似乎还在专注这类剧的观众只能选择在这些不同的一对对假人里，选择不同的新人，然后下一对更乖更懂事。渐渐的，连看剧的人也异化了。也想看一场“浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟”式的琵琶宴饮；也想流连一眼“垆边人似月，皓腕凝霜雪”般的美人面；也想在戏场落幕后与俊郎少年相遇，错身间，遗落一件玉簪；还想于东京闹市接头深夜不归，趁笙箫归院落，灯火下楼台之时看尽宾主尽欢，惟余一地萧索的荒凉……这些微妙的，瞬间的感受在唐宋五代的古词里，在帝王将相，才子佳人的话本里，在关汉卿的勾栏瓦舍，杂剧百戏里。在赵盼儿雨中点茶时，挽起的衣袖，和额上微微的汗水里。她的喜怒哀乐，一颦一笑是真实可感的，是观之可亲的，是合乎本心的，她有自己的思想，有自己的生命力。庞大的女性观众群体需要一个声音，去履行她们或许未能成就的道路，去实现他们的理想和追求，爱我所爱，但凭本心，绝不轻言后悔。没有尽善尽美的作品，但可以有情真意切的演员，编剧，导演和想要恢复国剧良心的人。上一次能够带给我这样体会的，还是《大明宫词》里，那永远潮湿的阴雨霏霏的肃穆的宫城，和太平诉尽衷肠后走在路边歇脚时吃的一晚野菜馄饨。“沾衣欲湿杏花雨”，就让这场雨，再下得更久一些吧。但愿长梦不愿醒。分明一觉华胥梦，回首东风泪满衣。回首东风泪满衣。

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2018.12.22 完结

《寄宿学校的朱丽叶》

综合评分: 3 (最低1分,最高5分)

作画: 2

剧情: 2

设定: 3

观看体验: 4

恭喜完结!

爱奇艺独播的番剧,完全是因为在看多彩世界的时候看到了相关才开始追,各方面都很不同,算是中等偏上的作品.虽说纯爱番里作为敌人的男女主设定多之又多,但校内分派抗衡的还真不多见,可以说这部动漫第一集就给了我不错的印象,这也是我追完的主要原因,比起普通纯爱番,例如某知心大姐最喜欢的《急死人实行委员会》以及《好想急死你》,节奏快的纯爱番更合我的口味,这部动漫第一集男主犬冢就借助决斗的机会向女主表明了心意,当然…就被接受了(现实生活模仿后果自负),之后的每集都是围绕着男主需要在不让别人知道的情况下与女主见面展开的恋爱喜剧,总体体检非常良好,狗粮还算足,男主从来都不会有气人的举动(@内卷昴 你懂我意思),总能做观众(本人)想让他去做的事.当然,古往今来这么多恋爱番不这么做的原因就是———不虐,观众心境会一直非常平稳.但是这部番不一样,不像大多数后宫番狗粮番,明白了自己只是个发糖番之后乖乖发糖,这部番强行找了虐点以至于看起来非常奇怪,这种不服命的行为差点让自己变成了“轻羽(亲妈)飞扬的罗密欧”(日语里男主名字露壬雄ろみお发音为romio,与罗密欧同音),总之看下来就是男主各种惨,两个人各种甜,其实也挺有意思的.当然这种番就别想着什么还能有剧情的串联了,从头到尾只有第一集剧情是在发展的.总体来说不像刚刚说完的飞行员女仆,没有添加令人反胃的设定,整部动画观感让人非常放松,很适合夹在催泪或者治愈番中间看.

从这部番还可以看出一个追番上不成文的规定,低分的番不一定观看体验差(但高分的番观看体验一定好).

总之恭喜完结,10月中调节多彩世界的情绪的良药,值得一看,但别抱太高期望.

说实话很久没看忍者神龟了。小时候的龟龟们都很圆润可爱，而这部电影的画风和小时候的差别很大，但还是手绘的二维动画。看完第一感觉就是二维动画的场面竟然也能这么震撼和让人振奋，真的很棒。相比其他电影，节奏不是一般的快。虽然没有看原声有点遗憾，但幸好国语的都能听得懂，也能跟得上。节奏快，剧情也没有一点多余。在如此紧张紧凑的激战中还能抖出不少的包袱出来，看上去倒也不觉得累。现场还有很多小朋友来看，龟龟也成为了他们的童年。只是对于我来说，篇幅相对比较短，有点没看过瘾。

本剧披着金融职场剧的外壳却主要在讨论人性和西方社会中所谓的privilege。毕竟投行嘛用金钱把人性的丑恶欲望都照得一清二楚的。

同为伦敦打工人（同时也创过业），虽然不在金融领域，但非常能体会编剧对各个角色的塑造的良苦用心。一看豆瓣评论才发现原来这么人讨厌女主，然而同在异国打拼事业的少数族裔的我其实对她的选择和倔强都太理解了。毕竟黑森林法则，在无背景无学历无颜值还是扎着辫的移民有色人种，各方面都毫无优势的情况下想要在大城市靠自己打拼出一方天地（注意不是简单的过日子），一心打好自己手中的牌当个办公室甜妞是不够的（一般就等着公司以ethnic diversity的政治正确的原因来给你用爱发电吧），所以这也是野心勃勃的Harper做的：极力去发现那些可以产生杠杆效应以小搏大的机会，所以编剧在描写Harper的时候也多次描写她在工作成就中一点点养成的“赌徒心态“ - 从与女客户的求助谈判的情节到压力大就到老虎机前散心的镜头 。同是从金字塔底端奋斗到投行高管的Eric可以说是像是看着曾经的自己一样看Harper，所以当Eric被Harper揭发被踢出局的时候，我当时还在想他会如何报复，但第一季结尾设计得太巧妙了，因为Eric大概也推测出了Harper当初被赶鸭子上架同时出于自保所以对他违规行为的揭发，他捏准的是Harper是那个能在关键时刻让他卷土重来的那张牌，因为本是同根生都是踩着别人往上爬 “吃相不好看”的两个人是心心相惜的，他最后也如愿做到了。所以全剧我喜欢的是编剧对二人关系的情节处理。

另外一种常见的大城市外来少数族裔性格就是“小镇做题家”型的奋斗逼Hari了，很心疼他的结局虽然drama但也值得警醒，不要用战术上的勤奋掩盖战略上的懒惰。没有影射任何人的意思，但曾经朋友圈里天天打卡跟伦敦说早安天天汇报学习/面试/社交进展的鸡血学弟学妹们很多最后也没能在英国获得一份工作offer。

对比之下，反观我们privilege组：说着PR，从小在伊顿读书，牛津毕业的少数族裔Gus则是在谈笑风生中去寻找真正适合自己的天地了；Yasmin在职场中逐渐从在投行体验生活的白雪公主的形象一步步“探索到了”原本阶级背景赋予自己的对人脉建立和运作的能力；另外Robert这样的男孩在现实生活中不要对亚洲人发表种族歧视言论我已经谢天谢地了。他们的privilege撑起了全剧感情线的半边天，毕竟也只有这帮孩子还有时间谈恋爱。

另外对于Daria和Sara的角色理解，说实话 Daria 和 Sare这两个人是非常常见的hypocritical （伪君子）。Sara打着男女平权和种族多样性等各种政治正确的旗号打造着同样以小部分人为主导的办公室政治，所以她根本不care Gus和Harper是谁，而是在意他们的种族和性别多样性是否能让公司tell a better strory, 所以来自上层的Gus不屑一顾的揭穿她而Harper则是在最后“Do you know me? like personally know me”的问题中发现了Sara虚伪的真面目。哈佛商学院毕业的Daria虽然看似给了Harper无数次工作机会，但其实大多数也就是正常范围内line manager对下属的提携和帮助，站队Sara的她同样也只是更在意这个“政治正确”的narrative是否完整，所以她要做的是让Eric出局同时让Harper服从（然而更多是因为harper是少数族裔加女性）。这两个角色设定多少也有点代表白左思想的意思。各位体会吧。

夏日下的沙滩和不尽的浪漫气息结合地非常完美，也更好地衬托出男女主角的分分合合。本片的音乐值得一提：完全用木吉他奏出的音乐非常映衬阳光沙滩的氛围，和充满城市气息的电吉他完全不一样，对人物的心情的烘托很到位。占字符占字符占字符 占字符占字符占字符 占字符占字符占字符 占字符占字符占字符 占字符占字符占字符 占字符占字符占字符 占字符占字符占字符 占字符占字符占字符

今年是戛纳电影节七十华诞大庆，开幕影片殊荣属于阿诺德斯普里钦新片《伊斯梅尔的幽魂》，风光一时，然而放映完毕，掌声稀疏寥落，评论哀叹遍野。国内德斯普里钦的影迷隔岸无措。既以大师失手而哀，又欲一看究竟为快。幸贾导有心，欲以平遥立影迷万世狂欢之胜地。首届影展便邀来《伊斯梅尔的幽魂》。德斯普里钦亦诚意十足，亲身驻足平遥数日，拿出一百三十四分钟的完整版犒慰等待在华北深秋夜风中的影迷，戛纳因为开幕式流程缘故放映的是一百一十分钟的删减版本。以这个一百三十四分钟的版本而论，放在当今影坛当谓杰作。放到德导作品序列里，亦是大师水准之作。影片开始是一群忙碌的法国外交官们在处理一起外交事件，镜头闪回交代了特工的招募。镜头转过马修阿马立克扮演的导演伊斯梅尔一杯在手的工作着。原来这是他在拍摄的一部以其弟弟为人物原型的电影。镜头开始转向导演的生活日常，妻子失踪，给他和他亦师亦父的岳父的生活带来了巨大的阴影。偶然的机会结识了甘布斯饰演的天文学家西尔维娅，渐渐的，伤痛开始消散。然而，一个女人突然出现了，玛利亚格迪昂扮演的妻子卡洛特在失踪了二十一年后回归了，隐约结痂的伤口再次被撕开。旧爱新欢，选择与放弃，二个女人表面上的彬彬有礼后面是导演内心的波涛汹涌，踌躇犹豫间，西尔维娅作出了选择，挥挥衣袖，独自去看星空，离开后，伊斯梅尔才明白了他不能承受的失去。影片始终在这二条线中交叉叙事，伊斯梅尔在寻找更好的自己更好的生活，而在这过程中不断的审视自身、家庭、社会。所谓的幽魂实际上就是伊斯梅尔过去的自己。什么是自己？什么是一个人？名字是一个代表，但是真正形成一个人应该这个人所有社会关系以及对经历事物的认识。片中离开二十一年的妻子回归可以要回她原来的名字但不能要回她原来的婚姻，也就是说原来的社会关系有部分已不能找回，也就是说不能找回完整的原来的自己。与之对应，剧中剧的影片中故事原型伊斯梅尔弟弟与伊斯梅尔也久不联系，所以故事的原型实际上伊斯梅尔基于自己经历想象中的弟弟，可以说影片拍摄过程就是伊斯梅尔寻找一个更好的自己一种更好的生活的过程。寻找过程的基点就是在二条线索中出现的过去的伊斯梅尔及基于过去的伊斯梅尔形成家庭和其他社会关系，也就是伊斯梅尔的幽魂。寻找的过程也就是对过往自身的批判、剥离、萃取的过程，在意识层面和真实世界中都及其痛苦。逃避还是坚持。影片最后呈现的画面是西尔维娅又回到伊斯梅尔生活里，过上其乐融融的生活了。貌似伊斯梅尔完成了对更好自己的塑造，过上了更好的生活。这时德斯普里钦借甘布斯之口说出一句台词“生活还在继续”。是的今天的生活又会成为明天生活的幽魂。先哲说“人不能二次踏进同一条河流”。人何尝能二次遇到同一个人呢？人又怎么能二次成为同一个自己呢？每个人每过的一天每经历的一个人一件事都是他以后成长的幽魂。今天的社会关系、今天的阅读、今天的观影，今天的社交，如何作用于成为更好的自己。我们是真的知道，还是自以为知道，还是只是剥开下一颗巧克力的包装纸。与影片深邃恢宏主题相得益彰的是演员们的表演。马修阿马利克是德斯普里钦喜欢的御用演员。几乎就是德斯普里钦在影片中的代言人，从理性与感性，现实与梦幻，回忆与向往，想象与真实多角度立体全面的奉献了教科书般的表演。双女主甘布斯与马里昂表演互为补充，冷静与热情，内敛与外放，清醒与迷茫，同样极为精彩，相对来说，我更喜欢甘布斯的表演，呈现出一种知识女性的独立优雅的知性美。以我个人的观影体验而言，本片不管是影片，还是男主、女主都应该是本届影展首映单元最佳的电影、表演。我尊重评审集体的决定，只是为平遥影展的荣耀簿上没有留下这部杰出影片的痕迹感到深深的遗憾。

这简直就是撩妹盛典吧，怎么一步步让各方面都很平庸的富家小姐爱上自己。

女主太有人格魅力了，坚强、勇敢、充满活力，别说在当时那个年代，在现代也是很吸引人的女人。不过女主还是她时代的产物，并没有突破阶级观念（鄙视商人）和binary思想，保留了男权思想（感觉她更像是个跨性别）。

专门去看了一下历史资料和采访，故事、人物性格和情节应该80%是真实的，考证材料主要来自Anne Lister的日记，其中很大一部分都是用的暗号书写的，编剧花费了5年时间来破译，非常的了不起，对于LGBT历史是非常珍贵的资料。可惜另一个女主Ann Walter的日记应该在她逝世后被家人销毁了，她家人从始至终都反对她的生活选择。Anne Lister突发疾病死后，Ann Walter没过几年就又发病被家人送去了精神病院，在那里度完了一生，还是挺让人心疼的。她们真正在一起也就7、8年时间，期间Ann Walter由于自己的性取向和自己信仰的冲突，病情时好时坏，在那个时代能有一段幸福的爱情，应该已经是幸运儿了。

非常期待第二季的到来！

这部2018年的美国电影讲述了四个六十几岁的好朋友在读书会中看了《五十度灰》，生活也随之出现了变化。

这部电影很惊喜地请来了由伍迪艾伦导演电影《Annie Hall》的女主角Diane Keaton！她容颜变得有些衰老了，但气质真得还是很文艺。很喜欢她！

整部电影看起来非常轻松有趣。这四个女生年纪都不小了，但还是在继续追求自己的爱情，这种勇气很值得大家学习吧。

推荐大家看这部电影～

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第一次写这种东西。不知道怎么开始

原谅我对这部电影之前的作品毫不了解。仅仅只说这部电影。

电影剧情中规中矩，就是那种看了开头就基本知道结尾的套路。影片开场，主角登场，展示自己的能力，获得成功。之后反派登场，击败主角，至此结局就已经确定，主角肯定要击败对手拿回荣誉，

我之所以写不是写给主角的，而是写给那个反派的，或许也不能说是反派。维克托，一个被父亲从小用仇恨培养长大的拳手，一个没有童年，没有母爱的孩子。年幼的时候，父亲打拳输的彻彻底底，母亲抛弃他和父亲。而父亲想依靠他来拿回属于自己的荣誉。他对维克托的训练是地狱式的，是没有父爱的，是不计后果的。维克托都默默的忍受着，他从来不怪自己的父亲，而是坚持着，也努力着。他想要为父亲拿那份荣耀。想要给抛弃他们的那个女人证明，他的父亲没有错。

看到最后那场大战，我真的觉得这对维克托不公平，他不应该输，奈何他不是主角，会有大神专家分析维克托输是必然的，但是我认为他不应该输，也不可能输。但是他输了，为他不值。

影片最后，维克托输了，那个抛弃过他们一次的女人再一次抛弃了他们。但是他的父亲却醒悟了。维克托是他的儿子，一直在为他努力，所以老德拉戈才会认输，他不想他儿子为了名誉丢掉性命。故事的结尾一个镜头闪过，维克托和父亲一起跑在路上。

全部影片有三段父子情。第一段，奎迪父子的感情，老奎迪的死是小奎迪的阴影也是障碍。这段感情是全片故事的主线。第二段，洛奇父子的感情，老洛奇敲响儿子的家门的时候，就是他走出自己的牢笼的时候，这段感情是完善洛奇人物故事的。第三段，就是德拉戈父子。从无到有，从老德拉戈只会要求自己的儿子击倒对手，到最后心疼儿子而认输。是故事最感人的地方。

不要停下脚步，

想要让对手痛苦，自己就要先痛苦。

电影圈内卷得厉害，不想转型的鲜肉不是好演员。

有了爆款代表作、钱也没少赚的演员，都寻思着想当演技派，这在国外小生界尤其多见。

罗伯特·帕丁森，以《暮光之城》系列的吸血鬼爱德华红遍全球，但也频频提名金酸莓奖。于是迷上转型，不在乎外型的那种。

2016年冒险片《迷失Z城》、2017年犯罪片《好时光》、2019年恐怖片《灯塔》、2020年科幻片《信条》，如今又成为新任蝙蝠侠，尝试的影片类型非常丰富。

丹尼尔·雷德克里夫为摆脱哈利·波特的影子不惜自毁形象，经常胡子拉碴出镜，接的戏也往往很自虐。

在《逃离比勒陀利亚》里演囚犯、在《腰间持枪》里演屌丝、在《瑞士军刀男》里演死尸、在《丛林》里演“野人”、在《绝对统治》里演卧底、在《如果的事》里演宅男。

蒂莫西·柴勒梅德，凭《请以你的名字呼唤我》提名奥斯卡影帝，在中国也有了“甜茶”美名。

但在《炎夏之夜》、《漂亮男孩》演吸毒青少年就是他不想做男花瓶的决心。另外他会出现在名著经典改编的《小妇人》，也会出现在文艺片《纽约的一个雨天》，还会出现在科幻大片《沙丘》。

今天想重点说的是另一位年纪更小的鲜肉，汤姆·赫兰德。

1996年出生于英国的赫兰德，中国影迷喜欢称他“荷兰弟”。

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看完电影给我的感觉就一个字，没钱！但也就是这一个字塑造出了大同而小不同的人物形象，也充分描绘了父辈时代(人可以共患难)和当下社会(人不能共富有)的特征。更觉人性本善，剧中爷爷对人性本善的执着追求，第一感觉是不可思议，紧接着又让在农村长大的我想起了小时候邻里之间的信任和欢乐，生活在纯真年代真是一种幸运。