硕托可惜了，作为本剧最个性的反派，他本来可以活到最后。成为大boss。吴廷烨真的是个好演员，尤其适合这类放荡不羁的角色，硕托，万黑旗，许飞等等。抢戏，抓人眼球。

民间的传说基本是以洪熙官洪文定和永春三人虎鹤双形干翻白眉。高进忠一上来就是奸角。

吴毅将的三德和尚太帅了，眉目周正，肌肉发达，正气凛然。作为一名直男，老子的目光离不开他。

像类似吴毅将，吴廷烨，张耀扬，安志杰等等这样的演员本来都可以大有作为的，但是这个圈子不识货。只能让他们演一些配角或者反派。

渐渐的，港片日落西山，合拍片成风，已经没有了以前的味道。这些被人不识货的人也终将老去，而无用武之地。

本来我还是满欣赏白眉的，后来画风突变，说好的独来独往的人呢，结果成了十四阿哥，争名夺利！

甄志强演的挺好的，高进忠的狡诈与脆弱表现的一览无遗。高进忠这个任务最复杂了，他和赤龙的对话是真理。汉人帮汉人，是汉人的正义，旗人帮旗人，是旗人的正义。只是各为其主而已。

偶像番总是脱离不了这两个词的，和其他偶像番一样的，这部动画也是充满积极的正能量，但是i7的正能量也很不一般，作为爱豆的职业精神，身为引导话题不那么受欢迎的爱豆应该怎么办，从粉丝到top idol 的经历，其实我一般不太看偶像番但是这一部偶像番真的很不同，除了自己的偶像梦想这部动画描写了更多他们之间的交流和情感变化。i7从刚成立的小偶像到能跟top idol 对决的人气爱豆，每个人在其中的心理变化和他们交往间的摩擦矛盾最终都成为温暖的回忆，而且每个人都很有闪光点很有魅力，让人忍不住喜欢他们全部（。）

总之是一部很温暖与众不同的爱豆番，值得一看，在这里推荐一下i7游戏，剧情更加丰富有趣！

最近真的迷上了古装剧，其中《夜城赋》真的很抓人，凭借不俗的服道化水准、令人眼前一亮的反套路剧情设定获得了不少赞誉。近年来以爱情、玄幻和悬疑为卖点的古装剧集多如牛毛，在经过了都市言情的偶像剧洗礼后，观众也更多地希望看到清逸出尘的古典美，宫装丽人与翩翩公子总能碰撞出经典的CP火花，而在古装偶像剧的海洋中，如何重构俗套的才子佳人故事，最能考验原著故事底本的厚度和编剧功底。

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本文首发于《环球银幕》微信公众号哟~！关注就完事儿了哟！

不久前《名利场》杂志给出了年度十大佳片的榜单，有不少光彩照人的“熟面孔”，比如在威尼斯风生水起的《无依之地》，杀入柏林的《从不，很少，有时，总是》等。

不过在一派正经的面孔中，一位画风有些与众不同的入选者成功的引起了我的注意。

毕竟在这种榜单中看到一部充斥着血浆和无厘头沙雕笑点的电影还是挺让人意外的。

估计你们也猜到了就好这口儿的我已经忍不住要给你们安利了，话不多说，赶紧来聊聊这部——

《砍人快乐》

光看这个片名或许就能猜到，本片正是一手打造了两部《忌日快乐》的导演克里斯托弗·兰登的新作。

虽然片名“Freaky”直译“古怪”，不过这个姊妹版翻译确实点出了本片与《忌日快乐》异曲同工的精髓之处。

靠着开脑洞来完成一部低成本惊喜多的恐怖喜剧对于兰登来说可谓是驾轻就熟。

在BlumHouse野心勃勃的8部恐怖片半数折戟沉沙的情况下，《砍人快乐》的确算得上是个不小的惊喜。

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关注这部剧，比起演员，更吸引我的是剧中的服饰，虽然不是真正的汉服，多少有些型式还算凑合，特地搜了下关于这部剧的服装见解，以下转载的一篇杂谈，我觉得说的很好了，值得借鉴。

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原作者：洛梅笙链接：中国古装服设的问题到底差在哪儿来源：微博中国古装剧现在基本形成一个奇特的模式，就是每一部制片方还自认为不错的片子，都会打着制作严谨，高度还原等等旗号，当然，在商言商，一句话，都是生意，大家也就不必苛责了，但往往有粉丝痛心疾首，说，制作方都这么努力了，你们不能用考据的标准来要求古装剧，这中间真的有很大的误会，这里不是用考据的标准在谈古装剧，而是基本的影视服装的要求，中国古装服设到底差在哪儿？这就好比一个学生回答问题，不是你答的多你的分就高，是你有没有答到点上，显而易见，这点中国古装服设做的是很差很差的。一个误解：因为是影视服装，所以是可以凭空设计的；到底什么是影视服装，可以查查影视服装设计的定义：Costume design is the envisioning of clothing and the overall appearance of a character or performer. Costume may refer to the style of dress particular to a nation, a class, or a period. 影视服装设计是对一个角色的塑造和想象，它的设计必须配合这个角色的特定背景，比如国家，阶级或是所处的阶段。就是说，虽然不一定是完全写实的作品，但至少应该是能体现某些时代特征的，而非凭空捏造，单纯为了艺术而艺术的。一向都不认为《泰坦尼克》有啥深度，可人家的服设可是一丝不苟的，请问这不就是个小言剧情吗？但就是小言，人家也是发生在20世纪初的小言。

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第一季我只给了2星，实在剧荒又把2找出来看，本也没抱多大的期待吧，但有些东西就是出乎意料的……

前期的男主林森禾，其讨厌程度比之第一部的程浩有过之而无不及。霸道总裁是不假，可那个肚量，那自我自私的个性，发现女主是个“灾星”，想尽办法去针对她，老大，你快30了，人家只是个刚出社会的19岁小姑娘好嘛？一个总裁天天闲着没事干就想着怎么刁难白筱心。

而前期的女主才19岁就现实的可以，唯利是图，可哄可骗，见到高富帅就想约，古灵精怪、漂亮可爱，但是单纯善良是用不到她身上了～

但是好在第二季的喜剧效果还不错，我几乎是全程姨母笑的那种，细数全剧，几乎没有虐点吧，这点很爽。

只要你能熬过前13集，就会进入虐狗模式，14集开始，集集都是高甜，自私高冷的霸总化身宠妻狂魔，女主白筱心卖萌撒娇粘人精，俩人是各种花式秀恩爱。至于反派，你忽略就好，工具人而已……

没有纠结的三角恋，没有揪心的虐恋，也没有多余的角色抢戏，可以说除了男女主，其他皆为工具人。

无聊的时候，当下饭剧看很不错，强推！

还是一如既往的喜欢啊！最爱我可爱Pupa，虽然被叽叽喳喳地指责了一大通，可只有它自己知道在墙上画了一副多么精彩的全家福。I love it.

甚至好喜欢很多人诟病的排队那一集，承上启下的部分也很有趣。是的，只是排队，是很无聊，但让我想起周末出门散个步看看云吹吹风，想到在家听听音乐玩玩乐高。这种无所事事的感觉真的太奢侈以及曼妙了。同理，排队亦是，有趣有趣。

在经历了前两任Leader的墙国后，也并不会带来墙国人以为的“新世界”。最后的那个梦做得亦真亦假亦幻，让人沉醉与悲伤。多么希望一切是真的，多么希望能够回到从前，多么希望还是能成为那个解救大家的英雄人物。可一切成空。而雪儿又是新一代的Leader，同样也并不像以为的那样完美。为了仇恨，为了扫清障碍，为了继续fight，打着正义旗号的她又和前任有多少区别呢。

最后也没别的好说了，只剩下哈哈哈哈哈哈。开心。

咱就是说 北京姑娘是飒爽大气 不是像剧里这样混不吝不讲理吧… 我感觉全程都在道德绑架男主和闺蜜 眼睛长在脑门子上 瞧不起所有人 背着男主生了个孩子 男主出来之后也不跟人家说 男主在不知情的情况下 被女主来来回回骂 这搁谁谁也受不了吧 这个人设属实让人无语住了… 但凡这女人有点脑子 这片也不至于这么让人无语哈 而且这片的服装 让我以为在2015年前 无论春秋冬夏都穿个打底裤大皮鞋 我看着都热

我一直很喜欢青春剧，小时候是向往，以前是经历，而现在却是回忆，也许是因为青春在我的观感里一直是人生最美好的部分，又或者是因为世间的人来来往往，没有人一直青春，但总有人正青春着。所以，这才是我偶然间打开这部剧，却被深深吸引的最大理由了吧。

作为一名行将三十的老阿姨，看青春剧最大的乐趣，就是发现年轻的男孩子了，毕竟小奶狗谁会不爱呢哈哈哈。不开玩笑的说，这剧里出现的几个男性角色都还挺讨我喜欢的，虽然颜值性格各不相同，但每个人都有自己独特的魅力，这篇就专门讲讲全世界的男团吧。

许放

演许放的这个演员之前看少年的你我就挺喜欢的，虽然出场不多，但少年感满满，把一个暖心学霸的形象诠释的特别到位，这次在这部剧里演的傲娇神箭手许放也挺有意思。刚出场的时候是个被迟哥欺负的四眼仔，两个人之间是吵吵闹闹欢喜冤家的感觉，但高中那会儿就看得出来他对迟迟的感情了，在雨中默默为迟迟撑起一把伞的画面还有点感人。到了大学之后，当初的小跟班摇身一变成了校草男神，翻身农奴把歌唱，反过来把迟哥整的一点儿脾气没有。不过我还是挺想看到两个人能早点发糖的，毕竟竹马上位这种情节，想想就激动啊！

林兮耿

每个大大咧咧的姐姐背后都有一个被欺负的惨兮兮的弟弟，这句话放这部剧里也同样适用，不同的是，这个弟弟是一个特别帅的弟弟哈哈哈。林兮耿这个角色，一看就是在姐姐的摧残下长大的孩子，既坚强又搞笑，有两桶泡面吃就喜笑颜开，被拆了车座也只是嘴上放狠话，嘴上听着比谁都嫌弃姐姐，但姐姐受了委屈他一定是冲在最前面的那个。看剧里面的表现，他其实是比姐姐更明白家庭的变故的，不知道后边他的戏份还多不多了，我还是挺喜欢这个小帅哥的。

叶绍文

又到了喜闻乐见的暖男学长环节，叶绍文刚出场的时候，我是实实在在的感叹了一下，确实太帅了啊！！！而且一看就是那种特别明媚，特别阳光的帅，是所有女生上学时都梦寐以求的男神形象，说话的时候温声细语，一笑起来让人小鹿乱撞，心跳不止。老实讲，我要是迟迟的话，选学长还是选放放，真的是个很难以抉择的问题，一个青梅竹马默默守护，一个一见钟情温柔帅气，真的好想说出那句名台词，“我全都要！！！”。不过看简介天降并没有打败竹马，所以学长也是蛮惨的，我现在对他就开始同情了怎么办，不行我就将就将就收了学长吧哈哈哈。

蒋正旭

说完了帅哥，我们再来聊聊帅的不那么明显的吧（对不起旭哥，没有针对你的意思），没错，这里就要欢迎我们的蒋正旭同学上场了。这哥们儿刚出场的时候我确实没啥印象，他不是叶绍文那种光芒四射的大帅哥，更像我们身边的逗比朋友，尤其他一开口说话的时候，段子横飞，笑点十足，轻快跳脱的性格特别招人喜欢。一堆朋友中要有这么一个人，出去玩再也不怕冷场了，而且正是由于他的真实幽默和接地气儿，我对他的喜欢程度甚至还要甚于叶学长，毕竟好看的皮囊千篇一律，有趣的灵魂万里挑一嘛。

作为一个大龄女性观众，现在我追剧说白了就是看人，只要演员有观众缘儿，怎么着也能追下去，剧里出现的几位男性角色目前还都挺讨我喜欢的，这可能就是支撑我看下去的最大动力了吧。有同好的豆友也可以在评论区交流交流，你最喜欢剧里面哪个男性角色啊？

开头的情话让我惊喜：即使这样紧紧地抱着，还是会想你。没有尽头，我的思念没有尽头。你太美了，美得像是随时会从我身边消失。这个电影讲解一开始我还以为是单纯的讨论会，原来是给盲人描绘电影画面的这样一个工作（也正如中森说到的可能讲解者在描绘场面的时候加入了过多自己的理解，就好像窗户一下子涌进来太多杂音让人在房间中找不到门口，强加于听者太多的臆测）盲人渴望看到这个世界的光与美丽，而我们却羡慕盲人不知早晚地工作的专注力，我们羡慕的是他们的痛苦，这种戏剧性冲突太真实了，还问多一下，你平时什么时候睡觉呀？虽然无伤大雅，但也会针刺那样伤心呀摄影师就像是狩猎时间的猎人，接下来我仍会默默地直面自己的渺小和世界的伟大。他这样说的。（一个摄影师的自述）打电话在电话中感谢人时还做了鞠躬的动作，真的很有教养。讲解员学着闭眼走在人行路上（黄色的盲道）一步一步地体会也是在心里描绘着漆黑的世界中那可以丈量的人行横道的白色，以及黄色盲道的方向感与长度，最后一句好难可谓点到实处，开始不只是用自己的眼睛去看盲人的世界了，而是用别的五感和心去感受他们的五感世界。剧本最后一幕“健忘的妻子不在后，他看着海边充满了活下去的希望”这里的解说，女主问到剧本的“他”，“他”说，这里也不是说不对，“他”啊，说不定明天就死了。毕竟已经是老爷爷了，是吧，就算想活下去也说不定会死，就算想着去死也有可能活下去，对吧，人就是这么身不由己吧。（这才是身不由己的最恰当的运用，也不是说我们在职场就不应该是身不由己，但有时候我们可以控制住的只是想限下去而已）很奇怪对吧（对于年轻的女主可能体会不深），在我这个年纪，生与死的界限就越来越模糊了。最后这部分呢，其实“他”是想死的，如果说“他”在凝视的是已经超越了想生或想死这种人类意愿的什么的话呢？女主说，我觉得不是这种说不清的东西（还年轻体会不到吧或者就应该有年轻人的朝气对于世界的冲劲）我希望在电影里，有确确实实的希望存在。最后“他”的饰演者是这样告诉女主，如果“他”正如女主说的能成为她所说的希望的话，最好不过了。（一开始他不知道怎么接女主的所谓希望，而且助理也说他有工作要处理，最后分别说出的，有时候说一段善意的不是发自内心的话是需要的，至于是不是谎言嘛，很不好下定论，但起码善意是有的）那么广阔的世界，你却用语言束缚了它。这是一个盲者对于视听讲解者女主的工作的评价。怎么说呢？苛刻？或许是我们对于自己的五官太放松了，虽然电影对于我们是消遣，是茶余饭后的谈资，但对于盲者作为听众来说，这是她唯一观察这个世界的窗口，对于女主来说，这是她的工作与责任。我们不应也不适合拿我们的娱乐跟他们的工作来比较，其实我们自己看电影的时候，尊重一部别人的劳动成果，解读它，思考它，它被赋予了什么寓意，这都是能在看电影的过程中互相促进的，但我们都只简单看我们想看的，我们想了解的，不想的就屏蔽了，反正我觉得这部电影给了我们很多思考，不仅是盲人的角度，我们健全者站在盲人的角度，也有通过盲人观感审视健全人的角度，或者再总结一点就是我们作为一个完整的人看待不完整的自己的角度，很棒的电影。再说回这自然段的第一句话，电影也只是给了种表现形式，就好像文字音乐五感一样，再立体的观感，再清晰的镜头，再多变的节奏，都无法涵盖这世界的所有美好，逞论我们更复杂的内心世界，或者内外世界的相互影响。所以，盲者可能只是希望女主更完善而已。至于对于日暮那一幕女主没有对于电影中的角色有解说词，中森认为她是在逃避，逃避去谈论角色引起盲人评论者的错误领会。女主则说是中森的想象力不够吧（前面有提到盲人虽然看不到，但他们的想象力可是很丰富的哦），她说她在讲解的时候想看评论员的表情有没有答案（通过听）但中森的表情没变。所以她觉得不是他看不看的见的问题，而是想象力的问题，他在逃避这个问题，她是这么觉得的。这里的两种”逃避”的说法剧情冲突起来了，但对于这一部安静的电影来说，有点落入俗套了，不加其实也可以很好理解电影吧。中森的朋友趁他醉酒摔倒在地拿走了他的相机，中森认出那双鞋，拿回的时候女主陪着他回家，一个盲人，一艘地下铁，斑驳穿梭的光影，两个说话立场对冲的人坐在一起，中森的眼睛渗出了水珠，不知怎么握住了女主的手，在说送到这里就可以了的地方，说了一句话，能让我摸一下你的脸吗？单手抚过她的面容，摸了一下眉毛，然后是眼阔，鼻梁唇边，双手捧着她的两颊，细致地用拇指拂过酒窝的肉眼微见的毛。女主眼睛睁开又闭上，他的喉结动了一下，然后拿出摄影师，对着这可爱的眼前人，轻微地咔擦，好像听到了对于美的呼唤。在转身离去的一霎那，女主喊住了他，中森先生，那张照片，村子里的，夕阳的照片，你能带我去那个地方吗？拜托你了。（这个请求美好的让人心醉，女主也有故事吧，之后女主可能把中森内心破碎当成自己也跟他一样也有过这个时刻，父亲不在的时刻，也是把中森当成自己的父亲）我知道了。明知道没办法触碰到，但我还是喜欢追逐夕阳的感觉。（明知道没办法看得到，但我还是喜欢拍摄夕阳的感觉），一直想着要怎样才能触碰到这耀眼的光呢？一直追逐着，直到夕阳西沉。我也是。必须舍弃自己最重要的东西，这太痛苦了。（最后一幕中“他”失去妻子，中森扔掉照相机，健全人失去视觉）太阳落山了，你爸爸就回来了。就好像女主小时候爸爸抱着看太阳，太阳下山爸爸就说那我们回家咯。你不用再来追我找我了，我会去你那里的，所以在那等着我。（中森向不远处的女主，摸着从不拿过的盲杖，慢慢挪过去。）那里看到的，最远处，有光。佳片有约中的几个点：职人电影：基于某一个很特殊的职业然后来发展的这么一个故事，好像《编舟记》纪录片不是我剧本中写到的，而是我拍了之后，才发现生活当中有这么多细节。视障朋友，虽然跟我们一起生活在这个时代，是没有办法来分享这些电影发展带来的文化成果的。电影，不就是与某个人的人生连接在一起吗？（体验不同的人生，也是我乐于看电影的动力）不仅是镜头的美感，就好像最后女主成为了中森的“光”一样，扔掉了相机，不再只有眼中那个不完整的世界，而是通过女主，变得更加圆融，更加完整（无处不在），电影作为一种语言向我们讲述这种美好，没有确切的定义，但这光，一直都在。

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如果有评论有负的，我肯定给负五星。

但对于导演和编剧，我绝对给五星好评哦。看的出来，导演和编剧，确实很用心的在拍，在编。起码很假，但就不能更假点吗。比如手撕鬼子，机枪抡起来扫射吗。用神技解决的事，干嘛废智商呢。

鬼子在后面追，对面手榴弹横飞，防毒面具，瓦斯弹，场面确实很宏大啊。演员确实是很浮夸，大义凛然的样子很便秘。炮火轰隆，演员妆不能花，衣服不能破。神技，神人。

导演啊，编剧啊，能不能有点常识。

有这个时间拍这个片子，就不能好好看点书，学点知识吗

首先给一星是鼓励啊！鼓励终于有人拍中国人的航海题材了；也是能看出来跟片方，资本，市场这些坚持和妥协的之间的挣扎。然后就是…

这个故事和本人写过的一个剧本从情节上太像了（有原始文字，大纲截图，推演照片为证），而且是很早以前的构思，剧本在怀疑和验证过程中经过几十次推倒重来，以至于到现在还不是很满意，并且为了“国人的航海故事”查阅了大量的史书，追了十几部相关的剧集，甚至还亲身跟着帆船出海一段时期（有笔记，有截图，有朋友见证）。

可能太巧了吧，其实整个影视不都是抄作业吗？本人抄，抄莎士比亚，抄陀思妥耶夫斯基，抄《红楼梦》。别多想，没说你抄我的，我只是说我抄的有点没啥底气。

很少看网大（1、2部），为啥看着电影？就是因为不知在哪看到的一个镜头，觉得就是我想要的场景（它钱都砸特效上了），在看简介，直觉上就有点像，下下来一看，我的乖，相似的桥段太多了，主角的设定（前史），西洋沉船，海怪，尔虞我诈等等，甚至与剧情毫无关联的西洋人，逃生机关（概念），潜水采集，海雾迷失，反派的另有企图，甚至假对手的挡枪，都和本人的一样。

这世界太小了，据说，朋友注册了版权，也不知道真假，不过巧合借鉴致敬的吃相也无可厚非。看你们这样，花了大价钱，不知从哪找来的投资方投了大把的银子弄出个这东西，我也挺安心的-绝对没有冷嘲热讽，吃不到葡萄说葡萄酸的意思，真的挺敬佩的，毕竟敢为人先。

能看出：“想碰那个案件”的企图，但确实深思熟虑之后认怂啦，这没办法，毕竟写故事的要恰饭要保命。但起码的一丢丢的血性和气节还应该有吧？干嘛蹭那个“鬼吃灯”的ip呢？不搭嘎啊！干嘛要用资方的御用呢？强烈的不适反应啊！

本人也不是圈里的，为这个故事，牵肠挂肚，呕心沥血谈不上，也能算魂牵梦绕啊。不过还好，精气神还在，格局还在，宇宙观还在，反而更有信心了呢！

版权归作者所有，任何形式转载请联系作者。

作者：Libey玛格与海（来自豆瓣）

来源：https://www.douban.com/note/799007590/

二刷完《山河令》，实在想逼一下自己出坑。张哲瀚做男主的片子还真少，早看完了。龚俊的多一些，只剩下这部没看过。《盛势》已经找不到了，只有一些片段，而且真心不喜欢老龚扮小女人。

宋伊人还是《我凭本事单身》里认识的，很可爱的颜。虽然说这种都是走邻家女孩路线，好歹这邻家女孩也太漂亮了点。而且现在都不流行穿高跟鞋的，故意露出真实的最萌身高差，她可是连龚俊的下巴都没到，龚俊当时没有扭到脖子吧？《我凭本事单身》里的女儿抱，这剧里的抬膝抱，倒都够特别，正常人都做不到。

分数低是因为第一集吧？实在是不符合重力学啊，老龚这腰得多好？好在他颜值一直在线，话说他配角的片子不多，也是因为无法被忽略的颜吧。

故事有点似曾相识，可能是我初中时看的漫画吧。可是，哪里来的60场吻戏啊？看过网友做的吻戏合集，也就10个而已。不过这两人真是没什么CP感，可以说是龚俊的女CP里最低的那个了。不然这剧的豆瓣分还可以高一点。U1S1，《我凭本事单身》的CP感要高很多。不知道是谁想起来把他俩凑一对的，这想象力真不是常人。

话说龚俊接片来者不拒？也没什么不对，锻炼演技也是好的。哪个好演员没拍过烂片啊？所以这片豆瓣有5.6分已经是靠颜值了，我只想给2颗星，没啥好看的那种。在《山河令》之后看，好像是为了提醒我们，老龚不弯。

本人在法国，告诉大家，红酒没有被研究的那么玄，也没有那么贵。剧里说的那种上百美金的酒，根本是超市里都见不到的，专门有那种销售高档酒的酒商，当然消费的起的也是非富则贵。我婆婆的老公算是酒痴了，感兴趣的可以去看我拍过的他的酒窖的视频，上千瓶没有的话，四五百瓶好歹是有的。法国人更讲究的是搭配，哪种酒配哪种菜，很少有不吃东西光喝红酒的。餐前酒的那种光喝酒的，一般是香槟这种气泡酒或者甜甜的白酒。我是真的吃过一次与牛排搭配的红酒，喝一口酒后发现牛肉的味道都升华了，这感觉，真是妙不可言。法餐贵的道理就在这里。

全片讲述一位摄影师对中国古桥的拍摄跟踪。用业余爱好去走遍大江南北的古桥所在地，用专业态度对待古桥拍摄。过去这么多年都是攀山涉水走泥路，不放过任何一个细节。看的时候有被大爷的毅力和恒心感动到，一个人愿意花大半生精力与时间去研究别人忽略的领域，还做得这么好，只是因为喜欢。我们大部分人都不能做到在喜欢的事情上坚持下去呢，很羡慕这样的人生了。

戛纳影展一个多月后，勒卢什来到中国，分别与上影节和法国电影展的观众见面，这位拍了一辈子爱情片的金棕榈导演说，年龄会变老，但爱情永远不老，自己也是因为喜欢女人，才会一直做电影这一行。

勒卢什是一个浪漫至极的导演，他的电影中离不开美丽的女人，多情的男人，撩人的香颂，还有那种命中注定的因缘际会。如果看过1998年他导演的那部《偶然与巧合》，就会明白这位导演是如何将剧场艺术、美术、舞蹈、音乐等形式融汇，才能在电影中保持一贯的审美品位。

在他那部《男人女人：恋爱手册》中曾经调侃“美国电影是用大成本讲小故事，法国电影是用小成本讲大故事”。他是属于法兰西的导演，表面不屑于情感生活之外的主题，但却关心“未来、人生”这些终极话题。我们幸运采访到这位导演，他耿直地说“自己不喜欢美国电影，那不是属于导演的，是属于制片人的电影”。

勒卢什采访实录：

《最美年华》让两位主演回到曾经的地点，观众也回顾了他们当时的影像，可不可以说，您开始怀旧了？

克洛德·勒卢什：这不能说是一种怀旧，应该说这就是生活吧，这就是生活中的记忆，每个人都有一种记忆。假如我看到一辆自行车，我说我特别喜欢，这其实是我骑过很多自行车之后，有一种回忆，因为这样的回忆我今天才可以说很喜欢自行车；假如说我爱上一个女孩子，肯定是因为我之前爱过很多女孩子，有了一种比较之后，才能确定我是爱上她。所有我们喜爱的东西都会是一种比较，与脑中呈现出的回忆比较，每一个人都会有这样的回忆，我们片中看到的《一个男人和一个女人》中的一些场景，不是为了怀旧，这是主人公脑中的回忆。

您一直是一位擅长激发演员的导演，这次和两位老演员是如何合作的？几十年来你们的合作方式有没有变化？

克洛德·勒卢什：可以说现在的他们更加有趣，也更加有经验，因为他们有了人生的历程，在他们背后都有各自的故事，都痛苦过，今天我再拍他们，他们肯定是更好的演员，我给他们进行任何拍摄方式的指导，都是非常容易的。他们就像好的红酒，经历了这么久，自然成为更加优秀的演员。这也是我电影中一个观点，变老不一定是坏事。我也在电影中阐述了 时间的推移，时间的推移不都是消极的，也有积极的一面，能让我们更加成熟。

《一个男人和一个女人》里，我非常喜欢您用剪辑方式和摄影机的运动方式表现人物的心理状态，请问这些是在拍摄之前计划好，还是来自拍摄现场以及后期？

克洛德·勒卢什：我拍电影如同在生活，每一秒发生之后，我都想到第二秒会发生什么，我不是一个很有预见性很能规划的导演，但是可能我比较聪明，可以很好地掌握当下发生的一切。我每天拍完之后，可能第二天的东西就出来了；我拍完一个镜头之后，就想到下一个该怎么拍了，我就是这样操作的。我不像做话剧的人，第一幕第二幕严格写好，我的生活，我的人生哲理不是这样，我只是根据当下的场景，看到接下来会是什么变化。我拍了将近五十部电影，这所有的电影串联起来就像一部连续剧，是我人生的一部连续剧。我的生活就是这样，随着每个故事发生，随着我不同的经历，引导我到任何方向，我不是那种在非常固定的框架下运作的导演。

但是您怎么看剧场和电影的关联呢？《偶然与巧合》开场对剧场的表现令人印象深刻。

克洛德·勒卢什：这么说剧场和电影的区别吧，电影是可以拍摄到人的眼睛的，话剧看不到人的眼睛，你只能看到人的表演，而眼睛是无法骗人的，我觉得这两样东西是不同的。电影其实就是生活，但是话剧就如同电影，而我宁愿拍摄生活中的现实，所以我喜欢电影，但不是说我不喜欢话剧，话剧是一种表现艺术，话剧需要演员，但电影中的演员其实就是现实中的人，所以我更喜欢拍摄现实中的人，但我又是在话剧中找到那些最好的演员。

您的电影里音乐都很美，以《一个男人和一个女人》为例，当初音乐是如何创作的？

克洛德·勒卢什：我创作任何一部电影之前，配乐都是先完成的，然后我会让演员先听一下这些音乐，然后设想一些镜头，让他们跟着音乐去走场景，然后再去尝试讲台词。音乐对我非常重要，我拍的几十部电影都是这样做的，先有配乐，再去拍摄。其实音乐如同一个更好的导演的角色，它可以指导演员在某些场景中如何更好地展示自己，音乐更容易打动人心。如果上帝存在的话，上帝能和我们说话的语言就是音乐，可能这是我不理性的观点，但是音乐和台词相比，台词需要动脑去理解，音乐只需要感受，是去打动心灵的，所以我更偏好于用音乐去感悟别人，让别人感动，而不是让别人完全用脑子去思考去理解。

《最美年华》里，儿子安托万谈了电影《偷自行车的人》，这部电影对您的意义是什么？

克洛德·勒卢什：这部影片对我来说非常有意义，我第一次看到它时明白：原来拍电影可以找很多非职业演员，也并不是需要很多钱才能去讲故事。今天我们看美国电影，会觉得没有很多成本就拍不了。看了《偷自行车的人》觉得，只要有真心的故事愿意讲，就可以完成。我拍过很多要花钱的电影，也拍过很多没花多少钱的电影，但那些没花多少钱的却都受到最大的关注，所以《偷自行车的人》确实对我有很大的影响。不是说投入很多钱，电影质量就会高。

您一直专注爱情片的拍摄，但是从作品中也都能窥见人生的哲学，这是如何做到的？

克洛德·勒卢什：我是一个热爱生活的人，也希望通过我的影片让别人热爱生活，即使很多人认为生活充满烦恼，很消极地看待生活。生活中有很多荆棘，人生就是一个旅程，每一段路都积攒着困惑和烦恼，到了一个时刻，当你把所有困惑堆积到一定程度，你就会迎来幸福。人生就是不断经历烦恼、烦恼、幸福……这样的过程，不管如何，我都希望大家去喜爱生活。

是枝裕和导演前几天去听了您的大师班，您对他的电影，以及对亚洲导演的作品了解吗？

克洛德·勒卢什：我当然喜欢亚洲电影，亚洲导演里我也很喜欢王家卫，因为这些影片都在法国上映过，我也有机会看到。应该说我喜欢全世界所有不同国家导演的电影，如果他们的电影能在法国上映，我都会去看，通过电影，就像到世界各地旅行一样，比如通过看一部越南电影，我就感觉我好像更了解了越南，而不是说像现实中的旅行，比如我这次来上海和北京，坐在车里去了很多地方，这个是浅层次的，其实没有办法了解当地人。就像很多游客去巴黎，埃菲尔铁塔并不是最有意思的，巴黎人才是有意思的，我到中国来，也是中国的人最有意思。每一部电影，每一位导演拍摄的自己国家的故事，我只要能在院线看到的，都会让我进一步了解这个国家的事情，这是最有意义的，真正的世界环游，就是看世界各地的影片。

《男人女人：恋爱手册》有过对美国电影和法国电影的调侃，您现在对美国电影的看法如何？

克洛德·勒卢什：当我还是小孩儿的时候，我很喜欢美国电影，现在我不喜欢。因为我觉得美国电影是制片人的电影，不是导演的电影，美国电影是一种泛滥的美国文化宣扬，我喜欢的美国导演是约翰·卡萨维茨、伍迪·艾伦、伊斯特伍德这样的导演。现在的美国电影真的就是美国向全球做宣传的一种形式，全球都美式化，不管到了中国还是日本，都看到美国的印记，我不希望全世界人都成为美国人。

现在法国电影行业和几十年前有什么变化吗？法国年轻人喜欢哪些电影？

克洛德·勒卢什：区别肯定是有的，所谓的作者电影也不能和之前相比，现在的年轻人要拍出这种影片很困难，我们那个时候相对容易一些。如果费里尼、或者安东尼奥尼这些导演到了这个年代，也不太可能拍出那些片子。现在很多法国电影人也是想拍好莱坞那种电影。

年轻人拍这些电影是困难在自身，还是电影社会的环境？

克洛德·勒卢什：可以说是更容易，也可以说更难，如果你要拍成原来那种感觉，要找到制片人投资方，这就很困难，因为投资方也不想拍一个没有票房，没有把握的片子。但是容易的地方在于，你现在可以有很多方式，用手机都可以拍电影，科技发达多了，而且网络那么发达，这个电影如果点击量高，就是在全球受关注的影片。

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写在前面:本剧讲的是音乐人的故事，所以我试着改编一些大家耳熟能详的中文歌歌词，来记录各个人物的心路历程。

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★二集后更新:河立&《梦的代价》★

（歌词改编自李宗盛《爱的代价》）

还记得年少时的梦吗像把永远不停的吉他陪我走过那海角天涯有大叔护驾有迷妹献花那些为梦所付出的代价是永远都恐怖的啊失去灵魂和感情的话在粉丝心中不如去弹棉花???（不要走）???（不要走）我天下第一牛的才华???（不要走）???（不要走）我一生花不完的钱夹???（不要走）???（不要走）再给我三个月的潇洒就算良心泯灭就算找人垫背这是梦的代价

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★四集后更新:河立&《世界第一等》★

（歌词改编自刘德华的《世界第一等》）

魔鬼的约定就像连环的陷阱坑完我坑别人那绝对不是我狠心人类的属性原来有三六九等看路人看亲朋一视同仁全做评定一个妹两首歌隔三差五嘛来凑阵若要讲比灵魂她是世界第一等真绝望真苦命如此惨淡的人生为音乐为翻身出卖灵魂咋不行

【详细】

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好演技提升戲劇價值，「烏鴉小姐與蜥蜴先生」以創新演技、生命態度探討、多首唱出劇中靈魂的優美插曲、可圈可點的導播，演出了新高度。雖然劇情不免俗套，仍讓看戲者很享受，我再刷了也不膩。

任嘉倫的演出就是「創作」

　首兩集他以恍惚的神情，演出對生命的絕望，讓人感覺主角飄於人間與靈界之間。眼神空洞、茫然，彷彿腳步已離開地球，詮釋「精神薄弱」的狀態很成功。

　另以上氣不接下氣的配音方式，使觀眾時刻陷於他身心俱疲的情境中。緊扣這一點攸關本劇主軸－始於厭世、轉為樂觀、到再次失望而更加沮喪。男主的健康牽動著性情的轉換，也是全劇所想表達的意念－身體僅是軀殼，心態決定悲喜。

　任嘉倫善用眼神與聲演，第30集後進入「安全模式」的顧川，更善用了肢體語言。聲演！代表他對全方位演出的用心，您會發現他在這部劇中，經常輕嘆一聲才接話，導入內心戲時，觀眾屏息了、沉靜了，直到男二、女二出來拯救！此時您不得不讚賞此劇總能在觀眾黯自神傷時，安排男二、女二「蹦」出來，拉回觀眾的情緒，逗出個開懷笑來，才不至於看個甜寵劇都內傷了。

快轉，會錯過許多細緻

本劇很妙，會讓人真的痛，感覺身體痛、心痛。本劇試著讓觀眾感受這無奈，但又不想讓人看到窒息。他是部好笑的片子！就連男主在輕嘆息後、或如選擇自己的墓地時，都能因為接下來的出奇不意，令人淚中帶笑，笑果特別好。

正因為本劇的許多出奇不意是在瞬間中很自然的帶出，如果您快轉著看，就會錯過這些細緻面，體會不出主角的內心戲，而錯過許多精彩的小轉折，當然就只留下套路、服裝等表面印象了。

用奇幻影射真實人生

　原以為只是女主角救贖了男主角，如荒漠現甘泉，從此王子與公主幸福生活；未料到乾旱再度來臨，男主重回絕望的原點。 絕境不曾消失，但若能再來一次，可以有更好的面對嗎？其實，我們的人生不也是充滿抉擇？

機械心臟的劇情好奇幻，人世間有多少重症者的康復之日遙遙無期？有人被宣告病情不治時，出國安樂死；有人答應了求婚。有人批評這類病情劇很老套，但現實中，因重創而自我退怯之事屢見不鮮。 所以說，我們正跟著顧川的獨白一起探索生命。

製方用心，多首插曲唱出靈魂

雖然有套路與配角劇情零散，甚或只是作為橋段等瑕疵，可是瑕不掩瑜。劇中收養小貓為後面埋下伏筆，可看到顧川心態的轉變。可惜，面對這第二次的「活不下去」，男主仍選擇了想早點解脫。 我原先期待劇情會思考出生命的另一出口，能為「好死不如賴活著」找出個哲理，惜編劇打住了。

趙奕歡、劉芮麟的選角成功，俊男美女瀟灑創造笑點，平衡了整部劇的氛圍；我想，女主人設若少一點俐落感，堅強與令人憐愛並存是否更為動人？

多首唱入靈魂的插曲，周深、孫盛希等人獻唱，好聽、動人。導演的用心則已有不少網友看出，例如，前六集中，顧川三度充電，三種不同心境；又如，三度前往墓地，三種不同的墓地景觀，影射主角心態的轉變。

　五顆星是打給男主的，為演技的創作讚賞！也為主、配角在個性上的互補安排，使得全劇風格明快給個讚！這齣劇單欣賞演技就值得。