很多人不喜欢《使女的故事》第五季,觉得相比前几季来说节奏太慢、内容拖沓,但我觉得第五季是一个非常重要的转折点。
女主的心境变化,赛琳娜的地位转换,以及其他主角人物心路历程的重要变化都在这一季完成了交代,这都是为了下一季做准备。
不知道第六季会不会是最终季,但感觉上来说,经历过第五季之
很多人不喜欢《使女的故事》第五季,觉得相比前几季来说节奏太慢、内容拖沓,但我觉得第五季是一个非常重要的转折点。
女主的心境变化,赛琳娜的地位转换,以及其他主角人物心路历程的重要变化都在这一季完成了交代,这都是为了下一季做准备。
不知道第六季会不会是最终季,但感觉上来说,经历过第五季之后,每个人物都完成了必要的心理上的转变,下一季应该就是整个故事收网结尾的时候了。
第五季最关键的是赛琳娜的转变, 但我对她觉醒得如此之慢很失望,反而是这一季结尾时重燃抗争之心的洁宁深深打动了我,所以想聊一聊她。
一开始看剧的时候我真的不喜欢洁宁。
#吃吃的日剧#
日本电影《食女》(日文名是【食べる女】)。2018年曾经在上海电影节上映。
有一段经典的关于做爱和吃饭的论调就是来自这部影片。
影片女主角说: #吃吃的日剧# 日本电影《食女》(日文名是【食べる女】)。2018年曾经在上海电影节上映。 有一段经典的关于做爱和吃饭的论调就是来自这部影片。 影片女主角说:吃美食和做爱是距离暴力,战争最远的时候,最爱需要对象,但你可以随时做美食。(所以美食才是人类不可妥协的) 我真的是为丧尸鬼怪们的性福操碎了心 从《复生》到《清明时节爱上你》 一个是双丧尸,一个是时而碰都碰不到 成为鬼怪的他们到底还有没有那种世俗的欲望呐 这就很玄妙了,让人好奇 我真的是为丧尸鬼怪们的性福操碎了心 从《复生》到《清明时节爱上你》 一个是双丧尸,一个是时而碰都碰不到 成为鬼怪的他们到底还有没有那种世俗的欲望呐 这就很玄妙了,让人好奇 直到《永远的昨日》竟然给出了答案 他可以!这…厉害了啊… 不知道有没有续集 如果没有的话就是架了一个很大的世界观 但什么也没拍出来设置了外星人 但外星人的作用是什么 直接说女人全都生病死了效果不一样吗设置了男女矛盾 但最后也没有解决 第二代新移民来了照样会有同样的问题 而另一个镇上解决了这个问题 女性当上了镇长 到底怎么做到的也没有讲设置了其他的生存点 但也没有拍出来另外就本片而言 男主的亲人走到哪死到哪 但男主仿佛对亲人的死亡毫无波澜 只有狗死的 不知道有没有续集 如果没有的话就是架了一个很大的世界观 但什么也没拍出来设置了外星人 但外星人的作用是什么 直接说女人全都生病死了效果不一样吗设置了男女矛盾 但最后也没有解决 第二代新移民来了照样会有同样的问题 而另一个镇上解决了这个问题 女性当上了镇长 到底怎么做到的也没有讲设置了其他的生存点 但也没有拍出来另外就本片而言 男主的亲人走到哪死到哪 但男主仿佛对亲人的死亡毫无波澜 只有狗死的时候流了一滴泪 别的时候只知道想女主村长听到男主妈妈唱歌就害怕了?作为使用音流最强大的人 竟然是因为害怕幻觉而掉下去死亡的 如果一定要说他对死掉的女人存在愧疚 之前前面做点铺垫吧 看他杀人不眨眼的样子也不像存在过什么不忍牧师骂男主不要像女人一样懦弱 后面我以为会出现个强大的女主改变观念 但女主显然并没有这么强大 一路上都靠男主和男主家人救她 男主对她的欣赏和喜欢都是出自于外表 显得非常肤浅 昨天看了电视,今天中午休息的时候又忍不住看了一边芒果tv,发现了不少小细节,《亲爱的自己》算是比较接地气的职场励志剧。 电视剧塑造了三对价值观人生观截然不同的青年男女,每一对都能从我们周围找到同类者,说明编辑真的体验过生活,不悬浮,不浮躁,比较靠谱。 昨天看了电视,今天中午休息的时候又忍不住看了一边芒果tv,发现了不少小细节,《亲爱的自己》算是比较接地气的职场励志剧。 电视剧塑造了三对价值观人生观截然不同的青年男女,每一对都能从我们周围找到同类者,说明编辑真的体验过生活,不悬浮,不浮躁,比较靠谱。 这个剧最大的贡献是在女性影视剧中塑造了很成功的男性角色,他不再是工具人,也不是背景板,他让我们看到了现实中同样在职场中挣扎救生的男性群体!把以往扁平化,不是渣男就是霸总的男性从陪衬的命运中解放了出来,有了自己更独立更具个性化的成长! 真正的心动过就足够了。百分之99的人是不会有的,概率就等同每年能考取清北的高考生。比合适而在一起生活的强到不知道到哪里去了。普通的HE只是一盘廉价自助餐,何必当最好追求必须结局?每个人都有第一次恋爱,但不是每个人都有初恋。大多数人的不过是第一次性冲动激素驱动罢了。偏好的回忆也不过是第一次带来的加成。 真正心动的爱情是一刹那的心跳加速,一刹那整个世界万马俱暗 真正的心动过就足够了。百分之99的人是不会有的,概率就等同每年能考取清北的高考生。比合适而在一起生活的强到不知道到哪里去了。普通的HE只是一盘廉价自助餐,何必当最好追求必须结局?每个人都有第一次恋爱,但不是每个人都有初恋。大多数人的不过是第一次性冲动激素驱动罢了。偏好的回忆也不过是第一次带来的加成。 真正心动的爱情是一刹那的心跳加速,一刹那整个世界万马俱暗,星光俱灭。全世界只存在了你和他。如果碰到这样的心动,请千万珍惜,因为你已经比绝大多数人幸运了。至于初恋不过只是第一次心动就碰上了一辈子的最心动,第一次恰好碰上了从灵魂到肉体与你完全契合的人。所以,重要的不是第一次,而是碰到完美契合的人从而让你们进入了只有你们存在的男女主世界。有些人也是接触了七八个对象后才最终碰到能施法让你带上男主光环,给你进入男女主世界密钥的人。 ps,何况真正的爱情只存在于你拥有男女主角光环的时候,这并不永远。男女主第一次电梯偶遇是对的,因为看到对方身上泛着光芒。这就是人们该有的传颂的心动(爱情)。可是当你们从全世界都绕着你转的男女主世界中兑出来后,你们也不过是不知不觉中跌落进普通世界里,而成为了普通帅气律师和漂亮白领了。 人终究是会妒忌的。最后一集女主闺蜜有意无意的打断男女主积累多时鼓起勇气下的表白时刻。有时候高光时刻momentum是很重要的。闺蜜不会不知道两人之间有点暧昧,至少肯定知道女主超喜欢男主。看到最后重要分别时候两人独处,若是真的高素质的好闺蜜,那合适的做法显然是让两人继续独处,自己待会再过来。只是日常以来,闺蜜和女主相处时候,多少是带着居高临下的意味。。潜意识里无法接受一个自以为不如自己的闺蜜居然有可能搭上自己够不到的校草级档次人物。哪怕这个校草并非自己喜欢的类型,男方档次高低与自己直接利益和情感关系不大,自己本身并不会心动。但地位比较带来的潜意识的妒忌仍然无法避免。这心态就好比自己并不喜欢一辆玛莎拉蒂但也不想看到一个乞丐拥有它。生活中其实很多这种“无意”的破坏。彷徨下的勇气被有意无意的毁灭。不喜欢BE结局的人们,要怪就怪这非主动恶意的破坏吧。只是如果身边闺蜜真的贴心到积极鼓励女主,或许结局就是HE了。有时候细小的扰动误差,带来的就是天翻地覆的结局不同。这符合物理规律。当然,最重要的仍然是自身足够坚强也足够强大。强大到自身系统能抹平这些拖后腿的误差。只是,当人们面对自己一生的最心动,又有几个人能像伟人一样克服拖后腿的呢?所以,身边有推动和鼓励的因素还是对一般人挺重要的。 最后一集女主在健身房里的普通男闺蜜,虽然只是算不上多亲近的普通关系的男闺蜜(健友?哈哈)。反而因为没有利益冲突,倒是会说出正确的话和侧面给予女主鼓励的效果。如果第二季有他的鼓励,也许结局会反转为和。 两对副cp的结局就是用来对比男女主的,也即前文提及的普通的合适配对。当然终究比那些最差的一类,挑挑拣拣下的无可奈何的结合要好些。最后一集男二在台下对话里说女二结婚对象能照顾好女二是很好的结婚对象,已经算是明说了。而女二在台上走过时,撇了一眼男二,随后抿了抿嘴微微一笑,坚定的往下走的时候,就已经自己埋葬了自己或许曾经有过的一生唯一的那一次心动。似有还无的幻觉般的心动却没有太好的资质,对一般人来说,终究比不上世俗的优越条件又品性不差的人的照顾。 至于男三的cp。男三一头热的日全食中暗淡光影下,听着日全食看着女三美丽脸庞的心动,和女三那并不值钱的浅浅的借书好感本来就不对等。何况,男三的心动也没有足够的相互经历和足够的行动来加强。只有心动没有行动一切只会化为空谈。那曾经的心动,不过会被最强大的力量-时间,化为平淡回忆中的好感和自我感动。多年后回忆起来自己似乎曾经有过的心动爱情不过也只是一种自我陶醉和自我安慰。这种关系在日常生活中也很常见。浅浅的好感如果加合适的条件就结婚,浅浅的好感但时间或条件不合适那就一夜情或是暧昧调情或没有,然后淡淡的消失于江湖,再也不见或是多年后再见,两人都化为油腻男和庸俗女。所以这种类型的BE,并无任何遗憾之处。女三最后一集的说了两遍的挺好的,显然是刻意回避并不算如意的生活和感情,但那又如何呢?普通优秀的人真的有勇气冲破现有不如意的生活框架嘛?何况对着的又是一个感觉一般的男三,并不能提供足够的勇气和热血。男三这样平凡的优秀,有前途的医生,曾经的优秀学生,漂亮妻子和小孩。算是帅气的长相,日常生活中也是招蜂引蝶自我满足的存在,也是另外一种意义上的足够了。 终于有90后的青春片。以前的都是80后或更早的。离现实的大环境还有人物的心态和精气神还是蛮脱节的。毕竟更晚出生的,生在了中国大上升期,更朝气蓬勃些。音乐蛮好听的。演的挺自然的,比很多章子怡类的科班做作的表演要好。哦,对了。女主脸型头型近乎完美。 其实一口气看完八集之后,只想问一句这个电视剧的剧情和名字有半毛钱的关系吗?还是说编剧理解的异地恋和我们大众理解的不是同一个意思? 再来说说剧情本身,这个电视剧的主要意义应该是为了宣传金立手机,所以才给男主角和男二号安排了金立太子爷的身份,可是看了两位的气质之后,我想说,秦少爷还是八年前那个活泼可爱的鞠万,不过也许他的设定就是这样一个将“二”进行到底的形象?男主角的人物设定更是匪夷 其实一口气看完八集之后,只想问一句这个电视剧的剧情和名字有半毛钱的关系吗?还是说编剧理解的异地恋和我们大众理解的不是同一个意思? 再来说说剧情本身,这个电视剧的主要意义应该是为了宣传金立手机,所以才给男主角和男二号安排了金立太子爷的身份,可是看了两位的气质之后,我想说,秦少爷还是八年前那个活泼可爱的鞠万,不过也许他的设定就是这样一个将“二”进行到底的形象?男主角的人物设定更是匪夷所思,好像要把他塑造成一个不近女色的高冷总裁,但是又分分钟展现“多管闲事”的爱好……至于女主角,一个貌似女汉子其实萌妹子的角色,最让人想吐槽的是“校花”二字。 最后我想说,如果你只是想拍一部电视剧用于宣传产品,那么请你不放借鉴一下其他那些堪比微电影质量的广告宣传片,而不是这样一个借用“异地恋”情怀来进行广告宣传。 大圣归来真人版?大圣归来真人版?大圣归来真人版?大圣归来真人版?大圣归来真人版?大圣归来真人版?大圣归来真人版?大圣归来真人版?大圣归来真人版?大圣归来真人版?大圣归来真人版?大圣归来真人版?大圣归来真人版?大圣归来真人版?大圣归来真人版?大圣归来真人版?大圣归来真人版?大圣归来真人版?大圣归来真人版?大圣归来真人版?大圣归来真人版?大圣归来真人版?大圣归来真人版?大圣归来真人版?大圣归来真 大圣归来真人版?大圣归来真人版?大圣归来真人版?大圣归来真人版?大圣归来真人版?大圣归来真人版?大圣归来真人版?大圣归来真人版?大圣归来真人版?大圣归来真人版?大圣归来真人版?大圣归来真人版?大圣归来真人版?大圣归来真人版?大圣归来真人版?大圣归来真人版?大圣归来真人版?大圣归来真人版?大圣归来真人版?大圣归来真人版?大圣归来真人版?大圣归来真人版?大圣归来真人版?大圣归来真人版?大圣归来真人版?大圣归来真人版?大圣归来真人版?大圣归来真人版?大圣归来真人版?大圣归来真人版?大圣归来真人版?大圣归来真人版? 如果说去年是内地影视行业的寒冬,那台湾电影怕是早就跟因纽特人拜了把子。 以18年为例,内地排名第十的《前任3》尚有16.46亿票房,可台湾本土电影的TOP1仅有2.4亿台币(约6000万人民币)。 如果说去年是内地影视行业的寒冬,那台湾电影怕是早就跟因纽特人拜了把子。 以18年为例,内地排名第十的《前任3》尚有16.46亿票房,可台湾本土电影的TOP1仅有2.4亿台币(约6000万人民币)。 杀姐知道,肯定有人会拿人口基数来说事。 可惜,人口不到台湾1/3的香港,还能靠黄子华的《栋笃特工》砍下近5000万港币(约4000万人民币)的票房。 带着对湖南摄影考试的心理阴影,在考试的前一分钟一直拿着笔准备开写观影笔记。真的写了超级多,有一张半的a4纸,这个片子让我在考场开心愉快的结束了编导笔试。 幽默的解说词给观众亲近的感觉,而且毕竟在湖师大,配置还可以。感官还蛮好的。而且这个片子特别的好分析!真的是爱了爱了。 希望接下来的面试加油啦! 湖南编导生2020! 带着对湖南摄影考试的心理阴影,在考试的前一分钟一直拿着笔准备开写观影笔记。真的写了超级多,有一张半的a4纸,这个片子让我在考场开心愉快的结束了编导笔试。 幽默的解说词给观众亲近的感觉,而且毕竟在湖师大,配置还可以。感官还蛮好的。而且这个片子特别的好分析!真的是爱了爱了。 希望接下来的面试加油啦! 湖南编导生2020! 若说2019年最火的两部日剧是爆笑黑涩会少年情《我是大哥大》和女性寻找自我的清新治愈系《风的新生活》,我们终于在疫情挡道的2020年迎来无比羞耻可爱的《这个男人是我人生中最大的错误》。这部人设非常好吃的开年神日剧恍若一只兴奋针,将慵懒在家葛优瘫的剧迷们扎的原地起跳笑出腹肌。(且这三部剧都是漫改)首先让我们看一下这该死的缘分从何而来——在酒吧相遇的第一晚,由于自己爱犬去世而悲痛的心情受到了无理 若说2019年最火的两部日剧是爆笑黑涩会少年情《我是大哥大》和女性寻找自我的清新治愈系《风的新生活》,我们终于在疫情挡道的2020年迎来无比羞耻可爱的《这个男人是我人生中最大的错误》。这部人设非常好吃的开年神日剧恍若一只兴奋针,将慵懒在家葛优瘫的剧迷们扎的原地起跳笑出腹肌。(且这三部剧都是漫改)首先让我们看一下这该死的缘分从何而来——在酒吧相遇的第一晚,由于自己爱犬去世而悲痛的心情受到了无理的侵犯,扎在人堆里就找不到人影儿的女主将西装革履不可一世的男主放狠撂倒。可第二天得知自己昨晚做了如此暴力举动的对象竟是她所在公司的总裁,女主紧接着被礼貌的邀请到总裁办公室。 我只想说,如果女主换年轻20岁的王姬,至少可以获地区大奖,可惜了。 谁的演技在线与否,一目了然。 梅是行走江湖的,狠劲辣味几乎没有,反而见人爱人,没有一点江湖儿女情仇,在澳门赌场那种地方怎么可能生存下去。 反观其他演员,基本演技在线,但是在女主的“努力”下,陪着大打了折扣,因为她一直出现在几乎每个镜头。看看刘嘉玲那个语气、那种眼神!人家成这么大的名不是没有 我只想说,如果女主换年轻20岁的王姬,至少可以获地区大奖,可惜了。 谁的演技在线与否,一目了然。 梅是行走江湖的,狠劲辣味几乎没有,反而见人爱人,没有一点江湖儿女情仇,在澳门赌场那种地方怎么可能生存下去。 反观其他演员,基本演技在线,但是在女主的“努力”下,陪着大打了折扣,因为她一直出现在几乎每个镜头。看看刘嘉玲那个语气、那种眼神!人家成这么大的名不是没有原因的。 只能说她不太适合这种角色,估计导演或者制片也是无奈之选,资本说了算。 借用片中所有男主经常说的,能换个人吗?! 看完电影翻了翻影评两极分化特别严重,有看到对片中各种隐喻镜头的解释,但失望的是居然没有一个人试着解读其中一个大隐喻:一群人渣学生在拿反光镜镇压怪物时,手里的反光镜正是孙中山先生的画像。妙啊。政治性这么强的片子就算不够血腥也是必定不能过审呢,换言之,可能这片子的初衷就是用荒诞血腥的外衣遮盖深不可测的政治寓意 看完电影翻了翻影评两极分化特别严重,有看到对片中各种隐喻镜头的解释,但失望的是居然没有一个人试着解读其中一个大隐喻:一群人渣学生在拿反光镜镇压怪物时,手里的反光镜正是孙中山先生的画像。妙啊。政治性这么强的片子就算不够血腥也是必定不能过审呢,换言之,可能这片子的初衷就是用荒诞血腥的外衣遮盖深不可测的政治寓意
1. 阿德曼
英国的阿德曼动画公司(Aardman Animation)是世界顶尖的定格动画制作团队,定格动画是需要逐帧进行拍摄的。代表作品有《小鸡快跑》(Chicken Run, 2000)、《超级无敌掌门狗》(Wallace & Gromit),都是旗下导演Nick Park负责的,他曾4次获得奥斯卡最佳动画短片、长片奖,也是小羊肖恩电视
1. 阿德曼
英国的阿德曼动画公司(Aardman Animation)是世界顶尖的定格动画制作团队,定格动画是需要逐帧进行拍摄的。代表作品有《小鸡快跑》(Chicken Run, 2000)、《超级无敌掌门狗》(Wallace & Gromit),都是旗下导演Nick Park负责的,他曾4次获得奥斯卡最佳动画短片、长片奖,也是小羊肖恩电视版主创人。虽然他没有执导本片,但他的形象客串了偷窥不成反被鸟啄的人。现实生活中,他也是一个喜欢观察农场动物的人。
小羊肖恩就是在《超级无敌掌门狗:剃刀边缘》(A Close Shave, 1995)中出道的,主角当时救了一批羊,使其免于沦为狗粮,肖恩就在其中。
片中三只小猪霸占房间后看的电视节目正是阿德曼早期著名的黏土动画角色Morph,出自《摩夫的疯狂历险》(The Amazing Adventures of Morph, 1980)。这个角色在2015年又被阿德曼重新搬上荧幕。
反派Trumper的战利品陈列板上的照片中,有一只来自阿德曼工作室1992年推出的《Rex the Runt》中的龅牙高音猫Vince。猎物中还有一个是《超级无敌掌门狗》里的企鹅Feathers McGraw。
2. 黏土动画
这几部连同本片都是黏土动画,每一个表情都需要制作一个造型。《小羊肖恩》一共有20位动画师,每一位一天下来只能拍共计两秒的镜头。最终一共做了6年。
3. 电视版
虽然本片实际没有对话,但还是有配音的。小羊肖恩(Shaun)和最小的羊羔提米(Timmy)都是同一个人Justin Fletcher配的,而农场主和手表忠狗Bitzer也是一个人John Sparkes配的。他们也是小羊肖恩电视版的配音。
羊群扒掉监狱墙,露出一个正在如厕的男子,他正捧读一本汪的训练手册,来自小羊肖恩电视版的一集《Bitzer的基本训练》。
在电视版中,忠犬Bitzer四肢着地走路时,手表会自动消失,但电影中并没有消失。
4. 狱友
动物监狱里出现的第一只汪,双拳上刻着“BARK”和“BITE”,致敬1955年电影《猎人之夜》中的道貌岸然的牧师Harry Powel。他双手上分别纹着“LOVE”和“HATE”,曾荣膺2003年美国电影学会AFI百年百大反派第29名。
接着是一只猫,它的监狱仿汉尼拔的带孔玻璃门监狱,还有猫的面具和神态也模仿了这位食人魔。结尾字幕也写着“已获米高梅《沉默的羔羊》授权许可”。
小羊肖恩被关进自己的隔间后,听到黑暗中传来有些恐怖的声音,结果是好朋友Bitzer。这一幕很像《星战3:绝地归来》(Return of the Jedi, 1983)里Han和Chewbacca在Jabba的宫殿里相遇的场景。
动物收容所里,小羊肖恩对门狱友——一动不动的瞪眼汪,在影片最后被揭示是个纸板,用来遮挡他打的肖申克逃生洞。
5. 品种
片中的羊的品种是瑞士瓦莱地区的黑鼻羊(Valais Blacknose),黑脸黑皮肤,黑的看不到眼睛和表情,但毛洁白蓬松。
6. 比较大的城市
小羊肖恩里的大城市叫做“The Big City”,市里有块标示,上面分别列着“大城市”的德语(Gro?stadt)、法语(La Grande Ville)、西班牙语(La Gran Ciudad)说法。
农场的名字叫做“Mossy Bottom Farm”。
7. Mr.X
农场主理发海报上的二维码是小羊肖恩网站的链接。
农场主手举两把理发剃刀、交叉胸前的造型是在cos金刚狼。
他有一个光膀子靠椅背拍照的姿势,是模仿英国1960年代的Christien Keeler的经典椅上造型,她曾引起著名的普罗富莫事件,导致当时英国陆军大臣和首相下台。
8. 巨蟒与圣杯
在农场主骑的大马里,小羊负责敲椰壳假装马蹄声,这是向英国电影《巨蟒与圣杯》(Monty Python and the Holy Grail, 1975)致敬。
这是唯一进入IMDB Top 50的“无厘头”喜剧片,以亚瑟王和圆桌骑士寻找圣杯为故事背景,里面的马都靠仆人敲椰壳来假装,其他人做出骑马的手势和动作......这样很省钱,也很无厘头。11年山田孝之主演的日剧《勇士闯魔城》也是参考了这部喜剧鼻祖。
9. The Beatles
穿衣服扮人的四大只摇摇晃晃过马路,模仿的是披头士最后一砖Abbey Road封面——四人穿越Abbey路的斑马线。
小黄人大电影里也有这个场景,只不过是真人过马路,把下水盖下探头的小黄人踩了下去。
10. Breaking Bad
在羊群为拯救失忆主人回家热烈准备时,有一组羊装扮成《绝命毒师》中的经典cooking meth造型——身着黄色防护服戴护目镜,认真制作着什么。
11. 大逃亡
片中有首配乐开头很像经典越狱电影《大逃亡》(The Great Escape, 1963)里的配乐。
12. Inception
农场主在失控的车里酣睡并失重,可能是模仿盗梦空间中的场景。
13. 博尔特
结尾的公鸡打鸣的动作可能模仿赛跑名将博尔特。
14. 小鸡过马路
片中,路上总有一些小鸡过马路,这是一个经典不衰的话题:“小鸡为什么要过马路?”(To get to the other side…)
15. 动物农场
片中三只小猪趁羊不注意,霸占了农场主的房屋。猪的形象可能来自英国作家乔治奥威尔的政治小说《动物农场》。书里的猪带领动物起义,赶走他们的农场主,农场改名叫动物农场,意指所有动物一律平等,猪通过这场运动成为新领袖,但逐渐脱离群众,成为新特权阶级。
16. 大卫芬奇
被农场主理发的第一个土豪顾客,理发前的发型可能是模仿大卫芬奇的......
17. 马达加斯加
最小的羊羔提米假装自己是一个背包,以躲过反派Trumper。这个办法被马达加斯加的企鹅也用过。
18. 蓝彼得
小羊肖恩的斜挎布包上有一个Blue Peter的徽章,蓝色帆船图案的。这是英国1958年开播的一款儿童节目,播到今天,成为了全球持续时间最长的儿童节目。受众群体主要是6-14岁的儿童,主要内容包括如何爱护宠物、做手工等等。
19. 羊年
本片于中国的羊年(2015)发行,而且是农历春节前后,在香港和新加坡是大年初一上映(2月19日)。虽然在大陆是7月才上映的。
Source
IMDB: Shaun the Sheep Movie
念想的那句:“与尔同消万古愁”。
千帆过尽皆不是,逝人已远,来不及呼喊,影像会很快伴随霓虹灯的闪烁,那封信来不及当面拆开阅读,而阅读的时候,仅仅只有痛彻心
念想的那句:“与尔同消万古愁”。
千帆过尽皆不是,逝人已远,来不及呼喊,影像会很快伴随霓虹灯的闪烁,那封信来不及当面拆开阅读,而阅读的时候,仅仅只有痛彻心肺的哭喊。
人生原本就是一个笑话,我们将自己汇入时光,形成河流,奔涌着不断向前,冲刷不了任何印记,亦不能抓住不放手。
当所有人的出发点都是善良的,本性非恶,都冲着那些幸福而美好的灯塔前行着,遭受罹难。若追根溯源,却又还原本初,当时没有谁就没有啥,是呀,我们的所有的痛苦、快乐、幸福、悲剧、玩笑、应该、原罪都是历史造成的。无意怪责任何,更非逃离现实,当我们回过头来看看周遭发生的一切,哪怕他们戏剧化地在我们眼前的这个显示器面前蹦跳几个来回,我们何尝不是认定着那样的剧场,就是如此我们当下的生活。
不管有些话,你需要别人给你重复多少遍。无非,就是希望让别人知道,我是无辜的。没有人是无辜的,正如每个都是如斯的帮凶。
时而,我常常告诫自己,尽力对别人善良一点点,也就是对这个世界好一点点,那么这个世界也会对你好一点点。反之如此。当工作中,冤孽居多,我们遭遇别人的冷眼相对,事业不顺,生活的导演不断叫卡,我很想说一句:其实,我也只是一个演员,多想空座椅没那么多,回声没那么响亮,自娱自乐的时候,头顶的射灯能找到角落的我。
大地上面的微生物,却在放大镜下面不可逃匿地显像出丑陋与不堪。
生命很短,当前人很需要你的珍惜,如若是你剧中人,你该如何巧妙地掩饰地内心的别扭。
朝如青丝暮成雪,当一切过往都如同悲伤的曲调,生活的下一幕悄然拉开,无论稀拉的掌声在何处,我们乔装上阵,牵着牛羊,会晤自己的爱人,又还是人生得意需尽欢。
看之前我心里一直打鼓,想着跟小孩子一起看电影,我的内心几乎是崩溃的,
看之前我心里一直打鼓,想着跟小孩子一起看电影,我的内心几乎是崩溃的,而且还担心这又将是一部辣眼睛、毁童年的动画骗。可是在整个观影过程中,全影院的小孩子们都没吵没闹,而是跟着剧情一起,有搞笑的情节让孩子和大人都哈哈地笑,有动人的地方会惹得小孩子默默地哭。
为什么呢?可能有这么几个原因吧。首先,电影画风可爱至极。小时候我就是个《大头儿子和小头爸爸》动画片迷,到现在都还记得里面有句歌谣“大头大头,下雨不愁,人有雨伞,我有大头”。当时的动画风格跟现在还是相差很大,以前更偏二维,现在的动画形象更立体生动,画面颜色也绚丽丰富。大头儿子一出场我就被萌到,没有毁童年的心灵打击,只有更温暖的童年回忆。
其次,情节生动同时具有教育意义。《大头儿子和小头爸爸》既不是故弄玄虚的情怀动画片,也不是单纯地说教动画片;它能让小孩子从中获取快乐,同时让大人获得启发;它能抓住小孩子的注意力,也会唤醒大人们心中的童真。它从很多方向和角度告诉我们:或许孩子不会一日就可成才,但孩子会健康快乐地成长。
最后,贴近现实,靠近生活。很多已经成为家长们会担心,自己的孩子看完这部动画片的内容会不会有逆反心理。我嫂子给了我一个既明确又肯定的答案:不会。之所以这么相信我嫂子,因为她是幼教老师。尽管已经是个有经验的幼教老师,当她有了自己的孩子之后,她仍然在学习如何教育孩子,依旧在探索如何与孩子更好地相处。嫂子跟我说,她看了这部动画片后给了她很多启发,也让她更加明白她该怎样伴随孩子成长。
“大头儿子,小头爸爸,一对好朋友,快乐父子俩……”出电影院之后,我牵着小侄子我俩一起在哼唱这首同样陪伴过我童年的歌曲。这部动画片不止能给小孩子带来那么多的快乐,它同时也在告诉大人该如何跟小孩子愉快、和谐地成长。
华少教她诱惑她的男朋友,说印度语,(展现高价值,神秘), 摸头发,摸脸,咬嘴唇,用脚踢他脚,诱惑的相当有效,她男朋友被她迷住,
华少教她诱惑她的男朋友,说印度语,(展现高价值,神秘), 摸头发,摸脸,咬嘴唇,用脚踢他脚,诱惑的相当有效,她男朋友被她迷住,都同意住一起了。而Kinki却明白了他不爱她,于是和她分手了。
华少的前女友看不过眼,便要华少介绍男朋友Kinki,华少心里喜欢Kinki,但意识里还是不愿意承认,特意选了个最难看的。结果华少的前女友临时换了个兰桂坊认识的帅哥Roger(黄浩然 饰)给Kinki认识,Roger对Kinki一见钟情,喜欢她的单纯善良,Kinki也欣赏Roger的摩托车技,双方一见投缘,马上去飙车了。
Roger其实是哈佛大学退学创业的IT新贵,雅虎杨致远的翻版,华少无论在哪方面都相差甚远。他很失落,于是他想去学飙车,结果摔地之后再也抬不起车。这时一群飙车手围着他打转,他终于承受不住了,爆发了:你们只会打着马达嗡嗡嗡,抢别人的女朋友,你们有没有想过别人的感受阿!
原来Kinki也在他们之间,她终于明白华少是喜欢她的,下了车,向华少飞奔。对Roger说:不见了,这辈子再也不见了。这里让人感动,为了不让对方伤心,于是就放弃了自己喜欢的。
华少在公司被人陷害,Kinki帮他找资料的时候发现一本杂志,发现Roger是IT新贵,扭头就去找Roger。华少深受打击,也开始清洁起家具来。
原来Kinki是向Roger求助,希望他能帮助华少度过难关。Roger去发动了她所以的亲人,朋友,同事让Kinki跟她结婚,Kinki打电话给华少求助,船在华少赶到前已经开出。
一天华少在公司的大堂里,看到了一个熟悉的身影……
情结很老套的片子,Roger这种钻石王小五也比较夸张。但Kinki的善良,华少的纠结与自卑,都十分的真实,会触动很多人的回忆。虽然豆瓣上的评分只有6.7,但就像一个网友说的那样:每一个打10分的人,都是有故事的人。
剧情简直没有逻辑,所有不可能的、巧合的、戏剧性的事情都TM发生在他家,冲突矛盾太生硬,解决起来也米有啥深度和复杂性。情节简直生堆硬砌,没有自然的内部推动。
人物也浮夸表浅,人物很多行为难以用其性格和经历合理说明。尤其是小宝,我相信有孩子能这么鬼灵精怪,但是他说的话干的事还是太成人化了,缺少孩子的童真。
陪老妈看的。这电视剧真实反映了天朝家庭生活现状:以爱之名干涉乃至绑架他人生活。
剧情简直没有逻辑,所有不可能的、巧合的、戏剧性的事情都TM发生在他家,冲突矛盾太生硬,解决起来也米有啥深度和复杂性。情节简直生堆硬砌,没有自然的内部推动。
人物也浮夸表浅,人物很多行为难以用其性格和经历合理说明。尤其是小宝,我相信有孩子能这么鬼灵精怪,但是他说的话干的事还是太成人化了,缺少孩子的童真。
还有,里面很多事非常可笑,简直不知道编剧有没有了解过真实情况——门家柱最后干的事简直就一民科,结果也不可思议、太不真实了。
看来看去还是比较喜欢门家楣,直来直往的妹子,虽然前后转变也挺大的。
我妈最后用一句极其精辟的话做了总结:“这种电视剧就是不真实才看,太真实了谁看。”
作为一部本当秀色可餐的美食电影,《花样厨神》不仅乍看有着青春的励志还有着亲情的羁绊,但套路化的剧情,没有地气沉淀的美食,糟糕的配音,都使电影乍“花样”的外表下,只是粗制滥造的空洞,如死水般难起波澜。
看这部电影,最让我回想去对比的便是李安的《饮食男女》与周星驰的《食神》,同样是借美食来呈现亲情,但前者却透过细腻的情感,将美食赋予了耐人寻味的社会思
作为一部本当秀色可餐的美食电影,《花样厨神》不仅乍看有着青春的励志还有着亲情的羁绊,但套路化的剧情,没有地气沉淀的美食,糟糕的配音,都使电影乍“花样”的外表下,只是粗制滥造的空洞,如死水般难起波澜。
看这部电影,最让我回想去对比的便是李安的《饮食男女》与周星驰的《食神》,同样是借美食来呈现亲情,但前者却透过细腻的情感,将美食赋予了耐人寻味的社会思考,而在这部电影中,美食与亲情的衔接更像是一场命题作文,除开演员颜值的附加,那所谓的青春只让人感觉到年迈的俗套,同样也是借美食竞赛来着点小人物的励志,前者在美食中营造了独具匠心的幽默,而这部电影不仅难去谈何般幽默捧腹,正如那平庸的菜肴,让人只是觉得时间是如此冗长。
为何一部关于美食本当挑动味蕾的电影会泛善可陈,这其实更在于那自诩高大上国际化的背后,早已与真正博大精深的中国饮食文化脱轨,韩国导演离开了自己那么一亩三分地,只是妄想到中国捞金的目标,又怎么可能去真正了解中国的饮食文化,她所能作的只是为电影披上一层韩风的“花样”,但与李安那种真正饱含匠气的佳作,其单透过伊始便已有高下立现的天壤之别,这或许也就能解释为什么电影连最为基本的配音都能糟糕到不忍直视。
韩导中作其实就是吸附在中国电影身上的一颗毒瘤,越来越多的韩国导演在本国蛋糕有限的境况下,开启了自己的中国导演生涯,而迷信外来总是好的某些中国电影人,更是将这些人捧上了天,于是乎一群根本不了解中国文化生活的导演开始了群魔乱舞的胡编乱造,这也就是为什么没有一名韩国导演能在中国拍出一部佳作的因由,当电影不再是一种艺术的追求,而只是一种圈钱的“花样”,如《花样厨神》这样电影的诞生也就不足为奇了。
一个根本不了解中国饮食文化的导演来拍一部给中国人看的美食电影,这本身就是一个笑谈,而韩导能于此中玩出的花样,自然也就只能仅是假以亲情的填充与花瓶般的粉饰。
电影的发展实际上也是电影哲学的发展(当然这个命题太大),譬如在周星驰早期的电影里,庄重、严肃的主题被肢解破碎了,甚至涂饰在了表现手段上,成为外在逗人发笑的面具——也正是通常所说的后现代主义对电影核心破碎后的重新架构。在香港无厘头搞笑电影的黄金年代,也是香港电影服务于资本的高潮岁月,正标志着香港喜剧电影导演正式走下神坛,观众至上的时代到来。当然,周星驰后期导演的作品可谓是对早期固定模式的逐渐修改,如果说《功夫》和《食神》讲的差不多是同一个故事,那么《西游降魔篇》更多的是在原来的基础上强调融入进去的一些质朴、圆融的佛家思想(无论周星驰把这个思想讲的怎么样),在这里他还是很认真的讲完了一个悲剧,迎来了古希腊式核心主题的一次回归,逐步完成了对早期电影反叛精神的再次反动。
在电影的表现手法上,昆汀是个集大成者。据说他早在一家录像带租赁店打工,从西方很少有人问津的香港电影到侠道情结的意大利通心粉西部片再到公路电影,由于工作的便利,近水楼台,他自然是看了不少,非科班的出身让他的电影一出生就自然带有一种非正统的邪惑气质,比起其他一本正经拍摄电影的科班导演,他更多是在电影里完成了对各种元素随心所欲的裁剪和拼贴。当然,这些元素对于普通观众必然是新鲜、刺激的,因为几乎没有人比他知道的更多。他曾大大咧咧的承认道:对,我就是在抄,伟大的艺术家都是高明的小偷。一击致命,直接打破了北野武在《阿基里斯与龟》里构建的关于“完美的自创艺术是否真的存在?”这一疑问怪圈。
至于对电影,我和对文学一样始终秉承同样一个观念:编织手法和编织元素是否同样新鲜有趣,我甚至觉得对于主题意图不用过分苛求。因为艺术毕竟更多的是一种形而上的精神需求,波德莱尔厌恶哲理诗,纳博科夫憎恨苏联文学,费尔南多·佩索阿认为不要依托别人手臂扶撑来做梦本质上都是一回事,那就是艺术更多的是在于启迪而非说教,在电影里一次灌注太多的深刻主题更像是导演在影院里完成对观众一次刻板的集体培训。
在昆汀的电影里,很少看到这种说教,坏人和好人之间的边界是模糊不清的,如果说乌玛·瑟曼在《杀死比尔》中饰演的女杀手有一个为“母爱和救赎”而杀人的信念,那么她也会毫无仁慈的结果掉一个孩子的母亲。结果就是电影主线里一路机械式的杀杀杀,屠戮无数。在电影里昆汀完成了对传统说教的反叛,从观众的角度来看,好人和坏人的模型并非是固定的,随着视角的转换好人和坏人的关系可以随时变换。这点在《低俗小说》就相当明显,约翰·特拉沃塔饰演的杀手在电影前半部分还可以面不改色、干脆利落的杀人,和乌玛·瑟曼饰演的情妇完成了一次电影史上闻名的扭扭舞,却在电影后半部分被布鲁斯·韦斯利饰演的拳击手毫无征兆地杀掉,观众甚至不必太过于感伤,因为电影上半部分的主角在下半部分成了无关紧要的配角。观众由此发现,原来一部电影里可以不止一个主角,甚至发觉只要留心,在电影里每个人都可以是主角。在生活里,我们每个人可不都是以自己为主角架构表演的舞台吗?
在电影音乐的使用上,昆汀是个有趣味的杂家,从早期电影中的配乐中可以一窥端倪,不同于克里斯托弗·诺澜这种在电影里泛滥使用复杂管弦乐的英国导演,昆汀更多的是采用相对粗糙的摇滚音乐,然而这类音乐本身就非常贴合导演的气质,在烘托气氛和表现角色性格方面,导演简直可以用出神入化来形容(英国导演诺澜曾因使用过于华丽复杂的BGM而被人批评)。纵观昆汀在电影里对音乐的使用,简直就可以发掘出一部原汁原味的美国地下摇滚发展史。
在过去的流行音乐发展史里,美国的pavement乐队曾经使用过高保真的设备特意录制出一些低保真音效的音乐,借此缅怀音乐的发展历程和已经逝去的黄金年代,在电影界,导演昆汀似乎也有同样的癖好,在电影《金刚不坏》中,我们可以发现老式电影放映中常常看到的的斑点(是由两卷电影胶片在粘合的过程中形成的),其实是导演使用现代技术刻意为之。另外可以了解的是在昆汀的片子里很少看到一般悬疑犯罪电影所里常见的冷峻暗调色彩。(例如莱昂纳多·迪卡普里奥主演的《禁闭岛》),我们更多看到的是对金黄色和暗红色的大量配合使用,个人认为一方面是色彩绚烂好看,也贴合剧情中大量流血冲突的情节,另一方面可以作为缓冲有效降低观众在观看血浆杀戮电影时所产生的不适和罪恶感,从而流畅的完成观影体验。
在电影《被解救的姜戈》中由于故事背景不再适合使用金色和暗红色的搭配,因为在传统的西部片中,色调往往较为暗淡,色系也比较贫乏,所以导演除了在字幕上使用了影迷熟悉的字体,字体颜色还是暗红色之外,对风景的拍摄也格外用心,金黄色的麦田和周围混乱糟糕的环境形成强烈反差,还第一次到看导演拍摄的雪景,另外吉米·福克斯主演的姜戈穿上了色彩鲜艳,造型夸张的服饰,这些都是反传统的元素,并且象征着他内心浓烈的反抗强权统治的精神。
昆汀作为编剧喜欢在台词上采取一种讨巧的方式来愉悦观众,大量复合长句夹杂着粗鄙的美式俚语听起来有一种爆破的效果,而且兼具说唱音乐般的节奏和韵律,另外一个有趣的点是昆汀导演本身也是演员,并且他非常乐意在自己的电影中以各种各样古怪的方式去死。在好友罗伯特·罗德里格斯执导的影片《杀手悲歌》中昆汀饰演的酒保被主角一枪爆头,在自己执导的电影《刑房》中因感染芥子毒气全身溃烂而死,在与罗伯特·罗德里格斯合作的《杀出个黎明》中被僵尸咬到后变异直至被杀死,在《无耻混蛋》中饰演德国士兵,一出场就被布莱德·皮特主演的美国军官击毙并割下视为战利品的头皮,在《被解救的姜戈》中身背炸药被主角姜戈炸死等等,这些都可以看出导演在电影中通过打破传统电影的结构并进行重组来宣告对电影本身的革新与反叛,例如导演在电影里对死亡所采取的态度,从来都看不出一丝温情,姜戈对瓦尔兹医生的死,《金刚不坏》里前半部分漂亮女主演们的集体死亡,不仅没有太多铺垫和征兆,而且在电影里导演也不会给予太多哀悼。当然坏人们往往会在最后得到极大的惩罚,这也说明了这些电影本身在价值观念上并没有太大的问题,其目的是打破人生固有的结构,从宿命论转向不可知论,毕竟这也是很多犯罪悬疑电影的精彩核心,导演的态度其实也可以体现出相当一部分现代西方人对待死亡所采取的哲学态度。