首先是在抖音上刷到短篇简介，吹得有多恐怖。半夜把所有灯光都关了，静静的戴着耳机看完全篇，并没有当初看咒怨的恐怖感，反而觉得挺烧脑。粗略的整理了一下，不知道理解的对不对。

开篇紧跟时代潮流，作死小分队为了涨人气，直播探鬼屋。妹妹被关进电梯，电梯里出现冤魂，带着妹妹从电梯坠落，然后了无踪迹，营造出电梯与异空间相连的氛围。同伴落荒而逃。猜测随着时代的发展，牛首村封建献祭思想被摈弃。牛首村逐步走向城市化进程，原来的村落平房逐步被高楼取代。由于思想的进步，人们逐渐认识的过去献祭的行为属于违法犯罪行为，所以老一辈避而不谈，父辈可能只是听说，到了新生代压根都不知道这个故事。绫子这一辈儿估计是最后被献祭的一批。所以后来的人们就在献祭的地方也盖起来高楼，毕竟可以加装电梯，目测怎么也是6层以上吧。而电梯就和献祭的洞口是相连的。绫子这个强大的怨灵，通过这个电梯出来吓人甚至是杀人，所以慢慢这个楼就变成了鬼屋，没有人再靠近。

从后面的剧情可以知道，原本献祭的是妙子。结果绫子以为好玩，抢过来牛头套带自己头上。而从当时妙子没有任何反应来看，献祭前应该是会给献祭的孩子喂食可昏迷的药物，这样丢下去的孩子就在不知不觉中死去，并且他们有严格的献祭时间。所以村名在洞口发现孩子是清醒的状态后，知道搬错人了，但也只能将错就错。而绫子在摔下去以后，因为是清醒的，所以只是受伤没有死亡。靠着吃洞里的尸骨维持生计。在活着的时候，她会经常发出声音呼救。终于有一天等到了三个人听到声音。他们也发现了下面的绫子，但是谁也不相信绫子还活着，就以为他是鬼。恐惧导致攻击，所以在一翻操作下，好不容易活下来的绫子带着双倍的怨恨死在洞里，从此化为人间一缕冤魂。

这部电影的设定中，双胞胎之间彼此有很神奇的感应。绫子死后，还是可以通过妙子知道她有了孩子，孩子又有了孩子，而且是一对双胞胎。电影里虽然没有明确交代，但是能够想象的到，小时候姐姐很皮，应该是在鬼屋附近撞伤，绫子一看这是我家人啊，就给救了，而且通过自身的怨力沟通妹妹的双胞胎感应，让妹妹找到了姐姐。但这一撞姐姐就失忆了，就知道嘟囔个绫子，这一下可给他爸他妈吓坏了，毕竟妙子作为绫子的双胞胎妹妹肯定知道点啥，并且胡言乱语过，以为绫子要害姐姐。所以爸爸就带着姐姐去了东京，留下妈妈跟着妹妹。

再回到了开头的场景，两个搞直播的妹子把妹妹骗进了电梯，绫子本来派手下小鬼收下这份送上门的大礼。结果后来通过电梯把妹妹收到洞里一看，好家伙，这是我外孙女啊！妈的，怎么给她收进来了。绫子作为怨灵头头，第一首先是要处死那两个害人精，所以她俩一个跳楼一个被车撞。第二，得找人救自己外孙女啊。绫子出完气，脑袋瓜一转，有了主意。自己俩外孙女是双胞胎啊，虽然老大失忆了，双胞胎自身感应不灵了。但是小的在我这，凭老娘几十载的功力还是勉强能借住妹妹施法实在这个感应。所以后面就有了姐姐出现各种幻觉。从长大以后姐姐的性格看，就不是啥省油的灯，也验证了前面我提到的小时候她肯定是太皮，差点送命。直到姐姐寻着踪迹去到了鬼楼，甚至进了电梯，绫子才通过她的诅咒和姐姐重新建立起了联系。然后让她看到了自己的遭遇，并且引导姐姐找到了外婆，也知道了她们的关系。但是绫子毕竟是冤魂啊，能保留亲情已经跟不错了，看在妹妹的小情人对妹妹一往情深的份上，想赐她一个安乐死（在幻觉中淹死），不过既然救下来了也就先留他一条命。但是陪姐姐去过鬼屋的两人，遇到危险溜得比狗还快，绫子姐就很顺其自然的收了他们的小命，并且让他们死前也经受最大的恐慌。同时，还可以借住姐姐小男生的手，告诉她妹妹在她手里。当姐姐找到外婆妙子的时候，绫子就可以通过与妙子的双胞胎感应，把姐姐带到她存放妹妹的空间（即传闻中的异空间。在这里猜测性解释一下，这个异空间是以过去的献祭洞的形式出现的，在现实中是不存在，毕竟盖楼房的时候挖地基早就平了。这个异空间属于冤魂所构建出来的一个空间，不存在于当世，也不存在于当时）。在这个空间里，俩个人找到了妹妹，也顺利看到了绫子的死亡经过。但是妹妹和妹妹的小男友明显已经吓得不行了，妹妹也不知道绫子的身份，甚至不知道绫子为了救她废了多大劲，在男友的怂恿下逃命而去。姐姐稍微有心疼之意，但是也被小哥催的一走了之。这下可把绫子给气坏了。怨魂本来就容易走极端，爱有多深，恨就有多深。他们三个这样一搞，绫子心里想，好了，亲情什么的都特么假的，你们也别想回归现实世界了，就在我这个冤魂世界殒命吧。后面就是电影刻意营造的恐怖了，不过很明显也能看的出来出现的小鬼都是以前的双胞胎受害者。不过好在最后姐姐的不放弃绫子的举动和妹妹小男友跟着跳下去的举动感动了绫子，最后还是放了他们一马。所以最后他们摔落到了电梯里，（两个世界的连接通道）。

影片至此结束！仅为个人对影片的理解。

许氏三兄弟的喜剧续作，如果一切回到当时的维度，看在一门三杰的份上，就都说的过去了。但是其实进入90年代，香港电影已经逐步走向黄金期，许冠杰所参演的影片在剧作层面就明显逊色于其他同期香港大导们的作品。其中的无厘头元素比比皆是，但由于没有画面特效等层面上的把控。显得毫无章法，非常突兀。

看到整容桥段的政治调侃，就明白了为什么这么多年都没有国语版。这里无意褒贬许氏三杰个人的优劣，就当时的环境，怎么看人家也是大咖中的大咖，怎么玩都有道理。但是也仅限于当时。之后的香港电影就很少出现无厘头的天马行空的创意直接怼在电影里。《大话西游》之所以是华语后现代经典，他的无厘头都打在统一的电影语境维度之下，所以看起来并不突兀。而许冠杰所参演的很多电影，创意都是直接而突兀，例如《最佳拍档》系列里动不动还爱一段歌舞，神似印度电影。（这其实应该怪导演。）

所以如果这个时期的电影非要奉为经典的话，也是跟邵氏的大部分电影一样，具有局部行业性的纪念意义，但不能在影史层面留下什么。给个及格是应该的，但我们想想进入90年代的香港电影都有什么，就会发现，差这一点，差出好多。

awesome!!!涵盖了人际关系、人机关系的种种可能，凸显了关系中的种种不平等因素。家庭关系中的孩子，职场关系中的下属，人机关系中的机器，男女关系中的女人，梅根代表过所有关系中弱势的一方，只不过她的反应过于极端（过于本能），她只是把一个人放在了第一位不论何时何地不考虑其他因素，过于理想化，正是我们所不能达到的这一点反而成为了我们不能接受她的理由。我们都有过，父母不能倾听子女的想法一味地说教；上司只管下达命令不考虑下属的意见；邻里间的矛盾总是不能解决但又是一些看似无关紧要的烦人小事；物理上占据优势的一方凡事想要拿外力去解决；机器坏掉了第一想法是扔掉而不是修理解决。我们的选择不过是旁观躲避忍让，还欺骗自己说这是最简单的方法。梅根代表了我们内心最阴暗的最真实的一面，想做什么做什么，以牙还牙，只有她能做到的一点，因为她被赋予了能力。但也恰恰因为这个能力是被赋予的，所以终有被收回的那一天。

故事的主旨很明显，告诉大家随便在网上发表看法会有多可怕。抨击“键盘侠”们。

可是“键盘侠”也没有哪个是不经思考随意发言的，至少是有过流于表面的思考，认为是正义才发言的。

剧中键盘侠们一次次发表的言论，都是在所谓“真相”浮出水面的时候，而这些所谓“真相”是这个柊老师故意流传出去的，所以柊老师才是煽动网民的始作俑者啊。

有些人抨击互联网造就了自以为正义的键盘侠，但是，“三人成虎”这个成语比键盘出现的时间早了两千多年啊。舆论、舆情等词语也是比键盘早出现好久啊。

古时候就有“儒者、以文乱法”这种说法。所以言论能杀人，并不是因为网络、键盘，只要有人的地方就会有谣言。

但是，键盘侠也并不是一无是处，比如之前热点“昆山龙哥”、“福州赵宇”等，都是在键盘侠们的努力下扩大了舆论影响力，最终才让正义被伸张。

历史上的很多伟人也是靠写文章煽动舆情，才有了著作的。那些看了文章的群众，当然都有思考，但绝大部分的思考都流于表面。

现在大家工作都那么忙，难道看到每篇文章都非要深究不可吗？不深究就不能发表言论了吗？那就“娱乐至死”吧，反正娱乐相关的评论害不死人，其它的保持沉默好了，让那些有闲工夫的人去深究再评论。

言论杀人，根本原因是有人刻意煽动民心带节奏，但无论始作俑者目的如何，键盘侠们只是其工具而已，不该背锅。键盘侠们可能被恶意者煽动而作恶，但人类的发展也需要键盘侠们来扩大文明的影响力。

其实这不是近期唯一的抨击键盘侠的剧了，国产也有好多抨击键盘侠的。究其原因，现在的舆论越来越不好控制了。全世界范围内，舆论干扰司法的情况越来越多。上层管理者可能认为根本原因是网络言论太自由导致民心不好控制，所以大方向都是打压言论自由，所以近期出现了不少抨击键盘侠的剧或节目。

我简直气疯了！！！！

这都什么鬼！！！！

我真的很讨厌这位新加入的孩子，只会哭哭哭，整个第五章都是她的专场了吧，您老可行了吧。大家都爱你了行吧。

数码宝贝这么久我第一次希望她和她的数码宝贝去死！！！！！！！！！！！

这一分，只给佳儿。

起码佳儿黑化了：）

我都希望她黑化了能按着那只缅因猫打一顿真的无比希望。

既然哥哥死了，那这个世界也没有存在的必要了。

给骨科队伍一分谢谢。

其余的人面对太一没了如此淡定，真是，呵。

宁愿数码宝贝没有出过tri这个系列。

在没刷之前就已经在短视频看了一些片段，大致知道是一部洒狗血的女性成长剧。

每个角色，能理解，但似乎又不能理解:

罗潇潇说她是单纯但不是傻，不过她的所作所为跟单纯好像没一毛钱关系，她报复前任的方式，有一种是可取的吗？以彼之道还施彼身，只会让你也变成工于心计的人，看到后面应该没有观众还会同情这个“傻白甜”吧？12集结局我差点以为看的是女频逆袭爽文小说呢。

潘晓晨看似非常在乎珍惜这段7年的感情，可医生问她你爱他什么？她却回答不上来，其实她很早就已经不满意这个男人了，但性格导致她不会选择放弃，而是把王俊改造成她满意的样子，最后王俊变得麻木、病态。

不能说潘晓晨有错，在大多数男人眼中这种女友都是可遇不可求的，但过分执着会毁了当初的那份美好，直到最后一刻她还是没有抽身的决心，而是王俊选择了放过她，放过自己。

张帆好像是最正常的一个女主，好像是最理智的一个女主，但她才是真·恋爱脑，为了保护这个年下小奶狗，项目心血都不要了，辛苦打拼的职场也不要了，问题是这个林森还不是她男朋友，也没有多深的感情基础，后面对林森失望了，也是及时止损分手，就这一点比上面那俩正常多了。

还有是哪个鬼才编剧让李雪琴脱口秀加入的，就很违和，关键是也不好笑啊～

天哪，我看的真的是又酸又甜，因为几乎每集都有吻戏啊，罗开怀真的演的好可爱，演的很不错！螺旋cp真的好甜啊！！戴夫和琳达这对欢喜冤家也好有趣，还有小庄的红衣造型好美！好美！好美！每次看得我都一脸姨母笑！！这部剧的题材还挺新颖的，看这种剧中剧的剧觉得挺有意思的，看到现在知道王爷是装的了后面会不会虐啊，还有疑问的是二叔到底是好的还是坏的呀，因为看小说是反派耶，哎呀，这些疑问就去剧中解决吧，一起去追剧！

有关阿尔比爱用的戏中戏结构此处先不做分析（例如本剧第三幕“驱魔”一幕）。阿尔比在这部剧中涉及到了美国文明的衰落的主旨。以两对知识分子为代表，历史系的是中年人，可以解构为精神文明；生物系的是年轻人，可以结构为物质文明，年轻人战胜中年人获得女主的青睐可解构为美国社会中的精神文明终将被物质文明所取代。昨天我有看到姜文的一句话“人类很多年都没有进步”，我对此不以为然——文明的进步难道能以“年”这种刻度进行衡量么？有不少评论指向了本剧当中的女权主义的问题，言辞义正地说两位女主人公的遭遇证明她是被男权社会所剥夺的一个典型例子，证据就是婚姻爱情被父权伦理（女一）和情感欺骗（女儿）所控制，这样的分析自然也有一定的道理——毕竟广义上的伍尔夫的悲剧还在继续。但是这里很多创作者都没有对女主形象进行一个思辨：作为有厌女症的阿尔比，和《蔚蓝深海》原理一致——我们能否相信这种被有意丑化了的女性角色？

（第一次写，勿喷）看完影片后体会到美国拍家庭题材电影的幽默和风趣，更能体会西方国家对收养孩子的责任心。影片大概讲述一看对夫妻想收养孩子，在接受一系列的学习后，收养了三个小孩，这对夫妻真心的教育和照顾这三个孩子。原来这三个孩子是生母是由于吸毒和贩毒关进了监狱，大女儿想在生母出狱后回到生母身边，在收养期间，拒绝收养父母给的爱。收养父母也因为收养的子女的教养有些小吵架，记得他们在一晚计划把收养的子女带回收养所，可最后还是继续坚持下去。他们也常常和那些已经收养的父母一齐交流，分享自己收养后的喜与悲，最后因为把欺骗大女儿的男子使用暴力而上法院，对收养的子女来说，法院不能再维持他们的收养关系。同一时间，生母从监狱出来，想进一步获得自己子女的抚养权，进行了诉讼。虽然判决为生母获得了胜诉，但是原来生母在出狱后，重新吸毒了，对子女还没有准备好再次抚养的意思表示。大女儿抱有生母会出狱后就可以抚养自己和弟妹的幻想，最后感受到收养父母的爱，最后以和谐结尾。

第一个就是西方对收养以及维持收养关系这个事情上是比较重视，虽然是电影，但对于收养这件事情是夫妻间互相协调，互相合作，和收养的子女们进行照顾和交流。

第二个就是在收养这件事他们会进行一定的教育，这点挺佩服美国的，我见识比较少，可能不知道这里会有在生孩子前会上一点的如何教育孩子的课程，在美国有这种课程可以让想有孩子的人做好哪些心理准备，可能这里的人也没时间吧。。

第三个就是他们对于收养的子女，由不是很听话到后来变得越来越听话，很有耐心，慢慢地一遍一遍地让他们感受作为养父母的爱，最让我感动的就是老爸带女儿去砸墙，把不好的都发泄出来，然后把帽子戴在女儿身上。挺幸福的一部电影......

晚上无事，发现以色列影院已经上映了，于是买了票赶来看。剧情有点拉胯，狼BOSS的女儿转变看得我一脸懵……猩猩果然是战斗力爆表的动物??????。Johnny那个表演个人觉得是最带感的了。歌还是挺好听的，当做听欧美流行金曲翻唱也不错。最后那个show创意超棒啊，要是现实哪个show能有这效果就太棒了。

基里尔是当今俄罗斯导演中在国际享誉盛名的一位导演，他的电影充满了犀利的社会批判视角以及丰富的长镜头场面调度。

在《流感》影片中，导演大胆地采用非逻辑的讲述方法，它大部分时间都是非理性的，场景和场景之间并不存在明确的依附关系，叙事逻辑也不遵照传统的故事写作手法，而更多以意识流形态展开，用一个个碎片堆砌，将彼得罗夫脑海中的幻想和回忆混合到一块。影片中运用的“过期的阿司匹林”、“漫画”以及“假牙”等象征性形象将观众带入到幻觉中。导演不将影片的着重点放在叙事这一要素上，而是通过一个个介于现实和幻想中的场景来引导观众对于社会进行反思。在爱因斯坦的部分幻觉论中，电影所引起的幻觉只是部分的，电影的“画面性”所造成的一个结果是：在时间和空间上各不相同的一系列场景并不给人以任意相接的感觉，任何时间只要基本要点得到表现，就会引起幻觉。《流感》通过幻觉的场面隐喻当下俄罗斯社会遇到的各种状况。

与爱因斯坦对于蒙太奇论持着批判的态度不同，作为蒙太奇论诞生国家的电影人，基里尔对于蒙太奇具有深刻的理解及使用方式。在基里尔的影片中，长镜头是构成影像的主要方式，通过演员调度、镜头运动、焦点变化完成镜头内部蒙太奇，给观众不同于镜头组接所产生的蒙太奇。它更趋向于平稳、连贯、柔和的节奏，再加上导演在同一空间下组织了不同时间的事件，让整部影片充满了视觉奇观。这一做法与爱因汉姆的电影形象特性论有部分接近，导演大胆打破了时间和空间的连续，运用影像在荧幕上深度感的减弱来进行场面调度。

不过影片拘泥于形式的表达以及符号的刻画，让观众除了沉浸在影片技巧之外并无更深层次的感受，也让影片的艺术魅力有所下降，