虽是剧情比较老套的网剧，但演员颜值都还是可以的，实景拍摄这点我超喜欢，现有很多剧都是绿幕拍摄，但后期制作因钱花的不到位看起来真的很跳戏。

虽然全剧没有很大牌的明星，但包括男主在内的好几个演员我都很眼熟。

闲来无事看看还是可以的，看这个类型的小网剧不要和剧情较针儿，开心最重要

开篇来讨论一个东西可以吧！

就是哥哥赵观潮之所以那么“风流”是因为亲身父母的爱情破裂导致妹妹自卑等等，让赵观潮没有那么期待婚姻吗？

————————

熬夜到4点终于看完了前十集！虽然还不错，但节奏实在是太慢了，2倍速都不够我快进的……好希望来的3倍速……（如果一开始就学习别人出个24级的估计还行）

写在前面的话：

①最不喜欢弹幕刷的几个字“说不好看的，和小说很贴切，你先去看小说呀。”或者“天啦，这是什么，改的一塌糊涂，小说根本没有这段。” 拜托各位，这是追剧……虽然这是改编小说，但是这是看剧，能不能不要动不动提小说，我是来看剧的不是看小说怎样的。

②有的时候弹幕刷，演员演技没进步，就有弹幕跟着说“你行你上啊？”……演员的演技不能拿来讨论，那么他干嘛做演员。关于这部剧，张雨剑和吴倩的表演就我看来和乔一F君挺贴合的，但是，二人的作品一直是这种。高冷冷酷实际暖心男和大大咧咧小心思女，确实没什么突破，观众哪里说错了？

③关于颜值能不能别刷了……演员的演技应该被讨论，但是讨论颜值真的没有意义，不要刷什么好丑，你是觉得他应该去整容吗？（至少我觉得你工作的时候你老板说你做的不好业务能力不行，还可以理解，说你长的丑，你觉得可以接受吗？演员虽然是公众人物但那也只是一个职业。）

④这部剧的剪辑，叙述故事的方式，真的太复杂了。这里不用“乱”字，因为还能看懂，但是真的太复杂。现在婚恋状态的采访和片头和片中的高中时代观众还可以接受，但是偶尔来的工作后的想要联系彼此的那个时间段的内容，已经看得某些观众云里雾里了。最复杂的应该还是几个人的线一会闪回这里一会闪回哪里。闪着闪着容易把人看懵。

⑤这部剧最奇葩的是，偶尔“抽烟的摄像师”并不是说摄像真的在抽烟，可是这个屏幕一会一堆雾这叫什么呀？前期还想安慰自己说，这部剧都是回忆，所以这样处理表示想象部分……那偶尔回忆中的无滤镜是怎么回事？回光返照吗？这部剧真的是只有屏幕中间那一圈可以看。

虽然剧组解释了这是打光问题。。emmmmmm，不过一会打光一会不打，看得真。。。。

【详细】

101471088

1

因《新秩序》而备受关注的墨西哥导演米歇尔·弗朗哥，去年拉上在《慢性》里合作过的蒂姆·罗斯，拍了另一部寓言电影《日落》，结果“荣获”威尼斯场刊评分倒数第一。想到《新秩序》问世后同样充满争议——不仅是政治性的争议，也有叙事方法的争议，但毕竟拿到了评审团大奖，也算有个收锣罢鼓。而今《日落》的差评，究其原因，实际上就是弗朗哥在叙事上玩的这种“空城计”只能成效一次，也就不免让他受到了更多质疑。

【详细】

14254404

这个剧之前看预告片的是觉得好震撼一定很好看 果不其然真的绝了 年代剧永远是我的top 而且这部剧的演员都演技好好啊 果然还是好演员搭在一起好看 杜芳和魏东晓两夫妻还挺甜的 虾仔每天做作业都吃狗粮哈哈哈哈 这部剧讲改革开放以后的故事 剧情发展挺快的一点都不拖拖拉拉的 太喜欢这种没有一个废镜头的剧了 余丁导演绝了

童话总是说，结婚后公主和王子幸福的在一起生活了。然后就没有然后了，可能是作者是不知道怎么美化婚后的日子。写得越好，现实只会狠狠打你的脸，各种琐碎的事情加起来能把你逼疯，搭配坡道上的家食用更佳。在我心里这部是绝育剧。嗯，就酱紫。爱自己的人自私的人就这样吧。同事因为奶水不够，婆婆天天在耳边叨叨，孩子怎么那么可怜，都不知道吃不吃得饱。都怪你妈不行。喂奶粉吧，又说，孩子吃奶粉会不会不聪明，免疫力不够好。我同事就是个粮仓，算不上是个人了。同事的亲妈已经四处找生儿子的中药秘方了，说第二胎争取生个儿子，女人不生儿子不行,,,,,,

虽然男主复仇戏份很老套，但是掩盖不了剧的品质高这一事实，剧中台词令人寻味，男女主互忒日常让人百看不厌，主角演技在线，特别是男主演技精湛，对女主的爱感觉从眼神里溢出来一样。赞一赞女主的妈妈，有这样一位才华横溢，通情达理的妈妈是福气，她鼓励天真坦诚面对自己的感情，鼓励鹿一鸣勇敢表白，总之当儿女的感情遇到问题的时候，她都能当一位指路者。

许知远说贾樟柯也许是我们这个时代最伟大的新闻记者，在没有新闻的年代，不知这样的描述是否过誉，可是，平心而论，当我坐在电影院观看他的新片《一直游到海水变蓝》时，仍能感受到他十足的真诚，真诚之下，是依然试图记录时代变迁之景象的贾樟柯，一如当年在重庆长江边上拍下《三峡好人》的他。

老实讲，这是部中规中矩的纪录片，其中许多镜头甚至让我觉得过于刻意，比如让许多人朗诵那些作家和诗人的作品，因为当你想要用镜头去表达一位作家、一位诗人，最简单也最失败的做法就是大量的念他的作品，正如一部电影，如果尽是旁边，那么故事本身的流畅性将大打折扣，而为了文学而文学的做法本身即是反文学的。

但这本身不重要，至少在这个时代不重要，当人们过分缺乏严肃的作品时，炫技本身也是一种不真诚，那么当我们原谅这部作品的这种刻意，我们就会看到马烽、贾平凹、梁鸿和余华等人是如何逃离农村，逃离土地去往中心，而在中心遭遇危机后，又是如何重新发现乡下，然后在中年后感伤于土地的失落。

他们的经历只能当作故事讲，并无多大的参考意义，在祖国的大地上，那些尚未离开土地人们，其实是失语的，千百年来，沉默才是他们的发言，对于这些无法逃离的人，他们的命运早已被宣判在脚下的土地上，即使离开，羁绊永远存在，而最重要的是，生活在泥土中的人们，往往对泥土没有发言权。

于是，已经离开的人感到了乡土的失落，而在其中的人，连感受失落的权利都没有，在很多时候，不仅快乐是一种特权，连伤感也是一种特权。从而，我们需要贾樟柯，需要贾樟柯式的人物记录下那些为着生存而弯腰驼背的背影，那些在时代洪流中留在岸边的眼神。

据说贾樟柯的电影，汾阳人民都看得懂，于我而言，他的电影也几乎不存在观看门槛，而从他电影中的小人物身上，我们总能看到这个时代加在我们身上的东西，而这种东西，若不通过他的电影，或许我们自身都无法发觉，正如身戴锁链而欢呼着自由。

以前我逮着学艺术的人就问，艺术是什么，但所有人给出的答案都不一致，而如果这是一个有答案的问题，那么我现在逐渐觉得人类的交流就是艺术，而能使人们放弃一切戒备，以最真诚的语言交流就是最好的艺术。

因此，好的艺术应该是不需要门槛的，就如欣赏音乐和美术并不需要你去艺术院校深造几年，尽管彻底的通俗，彻底的平等带来的也许新的反智主义，但这绝对不是使艺术束之高阁、孤芳自赏的辩护词。

可惜，生活中往往尽是阻碍交流之特权，出身、金钱、学识、职业、以及权力等等带来了独属自身的训话逻辑，而反对这些话术，重新使人们记起平等的交流，反思一如往常的生活之合理性，才变成了我们这个时代艺术面临之最重要的问题。

而这才是贾樟柯最难能可贵之处。当你发现，这个山西导演，从青年到中年，从汾阳到蜚声国际，一直从未脱离那些仍然脚沾泥土的人，仍然为那些人的命运所牵动，仍然能成为我们这个时代最好的记录者，这何以不让人感动？

豆瓣的朋友们大家好，我是演员陈展鹏，我又带着新剧和大家见面啦！

今年下半年和大家频繁见面，能够以不同角色、故事和观众们交流大概是演员最幸福的事情。从《母亲的乒乓球》、《黯夜守护者》，再到这次的新剧《超能使者》，很开心能在多元的角色中实现一次次转身和蜕变。这一次，我在TVB55周年台庆剧《超能使者》中饰演的钟孝年，带大家走进超能世界。

【详细】

14767374

（初次发表于虹膜）

在佩德罗·阿莫多瓦新作《痛苦与荣耀》的开头，观众立刻被几个简单的视听元素抓住，与电影连通，形成了一种身体感官上的敏感。声音首先将我们带入到影片的世界中：一阵高频的鸣响首先侵袭了我们的耳朵，紧接着，Juan Gatti设计的斑斓变幻的片头携着Alberto Iglesias的弦乐曲流动的冲击力占据了整块银幕，音乐的优美中却让人略微喘不过气，在片头结束时，那阵鸣响带着阿莫多瓦最标志性的红色，宣告电影的开始。

安东尼奥·班德拉斯饰演的萨尔瓦多悬在泳池的水中，处于某种冥想状态，镜头从泳池底部上升，拍摄他失重的身体，但电影并没有选择让镜头以流畅的方式一路上升——它被一个突如其来的特写打断，在一瞬间，我们看到男主角因为脊柱手术留下的细长刀疤。这个剪辑正如一把手术刀，切开了本该流线形上升的运镜，不难让我们想到阿莫多瓦的电影前辈——西班牙超现实主义大师布努埃尔在《一只安达鲁狗》中对那只眼睛惊世骇俗的一刀。但在这里，这一看似突兀的剪辑却以微妙的方式展开了标题中的“痛苦”二字。

阿莫多瓦一如既往地干脆而流利的速率介绍了人物，人到老年的电影导演萨尔瓦多借着一部电影的修复完成，和他曾经的男主角阿尔贝托（阿谢尔·埃特塞安迪亚 饰演）恢复了联系，而他的童年往事也同时在闪回中被展开，显然，一个《八部半》式的自传体结构已经浮现在眼前。不过，和费里尼电影中梦幻的时空穿梭不同的是，“激活”萨尔瓦多回忆的引子，却几乎一直是毒品、疼痛与眩晕，电影非常明确地对这个引子做出确认，换句话说，是病痛制造的身体破坏打开了回忆之门。这和我们从这么多作品中熟悉的那个阿莫多瓦都不太一样，曾经的他强调着身体上的愉悦，以及色彩、巧合与戏剧冲突所带来的冲撞般的激情，但即便这些技巧和作者的元素并没有被全数抛弃，他这一次的聚焦点却放到了身体的残缺和脆弱中。

但无论如何，电影中的躯体作为阿莫多瓦的画板，仍旧试图为观众制造感官上的体验，不过即便我们看到男主角略显步履蹒跚，腿脚不便，在地上捡一颗药片还必须把枕头放在地上护着膝盖……，痛苦却并非苦大仇深地来袭，而是颇为滑稽和浮夸地，以一场科学讲座式的动画呈现，班德拉斯快速又有些懒洋洋的西语翔实地介绍着各种疾病的名称：失眠、慢性咽炎、耳炎、胃食管反流、消化道溃疡…… 而也是从这里我们又一次听到了那个能把人吸入的高频声音——他还患有耳鸣。这一切对于电影来说究竟意味着什么，归结到底，是为了一种露骨但纯粹的真诚（authenticity） 。

在阿莫多瓦的电影中，我们总是看到这种真诚，或许最好的例子，来自《关于我母亲的一切》中变性女孩La Agrado在舞台上那段令人印象深刻的救火表演，当我们如今看到萨尔瓦多“病痛百科”般的独白时，或许我们也会想到她在那个舞台上细数自己身体上每一处整形费用的时刻，以及她对于真诚二字的华丽宣言：如果你不喜欢，你可以假装打鼾！不管阿莫多瓦的电影中有多少浮夸的奇情与戏剧，一切都是被这种真诚所驱动，就算今次我们看到了一个更加沉郁版本的阿莫多瓦，这种真诚依旧在场，而且极有必要。当年笼罩在《关于》中关于疾病的恐惧，走到了电影的最前头，阿莫多瓦展示着疾病，同时也治疗着自己。

是的，这一次阿莫多瓦面对的是他自己，如果班德拉斯的发型还不够明显的话，电影的好几张正式海报里，班德拉斯背后的影子则正是阿莫多瓦的影子。影片中对阿莫多瓦的镜像颇为明显，萨尔瓦多的片中片指代着《欲望法则》（Film Comment的影评中提到它恰好于2017年修复并重映）、片中爱人的名字费德里科/马塞洛则让人想到费里尼…… 现在，再绕回到《八部半》（在片中也以海报的形式现身），阿莫多瓦看似如前辈一样守规蹈距地在现实和回忆中穿梭：他过去的电影、他过去的朋友、他的母亲（在回忆中由佩内洛普·克鲁兹饰演）、他的家乡…… 这位电影作者观看着，重演着自己的过去，面对着一些大大小小的冲突，但我们渐渐意识到一种不可避免的间离，正如现实与闪回看似是两个难以逾越的平行时空：男主角未能现身自己电影的重映，只好以电话形式“在场”，并不能看到观众们站起来提问，只能利用剪辑“看”到他们的那种滑稽；与此同时，他又无法面对自己写作的自传文本；而当自己的男主演终于如替身一般讲述着自己的故事时，他也无法在场观看…… 萨尔瓦多/阿莫多瓦能做的，仅仅是透过如反光镜般的观众，去间接和他自己作隐藏的连接。

在电影最感人的一次回忆中，回忆的本体——过去的影像甚至没有出现，如果在语言中我们有“难言之隐”的话，那么在电影中，这些“难言之隐”则是那些无法被拍摄的东西。在几个回合的冲突后，我们看到阿尔贝托终于如愿以偿，演绎着萨尔瓦多的短篇独白《瘾》，萨尔瓦多/阿莫多瓦的替身关系原模原样地被搬演到了电影中。如果之前的一系列回忆只能说是碎片，那么这一次我们终于得到了一个故事，而电影中，最真诚的讲故事方式，仅仅可能是最原始的讲述；而最真诚的观看，则是看着他讲故事的过程。这里，阿莫多瓦让他的替身（的替身）站在大红色的背景和空白的银幕前，正如“难言之隐”，这里的“瘾”无法被拍摄，更谈不上被搬演、被展示——当我们以为会出现一次闪回，直到发现并不是，电影仅仅引入了一张面孔，而在这张面孔中，我们便看到了全部的，最为真诚的故事，这个小技巧令人感动。

如果说将这一段独白作为将电影劈开为两半（不妨称之为一场手术）的转折的话，在后半段中，我们与男主角则开始从那隐忍的痛苦中脱离，而走向平和与坦然的疗伤和恢复，如果阿莫多瓦拍摄这部自传的目的表现出了某种潜在的自我麻痹与模仿的倾向，那么随着电影走向尾声，和解与面对则取代了毒品与冲突，但影片始终保持着它充满敏锐的真诚，最终一起汇聚到了一场惊人的回忆中——一个男孩这辈子第一次看到了一位成年男人的身体，一瞬间，他晕了过去。整个场面看似粗犷的心理和影像描写，但又美丽精致，虽然奇情往往令人感到害羞，但当鼓起勇气定睛观看，又有无与伦比的细腻，最终则归一为真诚。或许在一部看似“平淡”，大做减法的非典型阿莫多瓦电影中，这一场景最能够让我们回想起，所有那些让我们喜爱这些电影的原因。