之前看了前六集，当时觉得又甜又暖的，谁知道yoo不是一次性放出的，下半场六集快一个礼拜了才放，还好朋友也在看，笑着一起追完了。

先说优点。

短小灵动，节奏快，碎片时间刷一下，解压解乏，笑中有泪。但也不是那种无脑短视频，生活化的场景，打工族的漂泊，异地恋的不易，看完也颇有感触。男主太有魅力了，港男的干练劲很足（就是真的是90后吗不敢相信，哈哈哈哈），港普口音在剧中还有些小迷人。女主最让人深刻的就是她吃的食物，满满红油的螺狮粉，想吃！爱食物的人就是有爱的，感觉女主是真的在吃！（还吃的挺香，哈哈哈）。配乐也很喜欢，衬景，粤语歌也是真的好听啊。

感觉国内目前这样的短剧还不多，五星支持支持。

不得不说的缺点就是！yoo这个平台真的好难用！完全搞不清哪一集对哪一集，排序既不是完全正序也不是倒序（十一集在十二集前面，十二集以后又是倒序排列，花絮、预告插在前六集和后六集之间），每个视频标题也不写清是第几集。拜托，我每天这么辛苦，晚上轻松一把刷个视频，还得在这开动脑筋解题找规律逻辑是么？

总之，瑕不掩瑜，吃饭好搭档，期待类似作品涌现。

五一档虽然有八部（以上）影片，只有《悬崖之上》让我有一种疫情后久违的影迷过节之感，张艺谋的牌子仍然保留着这种号召力。它制作班底、演员、前期宣传物料做得扎实，章子怡也来为张艺谋捧场，而影迷们在线拉片，聊聊电影本身的事。不论电影是好是坏，它让我们发生了有效交流，联结更紧密，就像舒服的春日一般。

其实，电影里也藏着一出中美际会的大戏。

影片出现了《淘金记》海报，体现了一段卓别林面包舞场面，任务的密码隐藏在一本名叫《梅兰芳游美记》的书中。作者齐如山记录梅兰芳首次访美的过程。正是在这次访美，梅兰芳结识了卓别林。

这两个细节的选择似乎跟故事本体没有太深联系，也做不出什么过度解读。但是，它可以成为我们推断张艺谋对电影理解的依据。就像《活着》里的皮影戏一样，张艺谋或许有心回归（他所理解的）电影源头，梳理自己的创作理念。

坊间传言梅兰芳喜欢《大独裁者》。有段未经查证的梅兰芳对卓别林的评价：“他在银幕上几乎看不见有欢乐大笑的镜头，至多是讽刺性的冷笑，或者是痛苦的微笑。他的内心活动是深藏不露，不容易让你看透。一种富有诗意的、含蓄的像淡云遮月、柳藏鹦鹉那样的意境，是令人回味无穷的。”

谍战片和卓别林默片的相似之处就在这段话里，整体含蓄、内敛，可以被允许没有圆润的故事，靠情节巧合来制造表演情境。《悬崖之上》的另一溯源，让·皮埃尔·梅尔维尔电影的部分特征亦可追溯至卓别林。从影像和表演上来看，《悬崖之上》符合这样的观感。

《悬崖之上》是一出群像戏，汇聚了于和伟、张译、秦海璐、倪大红、雷佳音等八九位“戏精”级演员。张艺谋接受自媒体采访时也说，“群像戏得找一批会演戏的人。群像戏找新人难度非常大。”

不过，在剧作上《悬崖之上》是表面的群像戏，内里的大男主戏，所有人物（除刘浩存饰演的小兰外）都在给于和伟饰演的周乙递戏。小兰是看完卓别林面包舞的“戏外之人”，更像是导演心中的一方净土。在这出男人（拍的）戏里，小兰是理想，周乙才是现实。所以，这个五一档几部电影，有那么多精彩的表演，只有于和伟一个角色突围了。

为了突出表演，影片用最精炼的台词完成构建：它展现丰富的手上动作和面部表情；一些重点场面像梅尔维尔《海的沉默》，把台词减到最少，以突出影像和表演的表现力；倪大红饰演的高彬查卧底时对周乙的一句话，便交待了余皑磊饰演的金志德的人物性格。

影片也存在多处巧合的发生，这些巧合是网友口中的逻辑硬伤，小兰在火车之间开枪，没有引来士兵（有个鸟瞰镜头粗糙交代了士兵往相反方向行进）。这些巧合，增强了人物的命运不确定性，人物的行进轨迹没有像任务设计的那般严丝合缝，而更能够考验角色的临场心理、瞬间情绪、毅力品性，给予更有层次的表演空间。

这种人物命运的不确定性，也是本片悬念的最重要组成部分。在麦格芬式悬疑空间内，把信息交待完整或许不是重点（比如影迷@陀螺凡达可在豆瓣指出影片缺少一些镜头），张艺谋借着镜头和剪辑，更多是在依靠表演落定每一处悬疑设计，以建立影片的节奏。影片虽有120分钟，它的观感并没有那么长。

张艺谋还有尝试违反谍战片类型规律的迹象，比如加入幽默，金志德和周乙影院门口的一场戏和后续金志德被审讯，让不少观众笑场，看到这里时，那种被悬念牵引的紧张感便被缓和了。

故事则由任务明线和情感暗线组成。影片像《淘金记》一样在茫茫白雪中展开，四个人分药片，交待任务，铺设悬念，为开篇定调，这一段开场同时也交待了四个人不同的情感暗线，由寻子和爱情组成：小兰带着疑惑、表情纯真；楚良是个感情丰富的人；在面对家庭关系上，王郁比张宪臣更稳定。

为了讲好故事，有些张艺谋的早年视觉特征没有变。室内戏昏黄发暗，室外戏白到发蓝，对比鲜明。《悬崖之上》在视觉上可能相对更像《大红灯笼高高挂》，灰色宅邸铺满白雪，两行大红灯笼，凸显了影片核心的戏剧性。只是《悬崖之上》里，有象征意味的红灯笼变得更加隐晦了，也鲜少体现雪和血的对比。

也因此，《悬崖之上》差了“红灯笼”那一口气，它的雪太明，血太暗，明线盛大，暗线羸弱。在情节设计上，寻找子女的张宪臣和细腻的楚良，两个梅尔维尔《影子部队》式的人物，一心完成任务和大义，却因个人情感和动机而付出生命代价。但梅尔维尔的剧作导向的是以歌颂人性懦弱而完成对时代的反思，张艺谋则似乎在暗示观众，在任务和大义面前，个人情感是绝对要被禁止的。

对比《大红灯笼高高挂》，我们会发现《悬崖之上》的另一个弱点。《大红灯笼》从视觉上做足历史空间的营造，让观众信服，因此批判性很强，它讲述的是现实吞噬了理想，锐利得像一把插入黑暗的刀子。而《悬崖之上》历史构建则非常干瘪，哈尔滨仅作为舞台而存在，或许是审查原因所致，它是迟钝的，历史特征不明显，缺少了一种反思的力量。

于是，整部电影表面看起来很坚固，虽然借来了梅尔维尔的样子，因缺少梅尔维尔式的汹涌情感和历史脉络，便也缺少了筋骨，观众随手一推，血肉便散作了一地：部分打破悬疑套路的幽默，拆了谍战的类型规律（金志德）；所设计的情感暗线，让人物不符合明线的逻辑（张宪臣）；悬念被营造，又缺少某种系统的串联（寻子和爱情）……

谈及这些主观上的创作缺点时，当然不能忽略审查的因素。我可以主观揣测，创作者或许适应了一些审查规则，或者针对审查做了些许调整，因为剔除情感表达最容易过审，而情感越丰富，红灯笼越晃眼，越容易从立场上被审查刁难。

我曾设想过影片的另一种状态：在丰富历史空间的基础上，不展现完成任务的结局，任务目标始终不要出现。编剧全勇先接受采访也曾说过，“故事的重点是脱困，不是执行任务”。于是，乌特拉任务的营救目标便完全成了麦格芬手法，它推进情节的发展，但它存在与否始终不体现，观众便不会再注意逻辑上的漏洞，而更可能会纳闷，给主角派发任务的家伙和任务本身就像《伊索寓言》里的鬣狗，到底是雄的还是雌的？这肯定不是审查官愿意看到的，因为它质疑了任务和共产国际的合理性，甚至让故事走上与主旋律相反的路。

《悬崖之上》里的影院元素也值得重点关注。近几年，影院是张艺谋最重要的展示空间。《一秒钟》男主角只能在影院看到女儿，《悬崖之上》任务只能在亚细亚影院完成。当范伟把污损的胶片像国葬一样抬进影院，“乌特拉任务”的两名幸存者在影院放映的面包舞中相遇……无论是镜头上还是情节上，两部电影都强化了影院的“政治象征”。

把情感隐忍到表演中，把影像做到纯粹，或许是张艺谋想做以及做了三次的事（《影》、《一秒钟》、《悬崖之上》）。但是，如果把影院当作这个时代每座城镇里的庙宇，那张艺谋想做的，或许就不是这个时代所需要的，也离得卓别林和梅尔维尔更远了。

第一次写剧评有点紧脏。

《SCI谜案集》是七侠五义同人小说《SCI谜案集》的影视化，原著取向脆皮鸭（耽美），类型是悬疑刑侦，案子剧情非常好看，如果能吃下同人名字，那么真的值得一看。电视剧改成了竹马竹马斗嘴冤家，也性转了几个人物。注意关键字：性转，这几乎是所有脆皮鸭剧的大忌，所以很多原著粉丝开始觉得这部剧不行，拒绝性转，毁原著，毁三观，但事实上他们可能连第一集都没看过。但是它真的不行吗？点开微博超话你会发现，里面有很多原著粉大声嚷嚷着“这剧真香”，也有很多路人粉跪求原著小说的名字表示等不及剧情要去补原著，那么问题来了，它真的不好看吗？咳咳，我要开始吹彩虹屁了。1.场景制作良心。首先它是一部网剧，近几年虽然网剧有大势头但是也参差不齐，有的是真小穷网剧，有的是卫视剧因为各种原因转为网剧，《SCI谜案集》就是一部纯粹的网剧，而且是脆皮鸭文学改编的网剧，不提剧情，单就电视剧的场景制作，在网剧里至少是中等水平的，而且色调和滤镜，分分钟胶片写真的感觉……这里放两张我自己的截图给大家看一下~

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给分低的大概不是片子看得少，就是看不开。我虽然看的也不算特别多（看了看评论的致敬和彩蛋很多都没看过），那是对电影和流行文化的套路还算有点了解，对“你激情的东西都是别人为挣钱随便写的”“钻石恒久远不过是广告人创造的”这类反套路，解构意味的观点并不陌生。

如果你还沉浸在天分努力取得成功这类社会流行叙事，甚至是成功学的框架里，当然是很难理解这片子想要说什么。

不过我想说的是，看似主角的理想破灭，喜欢的女人跟老富翁跑了，其实想一想，老富翁的一男三女升天论何尝不也是一种套路，秦皇汉武追求永生不过被方士套路，谁升天之后回来显灵了么？只不过是自己欺骗自己满足了而已，就跟你国王林那类大师把高层全骗了类似。

所以，也没什么必要追求“社会背后的真相”在框架里就把角色演好，活得开心点，知道自己活在框架里，也别太当真了就是了。

回到影片，sam最后回望自己的公寓，其实就是跳出了自己原来的角色，后来怎么样不知道，也许又“入世”成功了，也许就此沉沦过一天算一天，其实都不太重要。银湖里所有人都活在框架里各有各的角色，sam其实是最幸运的，能够看到整个框架。其他漫画家，富豪女儿等等都比较悲惨，几个新娘有的深信不疑，其实对她个人可能是好事儿，愚者幸福感可能是最高的，Sarah“反正走不了了，就努力过到最好”反而可能会带着怀疑死去。也不详细讨论这问题了《黑客帝国》也表现过不少了。

最后说点细节，我发现豆瓣排名第一的影评往往有些不靠谱，比如本片的，分析框架还有几分道理，但内容有些真挺扯。Sam不是杀狗者，他不是在框架压迫下仇视社会的那类人，他是心存希望的，否则流浪汉之王也不会拷问之后放他走了，写到这里我想到Sam也许可能是下一任的流浪汉之王也不一定，套路信息都了解，又跳得出来。

当然，成为什么样的人，选择权在自己。聪明人能理解框架，愚者只能跟着别人的框架走。

经历了S401的HD小惊喜，为了S402流下了感动的泪水，被S403的结构折服之后，S404播出后，在很多朋友看来，质量和观感略有下降。我个人也觉得与前两集想比，确实没有那么惊艳，或许在我们看来有几处推敲不太成立的逻辑硬伤，但是沉下心来回想，还是有很多可取之处的，不黑不吹，二刷之后针对几处细节跟大家分享下。

恰巧我也是一位已过而立之年自己开工作室的婚礼摄影师，或许跟自己的职业和生活经历有关，可能看这集的感触会更深一些吧。

首先大家不要忽略了开头铁门上的9和这集的标题 “To have and to hold”（相扶相持）

从开头妻子开门，胖胖就发出了轻微的叹息，到妻子“我回来了”，胖胖只是无奈地一笑作为回应，再到质疑妻子外出买东西的时间有点长这样的挑衅性问题。我们就能明白大体，这集的主题方向应该是中年情感危机的伦理故事。

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（文中照片无高能，请放心阅读）

我非常在意智贤这个可怕形象。

奇怪的是，第一次见到这个形象时，我笑了，还倒回去重看好几遍，可现在我的反应却是看到那张脸，心惊肉跳！

智贤的吓人之处不只是跳出来吓你一跳。而是生理上的不适。

我酷爱恐怖片，拿到一部片子，拉上窗帘，不分昼夜，一个人看，是常有的事。我也不在乎恐怖片是否"吓人"，跟着主角深入跌宕起伏的情节中解开疑惑，反而是我更感兴趣的地方。几年前，我早已悉数看完了《墓地邂逅》《死亡录像》《女巫布莱尔》等伪纪录片标杆。伪纪录片的拍摄手法，有极强的代入感，这不是《昆池岩》的首创了，因此，不能说是《昆池岩》的可怕之处。可这部电影却相当令我难忘，我不禁去想，它究竟可怕在何处？

智贤可能触发了恐怖谷效应？

如果，导演当初安排同样形象的鬼，只不过跳到镜头来吓唬人，绝对不会像现在这样叫人印象深刻。其中前期长长又有点枯燥的铺垫功不可没。智贤令人感到害怕，除了跳出一张诡异大脸，吓了我们一跳以外，它还存在一些恐惧之源令我十分在意。我突然想到，啊，这种恐惧是来自于著名的恐怖谷效应！

恐怖谷效应原始理念是，我们对仿人的东西逼真程度的反应，有个奇妙的曲线，当仿人的东西外形与人非常接近的时候，人们反而不再觉得有趣，而是恐惧。我们会特别注意到它不像人的那一部分，比如面部僵硬，表情似笑不笑。不像人的这部分，让我们了解到眼前的根本不是“人”，因为我们对人非常依赖肢体语言和面部表情，这部分变得怪异，就产生了恐惧和反感。

反过来讲，我们会对似人非人的东西感到恐惧，它超出了我们的预知范围，它像人，但行为相貌又不是人。我们不知道它是否安全。

我觉得智贤就触发了恐怖谷效应。

智贤可怕在这种反差

在看这部电影之前，我有幸见到了一些鬼形象照片。我原本以为这是医院里出现的鬼。没想到这个形象是由前五分钟还十分正常的人变成的，她个被吓得魂飞魄散的女孩，还在对着瘫软在地的夏洛特拼命叫喊，本是我们的同伴。

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在WW84上映后的一天内，各种“女权主义电影不行”的批评之声又不绝于耳。

这部电影当然不完美，但其中的各种缺陷其实和女性题材本身没有太大区别。

比如特效，这是华纳DC一直以来的短板，从BvS开始就被反复诟病，除了《海王》几乎全是灾难。在这部WW84里，回想起来唯一的wow场面就是开头的运动会。后面戴安娜学习飞行的画面虽然很努力想让人感动，但在真空漂着摆pose一样的特效质感只让我觉得尴尬。

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民国背景的故事来个如此娇柔造作的剧名，就已经注定了烂剧的命运。再看看演员配置，四千年营销大户自认为很美加湾湾过气天生眼线葬爱花美男，emm……导演！明白了你的良苦用心，真是一点都看不出，次品资本的痕迹，好歹也是C级流量，就算怼着脸拍一集，照样可以来票子，何乐而不为呢！

造型突兀不突兀？空气刘海，碎发飘逸，惨白到盖过所有演员的粉底，幼嫩娇滴滴的死亡芭比粉色口红，你是网红穿越去的民国吧，尤其是开场人家拿水喷所有人，就咱四千年是干爽清透的，嗯，知道你出水芙蓉，一滴水都近不了身，你最美，最好看！在监狱头发梳得整整齐齐锃光瓦亮，刘海理得根根分明，先不谈演技，天仙儿，这是演戏，偶像包袱不要太重，只想让大家看到你的外在，是永远都不可能成为一名好演员的，我劝你不要演戏了，直接让你的粉丝往你银行卡里打钱得了。既然选择了往演员这个方向发展，请问问自己，为什么要演戏，演戏能给你带来什么？你又能通过自己所塑造的角色给观众传递什么？

再说说湾湾葬爱美男炎亚纶，我支持多元婚姻，同时也力挺同志。你为何要演异性恋的偶像剧呢？你这不是明目张胆的戏中戏吗？你自在吗？你不觉得别扭吗？尤其是你在和女主互动的时候，出戏不出戏，你觉得看的观众会有带入感吗？是的！你坦然出柜做你自己，这很吸粉，但毕竟主流社会你还是算少数非主流人群。那么看电视剧的这群主流女孩，会把你带入到男友的幻想里吗？只会让人一眼明白生活所迫，你想赚钱，你想翻红，你想来大陆发展。可是你用坦然的身份，你又能再如何吸引迷妹们去吃甜宠，去追cp呢？偶像剧对于你来说不是一条最好的选择，建议你去拍电影。

剧情上，古老又套路，女儿要嫁人，爹爹不同意，男主来插足，女二忙挑事，欢喜冤家总巧遇，虐完女主磨男主，百转千回终成双。说实在的无聊，很无聊，这么无聊的套路加点悬疑就能让人看下去了吗？并不会！弱智傻气的台词就能劝退你，比如女主说“警察是为了证明无罪而生的”，男主说“警察就是为了证明你犯罪而存在的”，蛤？民国年代是一个怎样的世界？还有女主的未婚夫说“警察局长的女儿，怎么可能是犯人，我拿人格来担保！”蛤？认真的吗？这和我爸是李刚有区别吗？这是怎样黑暗的民国宇宙？公然讨论背景，仗势欺人？这电视剧想弘扬什么？想表达什么请问？

好东西永远不会因为批评而变得不好，越是拿不出手的作品越是猛吹海赞，结果往往只是适得其反，引来更多的反感和差评，唯一的出路是好好写剧本，好好选演员，好好演戏，好好当一名演员，鲜花和掌声从来都只属于真正做出好东西的人……

刚看完《我在香港遇见他》，26集几乎是一口气看完，看完也是久久不能平静，不得不说，这真的是一部很不错的剧。《我在香港遇见他》是一部现实题材的悬疑剧。男主李嘉的妈妈和哥哥都在24岁患上了精神分裂，而李嘉也因此要面对家庭宿命带来的未知安排。于是在即将到来的24岁，他选择考研去香港学习精神病学，渴望能给自己找到一条出路。在香港，他遇见了以后的好朋友时诚和爱人张叉叉。他们经历了许多诡异的事件，在揭晓谜底的同时也接触到了不少人内心深处那些无力又脆弱的秘密。目睹不少生离死别，李嘉增加了对人生意义的认识和见解。因为体内那个可能会爆发的精神炸弹，他曾无数次崩溃、恐惧、敏感、小心翼翼，不敢和朋友太亲近，怕让他人分担自己的痛苦是对别人的不公平；不敢追求爱情，怕自己发疯以后拖累自己最在乎的女孩，就像一只刺猬，把自己包裹得紧紧的，不敢去渴望刺外的光。但还好他有朋友，有关心他的人，有保护他的人格（我的黑嘉超级帅！），他们相互帮助，相互救赎。身处深渊，但所幸仍心存善良和对希望的追求，便能抓住那投射下来的一缕微光。整部剧的剧情很流畅，剧本挺不错的，以精神病学这一冷门专业为主线，向观众科普了不少关于精神障碍患者这一社会边缘群体的知识和生活，同时穿插了像男女爱情观、校园暴力、邻里关系等一系列现实元素，丰富却不糊弄，很多画面细腻而有感情，让观众有较强的代入感，从而达到共情。据说导演是《灵魂摆渡》的导演，镜头语言真的很不错，诡异的镜头是真的很吓人（好几次都要被吓死了），但是温情的镜头也很感人（我至今都忘不了犀利生病去世的片段，真的哭死了）。特别要提一下背景音乐，非常不错，总是能在需要的时候及时响起，迅速带动了我的情绪。强烈推荐一下片头曲《暗夜蔷薇》，前奏空灵而有回响，再加上曾舜晞的嗓音，让人深深陷入一种空冥和静默中。演员们都演得很好，我好爱男主曾舜晞（以前一直觉得他眼睛太大，眼神空洞，不适合演戏，但是最近我逐渐改观，他的演技真的算很不错的了，果然是我当年一眼爱上的唐三十六，未来可期！[强]），他演的李嘉和黑嘉都很不错（黑嘉真的帅呆了！[色][色][色]）。女主颜卓灵是个很可爱的女演员，小虎牙真的又可爱又漂亮。特别提一下我在剧中最讨厌的角色——变态教授陈茗轩[发怒]，为了他所谓的“拯救更多人的事业”，他把李嘉当做精神分裂的观察对象，否定李嘉对希望的渴望，阻止李嘉正常的社交，嘴上一直说是在帮助李嘉，实则只是想通过不断诱导、刺激李嘉，好让他早早发病，以获取自己需要的研究数据！[发怒]老婆伯莎就是这样被他折磨致死，他最后也就只会面无表情地给老婆盖上一层白布。这种人才真的是有病呢！[傲慢]（黑嘉打得好）我在香港遇见他，这个他，或许是李嘉分裂后的人格，或许是重生后的李嘉。前者是精神病出现，后者是心病治愈，我希望，他会是后一种。

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《无敌小飞猪》主角是一只富有搞怪天分、法力强大的外星猪，主要讲的是关于儿童快乐成长的故事，宣扬了正义、善良、勇敢等正能量的主题。影片的氛围诙谐搞怪，表达了卡通片追求快乐的本质。影片里小飞猪夸张的造型、整蛊搞怪的表演，以及两个保安的囧态百出，增加了该片的娱乐性与游戏性，笑点频出，儿子在看这部片子的时候很高兴，影片的人物生动形象，活泼可爱。大耳朵、尖鼻子、圆眼睛，一双天使般的翅膀以及一身天蓬元帅的炫酷行头，符合儿童的心理审美，易于被儿童模仿、学习；小飞猪与两保安之间巨大的形体差异，以及后者被捉弄的狼狈相，他们之间形成了鲜明的对比，切合儿童的心理特征，引起他们发自内心的共鸣。影片场面清新唯美、气势大，现实世界与科幻元素融合统一相比较其他国产动画片，更能紧紧抓住儿童的眼球，带动儿童的观影情绪，完全融入影片内容之中。