魔人布欧一降落到地球上就遇见两个战斗力只有五的渣滓。为了吸引到实力强劲的修行者来跟他打架，魔人布欧放出一帮培植人去四处捣乱，结果被五百年出一只的超级赛亚熊熊傲天和他的同伴们击败。

熊傲天的教练认为熊傲天已经是个老司机了，可以接替自己承担起教练的职责，但熊傲天内心深处还是认为自己只是个中学生，对教育工作十分抵触。这时镇上来了个叫熊日天的外来户，从长相到食量都跟熊傲天一毛一样。经过一番科学论证和严谨分析之后，熊傲天发现了一个惊人的真相：熊日天居然是自己的亲生老爸。

就在熊傲天还沉浸在找到生父的喜悦中时，却得知魔人布欧正在到处将修行者吸入自己的身体以获得他们的气和必杀技。要打败魔人布欧必须要学会神龟冲击波，然而唯一会神龟冲击波的武天老师已经仙去了。这时熊日天站出来对儿子表示，自己可以教他神龟冲击波，但儿子必须要跟自己回到他们的老家。本来就对教育工作不感兴趣的熊傲天索性趁机翘班，跟亲爹一起出走。

翻过绝境长城之后，熊日天带着儿子熊傲天回到了位于青城山的熊猫族栖息地。到了之后没多久，熊日天就跟他的族人们一同为儿子演示了一招当地人最擅长的必杀技——屁股向后平沙落雁式，把熊傲天当场震住，后者就此对自己亲爹的战斗力深信不疑。接下来熊傲天开始跟随父亲展开严酷的修行，每天吃包子睡懒觉，其间他还邂逅了一位喜欢伴着《爱的供养》的优美旋律翩翩起舞的族中异性。不过面对她的百般诱惑，熊傲天并不为所动，因为他心中已经有了教练。

在熊猫村过着乐不思蜀的日子（貌似这里就是蜀地），熊傲天却突然得知魔人布欧已经吸收了自己昔日的战友们还有教练，并且正朝着自己所在的地方杀了过来。于是他急匆匆跑去找自己的老爸要求立刻学习神龟冲击波，却得知老爸一直以来都是在撒谎，其实他不会神龟冲击波，也不会日天。

深陷危局反而激发了熊傲天作为教育工作者的潜能，于是他开始对熊猫村的村民们因材施教：擅长踢毽子的就练习大力金刚腿；擅长爱的抱抱的就练习怀中抱妹杀；擅长屁股向后平沙落雁式的就接着练习屁股向后平沙落雁式；擅长唱歌跳舞的就练习究极治愈技能·爱的包养，可以将队友从濒死昏睡状态中唤醒。

在熊傲天的调教下，熊猫村村民们很快形成了一只有效战力，在魔人布欧来袭时顺利击退了他手下的培植人。然而面对战斗力高到爆表的魔人布欧，熊傲天还是得拿出真本事。为了不拖累乡亲们，他使用瞬间移动带着魔人布欧去了另一个星球。但是不管战场换到哪里，也改变不了被魔人布欧吊打的命运。

以熊日天为首的村民们决定帮熊傲天一把，于是举起手来，把力量借给熊傲天，终于帮他攒出了元气弹。不但如此，熊傲天还召唤出了神龙，使自己变成了龙傲天，最终将魔人布欧轰至渣。

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这部电影的剧情实在太简单了，以至于像我这么啰嗦的一个人都能仅用一千个字就把它剧透完了（其实对于正常人来说，这也已经算是相当罗嗦了）。这是一部没有任何惊喜的电影，相对地，也没有任何惊悚，它相对于一般观众的预期来说，大体上是既无超过也无不足。上一部里还在阿宝负伤回忆身世那一段里小小催了一把泪，这一次则连这方面的尝试都没有了，除了阿宝的生父回忆亡妻那里稍微有一点伤感之外，全片都在大大咧咧地卖萌卖蠢搞笑，与临近春节的喜庆气氛倒是很相配。但这也不表示剧情就是一路水下来完全不走心，其中也有触动到我的地方，比如最后攒元气弹时，每个人伸出手的同时都说了一下自己的身份，最后一个开口的平先生用跟之前完全不同的沉稳语气缓缓说出的“家人”两个字。

这是我第一次看本系列的国语配音版，身为一个大俗人，我也不免会对国语版颇具话题的明星配音阵容产生好奇，稍后还会再去看一遍英文版的。记得当年《功夫熊猫2》的中文字幕曾经引发了一阵热议，里面出现了“神马都是浮云”之类的网络流行语。当时居然还有不少人觉得这么做挺有趣的，于是便有了后来《黑衣人3》与《环太平洋》的惨剧。这次中文配音版里也加入了些“熊孩子”“给力”一类接地气的台词，虽然听到时还是感觉有点刻意，但跟剧情融合得已经算是不错了，希望译制人员今后在这方面的把握能继续朝着更加精准的方向发展。

个人感觉这次明星们大体上配得都不错，有些人甚至还展现出了比自己露脸演戏时不知高到哪里去的演技与台词水平，连杨幂老师的声音听上去都多了几分萌感，当然这也可能跟人家已为人母所以怀着想要逗乐自己孩子的心情去配音有关。类似的，周杰伦也一定是因为当了爸爸，所以即便是配功夫题材，声音也没有处理得狂屌酷炫，而是显得忠厚亲切。可惜他戏份有点少，不然应该会引得更多观众想给他生猴子。话说灵猴的配音者如果确定的再早些，也许本片的剧本就该改了，耍双截棍的戏份也就轮不到雌熊猫美美了。

虽然之前看了一些新闻报道，知道本片配音阵容强大，但临到看时能记得住的也就只有周杰伦配灵猴以及成龙配阿宝亲爹，其他人要么是压根儿记不得他们参与了本片，要么是记不得他们配了什么，都是看的过程中一个个用耳朵去辨认出来的。所有声音里我最喜欢的是张国立配的平先生，把一个平常婆婆妈妈、关键时刻深明大义的养父形象配得活灵活现。而跟他有不少对手戏的成龙大哥就有点相形见绌了，当然也没什么大问题，就是希望大哥以后别再学内地方言了……

本片我最喜欢的就是阿宝两个爸爸的互动，觉得最燃的一段也是大决战时两人一起穿着铠甲发动连携技，当时他们一起痛扁的好像还是阿宝的师父，其实算上师父的话，阿宝就有三个爸爸了。让这三个小老头一直凑在一起应该会很热闹。不过考虑到师父要把主要精力放在练气功上，只能先暂时把他排除出来。其实就光是阿宝的两位老爸也不错，反正他们一个未婚，一个丧偶，在一起也算互相有个照应。考虑到他俩的国语版配音者，也让人觉得这一对CP很值得玩味。不知道在现实中子女教育方面战绩卓著的两位影坛大哥怎么到了动画里就能携手培养出了个神龙大侠来，这是不是该叫负负得正？言归正传，我觉得本片最后还真就有点阿宝的爸爸和阿宝的爸爸和阿宝一家三口幸福地生活在一起的味道。

电影演到一半我才反应过来，阿宝的养父平先生身为战斗种族——大鹅的一员，也应该在功夫界有一席之地才对啊。如今阿宝的三部曲落下帷幕了，强烈建议开拍关于平先生的前传《功夫大鹅》，我估计应该能拍出陈浩南的感觉来，说不定还能拍出麦克柯里昂的感觉来呢。

这篇影评可能有剧透 在智利的政治哥特大师巴勃罗·拉雷恩（Pablo Larraín）的新片中，导演细挖了一个“神圣的怪兽”：1971年的诺贝尔文学奖得主巴勃罗·聂鲁达。《追捕聂鲁达》不能算是一部传记片，因为它只描绘了主人公人生中一段短暂而戏剧化的时期：从1948年1月到1949年3月那十五个月，那时...  (展开)

婚约没有了，只剩下摇摆而已。
 
相恋七年，在结婚的前一天，宣布跟你分手，宣布爱上了别人，宣布取消婚约。换做是我，我大概也会像顺佳一样，傻傻的笑着，不悲不喜，不哭泣。
 
因为人太悲伤的时候，往往没有眼泪要流，只剩下心里满满的沉重，狠狠的压着自己喘不过气来。只是顺佳的疯狂没有持续太久，在一个微微透着清凉的午后，她开始难过了，开始有知觉了，开始哭泣了。
 
人永远不会是一个一直坚强的动物，人在脆弱的时候，连呼吸都是轻轻的，心跳都是静静的。就若疯狂过后的顺佳，躺在床上整天整夜的，不知道时间，不知道吃饭，不知道自己活着，还有什么存在的价值。
 
直到一个男人的出现。他那么贴心，那么无微不至，他别无所求，只为心意尽力的照顾着。他们之间淡如水，他们没有爱情。
 
忽而让顺佳找到了存活的意义，原来，就算全世界都不要我，不怕，还有你来疼我。
 
即使在深夜三点
 
味觉也不会停息
 
城市刚刚尘埃落定
 
静的好像在等待一根针的坠落
 
滋味就是品尝时滋滋的味道
 
是稀软的土豆泥和坚挺的牛肉
 
他们翻滚喘息
 
整个城市就是床就是餐桌
 
用丝质的床单覆盖住
 
舌尖滚烫让我放纵味觉
 
城市在我们身体下面
 
此时
 
香山散发着香气
 
后海溢满过石桥
 
环线上的车流变成液体
 
随着二环三环四环
 
扩散开去
 
就算扩散到五环六环
 
扩散到我的发梢我的喉咙和我的耳根
 
也到不了终点
 
很美很美的小诗，很美很美的感情，很美很美的生活，很美很美的世界，不是吗？
 
顺佳笑了，她竟然爱上了他赐予的味道，她的全部的身心，都被这一丝浅浅的温暖征服了。
 
爱情，就这样悄悄的来了，不早不晚，不急不缓，不多不少，不来不去。
 
他们不曾相爱，后来却不得不爱。爱情，就是这样奇妙的东西。
 
其实，我们都一样，受爱情的伤，用眼泪学会成长。一起努力吧！

虽然“杜月笙”出场前后不超十分钟，但依然可以看出杜氏去世三十多年后在香港社会中的位置。以其弟子的捐命不顾看杜氏品行，何应钦为其挽联云“忧国耿孤忠，垂声游侠传”，应非虚誉。
最后二十分钟中的“开香会”细节，与洪门律例，颇有看头。

2012.1.3

《明月几时有》有个很大的问题就是海报。大陆正式版海报中，周迅大义凛然貌似刘胡兰的形象占据了三分一版面。她上方的彭于晏，卷起袖管紧握左轮手枪（其实电影里用的是驳壳枪），俨然一副骁勇善战香江李向阳的样子。估计很多人跟我一样，看了剧情简介和这海报会疑惑，许鞍华加上彭于晏，还有霍建华，要拍一部红色题材电影？叫《明月几时有》？

      于是当我们带着红色题材的印象正襟危坐的打算进入观影状态时，突然被游击队队长刘黑仔（彭于晏）的一口台湾腔打醒。这时候大家有些尴尬，会挪动下屁股或者摸摸下巴，想着完电影后一定要吐糟一把，然而接下来电影发展会让我放弃这种想法。刘黑仔“手撕鬼子”之前总要贫上几句；方姑呆萌执行任务却误打误撞过关；最好玩的莫过于叶德娴婆婆妈妈的说着单口相声一样的存在。当方母得知女儿加入抗日组织时，说出金句：”死不要紧，不要连累队友啊“时全场掌声。尽管很多地方细究起来看似不合理，比如经过演义的刘黑仔战斗力过强，再比如从事情报工作的方兰可以随意的让母带代劳.....。但我已经已放松了身体，笑的俯仰顿挫，找到一种似曾相识的感觉，这种感觉是港片特有的那种潇洒的小狡猾，从粤语残片时代到许氏兄弟，再到周星驰，这小狡猾被不断的放大，到90年代已经癫狂了。

       许鞍华非常聪明的将这部分属于港片的元素运用到了自己的电影里，解决了两个问题。一是处理了不擅长的题材，把一个红色背景的故事处理成平凡人们追求理想的故事，这是港人非常擅长的题材。无论是方兰和方母之间的母女情还是三位年轻主角之间的情感都很平常真实，谈话间很少涉及沉重主题，抗日的火种甚至是一块半糕点就搞定的。电影中几次出现的一句台词“胜利时再见”，对于战火中的普通人而言，胜利只是再见的前提，再见才是无常世事中最真的追求。另一方面，电影从平凡人的角度去化解沉重的主题，甚至可以理解成许鞍华式的青春励志片。在这个前提下，又有许多熟脸帮衬，年轻演员们的表演并没像我们担心的那样影响整部电影的质量。

      另一个属于许鞍华的部分是这个电影被诟病的一块，那就是电影叙事层面的散漫。其实这在许鞍华电影里谈不上好坏，《天水围的日与夜》就很慢，因为跟电影中日夜流转的日常生活很契合，所以慢的妙。

     《明月几时有》主要讲了三个年轻人抗日的故事，彭于晏饰演的游击队长刘黑仔正面搏杀，霍建华的李锦荣打入敌人内部，而周迅的方兰则负责中间传递情报。通过这三条叙述线引出的正面人物大概包括少年仔游击队员、方母、药店伍掌柜、郑家彬姐弟、村长、高管千金等。他们纷纷登台，无头无绪，呈现的都是碎片化的片段。且基本没有太具体的反面形象，也没有具体的剧情线，只是知道主角们在抗日。这把很多人看晕了，他们认为故事毫无逻辑，不知讲什么，人物也立不住脚，像春夏演富家千金女特务基本没有存在的意义。看起来真的是又散又慢。其实我是比较倾向将电影看着一个群像描写的片子，从这个角度看，电影需要呈现不同性别，不同年龄，不同阶层的人物在非常时期拯救自己和民族的状态。所有这些人物的设置，包括春夏在内，都是有必要的。至于剧情的逻辑，其实大部分是立的住脚的，有说不知道为什么李锦荣和方兰为啥分手，也有说不知道为什么方母第一次送情报就被抓的，这些我觉得是缺乏基本的观影经验导致的，应该仔细看电影，并且需要知道留白的处理，电影并不是电视剧，需要用画外音把所有的内心独白给念出来。当然，这确实也不是一个完整而扎实的叙事文本。导演或许因为一些原因在人物描写的比重上有些倾斜。但基本所有人物基本从三条线发散出来，整体来看层次丰富，像一串贝壳项链，虽大小花纹有别，串在一起也很好看。

      关于明月， 许鞍华在见面会上解释了她的一种“明月”，大意是即便在战争时期，月亮星星这些自然而美好的东西同样存在。电影并不试图用这个深重故事锤一下你的胸口，让你感受民族危难时的悲壮和豪情。它只是打开一本历史画卷的边角，让你看看在历史背后最简单的东西，这些最简单的东西容易得到，也容易被炮火摧毁。电影并没有在炮火和抗争上着太多的笔墨，而是把更多的笔墨放在“明月”上。这明月是山水星辰是鸟语虫鸣，是再见时家人相聚、恋人相拥，是最平凡的生活，而至于“几时有”，只是因为不得不去守护平凡的生活。
 
       影片最后镜头穿越时空从山川到都市，计程车司机老年郑家彬步入人流开工拉客，这个蒙太奇可以说很萌。 是啊，普通人在危难时的抗争并不是要达成阶级跨越，他们只是需要一个靠双手挣口饭吃的和平年代。 “明月几时有"为什么用“几”不用“何”，因为“何”是平声啊，而这部影片的韵是昂扬的。

      所以这电影，你想象成像《投奔怒海》那样严肃的历史剧情片来看，肯定是有问题的。不妨当成许鞍华式的港产片，用带一点小小诙谐的“明月”去化解“几时有”的愁。所以许鞍华的《明月几时有》在“明月”，而不在“几时有”。

    另外，很开心见到了导演本人，当主持人问起下面是否有导演的粉丝的时底下响起了一小片掌声和欢呼。她似乎有点羞涩的歪了下头，大概心里觉得，原来我这个老年人也有粉丝啊。我想其实想说，导演尽管你还是一身黑色打扮，但你一直是华语电影中的明月。

当面对我单方面宣布会对爱他这件事永远保持信心的吉他手时我是没有原则的。
虽然这电影太荒唐了，像是为了中年乐团典型励志歌曲专门打造的微电影，我还是在香港上映翌日，生日当天买了几张票，余下的那些原封未动躺在钱包角落至今。
但我还是结结实实地失恋了，在他被台媒拍到于暗巷拥吻女友的当下，像每一个在追星的心路里程中患病的无知少女，这个少女从的确可以称作少女的年纪，一路横冲直撞，磕磕绊绊走到已经难以因为愚蠢被原谅的现在，还是害怕直视他的眼睛。
片中爱情着墨相当少，但片中前女友安琪喝醉说“你真的很坏欸”的时候，我还是哭了，我还是无法摆脱无知和愚笨，还是无法抽离超脱爱他的美梦。

   《黄克功案件》是一部去说教化的非典型主旋律片，堪称今年中国大陆罕见的上乘之作。说它上乘，一是因为尘封了半个多世纪的黄克功案件，绝不是一个容易拿捏的题材，从“揭伤疤”到“打老虎”，其极为严肃的自省语境，难免会触到某些人的痛点；二是整部电影的完成度颇高，从案件掀动的道德风暴，到关乎生命价值的激烈诡辩，每一环都将法理与人情的关系剥肤及髓，“两碗水都端平”的法律立场，几乎搅乱了我们的内心。
      与传统的主旋律电影不同，《黄克功事件》虽然有着巨细糜遗的史实摆在那里，但电影却没有以最偷懒的线性叙事来铺陈，使得这桩众人皆知的著名案件，充满了悬疑色彩。而这种悬疑的轴心，在文本上的表现又并非“凶手是谁？”，而是“他如何杀了她？”。
一个看上去并不复杂的案件，被黄克功的“两次开枪”搅动起了戏剧波澜。黄克功对贺子珍、雷经天等人的不同供词，既让“罪案+法庭”的类型元素得以强调，且为最后的“公审”蕴蓄了充足的情绪推力。当然，《黄克功案件》最不同寻常的地方在于，它在努力设计叙事结构的同时，也让每个与黄克功有交集的人物都突显了矛盾性。这种矛盾，有的缘于难以割舍的恩情——审判长雷经天当年因一条姜片而被黄克功救活；有的缘于“功与过”的纠结，他的战友用“红军的法律”，试图为黄克功说情；还有的，则直接缘自民间对生命价值的拷问——学生说，刘茜投身革命，死在情场实为冤屈；76岁的爷爷却说，日本人杀了他全家，按照一命抵一命的古训，只有让黄克功多杀几个日本鬼子，才是正道。
      这场辩论，不是围绕案件的讨论，而是一场道德和人性的抗衡，这在以往的法庭片中并不多见。《黄克功案件》中，你似乎不会有跟着故事一起解谜的快感，却有着此起彼伏的情绪波动——除了主流价值的输送之外，你可以隐约感受到其借史议今的用心。这就像我们看韩国的《辩护人》、《举报者》一样，意义远不在案件本身，而在于它的逻辑指向。对于多数人来说，把一碗水端平已是难上加难，更何况把两碗水都端平。77年前的雷经天，用送给自己的三个“死刑”把两碗水端平，这种在法治轨道上走到底的勇气，振聋发聩。
     《黄克功案件》没有明星撑场，但两位男主角对人物的把控却异常精道。扮演雷经天的成泰燊，表现一如既往的沉稳，大量的特写镜头配以海量台词，都牢牢锁住观众的视线，一个脱离了高大全的说教型人物，让人对其内心挣扎感同身受。颜值爆表的王凯，扮演了处于风暴中心的黄克功。这其实是个难度系数极高的角色。在历史资料中，他既遭遇过压倒性的指责，也曾被老红军战友卖力“翻案”，这个并不是非黑即白的悲剧矛盾体，在电影中的表现恰到好处——自负与卑劣、骁勇与怯懦，都让人唏嘘感慨。
   

完全是出于一种十块钱买不了吃亏、十块钱买不了上当的消费心态去看了这部电影，结果比我想象得要好得多。虽然有些笑点不算特别高明，但这貌似是这几个月里看的喜剧里，除了《心花路放》以外观众现场反应最热烈的一部了。

电影前半部分用了几个不怎么新鲜的网络段子，还有像受惊和受[哔]的谐音这种《小时代》水平的段子，这让我对本片的印象一上来就大打折扣。好在后来总算渐入佳境，两位主角的喜剧细胞都被导演给充分激活了。特别是周迅，俏丽的外表与沙哑的声音之间一贯的不协调感在这部电影里被利用的恰到好处。试想一下，如果不是一个长得像周迅这么好看的女人去演那种东施效颦故意学撒娇的戏份，一定会让人觉得恶心做作；另一方面，如果是一个外形像周迅一样靓丽但又没有声音沙哑这种不利条件的人来演，又演不出这种强烈的对比效果。女一号要能衬托出她的对手“骚浪贱”的女人味来，而本片里周迅成功完成了这个任务，而且完成的分毫不差，既没有主角光环大开以至于在不合适的情节里抢了女二号的风头，同时还让女一号可爱的形象深入人心。选对了周迅这个角，电影已经成功了一半。

年轻的时候对于黄教主的作品一直是敬而远之的，当时关注恶搞他的视频甚于关注他正经出演的影视剧，就像我看《火影忍者》与《海贼王》的同人比原作看得多。虽然千方百计的绕着黄教主走，但终究防不胜防，2012年黄教主客串出演了本片导演彭浩翔的另一部爱情喜剧，结果竟成为那电影最大的亮点。我对黄教主的印象转变也是从那时候开始的。我觉得一个乐于充当彩蛋、调侃自己的人，情商一定不会太差。于是对于黄教主固有的“二”的印象开始掺杂进了可爱的成分。到了《中国合伙人》，对他的印象已经相当正面了，算是黑转路人又转粉了。虽然《中国合伙人》之后黄教主又演了一些不靠谱的电影（当时的三个男主角貌似只有佟大为在那之后能看出些长进，但是期间还混入了《富春山居图》那样难以磨灭的黑历史），不过彭浩翔毕竟是曾经成功挖掘过黄教主萌点的狠角色，所以他们的这次合作对于喜欢黄教主的观众来说，不太容易导致失望。黄教主的外形条件不错，但是在国内的影视剧创作环境下，反而成了他的劣势。因为他的这种形象配合着大部分国产影视剧低幼却又自恋的剧情设定，耍帅时往往会带着乡村杀马特式的中二，而且常常会中二到二逼的程度。到了彭浩翔的手里，那些自恋的、故作忧郁的东西没了，他终于可以表现出一个长得好看的男人本应带给人的感觉：阳光。黄教主在这电影里演技如何不去评价，最起码这次比之前的大部分作品给人的感觉都要自然、流畅。不过电影的最后男主角直接出柜了这点还是令我屎尿未及。是不是周迅拥有这种把人掰弯的特殊技巧？联想到过几天还会有部她跟佟大为合演的电影上映，我担心结局会不会佟大为也来这么一手——然后和黄教主手拉着手坐着太平轮去私奔。

其他演员方面，如果本片的投资小一点，而导演又过分憨厚了，很可能女主角一职就会交到谢依霖手里。因为这个角色跟她之前演的唐宛如不无相似之处。这种安排很合情合理，而且她也未必演不好，但电影前景一定不乐观。原因就是我上面说的为什么选周迅选的好的原因。谢依霖在片中这个角色的职能估计导演一开始是想让那一帮锥子脸中的某一个来负责，无奈她们演技实在拿不出手，所以找谢依霖来当领头羊。由于这部戏的主角里没有谁的表演是明显的短板，所以她也不能像在《小时代》里那样一枝独秀，但仍然贡献了有趣的戏份。这部电影主要面向的应该是女性观众，电影院里也是她们笑的更大声。好在导演还懂得用隋棠的大长腿和齐[哔]小短裤来安抚一下像我这种被冷落的直男癌观众。除了海报上画的这四位算是主角的，貌似片中戏份比较多的再往下排就是那几个锥子脸了。但我都分不清楚她们谁是谁，因此也没什么好点评的。关于她们我能记住的就一点，就是其中一个的名字叫“瓜瓜”。

彭浩翔跟九把刀一样，都是在把撸管宅男，或者说直接用咱们大陆地区更简单的说法，屌丝，的亚文化给融入到电影里，而且融合的比较成功。因为这两位导演他们自己本身的恶趣味，所以在使用这些黄段子做笑点时会特别坦然，效果也因此而显得自然。而那些对于这种亚文化没有发自内心的认同或理解的人，只是为了迎合大众而给电影加入类似桥段，往往会显得媚俗，违和感极强，出力不讨好，达到一种春晚相声的境界。而彭浩翔显然又比九把刀要高明，在黄段子的使用上没那么直接，比如“重要的是鼻子大”“她昨晚上已经吃过炸鸡了”“Nice Pussy”等等，有些我都不能确定是真的此处有黄段子还是我想多了，这也就让我这种内心早就腐朽不堪的猥琐大叔看的格外津津有味，甚至有时候听懂了一两句身边那些年轻女观众听不懂的段子，还会有种发现了彩蛋的得意之情。而我们这些资深屌丝都不见得能全数听明白的段子，光腚那边的剪刀手就更难察觉了，这样就保证了本片能更顺利、更安全、更原汁原味的上映。除了面向男观众的屌丝文化，本片还融入了女性观众热衷于讨论的绿茶婊的话题，从女性观众们远胜过男性观众的热烈反应来看，“绿茶婊”甚至可以说是本片的杀手锏。

巧的是，我上一自然段提到的两位导演今年都被各种传闻缠身。关于这个问题我的看法是，其实看电影就像找小姐一样，最重要的就是开心。你付了钱，小姐提供了服务，事情就到此为止了。至于其他的因素，比如小姐有没有情绪之类的，只要没有影响到服务质量，都不必太放在心上。关于电影人的道德，我觉得其中最重要的构成部分是职业道德。彭浩翔再恶劣，也比他那些不认真对待电影、拍烂片糊弄观众的同行要有道德。也有网友觉得就算彭浩翔服务周到，但是让他端正一下服务态度也不是什么过分的要求。我觉得这种事要慢慢调教，不宜[哔]之过急。有位身材壮硕、名字里全是日的香港导演，前一阵子表现出了让人侧目的爱国热情。但我印象中前两年他还在网上跟大陆网友对骂来着。除非是自认素质太差压根卖不出去而破罐子破摔了，否则面对市场，无论多么个性张扬的人，都终将学会嘴甜的叫上一声“谢谢老板”。