黑色幽默、无厘头、低成本、反转，这几个标签看似平常，但想要收割观众是真的不容易。你的无厘头要让大众容易接受，不会尴尬，每个故事的寓意要清晰，让观众找到共鸣，最后还要有意想不到的大反转，这点是英美剧最娴熟的技巧，本季最后一集可以说是很好地诠释了这一点，也因此...  (展开)

我，不会踩一坨屎两次………………………………如果你非要我踩，好吧…………………………我踩。呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵

被片名骗了。明明这就是《PG恋爱指引》啊，为什么要另开一个条目？片方刻意隐瞒身世改头换面时隔一年多再在内地上演，只为商业最大化，但这不是欺诈行为吗？真正的好电影用得着遮遮掩掩忽悠蒙骗？ 其实这是个卖酒妹版的《金鸡》，时代不同，卖酒妹也不像以前那么流行，还在卖...  (展开)

幾年前下了一堆Zooey拍的小成本電影，現在基本上都是邊吃飯邊看完的。

昨天在日記裡寫關於「誠實」，今天我好像又要扇自己巴掌了。女主角向男主角坦誠自己和另外一個人上床，男主角氣瘋了後來兩個人的發展有了一系列的變化（本來他們的關係發展就很詭異）。當時我就想如果是我，我一定不會告訴男朋友這件事，但言下之意這就是對道德的考驗。對自己要誠實，那就任由小小的情愫在內心腐爛吧，對他人要不要做到誠實，這個誠實有時不一定是褒義詞，它像是一朵玫瑰，帶刺，最可怕的是，我們在正義的面孔下傷害了另一半。

事後女主角在男主角在bar裡發飆後說要和他談談，男主角還是很生氣，但是女主角用了一句話，留下來陪我最後一晚吧。啊，這就是男人的致命點吧。看到這裡，突然想起了一個小故事，朋友A一直喜歡男生B，但是男生B一直在和他的前女友C糾纏，A和B的關係很好，B也漸漸被A打動，有一天B對A說如果你在明天凌晨12點打電話給我說我愛你，我們就在一起吧。A很開心。但是B就在那天晚上被C也是用最後一晚這種方式留下，B又決定與C在一起，但是A呢？A後來在凌晨打電話給了B，B接起電話後說「對不起，現在是12點零三分，你晚了三分鐘。」A、B、C三人的故事當然最後都沒有結局，只是變成三五朋友茶餘飯後的閒話罷了。

不知道為什麼影片的中譯名翻成「最愛你」，還是喜歡就這麼叫影片原名All the Real Girls。愛情，只在幾個女孩的談論中才還原成它最美麗的樣子，儘管這只不過是整部電影的鳳毛麟角罷了。

何炅这次的表演很棒哦，跟以往相比很大的进步，这部电影还是不错的有些艺术风格！不知道为什么评分那么低！差评也很多，拜托，不用这么黑把！剧情还是挺轻松幽默创意的，宫斗篇，武打片，玄幻科幻，看多了，偶尔来个不一样的还是很好的！看了两眼其他网评，瞬间闪亮我的双眼，我去，用不着这么黑何老师吧！演的挺好的！不懂得欣赏艺术片就不要看了！用不着说的那么难听！

我可不是港奴。

港奴看武侠电视剧从来不看风景，因为风景不重要，他们也不看武打，因为武打不重要。如果有必要，主演甚至无需符合原著描写，只要是香港人演的，一切就都够了。

所以在他们眼中，95版到处都是优点，多到数不胜数。而06版，简直一无是处，侮辱了名著。

你看古乐天多帅，什么？不会演戏？NO! 人家那会儿刚从龙套配角升为主演，当然有一点点点点的拘谨喽，你看人家现在那演技才叫惊心动魄啊。

你看李若彤多倩，什么？年纪太大了？NO! 不大点行吗。都当大男人的姑姑了，怎么可以看得小呢，有没有脑子。

你看人家风光多朴素，什么？风景太差？NO! 人家香港容易吗，又不是给你看风光片，用得着这么在意吗，懂不懂喧宾夺主！

你看人家打架多简练，什么？武打不行？NO! 金庸讲古墓派武学写的好像美人跳舞，你跳着舞打人试试，开什么国际玩笑，他也恁的会想了，真拍出来咋看！

你看人家多会讲故事，什吗？拍的写实不浪漫？NO! 你是不是看琼瑶片长大的？浪你个头啊！看懂了不就行了。金庸武侠剧决不是琼瑶剧。想浪漫，自个抱书YY去。

…………那我还能看什么！

伊索讲过一个寓言，赫耳墨斯来到人间，自以为被世人尊崇。他跑到一家雕像店询问自己木像的价格，哪知雕像者说：这是买宙斯夫妻雕像的赠品。在港奴的心中，金庸的这部《神雕》地位也不外如是。不过是港剧的添头而已。

金庸写《神雕》孕育了港版《神雕》，港版《神雕》浇灌了一群港奴，港奴打起金庸的旗号，自称是铁杆的金庸迷。这绝不能用鸡生蛋蛋生鸡的简单原理套用。原著在他们手中，已然变成了砖头，港剧才是指挥棒，港剧指到哪，砖头就扔到哪，专挑离经叛道之人砸，在一旁看热闹的人只会在意被砸之人是否吐血，怎会留心用来打人的砖头。他们信奉的经、道，通通都是港剧。触动了他们神经的张纪中，即便不拍《神雕》，只要是弄港剧拍过的作品，一样被骂。

张纪中精益求精，花那么长的周期制作《神雕》被诬为吊人胃口，张纪中由衷赞叹自己拍的用心，做的努力，被指责为纯属炒作。试问，难道要他站出来说，还是古乐天的好，大家才会以平常心去看这部作品吗。

他们大多都是说，不行不好，而不说该如何才能还行还好。把这些一味谩骂的人斥之为港奴，虽然有些过分，但他们确实是为保港剧跑来挡驾，一定让张纪中生出敬畏心才好。小至语气声调大至情节段落，无不潜心研究花费心力，只求好一通臭骂，或干脆嗤之以鼻，不屑一顾，以此表明与众不同众人皆醉我独醒，末了还不忘记对港版表表忠心。可谈到港剧却大笔一挥，得过且过，还说“满园春色关不住”要不就是“一朵梨花压海棠”。

有人嫌黄晓明演的太过了，觉得他演了这么多戏，还不如当年初出茅庐的古乐天。

有人说张纪中拍的浪漫的也太过了，让人鸡皮疙瘩掉满地，还不如去导琼瑶剧，跑这来玷污金庸！

有人开始YY刘亦菲的年纪也太小了，不像姑姑像侄女。有网民竟口无遮拦，祭出“luanlun”二字，看没看过原著！这种人要是在《神雕》书中有个角色，一定也是那指着杨过小龙女的鼻子骂大街的假卫道士。还说张纪中侮辱了杨过小龙女可歌可泣的爱情故事，打着红旗反红旗，真是比书上的假卫道士还要可恶。

有人拿着风光说事，硬说张纪中在导风光片，一会儿说太奢华，一会儿又说浪费了人家的景致。充满矛盾，又能自圆其说，真是比传教道士还要会诡辩。

有人更是刻薄起武打设计来，金庸如何写得不重要，重要的是港剧如何处理的。金庸那样写叫天马行空，张纪中跟着那么拍，就是自作孽不可活，不懂变通。如果你没看过原著，我劝你把书看一遍再说；如果你没有看过95版是如何处理武打的，我可以告诉你。以绝情谷公孙止与杨过小龙女杨过的玉女剑法PK为例。小龙女三人在场中相斗，一干闲人在场边观战，偏偏这些都是评论家。这个道，玉女剑法果然厉害，那个道，公孙止也不弱。请注意，镜头极少给打架的人，大多数给了这群说书的。等镜头转回来，架已经要打完了，导演完全得到了古龙写小说的真传。难怪港剧被夸赞为老少皆宜。有“暴力血腥”镜头一概转为剧中“说书人”口述，想不健康也难。

于是有人又说了，武打设计的像舞蹈也就罢了，我就是受不了人物飞来飞去看得眼晕。地心引力的存在众所周知，可中国古代并不存在民国小说家杜撰出来的“江湖”也广为人知。人们愿意将错就错是因为“江湖”乃一切武侠故事存在的基础。张纪中拍的不是神话片，却同样是子乌虚有的东西。金庸老先生也没在书里说，没有飞起来的可能。80年的台湾武侠剧就已经人物满天飞，九十年代香港武侠继承其衣钵，继续开出飞天一派，不曾听到如此多的口诛笔伐，怎么现在张纪中它山之石可以攻玉，就幼稚了，可笑了？到底这些金迷是中国人还是外国人？

对保有成见的人，你是很难让他们满意。印度人就有一个形象的比喻。说一个老汉和他的孙子赶着驮货的驴上集市叫卖，等把货品卖光了，老汉把孙子放到驴背上，准备回家。旁人见了说，这孩子不懂敬老。老汉一听，赶紧把孩子放下来，自己骑上，旁人就说，这老头恁的狠心，让小孩子走路。老汉一听，赶紧把孩子抱上来。等走了一程，又有路人说，这两人太残忍，居然两人骑着头瘦驴。老汉只好和孩子一起下来，两人牵着驴走。又有路人说，这两人真苯，有驴不骑。老汉无奈的说，看来我们爷儿孙俩只有抬着驴走了。

港奴正是要让张纪中抬着“驴”走。我自认不是港奴，所以自以为批评会比较客观，之所以现在要说这么多，只是为了撇清。可是打算开骂的时候，我却有些犹豫了，骂管用吗？于是我想把“夸”与“骂”结合在一起，免得有拥张派骂我港奴。

其实张版《神雕》就那么优秀，骂不得？我说，骂的，简直就是该骂。不骂，怎么对得起等待了两年之久的金庸迷。不骂，怎么对得起为该剧辛苦了两年的工作者和那群可爱敬业的演员们呢。

我不曾看过《蝙蝠侠》，也没看过《哈利伯特》，所以对里面的原创音乐没有什么概念。当这些曲子再次从《神雕》的画面中响起，丝毫不影响我的观赏情绪。反倒是不停响起的《天龙》曲风，另我格外难受，总是思绪转移，偏偏这个断臂后的杨过太像箫峰。从而想到，看过那些电影的观众，也会和我一个心情。

难道原创音乐就真得那么难吗。小虫所作的《江湖笑》尽管词作的不及《沧海一生笑》文雅，意思也与《神雕》主题不贴，但不能否认，其曲调相当不错。前奏之悠扬，曲风之古朴，为何不能在《神雕》中反复运用？我们看到的是，这么好听的曲子，居然一次未在片中出现过，只是死气沉沉的在片尾的位子打着字幕淌了30遍（我只是看到DVD30集）。简直是暴敛天物。就算这首曲子不像我说的这么优秀，但也可以将它改为或吹箫或吹笛或弹琴或古筝甚至二胡，在片中使用。放弃手里的精品曲子，醉心于花钱买版权的拿来主义，这是不是又走进了实用主义的误区。当年杨佩佩将成龙《醉拳》的主题曲拿来，改头换面，俨然做出了好几首新曲。同样奉行拿来主义，可人家好歹还进行二次创作，其新曲表现力甚至原作还要优秀。早在《天龙》问世，就有不少人谏言重视原创音乐的问题，倘若在同一个地方掉沟里一次叫粗心，掉两次叫大意，那掉上三次呢，我总想，张纪中还要栽第三次。

做大事的人主意要坚定，看张纪中导的那十来集《三国演义》，就知道他比前面那几位导演主意多。金庸剧以前在大陆不是没人搞过，只是人们一门心思认定大陆武侠永远比不上港台，向来不被重视。张纪中敢为天下先，率先“炒作”，从一元钱的神话到师从“超女”海选龙女之声，没有一样不被诟病。可在港台再也交不出优秀武侠作品的今天，大陆武侠剧起来了，腾飞了，受人重视了。看到港台明星纷纷跑到大陆来拍武侠剧，如此繁荣景象难道没有张纪中的功劳？他已经够狂的，当然还可以再狂些，他绝对有这个资本。但既然决心制作绝对的精品，就不能把自己说过的豪言当成空话，是不是应该冷静看看自己作品的不足。张纪中删原著剧情的主要理由无非是戏剧冲突不够；这部分剧情主角没什么事情等等。他怎么不想想，花开的好看当有绿叶的功劳。一束光秃秃的花怎比的上枝繁叶茂花团锦簇好看。张纪中为了使小龙女尽早出场，小杨过的戏宁可不拍，拍了的宁可剪掉；孙婆婆早死早投胎……生怕这些与主角没什么事的闲人抢去小龙女的光彩。如此精简剧情，OK，没有问题，如果能把人物树立起来的话，一切都不成问题。

可我们看到的有多少人讨厌小杨过这个角色。这是演员的过失吗？

杨过亮相时候只是“一个衣衫褴褛的少年，左手提着一只公鸡，口中唱着俚曲，跳跳跃跃的过来”见到李莫愁和郭芙，笑道：“啧啧，大美人好美貌，小美人也挺秀气” ，一脸“贼兮兮，说话油腔滑调”。就是他长大了，见到漂亮的女生，也喜欢挑逗挑逗。我不明白了，小叮当演的有什么不好的地方。人性本恶，杨过从小没了父母，他没人管教，于是偷鸡摸狗，吃人豆腐无可厚非，小叮当真实再现小杨过的本来面貌，为何这么多人看了不舒服。英雄不问出处。难道过去那种文革似的成长观还是那么的根深蒂固吗。可笑的是，张纪中为了分担指责的压力，也跟那些有偏见的人一同指摘小叮当的形象和演技。如果真有值得怀疑的地方，那就是他把杨过演的有些正了，只是淘气，痞子气不浓。但这是小叮当的错吗。

张纪中把小杨过的戏删掉了十之七八，小叮当只能在巴掌大的地方跳独舞，想让他把杨过表现的活灵活现，又舍不得像拍摄小龙女那样给风光给风景给灯光给鼓风用上吃奶的劲儿，难度也太大了。给一个小演员定下这么高的目标，还不给技术画面故事情节配合，全当一个三流角色处理，回头一句公道话不说，让那么一个小孩子情何以堪。

大量删减北丐与杨过及义父的华山的情节，同其风光处理一同被人唾弃。有人专门拿出《连城决》中的雪山之战来做对比，说明张纪中在“糊弄”观众，玩技术，舍本逐末。真的是这样吗。我们不可能让一个六七岁的儿童去和三十多岁的壮汉去打拳击，因为没有可看性。雪山情节在《连城决》中是绝对重要的情节，尽管全局缓慢，但单单雪山一节，足以媲美张纪中的新《神雕》。在《神雕》书中，华山的故事真是可有可无的情节，金庸太会讲故事，所以写的比较精彩而已。张纪中把这一段删节处理，根本就没当成重点，这样还要拉着队伍上雪山拍摄，也太浪费人力精力和时间了。

首先看华山这节在故事中的地位。我们知道金庸一开始是在报纸上连载的，因此他逮到一个有趣的情节，没有道理不写清楚。杨过的性格是这时候养成的吗。杨过的武功是这时候大进的吗。杨过在此处学到了一些西毒的武功，可能他的蛤蟆功也精进不少。可他何以将之弃置不用，即便是在与郭靖深陷重围，也不肯用这套与降龙十八掌齐名技压一方的盖世神功来救命。试想，杨过学这套武功付出了怎样的代价。很小就没了双亲的他，在刚刚体会到郭伯伯的疼惜之时，却因为“蛤蟆功”被赶出桃花岛，带到重阳宫受苦，但也因为此，终于与未来的妻子相遇。第二次学蛤蟆功，害的师傅被甄志丙（尹志平）诱奸，小龙女愤而离开杨过，引出后来多少风波，但也因为此，两人才真正走到一起。这门蛤蟆功带给杨过太多的爱与痛，两次伤害他，又两次补偿他。这一切都足够使杨过宁可自创黯然消魂掌也要将这蛤蟆功束之高阁，不复使用。

一门在《射雕》中人人馋涎的武学，到《神雕》中却成了鸡肋武功，这多少有些讽刺。而打狗棒法在杨过的手中境遇也不比蛤蟆功强上多少。杨过在陆家庄比武大会上作秀似的用过一次，在欺骗大小武的时候半真半假用过一次，两次使用两次失败，都没有达到目的，还是要用其他的武学解决问题。可见打狗棒法的功效还不及蛤蟆功“毁誉参半”。对杨过而言，这套武学无用至极。所以说，杨过在华山之上体会到的武学对他日后行走江湖没有多大裨益，这与《连城决》有本质不同。

杨过守信重诺的性格既不是这时候养成的，更不是这时候初次体现。删掉了杨过幼年时的故事，为民族团结删掉了藏边五丑，两位盖世高人丧失了与杨过以外剧中人的互动，如此弱化情节的处理，又有什么理由要大费周张去雪山拍雪景。一部优秀的电影尚且不能做到每个镜头都是经典，更何况只是一部电视剧。拿着不合情理的标准去要求张纪中，正像张纪中事后拿观众的标准去要求小叮当一样，即无聊又无谓。

有人自诩不是港奴（比如说我），就有了指指点点的权利。大书特书张纪中对陆无双程英不公。总是说编剧对陆无双这个角色理解有偏差，殊不知有偏差的是自己。陆无双是个性格刁钻的女孩，不讲理，甚至心狠手辣。这与她幼年的境遇、师从李莫愁、身有残疾都有莫大的关系。在她知道杨过一心找姑姑时多少还有些不满，那时她还不了解他们真正的关系。这么一个女孩我不以为她可以平静接受杨过只爱他姑姑的事实而不起嫉妒报复之心。别忘了以前杨过是如何与她调笑的。编剧把陆无双编排的像是个可爱的野蛮女友，脑筋迟钝行为有些可笑，相当程度的有别于原著的形象，一切只为了合理。

“既见君子，云胡不喜”是原著的一个败笔，是个让人发笑的情节。从原著中你寻找不到程英是如何爱上杨过的情节。杨过与陆无双在一起胡搅蛮缠、怀抱完颜萍亲眼、在酒馆强吻洪凌波，这些都是在程英眼皮底下发生的事情，可她还一门心思认定杨过是君子。好一个男不坏，女不爱，可“这么乱七八糟，又是什么狗屁君子”？ 于是编剧开始大刀阔斧，删完陆姑娘删完颜萍，删光再删程姑娘，之后看着公孙绿萼也不对劲了。杨过的女人删的七荤八素，我们惊奇的发现杨过的形象比同期书中的成熟了不少。如此迅速的转变，使得人们更多的把指责的矛头投向演的不像杨过（电视剧里的杨过）的小叮当。然后张纪中再来个推波助澜，偷梁换柱得逞了。编剧既然要让杨过形象区别于原著，为什么不在杨过还小的时候动手。小杨过就照本宣科，换个演员就另起炉灶，产生的感官偏差，让一个小演员一力承担，舆情舆理都太讲不过去了。

这部戏中的杨过前期看着像极了段誉，断臂后又像萧峰，但我不认为是黄晓明的表演出了问题，应该是编剧的责任。张纪中的金庸剧真是越来越商业化。其实想想也对，本来原著就是通俗艺术，不及《红楼梦》那样高雅。就像徐克拍的《东方不败》，人还是那些人，各各有血有肉个性饱满，可已经不再是原著中的样子了。张纪中虽然拍的好看，画面爽武打酷，剪切却是狗屁不通，好好一部作品被打了六折，人物面目模糊不说，杨过更是明褒暗贬，惨到要给小龙女当陪衬，就前30集来说，拍得好像是《小龙女传奇》。对于那些热衷于读书的金庸迷来说，这部作品应该不是我们所期待的模样。而对于没有读过书本，或是对书一知半解的观众，这又是一部不可多得的武侠巨献。

我被画面上一处处硬伤折腾得难过，又听到吹捧张版新《神雕》“武侠新高峰”等惊世骇俗之语，终于忍不住吐了。此时才醒悟，耍大刀的编剧并非是我想象的那么高明，否则该剧也不会伤痕累累；而耍笔杆的诸位“领袖”FANS决计超乎我的想象，否则也不会说出如此有意境有深度的话。一碗香喷喷的白米饭，却无端在里面放些小小石子，使人不能放心大嚼，颇为愤慨，颇为遗憾！

这篇影评可能有剧透 我很喜欢张晋，他演的动作片真的很好看，这部当然不能错过。尤其是他演的张天志，非常符合他的气质。但是这个电影故事情节人物塑造都不好，尤其柳岩的人设莫名其妙的，不过我是来看张晋的，而且打斗场面也挺好看的，尤其张天志的咏春，简直不能太好看。全程看张晋的特写。。。...  (展开)

猫咪的后院之家 这是2017年日本的一部治愈性影片，电影从头到尾就是在讲述一个作者被自我救赎的故事，说是被猫咪救赎，还不如说是被美女编辑救赎，我以为他和美女编辑会在一起，可惜没有，我以为他会和猫舍老板娘在一起，可以也没有，意料之中却又在情理之中，日本的片子似乎没...  (展开)

发哥本色演出，剧情跌宕起伏，虽然场景不多，但角色刻画和情节推荐颇见功力。从一个杀人狂到一个和平守护者再到一个杀人狂，究竟是什么改变了一个人，那就是所谓爱。如果心中有爱，那么则处处都是和平，但凭一个人的爱，在这乱世中又如何守得住就算一个饭店的和平呢。影片前后阿平对背叛自己的人的态度是最好的对爱的诠释，就算你失去了别人的爱，也要心中有爱。爱，真的只需要付出就很快乐。

几周前~偶尔看到曾黎演的那个《蓝色档案》~直觉就像翻拍老电影~

然后就换台了~

老电影名声好才会翻拍~可是把百来分钟的电影翻成几十集的电视剧~

还想保持好名声~很需要功夫的~

如果有这么好的功夫~又何必炒隔夜饭？反而自缚手脚~

是以一向对翻拍剧不感冒~

 

然后~几天前~cctv6深夜播出了原版《蓝色档案》~

从头看到尾~

 

编剧里面有叫“孟森辉”者~上网小搜了一下~好像和孟京辉没有关系？

主演猛一看我还以为是年轻时代的斯琴高娃~怎么把痣给点了？？呵呵~

 

80年的片子~设备上相当于西方60年代的中流水平吧~

思路~很像二战后的片子~跟自己国家比起来~已经很不错了~

 

1.石庵认母

崔永元的《电影传奇》有一集讲石挥的~

当年石挥拍《关连长》被批斗~因为片中的连长为了保护保育院的孩子而牺牲~

批评者说：“怎么能为了保护反动派的小孩而牺牲我解放军战士呢？”

 

天呐~当时看得我很无语~1951年~好时代啊~

 

而在《蓝色档案》里~虽然也有“石庵认母”这种“党性大于人性”的处理~

但是已经柔和了很多~

打小孩~打到吐血~在同时代的西方~算限制级镜头了~

但因为是反动派打的~可以以此衬托出反动派的残暴~

所以这个镜头是正面近景~

 

很少看见正面近景打小孩脸打到吐血的说~长见识了~

 

而在最后~母亲的英勇就义~使得被“石庵认母”一场戏烘托到顶的“亲情牌”发挥了应有的作用~

 

这个伟大的母亲是反动派害死的~小女孩的不幸也是反动派导致的~

 

恩~“党性大于人性”~我们都是被逼的~

 

2.麦格芬

整个片子的戏剧结构~很容易让人联想到希区柯克~

这也是为什么我说思路很像二战后的片子~

 

但是希区柯克惯用的伎俩——麦格芬——不存在的事物~

在这里稍微变了个形——蓝色档案是假的~但真的最后被主角找到了~

 

“能不能更纯粹一点呢？”恶魔说“比如档案是假的但寻找假档案的过程中得到了反动派的财宝——就像在寻找卡普兰的过程中得到了爱娃·玛丽·森特？”

 

“喂喂~这是80年代的片子”天使说“难道我党的情报来源会被投降的法西斯分子愚弄吗？”

 

3.声音

深夜看国产老片~一大郁闷点就是音效~那枪声太挫了~如果说从车内镜头到追逐镜头到正反打都只落后十几年的话~那音效就太拖后腿了~

 

是因为那时的电影院设备差~音效做得好也听不出~还是因为国内电影工业不够发达~不像老外会把受欢迎的老片子重新制作？

 

浩劫之后~国内借鉴外面类型片成功经验拍出来的这些片子~如《405谋杀案》~《保密局的枪声》~都还挺好看的~怎么说也算及格线以上吧~

 

结果后来又被市场熏昏了头~和香港的一些九流货色弄出一些不尴不尬的怪物~

没有把这种认真消化类型片经验的态度延续下来~

 

挺可惜的~

 

 

恩~目前只想到这么多~

基本看完了，以我自己感受的话，感觉还好吧，我觉得前期真的很热血，文戏还好吧，我也不太能说清，但是后期剧情较为枯燥无味了，感觉挺无聊的，我觉得这部剧最失败的地方就是花了大量的笔墨去写了一个没有太大作用的人物吧，这也是我全剧最讨厌的角色了，就是朝影，我觉得这个...  (展开)

这篇影评可能有剧透 已经不知道是第几刷了，只不过和《终将成为你》连起来一起看完的话，还真的有格外的丝滑呢 一个想要被认可，努力成为周围人样子的灯子；一个想要被发现，努力迎合成为他们样子的村上遥。都是因为可以短暂成为自己而感到开心，矛盾。在努力扮演自己，也并不全是虚假的 由于一开...  (展开)