明显有画皮的影子,但是剧情真实很一般!更有意思的是本片中的女星比较克制,所以本片也很不像给XX量身定做的,奇怪。明显有画皮的影子,但是剧情真实很一般!更有意思的是本片中的女星比较克制,所以本片也很不像给XX量身定做的,奇怪。明显有画皮的影子,但是剧情真实很一般!更有意思的是本片中的女星比较克制,所以本片也很不像给XX量身定做的,奇怪。
明显有画皮的影子,但是剧情真实很一般!更有意思的是本片中的女星比较克制,所以本片也很不像给XX量身定做的,奇怪。明显有画皮的影子,但是剧情真实很一般!更有意思的是本片中的女星比较克制,所以本片也很不像给XX量身定做的,奇怪。明显有画皮的影子,但是剧情真实很一般!更有意思的是本片中的女星比较克制,所以本片也很不像给XX量身定做的,奇怪。
Sacred Ldol 意外旅程
Sacred Ldol 意外旅程 第四篇 治愈 灵魂穿越,来到地球,在一个魔幻现实的地方成为偶像团体的成员,既受追捧,也受限制,不但吃不饱饭,住宿条件差,还经常遭遇匪夷所思的状况,危险与财富并存,机遇与挑战同在,这可真不是什么愉快的旅程。环顾周围,再回望来时路,异世界大神官伦布里来到地球的经历,更像是一个寓言,讲述偶像发家史的寓言。只是在地球上的某处,人们都为故事着迷,很少有人会去想到底讲了什么道理。所以,讲述异世界大神官成为偶像的遭遇,注定只能是作为动漫故事被人们看到,即便有改编的待遇,也只能说给愿意理解的观众听。在播出过半之后,爱情这个议题终于被提上日程。 爱情和大神官伦布里有关吗? 当然,爱神丘比特是一名半盲人,仗着自己是维纳斯的儿子,总是在最特别的人们之间飞去飞来,视力不好,情绪也不稳定,经常举着金色的爱之弓,胡乱射箭,金色的箭碰到谁,就会串联起缘分和心意,根本没有规则,也不讲道理。对于来到地球的伦布里,待遇也是一样,君不见为了让金达安心,伦布里早就去病房照看,并且治愈了一直都在治疗的丽兹,可是丽兹醒来之后,还是没有振作起来,仍然活在遭遇问题的那一天。可是,让金达高兴起来,让金达更喜欢自己的努力,毕竟开始了,然后,麻烦的魔王也跟进了,如此这般,于是,爱情的脚步越来越近了。 在讲述爱情故事之前,还得先标记一下伦布里接受的新任务。按照陰間大神閻羅女王的說法: - 陽間出现了五只妖怪。之前有人偷走了陰間的法器毛笔,能用那支毛笔掌握人类的灵魂变成妖怪,好像是用那个法器把人变成妖怪的,大概是跟人类缔结了契约,以实现愿望作为代价,得到灵魂变成妖怪。監察陰差打听了之后,发现那些妖怪就在演艺圈里。 -陽間出現一群詭異的人,他們肆意操縱人類壽命,動搖陰間的綱紀,打听后发现是那个某某团体干的好事。 這是閻羅女王交託給倫布裡的任務,而伦布里的条件则是亲眼见到雷德琳大神,于是委托和受托,就形成一个承诺,处理麻烦和见到雷德琳大神的承诺,与此同时,神奇的爱情故事也在继续。 说到爱情戏份,本剧出现的真正意义上的恋人,共有三对。除了伦布里与金达,还包括另外两对,在剧组苦心铺排多时之后,三对情侣终于同时段内出现进展,让人看得又笑又叹,直夸编剧高明。 为什么是三对情侣,剧中的恋人究竟是哪几位? 最明确的一对,就是伦布里和金达,而后的一对很是隐晦,也低调,但仔细分辨,还是可以辨别。大神官伦布里与积极投入经纪人工作的金达,是在困难重重的演艺事务当中携手共进,同甘共苦,逐渐看到彼此,他和她的感情,是因为一同遭遇困难而来的患难之情。经纪公司老板林善子和演艺人鲜于实也是一对,虽然在多年前,林善子发展心切,为维护出道不久的公司艺人,说出了要分手的话,其实心里一直过不去,同样过不去的还有鲜于实,到了现在,由于禹延宇的努力和善意协助,让鲜于实有了重新开始的信心,于是两人也趁机见面,一次又一次,还是无法忘记对方。 除了以上这两对,还有另一对恋人藏得很深,堪称“千年之爱”,就是雷德琳大神与魔王。是没错,这二人也是恋人,否则魔王不会痛恨背叛他的人,更不可能以如此激进的态度面对侍奉雷德琳的大神官,甚至对地球相關工作隊的大主狂吼: -你們竟敢以雷德琳的形象出現在我面前! -越界了啊,这不是你们可以管的事!!! -在千年之前,雷德琳她就答应过我,殺掉每一任大神官! ………… 所以,魔王並非真的魔王,而是“愛你愛到殺死你”的魔法表現?或者,雷德琳大神的情況,真如陰間的閻羅女王對倫布裡所說的那樣: -不是~你以為雷德琳是什麼善良的神嗎? 假設,魔王是雷德琳大神的戀人,为了成为异世界受人仰慕的神,雷德琳背叛了自己的恋人,代之以恋人醒来可以除去每一任大神官的承诺加以安抚,那么,伦布里的遭遇,大概就可以解释之前发生的事: 雷德琳不希望偏爱的大神官被魔王除去,于是动用力量,让他魂穿地球偶像禹延宇,却没想到魔王也跟随而来,又在地球掀起风浪,这才创造了“神聖偶像”這樣不可思議的故事。就连地球上的侍奉者都知道伦布里是雷德琳大神最为偏爱的大神官,甚至可以达到力量无界限的程度,可见其偏爱程度之深。 魔王強烈的感情,如同一把鑰匙,解开了疑惑,也为之后发生的种种涂抹上一层荒诞色彩: 假设,历任大神官都是雷德琳承诺下的犧牲品,那麼,为雷德琳奉献的人们成了什么,大神官们又成了什么。假设,魔王是真的因为恋人背叛,才会以陰險的方式对待無辜的人,受他控制和算計的地球人又成了什麼。在魔王来到地球前后,包括异世界的伦布里和其族人在内,都是雷德琳与魔王这对恋人斗气的筹码和垫脚石,着实可悲。最麻烦的是当下的问题,金达也成为破局的关键。作为屡次破坏魔王计划的焦点人物,她被请到办公室,也被黑魔法算计了一回。 为什么是荒诞色彩? 因为魔王每次设计,都在成名道路上推了各位一把,逐渐把禹延宇所在的男团推上了轨道,虽然善后工作要金达来做,但毕竟还是造势催谷的人,可说是功不可没。这回,魔王对金达使出黑魔法,却没什么用,虽然金达的眼睛经常会变红,但却会在充满爱意的时候才会发红,最终还是伦布里亲吻她的额头,向她告白,才让她的眼睛恢复清澈。 在综艺节目发生意外之后,人们都说禹延宇拥有治愈的能力,能够治好所有受伤的人,可是他们并不知道这份力量来自无可限定的爱。现在,伦布里对待金达的这份爱,也成为治愈的力量,让她正视他的存在,明白伦布里在她心里的位置,已经和禹延宇那样的偶像不同。可见,饭心之爱,永远只会想着别人,没有自己,在看见自己的同时,这份心病才会痊愈。 都是爱情,都是心意,只是因为施予者和领受者不同,发生了惊人的变化。伦布里该如何面对自己的爱情,金达又该如何自处,从中设计的魔王要怎么处置继续破坏计划的人类,雷德琳大神当真能够莅临地球指导吗,预知下情如何,请继续关注下篇。版权所有 禁止转载 禁止引用
追完劇又是時候清理一下腦裡的碎片,為新劇騰出空間了。
看第一季的時候其實不太喜歡主線,公共醫療私營化這個議題讓我有點PTSD。醫療劇太喜歡搞醫院為了賺錢而架構重組然後把虧本的部門(通常是A&E或兒科)裁走的套路了,在第一季之前我就看了十幾集李棟旭大戰曹承佑,已經審美疲
追完劇又是時候清理一下腦裡的碎片,為新劇騰出空間了。
看第一季的時候其實不太喜歡主線,公共醫療私營化這個議題讓我有點PTSD。醫療劇太喜歡搞醫院為了賺錢而架構重組然後把虧本的部門(通常是A&E或兒科)裁走的套路了,在第一季之前我就看了十幾集李棟旭大戰曹承佑,已經審美疲勞了。重點是,傻子都知道在港劇出現這種情節的話必然是唐明會贏。因為如果能負擔起私家醫院的費用,沒人會去公立醫院排隊啦。把公立醫院私營化,最後必定是窮人看不起病。所以這季搞全面開放藥物名冊這種稍微本土化一點議題,我本來還是有點期待的。只是沒想到編劇把所有的權鬥智商都用在第一季了,第二季就只顧著吹牛皮,讓人失笑。
雖然都在嘲笑YT太理想主義,但全面開放藥物名冊其實是社會上討論多年的議題。香港原來是沒有藥物名冊這回事的,當年醫管局為了壓縮開支,成立藥物名冊,於是病人要自費購買不在名冊內的藥物。所以YT的建議其實只是想還原基本步,只是提出的時機很差。在劇裡的設定,政府都財赤了,還指望增加醫療預算,無疑是癡人說夢。至於葉晴的草案就更加難以實現,我不敢說香港完全沒藥研,但至少不成規模。而且她都知道這是罕見病了,犧牲一間龍頭公營醫院就為了賭一把救那麼幾個人,這可行嗎?顯然周司長也不願賭這一把,直接把草案賣給商界就算了。藥研中心讓商界出資,順手幹掉YT那個燒錢的全面開放藥物名冊,一石二鳥,政府一毛錢都不需出。雖然一開始就有點怪怪的,但最讓人尷尬的是世衛相關的情節。讓Dr. Richmond以私人名義支持自己也就算了,世衛有空管草案的事嗎?張超雄搞《罕見疾病條例草案》也沒跑去世衛宣傳啊。好在藥廠沒有被YT的嘴砲攻陷,不然就讓人更黑人問號了。最後的結局也太童話,不過人有夢想是好事。
【壹】
起初看到《老酒馆》的剧名和预告片,莫名就想到了日剧《深夜食堂》。一集一集追到现在,不禁对这部年代剧拍案叫绝,真没想到会这么好看!
虽说是年代剧,追起剧来却并不觉得老旧陈腐。剧中运用了多重节奏、蒙太奇段落等拍摄和剪辑手法,同时还融合了悬疑、喜剧等多重元素。在台词、配乐方面的现代气息
【壹】
起初看到《老酒馆》的剧名和预告片,莫名就想到了日剧《深夜食堂》。一集一集追到现在,不禁对这部年代剧拍案叫绝,真没想到会这么好看!
虽说是年代剧,追起剧来却并不觉得老旧陈腐。剧中运用了多重节奏、蒙太奇段落等拍摄和剪辑手法,同时还融合了悬疑、喜剧等多重元素。在台词、配乐方面的现代气息也很浓。感受得到这部剧创作团队的用心。
酒是中华历史文化中,不可或缺的一部分。这部剧不仅展现出了中华酒文化的豪情,也诠释了杯酒中的情义深重。
这是一部充满讽刺的电影,即使它的画面很巴黎很唯美。
这部电影最讽刺的点是,这部电影全篇幅表达了一种底层工作人民对于美的极致追求和梦想,而在拿到最终礼服之前,每一个人的犹豫、欲言又止甚至于直言不讳,都在抬高阶级之间距离,而就好像拉里斯夫人中彩票一样,看似是打破僵局的一声枪响,其实不过是凑巧,狗屎运罢了。就好像伯
这是一部充满讽刺的电影,即使它的画面很巴黎很唯美。
这部电影最讽刺的点是,这部电影全篇幅表达了一种底层工作人民对于美的极致追求和梦想,而在拿到最终礼服之前,每一个人的犹豫、欲言又止甚至于直言不讳,都在抬高阶级之间距离,而就好像拉里斯夫人中彩票一样,看似是打破僵局的一声枪响,其实不过是凑巧,狗屎运罢了。就好像伯爵最后的一束玫瑰花,再美好,也只是给一个清洁工的,真正的阶级从来没有改变分毫。
而更有意思的是这个片子找了最不像清洁工的高贵美丽女演员,有礼貌有情商,赌输了100磅有朋友给你送回来,跟流浪汉睡觉没被偷东西,没地方住有人立刻带她去自己家里,就连进不去展也有伯爵赏识,难不成这是生活一地鸡毛的人该想的吗。我认为恰恰是这种选角,这种高高在上的角度,让这个电影有更多的讽刺意味。
电影里还有一个我很在意的细节,譬如被烧毁的高定为何要扔在河里?骨灰撒在河里倒不会影响生态,但一条裙子扔在河里就真的变成了垃圾。当然这部电影对于巴黎垃圾的写实让我感动,巴黎环境脏这件事情我是记住了。
最后,我觉得美该是一种追求,不该是一场较量,落在上海老房子窗台的落日跟马尔代夫的落日一样打动人心。
1
剧本的断裂和演员口型的不搭调,作为让人出戏的两大问题,基本上贯穿了整部片子。仿佛情节是以每五分钟为一个单元,内部还算逻辑自洽,然后就像积木一样随意地堆了上去。放大到全片层面,就连一点起码的逻辑线条都没有。
由于电影本身给人提供了很大的走神空间,我不禁思考了一下,为什么经过多年打磨后,它却呈现出如此业余的一面?按说编剧老师起码也有很多作品,好坏另说,不至于犯这种连电
1
剧本的断裂和演员口型的不搭调,作为让人出戏的两大问题,基本上贯穿了整部片子。仿佛情节是以每五分钟为一个单元,内部还算逻辑自洽,然后就像积木一样随意地堆了上去。放大到全片层面,就连一点起码的逻辑线条都没有。
由于电影本身给人提供了很大的走神空间,我不禁思考了一下,为什么经过多年打磨后,它却呈现出如此业余的一面?按说编剧老师起码也有很多作品,好坏另说,不至于犯这种连电影学院本科都不会出现的低级错误吧。
神游物外的时候,我不禁幻想出这么一个场面。
这部片有很多投资方,还有知名作者的畅销原著保驾护航,做成了一个投资好几亿的资本局。可以想象,成品是需要经过多方认可才能正式定档变现的。那么会不会是这样呢——
A老师基于对原著的理解给出了一版剧本,一个标准的末日情境下的爱情故事,甚至也拍完了,顺利进了后期阶段,但是在内部看片会上,这么一个清汤科幻+腻歪故事遭到了B总、C大师、D导、E老、F影后、G顾问等人的一致批评,认为卖点不足、吸金能力有限,毕竟三亿成本要十亿票房以上才有得赚,观众们看到这种糖水爱情片能买单吗?
此时大数据发挥了作用,发现市场上过去三年票房最高的十部电影的题材,多数是科幻+灾难+动作+爱情,最好再带上一些搅基色彩,不团灭不舒服斯基。于是B总和C大师共同拍板:这片子要回炉重做,把以上各种都加满,砍掉一些日常戏和狗血三角恋的部分。
可是这时候剧组早就解散了,男女主腕这么大,也不像是能回来补拍的,导演也没那么大话语权,怎么办呢?
这时有个人给出了天才的想法:把既有的素材重新配音、打乱次序、大幅度删减,等韩国外包特效做好了,整个剪贴成一个新的故事线吧!
于是乎,为什么有些戏出现在第三十分钟却有个疑似结尾的气质,为什么男主人公的旁白忽然半路消失,为什么情节变成了每五分钟一块的积木随意堆叠,以及为什么几乎所有的特写镜头全都对不上口型而采取了很多画外音和旁白来推进情节……好像都能解释通了。
想通了之后,接着看下去似乎也没那么难受了。
2
演员是需要成名作品和经典角色的。但流量小生用来安身立命的粉丝数据和人设,恰恰并不需要和作品数、评价这些硬实力挂钩成正比。以前人粉个明星,总要说出他的一些成名曲、经典角色、重要奖项腰杆才硬,还要分个偶像派实力派;现在的人捧个爱豆,八成时间都在夸脸,两成时间说他心灵美、努力上进,或者反过来。
一个爱豆,到底有没有努力上进,认真对待自己拿到的角色和作品,想不想做个真正的演员,其实很容易分辨。就看他愿不愿意牺牲自己宝贵的人设和脸,去追求一些别的东西。这二者孰轻孰重,自然一目了然。
然后我就在开场五分钟之后轻易地发现了一个事实——
不光男主,连女主这种得过电影节奖项的人物,在对待这部电影和这个角色时,都并不舍得剃掉自己一根头发,牺牲自己在tony老师那里三千块做的造型,好让自己更像一个军人。男主还是那么纯良无害青春动人,女主还是那么风情万种媚眼如丝。
所以其实他们心里都很清楚。这只是一场人情和利益的局,攒局的人只需要他们的身体在这里,不需要他们的真心实意。别的自有旁人去操作。傻的反而是那些认真评价甚至奋力吐槽的观众。你有心说,别人无意去听,也并不想改。
其他年轻配角倒是很努力,因为或许不容易参与这样的大制作,所以各个用力过猛,那是另外一种意义的观感差了。而且他们也很可怜,因为每次对戏时,男女主满脸都是肉眼可见的“其实咱们不熟”。
而在口碑票房已经双双仆街的现在,还有人肯出来道歉,才是最有趣的。这让你非常清楚地知道,谁认真想吃这碗饭,怕砸招牌毁名声。而谁并不担心也不在意。因为在他们心里,电影不是文艺创作,都是大数据和帐目罢了。
从这个角度上讲,我还挺同情导演和原著作者的。还想拍片,还想卖ip,真担不起票房毒药的臭名声。
3
这部片子最真实的名字应该叫什么呢?我觉得,应该叫《她创造了冒学——路依依传》。
从看到演员本人的第一时间,我就觉得她和别人很像。不知道原著作者有没有参与选角,又会不会承认书里这个角色有原型。但无所谓,读者和观众都可以自由心证。
这个角色难得地在既有版本里保留了相对完整的形象曲线,哪怕疑似经过积木式重构剧情,也是电影里最像活人的一个。她有家庭、朋友、工作、生活,有挫折和成长,有完整的开头和落幕,以及一段完整的感情戏,和不亚于女主分量的男主关系镜头。甚至她还拥有全片唯一说得上是伏笔的设置——训练中的双人配合桥段。真的是得天独厚、占尽偏爱。
说到这里,我就开起脑洞来了。
在男主把摩托车钥匙递给她的时候,有一个很微妙的关系镜头——男主背后的门框上,曾煜靠在那里,视线不知在看着谁。如果他看的并不是路依依,而是男主呢?
四人小队里面,路依依和潘瀚田双向暗恋,那么曾煜这个角色的意义是什么呢?就只为了在结尾时自爆牺牲吗?他和其他角色的关系和互动在哪里呢?
说的再夸张一点,潘、曾这两个名字是怎么回来的,堪称书粉心中永远的迷。如果这是所谓大数据要求的某些特别商业、特别讨好观众的元素呢?
路依依和男主在酒吧外面聊天的时候,到底为什么要说他在挑战高难度呢?
在结尾,路依依老师怀着必死的决心,把四人小队的合影带上飞机。她把照片折成了两半,正面是她和潘瀚田肩并着肩。
所以在观众们看不到的另外一面,其实是……
熟悉冒学的人当然都知道,冒学为什么会叫做冒学。到底是谁开创了这么伟大的一片天地。
谨以此文,感谢冒学在过往十二年来带给我们的欢乐。
3年前看过这部电影,当时对T.C.B.S.和托尔金青年时期很多细节并不了解,多是看得懵懵懂懂。如今重看,却感受到了不平与愤怒。难怪托尔金基金会声称不承认这部电影与托尔金的联系,难怪网友评分偏低。
当然编剧、导演可能请来了一些语言学家和顾问,也可能从电影节奏等角度考虑,调整了一些事件发生的时间,最重要的调整如下
3年前看过这部电影,当时对T.C.B.S.和托尔金青年时期很多细节并不了解,多是看得懵懵懂懂。如今重看,却感受到了不平与愤怒。难怪托尔金基金会声称不承认这部电影与托尔金的联系,难怪网友评分偏低。
当然编剧、导演可能请来了一些语言学家和顾问,也可能从电影节奏等角度考虑,调整了一些事件发生的时间,最重要的调整如下:
1、将T.C.B.S.成员告别的延迟到了托尔金来到福克斯通港。
2、全面打乱了托尔金与伊迪丝的各项要事。将伊迪丝的舞蹈提前到两人刚认识不久,将伊迪丝与托尔金的告白重聚拖延到托尔金出发去法国前,将两人结婚拖延到了一战后。
当然电影不等于纪录片,一些艺术加工是可以接受的。但我们想看到的是托尔金、是T.C.B.S.、是一战前的英国社会,不能将这些内容改得面目全非,挂羊头卖狗肉。
首先,T.C.B.S.到底是怎样的团体?这是一个有着崇高文学抱负的团体,大致来说,他们想要在复兴以前的传统文学和传统价值,以文学启迪人们的心智。他们在一起,主要是读前人的作品,交流自己的创作,也会畅谈对时事政治的看法。当时盛行以文学确立一个民族的精神,比如隆洛德编纂《卡勒瓦拉》,就奠定了芬兰民族的灵魂。这一点甚至影响到托尔金创作中洲神话,作为献给英格兰的史诗。
托尔金给怀斯曼的信,很能体现他们的共识和争论:
“ 对我来说,宗教、人类的爱、爱国的责任,以及对民族主义的强烈信仰,都是极其重要的…我当然不是个军国主义者…我不再为布尔战争辩护了,我现在越来越成为家园的守卫者…我并不是要为‘德意志高于一切辩护’,但我一定会为挪威人的‘一切为了挪威’辩护 。”
这就是当时的时代精神,这就是T.C.B.S.的信条,大家仍然相信文以载道,大家仍然相信文学作品可以带来改变国家乃至世界的力量,大家仍然相信爱和爱国的重要。一切发生在一战前,这是个纷乱但又充满希望的时代。
电影将其改编成了什么?
虽然也闪过一两个他们讨论文学的桥段,但电影里他们在玩桌球,在“玩大冒险”冒失地向女侍告白,在和女伴钻进巴士里嬉闹,这些不像T.C.B.S.的作为,最后一个甚至不像那个年代学生的作风(男生女生几乎不见面),西装革履之下,拍成了一部美国校园的嬉戏玩闹剧。
电影甚至没有拍1914年“伦敦会议”,即T.C.B.S.在怀斯曼新家里的聚会。他们畅所欲言自己的文学抱负,大家决定“ 自己注定要去点亮那么一束全新的光芒 ”,托尔金将他们比作复兴古典的拉斐尔前派画派。也正是在此次聚会后,托尔金决定成为诗人,后来由此创作了开启中洲神话的《埃雅仁德尔暮星的远航》一诗。
这些内容非常重要,事实上和一战时期托尔金痛失T.C.B.S.好友的悲怆休戚相关。得知吉尔森死去后,托尔金哀叹T.C.B.S.已死,他不仅是看到好友的逝去,更是看到时代精神的逝去。电影没有解释这些内容,所以观众很难从电影中明白,这些年轻人在所谓吃喝玩乐中如何能实现改变世界的抱负;观众也很难明白,G.B.史密斯留下的信件中,要托尔金说出的自己“未尽之言”究竟是什么。
而这些,都是托尔金创作中洲神话的重要背景。
此外还有一点,托尔金与伊迪丝的恋情。电影淡化了托尔金和伊迪丝走到一起的原因,即他们都是孤儿,彼此以爱互相抚慰心灵创伤。所以托尔金后来说妻子不是指引你前行的明灯,而是船难后陪你共度的难友。电影又刻意强化了伊迪丝的独立性,她可以让托尔金自由出入自己闺房,她走出福克纳太太的房间前往切尔滕纳姆是为了追寻自由,她主动去找托尔金挽回爱情。可惜,这不符合当时那个相对保守的年代,也不符合伊迪丝相对内敛的个性。更重要的是,这种改编将两人的恋情变成了老套的青年男女恋爱桥段,而完全忽略了是什么将两人一直维系在一起。
当然,本片也有一些亮点。而我觉得最大的亮点不是T.C.B.S.,不是与伊迪丝的恋情,而是托尔金和恩师在院士草坪和阿狄森小道上的对话,他们对语文学的理解和热情,颇为动人。
最后,附上本片与真实事件最主要的不同之处,以及我对其中一部分区别的看法。其中一些细节错误,个人认为体现出编剧、导演对相关内容的了解不足。
02:42 “热病……到前线还有很长一段路”——托尔金的战壕热是在从前线下来、在后方的博瓦尔得的。
04:03 “萨尔霍磨坊……去伯明翰……弗朗西斯神父给我们找到了住处”——托尔金及其母亲在萨尔霍磨坊的时候还不认识弗朗西斯神父,伯明翰的住处是托尔金母亲自己找到的。
11:51 不知道从什么渠道找到的爱德华国王学校图片,但Barry建造的校园建筑,如下所示,与此全然不同。
我死时,他又为我流泪了,他哭得让我心疼。魔入不了轮回,他就跪在佛前求他的佛救我。
他是世人口中的济公活佛,是灵隐寺圣僧道济。
可他也是我青梅竹马的玩伴,是我拜堂成亲的夫君,是在新婚之夜去当了和尚的负心汉!
我被他李家人指骂为扫把星,我被逼得含恨跳崖。
我修了魔刀入了魔,我想着再见他时我一定要手刃了他!
可为什么最后,我还替他挡下了致
我死时,他又为我流泪了,他哭得让我心疼。魔入不了轮回,他就跪在佛前求他的佛救我。
他是世人口中的济公活佛,是灵隐寺圣僧道济。
可他也是我青梅竹马的玩伴,是我拜堂成亲的夫君,是在新婚之夜去当了和尚的负心汉!
我被他李家人指骂为扫把星,我被逼得含恨跳崖。
我修了魔刀入了魔,我想着再见他时我一定要手刃了他!
可为什么最后,我还替他挡下了致命一击?
我死于破庙,死在他怀里。
我从始至终都爱着这个男人,我只是不甘,我不能原谅他新婚之夜的不辞而别,不能理解他为什么这些年能对我忘的彻底!
这场决战大鹏鸟胜券在握,他说堂堂降龙尊者竟敢动情,胭脂你就算杀了他,他也不会还手。
情这一字,真是可怜。我从不敢想,他会爱我至深。
他对我从不设防,我给的东西他会一概吃下,哪怕穿肠毒药。
我自己都快忘了我原先的模样秉性,他却一直记着,他问我好几遍:胭脂,你怎么变成这样?
当时他的震惊他的不舍他的难过,我只当不知,只想让他死在我的魔刀上。
他求他的佛救我时,是我从未见过的卑微模样。
再睁眼时,我在九重天上,众仙家恭喜道:
恭喜胭脂仙子历劫成功。
情这一字,当真是可怜。
作者:金鱼塘
说到西游记对于原著的改编,细算起来其实是非常多的,比如对于主要人物唐僧的改编,原著中多处可见唐僧自私、怕死、偏心又喜欢骂人的方面,但是电视剧在这些地方做了大改,呈现给观众的是一个完全符合大众眼中出家人苦行僧形象的十世活佛,因为这一改编的深入人心,以至于我读原著发现原来唐僧其实是那样一个角色以后,几度瞠目结舌。
除此之外,对于原著的部分情节,电视剧做了增补或者二次创作,比如“受阻狮
说到西游记对于原著的改编,细算起来其实是非常多的,比如对于主要人物唐僧的改编,原著中多处可见唐僧自私、怕死、偏心又喜欢骂人的方面,但是电视剧在这些地方做了大改,呈现给观众的是一个完全符合大众眼中出家人苦行僧形象的十世活佛,因为这一改编的深入人心,以至于我读原著发现原来唐僧其实是那样一个角色以后,几度瞠目结舌。
除此之外,对于原著的部分情节,电视剧做了增补或者二次创作,比如“受阻狮驼岭”一集,新加入了孔雀公主的角色,把原著中本来是太白金星报信说前方妖怪险恶的情节换成了由孔雀公主来报信,并且还新增了孔雀公主爱恋唐僧而大鹏三魔王爱恋孔雀公主的三角恋,以及特地为孔雀公主这个角色编排了孔雀舞——这一舞蹈也成了电视剧里的经典之一;这些改编是成功的,从这些能够看出来电视剧主创们的创作和改编能力、审美水平等,也能看出来电视剧对唐僧这个角色倾注的感情。
个人对于电视剧最难忘最喜爱的改编是孙悟空在五庄观打坏人参果树这一回,这属于很早期的情节,彼时孙悟空还并未全脱了邪气恶气,本来就是他偷人参果在先,结果一怒之下把镇元大仙的人参果树打了个精光。
这人参果树:
三千年一开花,三千年一结果,再三千年才得熟,短头一万年方得吃。似这万年,只结得三十个果子。果子的模样,就如三朝未满的小孩相似,四肢俱全,五官咸备。人若有缘,得那果子闻了一闻,就活三百六十岁;吃一个,就活四万七千年。
镇元大仙发怒,孙悟空完全不是大仙的对手,他又恐大仙连累无辜伤了唐僧,于是信口开河夸下海口说能医好果树,但是去找了各路神仙,大家都束手无策,他这才知自己闯了大祸。这是对于孙悟空的受戒,这是继如来之后,让他再次知道人外有人仙外有仙。原著中,孙悟空找完东海蓬莱仙岛福禄寿三星求医方无果,便去了南海找菩萨帮忙;电视剧里,在去南海之前,新加入了悟空重回方寸山找菩提祖师的情节。
孙悟空驾着筋斗云回到昔日拜师学艺的地方,却已是人去山空,他唤了一声又一声的“师父”,无人应答......他流下泪来。
我觉得这一段改编非常棒。原著中,跟随唐僧以后,孙悟空第一次落泪应该是在三打白骨精后被逐回花果山时,电视剧里新加了这一段,让孙悟空的西行修行之旅再多了一些苦与泪。当日菩提祖师的话再次涌上脑海,菩提祖师要将他赶下山去,悟空闻此言,满眼堕泪道:“师父教我往那里去?”祖师道:“你从那里来,便从那里去就是了”,并且严厉命令他从此往后不得提起一句他曾拜师于自己,祖师道:“你这去,定生不良。凭你怎么惹祸行凶,却不许说是我的徒弟。你说出半个字来,我就知之,把你这猢狲剥皮锉骨,将神魂贬在九幽之处,叫你万劫不得翻身!”这番话相当于就此和孙悟空划清了界线。于是,电视剧里,孙悟空哭了,他自言自语说“师父真的不见我了么”,然后他满脸的泪花,继续在这空山里一声一声地唤着“师父”,他的呼喊绝望又无力......
我不由得又想到悟空的出身,无爹无娘,无依无靠;电视剧让他重回方寸山,又再一次加深了这一痛苦影像,把这铁铮铮冷冰冰的现实砸到齐天大圣面前。几把辛酸泪,几多酸苦楚。如今,师父真的不见他了,一方面,他真的再无依靠,只能跟随唐僧了,另一方面,他自己闯下的祸事无法收场了。
大圣悲痛万分,泪眼婆娑。这里曾是自己待了近二十年的地方,他在这里扫庭院、习武艺、修仙术,师父在这里教给他七十二般变化、送了他筋斗云,可如今,只有大门紧闭,物是人非也。“师父真的不见我了”,电视剧里大圣的这一双泪眼直烙在我心里,记了许多许多年。今年夏天在家重新再看,看到这一集处,仍然备受触动。
电视机里大圣淌着泪,电视机外我也双眼朦胧,一双流泪眼看着另一双流泪眼,悲伤不已。
大圣绝望万分,屋内传来一句南海或有医树仙方,这是菩提祖师和大圣的最后一次对话,是菩提祖师对大圣的最后一次指点。至此,电视剧衔接上了原著,孙悟空驾云至南海,求菩萨药方。
作为一部纯色十足的黑色幽默爆笑喜剧,《提着心吊着胆》的喜感,是油然而生、由衷而发的。人物角色的矛盾冲突,故事情节的跌宕起伏,叙事节奏的快慢结合,都让观众在接二连三又惊又喜的过程中,真切体验到了影片的诚意与走心。情节驱动笑果,节奏加持笑意,矛盾冲突营造笑弹,让观众在“提着心吊着胆”的状态下,全程爽爆,笑炸,《提着心吊着胆》简直了。作为演技与实力同辉的演员,高叶以强大的爆发力,不俗的可塑性,将马
作为一部纯色十足的黑色幽默爆笑喜剧,《提着心吊着胆》的喜感,是油然而生、由衷而发的。人物角色的矛盾冲突,故事情节的跌宕起伏,叙事节奏的快慢结合,都让观众在接二连三又惊又喜的过程中,真切体验到了影片的诚意与走心。情节驱动笑果,节奏加持笑意,矛盾冲突营造笑弹,让观众在“提着心吊着胆”的状态下,全程爽爆,笑炸,《提着心吊着胆》简直了。作为演技与实力同辉的演员,高叶以强大的爆发力,不俗的可塑性,将马丽莲从外形到内心都演出了活性。一如玛丽莲梦露附体、上身,成为影片爽爆五脏六腑,笑炸四海八荒的最大动因之一。
大概所有女性都会面临一个问题。事业和家庭哪一个更重要。有人说女人不要太强势,也有人说女人要学会让自己强大。这种矛盾取舍随着年龄的增长不断激化,及时我还没有到那个土星周期,身边也充斥着这些善意的提醒。但是工作可能遇到不顺,感情可能遇见波折,没有那一件事是牢牢握在自己手里不会丢失的。如果真有那样一天,怎么样说服自己从零开始,怎么样去经营一个最好的自己。
这部电影的场次实在是太少,导致
大概所有女性都会面临一个问题。事业和家庭哪一个更重要。有人说女人不要太强势,也有人说女人要学会让自己强大。这种矛盾取舍随着年龄的增长不断激化,及时我还没有到那个土星周期,身边也充斥着这些善意的提醒。但是工作可能遇到不顺,感情可能遇见波折,没有那一件事是牢牢握在自己手里不会丢失的。如果真有那样一天,怎么样说服自己从零开始,怎么样去经营一个最好的自己。
这部电影的场次实在是太少,导致我为了看这部剧跑到一个小电影院,整个影厅就三个观众,中途煽情的地方奏起印度歌,真是分分钟想骂街。
关于演员本身,周秀娜的演技受到的评价不错 至于郑欣宜的部分,话剧感太强,尤其是和男配?搭戏的部分,总感觉是在尬聊,让我忍不住打哈欠。
每一秒钟都煎熬。浪费了19.9的特价票钱。这个电影包括演员,每一秒都尬到爆炸。真的是太无语了。怎么会有这么烂的开心麻花的电影。真的不如不上映了。字字都是真心话。奉劝大家真的不要去看这个电影了。还特意蹭蹭沈腾,用一个纸人。男主尴尬到爆的演技。莫名其妙的剧情。自认为很搞笑是吗。煎熬,煎熬,煎熬,煎熬,煎熬。
每一秒钟都煎熬。浪费了19.9的特价票钱。这个电影包括演员,每一秒都尬到爆炸。真的是太无语了。怎么会有这么烂的开心麻花的电影。真的不如不上映了。字字都是真心话。奉劝大家真的不要去看这个电影了。还特意蹭蹭沈腾,用一个纸人。男主尴尬到爆的演技。莫名其妙的剧情。自认为很搞笑是吗。煎熬,煎熬,煎熬,煎熬,煎熬。
排球是一个团队合作,具有团队精神意识的体育项目,中国女排的奋斗,拼搏训练,展现出团队精神,在赛场上,她们拼搏劲,她们挥洒汗水,有累,有累,有苦,有乐,正是她们这种不怕累,不怕苦的精神,在比完赛后中国国旗都能冉冉升起,奏响中华人民共和国国歌,这是多么自豪骄傲的时刻,中国的国旗在旗杆上随风飘扬。成功的背后往往是痛苦的,运动员们都有过伤痛,坚持就是胜利,女排加油,中国加油!
排球是一个团队合作,具有团队精神意识的体育项目,中国女排的奋斗,拼搏训练,展现出团队精神,在赛场上,她们拼搏劲,她们挥洒汗水,有累,有累,有苦,有乐,正是她们这种不怕累,不怕苦的精神,在比完赛后中国国旗都能冉冉升起,奏响中华人民共和国国歌,这是多么自豪骄傲的时刻,中国的国旗在旗杆上随风飘扬。成功的背后往往是痛苦的,运动员们都有过伤痛,坚持就是胜利,女排加油,中国加油!