#荒诞剧团##短评#好期待????不过暂时未有时间开始睇，不过好期待#排骨仔#敖嘉年噶演出??????可能到时睇到欲罢不能，觉得8集太少#荒诞剧团#期待水水姐更多吾同演出，短剧应该节奏紧凑，据说係TVB味道，值得期待，睇完简介觉得题材几新颖，电影人都可以系大老千??...  (展开)

乔杉这个演员是近几年比较炙手可热的笑星，可能是作为土生土长东北人的缘故，小编第一次认识乔杉就对这个憨厚、萌蠢、表情总是带一点小猥琐的演员有着莫名的好感，“心疼乔杉”也是网剧屌丝男士中一个知名梗，相信很多老司机们都不会陌生。

作为毕业于中央戏剧学院表演系的乔杉可谓科班出身，不过可能是形象欠佳，之前总是在一些作品中客串娘娘腔居多，就个人感觉这个演员并不适合饰演娘娘腔（比某文松和某沈阳甚至某远征还有一些距离）。外表蛮横、内心善良的朴实小人物形象更符合这个本就自带猥琐光环的实力派演员。

《小明和他的小伙伴们》是一部低成本的喜剧电影，缺乏一线知名演员的强势加盟、没有财大气粗的赞助商都使得这部电影在众多大片云集的市场上显得并不那么突出，事实上，这部电影确实也因为笑点低俗、演员表演基本靠吼、没有张力、剧本粗制滥造等诸多缺点而被人所诟病，所以如果你不是对乔杉这个演员感兴趣，那么这部电影你大可不必一看，因为确实是一部烂片。

真服了，什么电影这么大官威啊。全员都去看，还是在休息时间，晚上六点多，白天上一天班，下班还得去看你这??电影？费用自理出？还是指定影院。真的厉害厉害。花着自己的时间，自己的钱，还美其名曰陶冶情操？洗涤心灵？你这电影洗涤啥了？我是要好好领略一下这电影到底多优...  (展开)

一个成功的中年建筑公司老板，妻贤子孝，典型的优越中产之家。二十年的老妻自然比不得公司新招的新鲜怒放的女工程师，老板毫无意外的出轨了。 狂热的婚外情自然会出现凌晨4点的情话短信，女人天生的敏感自然要查看丈夫手机，丈夫的坚决拒绝自然做实了出轨的事实。然后妻子拿丈...  (展开)

最后哪里真是笑拉了，明明想搞个中国龙结果来了一蜈蚣最后哪里真是笑拉了，明明想搞个中国龙结果来了一蜈蚣最后哪里真是笑拉了，明明想搞个中国龙结果来了一蜈蚣最后哪里真是笑拉了，明明想搞个中国龙结果来了一蜈蚣最后哪里真是笑拉了，明明想搞个中国龙结果来了一蜈蚣最后哪...  (展开)

对于一部动作片来说，打得好不好看节奏是否紧凑是判断影片成败的重要依据，而对于一个挨个送死的设定来说，死的是否壮烈催泪是判定情节设定成功与否的标杆。对于《忠烈杨家将》这部英雄挨个送死的动作片来说，打的难看死的不惊心是片子的硬伤。而片中已经被弱化到几乎无迹可寻的文戏桥段更是让人无力吐槽。

作为一段虚构大于历史的演义故事，情节细节人物的多变性给杨家将的电影故事设定提供了更多的可能性，但是就个人角度来看，导演编剧选择的设定，让这部本可以壮烈催泪的影片沦为了只靠男演员卖肉的烂片。而导演用男演员优美的肌肉线条作为开场，也可以看做是导演自甘堕落把观影者当成花痴的伏笔。

第一部分大体可归为令公教子。依次拍了令公教子，六郎郡主秀恩爱和七郎打死潘豹几场戏，从导演的逻辑来看，因为六郎郡主相爱所以潘豹比武娶郡主才会惹得六郎打擂七郎助阵酿成大祸。但是六郎郡主秀恩爱这场戏，对于打擂闯祸令公教子并没有直接的影响，而且这场戏对话的设计已经弱智到了令人发指的地步，并没有对剧情的紧凑完整起到任何作用。这段戏以令公教子开始，完全可以用令公杖击的声音做转场，用交叉蒙太奇的叙事方式交代事情发展的前因后果。比如，以杖击声转入擂台潘豹拳击声并交代潘豹为何设擂（由于没有了六郎郡主的恩爱秀，这里可以让潘豹说出设擂招亲也可以按照评书的设定单纯因为潘豹飞扬跋扈自命不凡）。打雷期间拳脚相击的声音画面和令公杖击二子交叉剪辑，带动影片开头节奏感。再以令公最后一击声画接潘豹跌死擂台，让开头部分冲突明显节奏明快些或许比依次观看白痴恩爱秀和LOW爆了的擂台特效好得多。

之后跳到大战金沙滩，对于这样一场两军混战来说，我只想说，在群众演员不多的情况下请少用全景，不然看起来就那么几十个上百个人好寒颤啊，根本不像两军对垒千军万马好么？人手不够拍打仗你学学《冰与火之歌》乃至于《还珠格格3》都行，可别用全景放那么点人还想表现大场面了。

略去文戏，接下来就是七子两狼山救父的巷战部分了。在整部影片中，个人认为此次巷战拍的比较成功，算是仅次于三郎麦田对射的第二好看的武戏。这一战导演充分利用了地形，而地形也成功限制了导演使用全景，从而避免了人少装大场面的尴尬。这里不得不提一下杨三郎的设定，颇像奥兰多布鲁姆的精灵王子，站在墙头箭射辽兵的镜头也能看出几分《魔戒》城战的影子。

随后一场七郎中箭的戏，拍的效果奇差以至于对于第一个扑街的杨家将毫无触动可言。演义中，杨七郎闯营回到雁门关质问潘仁美为何不发兵并扬言再不发兵就宰了潘仁美，因此潘仁美假意同意发兵并置酒款待杨七郎。潘仁美在酒中下迷药迷倒杨七郎并以造反罪将其捆于芭蕉树上乱箭射死。一共射了103箭，命中72支。无论从节奏控制还是剧情起承转合来看，文武结合的演艺剧情都要好过电影选择的掷矛猝死处理。而且猝死也就罢了，镜头处理上是不是可以用心一点让七郎死的情况更加清晰一些呢？一个倒下的镜头和几个中箭的特写，之后就是潘仁美老泪纵横的抒情，这种剪辑处理真让人觉得模棱两可。按照导演的安排，这里起码应该有仰拍七郎倒下和俯拍七郎倒于乱箭丛中和七郎表情和中箭的特写，全面交代死状和不甘，但是很可惜，没有这种效果。
（个人更倾向于被绑射死的设定，被醉吊与杆头，潘仁美下令射箭众将士不愿射，潘仁美亲自抢过弓射出第一箭然后亲信士兵陆续射箭。时间安排在黄昏，七郎倒掉中箭的余晖剪影后接地面地下的血泊倒映出七郎的死状，并用字幕交代出公射103箭身重72箭，配合悲怆一些的音乐和血滴在血泊中的声音，效果绝对优于现在这种处理。）


在说剩下六人战死之前不得不说一下杨业碰碑这场戏。作为一个金刀令公疆场厮杀大半生，怎么说也是个渴饮刀头血睡卧马鞍桥的硬汉角色，虽然是含恨碰碑而亡，也得有点起码的英雄气概不能改的像电影那般窝囊。演义中，杨业兵败两狼山只剩六郎和几员偏将护卫，在潘仁美不发救兵的情况下强行突围。由于年迈体衰又长时间没有进食，杨业几度被围困，已经冲出包围的六郎只得反复冲杀，杨业担心自己这样使得众将官和六郎都难以逃脱于是才拨转马头回到李陵碑处碰碑而亡。电影中，为了给辽国弓箭手和三郎对箭做伏笔，金沙滩一战安排老令公中箭，这本是无可厚非的。但是设计箭头带毒老令公刮骨疗毒毒气入骨身体不支的剧情实在无法苟同。更雷人的就是这一部分苏武劝死的设计。本来是表现老令公忠心报国决然离去的桥段，因为有苏武的缘故变成了老令公是因为体残力竭后被苏武弱智透顶的文字游戏劝死的。于情于理，这种设定都很雷人。
（个人倾向于箭头无毒但是老令公肩头受伤不能提刀杀敌，在前一战设计敌军刀劈老将军头盔。这样一来，在这场戏中老令公就成了没有头盔肩头带伤的形象。在众人熟睡的夜晚因箭伤疼痛而起，拄着刀蹒跚走到庙外。交叉剪辑佘太君深夜不眠去佛堂拜佛念佛珠。老令公在明月下撩战袍跪下交叉剪辑佘太君跪倒在佛堂里。老令公口念万岁愿七子平安回都等话南望都城三叩首交叉剪辑佘太君佛像前求夫君儿子平安等话三叩首。杨业拖刀背靠李陵碑抬头王明月切佘太君低头闭目捻佛珠。杨业说几句热血话语猛地抬头脑勺碰碑切到佘太君手中佛珠断线珠子散落一地慢镜头，佘太君睁眼落泪抬头望佛像表情再切到六子听声冲到庙外而后一个个跪下，最后是六子背向镜头跪倒在令公身前，令公披头散发双目圆睁右手握刀立而不倒，身后石碑不断向下淌血。）

这场戏过后就是几子挨个送死的壮烈桥段了，可惜除了三郎对箭那场，每一场都拍的很失败。

第一战大郎二郎。演义中，辽宋双龙会，因为担心辽邦使诈大郎扮成宋太宗二郎扮成八千岁出席双龙会。因为辽国酒里下毒，大郎二郎中毒身亡，死前大郎袖箭射死天庆梁王二郎劈死辽国皇亲。也有一说二郎杀出幽州城后被乱剑分尸。从电影的安排来看，二郎死于乱剑分尸。
或许是号称请了斯巴达300的幕后制作团队，出于对惨烈效果的渴望，这段戏安排在斯巴达300一样的峡谷场景。在分析打斗之前要提一下之前鬼谷先生的设定，本来导演想用七子去六子回这一说法安排一个小文字游戏，但是这个安排又脑残又低端，还直接导致了二郎去而复返送死的脑残行为和大郎死的时候怨念地瞥见二郎心想“MD难道被骗了，不是说六子回的么”。这部分里大浪的打头动作设计没有问题，狭小空间内可以完成的效果也都基本做到了，但是镜头的设计和节奏非常拙劣。盾兵持盾向前逼近的时候完全可以用正反打镜头和大郎的步步倒退表现辽兵的气势逼人，接一个俯拍镜头用一个和一群形成画面对比，然后给大郎枪头一个特写扎入盾牌缝隙挑开辽兵开始厮杀。而不是没有顺序逻辑地上来就蹭蹭开打镜头乱拍一气。而且这个部分完全可以略去之前鬼谷先生（MD真忍不住吐槽鬼谷先生这设定了，能不能别气鬼谷子了）文字游戏的设定，这里理直气壮地安排大郎二郎共同狭路抵御辽兵。电影里面二郎跑来跑去毫无作为地被乱刃分尸的设定让二郎和导演看起来都非常白痴。

接下来一阵四郎五郎共同赴死，影片逻辑和对话设计都傻到爆表。你可能很难理解为什么在毫无前后联系的情况下安排一个带着小孩的老兵出现在烽火台上，又安排这两个没有来龙去脉没有下文的角色见证四郎五郎的站斗。要说导演希望安排一场扔火把耍帅而不是单纯打斗的话，其实可以有更好的选择。把战斗的场景安排在狭道旁的破败酒馆。四郎的马跑体力不支跌倒，五郎回头救四郎二人共骑一匹马。骑到酒馆前四郎五郎让其他人先走他们留下来断后。在这里说一下四郎吃槟榔的设定，除了南方常吃槟榔的人，很少有人知道槟榔是具备亢奋提神作用的，所以选择四郎喜欢吃槟榔的设定再由五郎说出“我需要亢奋”这种傻到极点的大白话只能在影院中引起哄笑。倒不如改为四郎喜欢饮酒，临行前佘太君叮嘱出来后不许喝酒误了军机要事。再到这里酒馆的设定，四郎五郎砍到酒馆门前大旗挡住去路，再用破椅子垒起屏障二人各坐一把条凳把守在这里。吃槟榔的设定也改为四郎五郎对坛畅饮之后砸碎酒坛把火把扔向身后的酒坛。
战斗方面，还记得巷战部分辽军很有特点的胖子大将么，一枪撩死呼延将军，这么有特点的军将怎么能不好好利用一把就凭空消失了呢？除了正常的打斗之外，可以安排两人合斗壮辽将的桥段。二人厮杀过后两把刀各插入壮辽将的左右肩头，然后壮辽将掐着两人的脖子撞进着火的酒馆。此段以着火的酒馆坍塌为结束。

下一场武戏就是三郎对箭部分。整个《忠烈杨家将》，这一场打斗是最成功也是最帅气好看的一场。前有精灵王子后又鹰眼绿箭，都是远程攻击帅气逼人的设定。而且从性格到武器，三郎的设定都非常成功，成了七郎当中难得被记住的亮点。唯一美中不足的是三郎的死，演义中三郎在乱军当中被马踏成泥。电影中，由于三郎神箭手的设定，手成了三郎射箭精准的身体代表。因此在三郎射杀辽将后，个人偏向于三郎一转身被耶律原跳马撞飞，然后接跳马落下时双蹄踏碎三郎双手特写，再接也绿原直视镜头手里枪向下一刺扎死杨三郎然后骑马离去，摇臂升起给三郎几秒俯拍，形成金色麦浪中躺在左下黄金分割点的孤零零一具尸体。

最后一战之前，提一点之前每一战的想法。比起拖着每一个人的武器嘁哩喀喳地毫不美观，何不换成取腰牌的场景？大郎被矛挑起，耶律原伸手摘下他的腰牌。二郎不用明确用画面表示被摘下腰牌。四郎五郎厮杀时多一个腰牌被刀砍落的镜头。三郎马踏双手后加一个枪挑起腰牌的镜头。这样就凑齐了5个战死的杨家将的腰牌，决战前还可以交代在水中拾到了七郎的尸体，就凑齐了6块腰牌。比被一堆破铜烂铁的设计逻辑上更加合理，因为理论上被扔进河里的七郎，武器是不会落到耶律原手里的，这样六郎最后背了一堆武器代表兄弟们其实是不齐全的。倒不如凑齐其他兄弟的腰牌。

最后一战。六郎对战耶律原。不得不说，这是本部影片最失败的一场武戏。既没有地形的特殊效果有没有兄弟赴死的豪迈更没有三郎对箭的洒脱，单纯靠平原肉搏，也恰恰将武指和摄影的水平暴露无遗。动作设计方面笔者并不了解，但是从武术招式看来简直毫无创新，完全没有亮点可言。按照电影里面不同人物用不同兵器的设定，六郎应该是用枪最正宗的一个，因为观众耳熟能详的杨家武术就是杨家枪，杨六郎的存活其实代表的是杨家的存活和杨家枪的流传。那么打斗方面的设计在这里就应该以枪为主。而且作为兵器之贼的花枪，舞起来应该是充满了灵气，而不是像棍一样扫来扫去。可惜电影里面六郎用枪的时候多是被打的鸡飞狗跳用枪当拐棍的，实在可惜了杨家枪的设定。
再看打的节奏，作为一场最终决战，这场打斗的节奏已经不单是平淡一词可以形容的了。虽然如其他正邪决战一样经历了好人被揍好人爆发好人胜利这三个过程，但是武打节奏的把控绝不如此。一场流畅且酣畅淋漓的战斗是要有情节和快慢缓急的，一个很经典的例子就是《新龙门客栈》的最终决斗。无论是倾斜的摄影、莫言陷入流沙感情戏的加入、小角色意外的逆袭、正义一方的拼死斗争，诸多元素都运用的非常成功，绝对是教科书式的典范。
电影中最后一场战斗可谓毫无感情可言，变成了单纯的被追上所以要决战这种迫不得已的情况。一旦没有了情感的支撑，这场战斗比起前几场兄弟赴死来说，就显得更加苍白无力。
（个人倾向于加入六郎感情爆发在这场战斗里。耶律原追上挑衅六郎逃跑时，不应该设计耶律原的追击，而应该让耶律原原地不动扯出兄弟六个的腰牌说一些激怒六郎的话或者“难道不想带你兄弟回去”这样煽情的话。六郎跑出一段后拨转马头回来选择正面交锋。出于武打节奏的控制，可以安排六郎挨打后解去战甲只穿内衬白袍继续来战。一方面用卸甲控制一下节奏快慢结合，另一方面既然卖肉何不一卖到底呢。卸甲之后打几下打到肉搏战，红色的血溅到白色的袍子上，扯破的袍子露出腹肌，红白的袍子迎风飘荡不会觉得很帅么？红白暴力美学在昆丁的片子里已经被表现的很充分了【比如杀死比尔决战，比如姜戈红血洒白花】，充满了浪漫主义情怀和暴力之美不是么？
而且打戏好看需要情感元素的支撑。所以这场打戏一定要安排之前一直压抑的六郎的情感爆发。打斗过程中设计六郎抢下令牌桥段，将令牌扔回令公尸体上，代表着父子回归。随后在肉搏战部分安排杨六郎三次打跪耶律原。就是说杨六郎三次把耶律原打的跪倒在令公尸体和兄弟腰牌前面。第一次单膝第二次双膝，耶律原都可以再站起来反击。第三次致命一击，六郎打的耶律原没有还手之力满面淌血跪倒在令公尸体前，六郎在耶律原身后揪着他的头发喊一句类似于“给我爹和兄弟磕头！”之类的话然后最后一击打的耶律原以磕头的姿势死在令公尸体前。然后六郎三叩头说咱们回家。本来已经有个哑巴三郎惜字如金了，让六郎说几句催泪的话会死？）

关于结尾。我知道已经到了电影的结尾再好的表演已经不能挽回这是一部失败的片子的事实，但是徐帆带着女将们快跑两步演的敬业点不行么？看杨家将出城来接的状态完全就是毫不期待老爷儿子回来的状态，太出戏了。
用字幕结尾不是最好的方式，但是出于电影有交代坏人下场和后续的习惯，而且杨家将后续十分复杂曲折。用字幕交代潘仁美和四郎五郎也算是一种妥协。但是在这样一部沉重的历史剧的结尾可不可以不要用宋体一样的字体出字幕，真的很想是学生作品用PREMIERE做的好么……总之导演对这部电影真的很不上心。所以导演编剧都这样不思进取，还期待靠男演员卖肉就能带来好的票房未免太欺负观众了。

PS.
还想说几句人设。
虽然徐帆面无表情的时候就带了一脸苦大仇深，但是好歹是七个壮小伙子的妈的年纪了，化妆师可不可以费点心给徐帆的脸补补侧影做做鱼尾和法令纹？面容白净细皮嫩肉跟都市女性一样真不适合佘太君的感觉。

还有八王千岁赵德芳。在八千岁天波府报信的部分，假如杨排风佘太君都不说他是八千岁，那么从衣着到形象，八千岁和一个脑满肠肥的太监有什么区别呢？历史上正气凛然仗义执言的八千岁被设计成这样一个形象恐怕难以服众。

你为什么爱上一个人？
一定是先看脸，而后，我们在相处时，逐步发现他的好，他精彩的人生，他完美的性格，以及蕴含的丰富内涵。这就是我们天天唠叨的始于颜值，忠于人品。就像看这样一部电影，我们也会先看颜值，影片的风格，一看就是那种小清新的爱情片，俊男靓女，发发糖，虐虐狗然而，看下来，你就会发现，它绝不是这么肤浅的影片。闺蜜勾引男友这种事情，应该不算是新闻，如果换成男闺蜜的话，可能更有意思，当然这是玩笑话。
我试图寻找这部影片的核心价值，或者我自己看到的核心价值，在当今快速发展的今天，谈性永远比爱来的快，得来的越是容易的东西，我们就越无法认真对待，无论是爱情还是友情。
就像木心说的，
“从前车马很远、书信很慢，一生只爱一个人”。告别了烦躁的都市生活，在漫长的旅途中寻找自己，也逐渐回忆起那些很慢的书信和一个曾经自以为很远的人。
爱情不要太着急，就像车马和邮件一样，慢慢走进心里。

       追了二十天，总算看完了四十集的国产电视剧《假如生活欺骗了你》。不同于看完电影写影评，漫长的电视剧很难用简短的文字篇幅评价。于是就像是和朋友去饭馆吃完一顿饭摸摸嘴说句味道不错一般，简单说几句话，算作剧评。
　　这部电视剧虎头蛇尾，开头特别好，前十集简直了，国产电视剧的精品。干脆利落的将上个世纪八十年代人们的生活情感状况描述的清清楚楚，大环境真实自然，故事有理有据，人物有张有弛，思想贴切激烈，剧情蜿蜒起伏……陆毅、秦海璐、郭京飞、吴越、耿乐等等，演员的表演一个比一个精彩。事实上整部电视剧下来演员的表演都是没有问题的，导演在镜头上也很是考究，丝毫没有拖沓。可惜的只是故事，在十几集以后，剧情方面狗血初露端倪，随后剧情不断变化，狗血愈甚，至结尾后十集简直不忍直视。贯穿了不合乎逻辑不合乎常识的跳脱情节。让我这种逻辑控恨不得对着制作人破口大骂。
　　秉着善始善终的态度，我坚持看完。最后两集已经是快进的节奏，昨天夜里十一点多关掉手机的时候对着窗外漆黑的夜我深深的叹息，以习惯性装逼的忧国忧民姿态，对中国电视剧观众报以深深的哀悼。那会儿的心态我自己仿佛就是没落的李煜，对残破江山充满了有心无力。其实就我这点儿本事，指点山河多少有些大言不惭，于是赶紧照了照镜子写了篇自我检讨的文字，然后才昏昏睡去。
　　冷静下来我明白这并不是编剧的错，也不是导演的问题，甚至都很难去怪罪制作人。当然如果必须要找责任人，制作人肯定是第一个。其后就是那一群钱多人傻的投资者。他们用无知的脑袋指挥着鱼肉乡里的嘴巴叫嚷着电视剧要有色情、要有冲突、要敢脱敢露、要做别人从来没有做过的……等等。管他什么逻辑，管他什么道理，挣钱，我要挣钱。当然作为商人挣钱是没有错的，可是挣钱分要脸和不要脸，现在中国影视方面的制作人，不要脸的得有一半吧。
　　不吐槽这些了，这是一个恶性循环的问题，三言两语概括的了，又于事无补。市场自有市场的机制，长久的看，总有一天这些问题会解决的。
　　说下我个人的一些看法：这部电视剧要是就做二十集，必然会做成精品。编剧王宛平老师的实力有目共睹；这部电视剧要是只讲八十年代人们的生活状态以及感情状态和改革开放后两种状态的对比，讲述人性变化的过程，应该会更加深入人心，尽管人性的复杂在影视作品里很难深入刻画，并且真实的刻画可能并不讨喜；片名叫《假如生活欺骗了你》我也觉得并不妥当，这样子一个指示性明显的名字会影响观众对剧情的认识，甚至会误导剧情的发展，何况中国电视剧结尾永远走大团圆路线，像《潜伏》那样的作品，昙花一现。
　　喜欢剧中黎阳的父亲，贫困但正直，追求做人的原则，但人生又充满了对社会的无力；喜欢前面的黎山，孤独、刚烈、坚持，后面将其刻画的过于无能，个人认为不太和逻辑；喜欢前期的程真真，对爱不管不顾，始终如一，后面将其刻画为落寞女人，尽管这点儿是生活的可能性之一，可是仍然觉得过于残忍；喜欢黎妮，天真浪漫，单纯可爱，不过会心疼她的“傻”，这点儿有利有弊，真实生活中不乏这类女孩儿，期望以后自己能遇见一个；不喜欢黎阳和向东海，自私、软弱、无能，尽管能理解他们，但讨厌他们。
　　早上出门天气阴沉，顺手拿了一把伞，进而联想，下雨天有雨伞，要是天上下狗血呢？尽管知道生活中不可能下狗血，可这充满了狗血影视作品的现实生活，保不齐哪天真就狗血如洪水泛滥，淋你一头将你的生活冲的七零八落。所以假如真的生活欺骗了你，你就赶紧变聪明一些吧。
　　
　　
　　

《龙先生》。7分。张震先生主演作品。 哈哈哈哈哈哈哈。谁不爱张震呢？ 虽然这部片子有那么多不足，但是瑕不掩瑜。你只需要知道张震饰演的杀手龙先生开篇出手几十秒之内刀刃六人；只需要知道他去日本杀黑老大未遂被干了逃跑；只需知道小镇上的居民因他的厨艺好帮他开起了牛肉面...  (展开)

新人处女作，值得观看，个人力荐！一本布满回忆的人生日记，一双走向梦想的芭蕾舞鞋，一块代表禁忌的奶油蛋糕，一份承载父爱的笨拙礼物，一场充满矛盾的话剧彩排，以及一次关于生活的探讨与抉择，每段故事背后都记录着众多真实且温暖的时刻，在这些时刻里不仅呈现了最质朴的生...  (展开)

除了两位主演，《这个大叔不太囧》还有位神秘大咖——杜海涛的妈妈亲情加盟，在一定程度上也是本色出演。涛妈在戏中饰演一名标准的女富豪，一名的成功的企业家，辛辛苦苦的打理着家族企业，唯一希望就是希望剧中的儿子能够早日成婚，因此在影片中海涛也荣登富二代，变身“高富萌”。戏外涛妈通过自己的实际行动支持着海涛的演艺事业，可是在戏内涛妈和海涛这对欢乐母子一追一逃，互相给对方找了不少麻烦。

涛妈也曾跟海涛参加过《快乐大本营》、《年代秀》等综艺节目，看过节目的观众也许会注意到，海涛和涛妈长得十分相像，相似度堪称百分之百，也被网友笑称“最相像母子“。在众多的综艺节目中，涛妈表现出的综艺感很强，和海涛的互动总能带来阵阵笑声和掌声。相信这次在电影中的合作，也能得到很好的笑果。