当我看见长泽雅美出场时的两秒黑丝脚特写的时候，我就知道这部片大概率崩了，我的1500日元电影票钱多半是亏了。

整体评价：

第一：节奏稀烂，进程快的像是把好几集25分钟的动画片和特摄剧剪辑到一块一样。最致命的是情节和情节之间缓冲不够逻辑关系几乎没有，主线更是无，完全就是在刷副本一样，先刷小怪，再刷boss。

特别是第三个出现的伪装外星人刚被奥特曼打死尸骨未寒，就以同样出场方式出来个人形外星人。正常人的逻辑都是这俩肯定有关系，有联系，说不定这是给前者报仇的，这把改头换面了。结果呢？一点关系没有，这俩如果放在特摄剧里，一个放在第五集，一个放在第二十八集，没有任何违和感。这是电影啊庵野秀明！

第二：配角形象太单薄，不仅换成别的演员无所谓，多一个少一个都无所谓。

你找了西岛秀俊和长泽雅美过来，不可能只是一个当工具人一个当花瓶的，你至少要让他俩跟男主有戏剧冲突，要把这俩人物形象都丰满起来，而不是极端脸谱化的把那四个主要配角都塑造成四个不合群的怪人。最搞笑的是，一个跟怪兽打起仗来就不知道跑哪去的人，他的同事会那么信任他，为他拼命。我真的无语了，有没有点逻辑可言啊。

第三：镜头切换诡异，让人感觉非常不舒服，就好像故意的一样，怎么恶心观众怎么来。

现在不少日本有点名气的新晋导演都这样，一个个可能都跟丫扎克施耐德学的穷毛病，非要整什么新花样，今天来个远焦镜头，明天来个近景快速切换。观众要是说拍的不好，视觉感觉很不舒服。就有孝子出来“你丫懂什么啊？这是引领潮流勇于创新”对于这种人，我只能呵呵呵呵。

总结：你们要是愿意看庵野秀明玩神叨叨的、故弄玄虚的，跟eva真人版一样的奥特曼，那就去朝圣吧。

你们要是就是普通的奥特曼粉丝，或者普通路人，那就别看了。这片白给我看我都觉得浪费时间。

涅槃的《heart shaped box》里有句歌词，“I wish I could eat your cancer when you turn back”，网易云的翻译是，“我愿意吞噬你的痛苦（癌细胞），等你回心转意的一天。”

所以，初次看到《我想吃掉你的胰脏》，望文生义地以为这是一部暗黑系的动画片。但是，我错了。

也许是少女漫的洗脑，提及樱花，之前总是会联想到一系列象征美好、柔弱的词语。不久前工作关系接触了某以日本樱花为灵感的商品，才重新认识了日本文化中的樱花。

日本文化中，樱花之美并非来自簇簇相拥盛放的绚烂，而是源自集体奔赴凋零的悲剧美。这是日本武士道崇尚的境界，以霎那的耀眼达到人生巅峰，然后毫无留恋地结束自己。就像动画片里，Sakura把生命燃得滚烫，温暖了春树的人生。

樱花花期很短，只有一周左右的时间。自然规律让它义无反顾地开，毫不留恋地谢。

Sakura的生命开始倒计时，她也像她的名字一样，认真而努力地活。见义勇为，和男孩子拥抱，像没生病时一样大笑，打卡心愿单。

“能与彼此心意相通，去爱别人，喜欢别人，厌烦别人，和别人一起快乐，一起并肩而行，这个过程就是活着。”

于Sakura，生命在于与他人的生命产生纠缠。一头扎进滚滚红尘，藉由他人的温度感知生命的存续。

有人说，Sakura是春树的光。

其实，春树也是Sakura不透风的秘密面前，可以自由喘息的安全屋吧。春树待人处事的边界感，让Sakura可以放心进行她的“恋爱游戏”，她可以大胆心动，勇敢冒险，只要不用恋人的关系束缚住彼此，分别来临时，也许对方就能全身而退。

所以，是春树选择了Sakura，也是Sakura选择了春树。

“我希望你好好活着”。

“我第一次知道，有人需要我这个人本身。

我第一次觉得，自己是独立的存在。

这十七年来，我可能都在等你需要我。”

Sakura以被杀害的方式离世，多少让人有给编剧寄刀片的冲动，但戛然而止的人生，或许也是印证她“每个人都可能今天生明天死，所以我和你并没有什么不同”中活好当下的人生哲学的最好方式。

————————以下是正儿八经的观后感——————————

春树的性格很容易让我产生代入感。

素来独来独往的我，总觉得自己在单位只是一只不自信的小透明。即使被升职也觉得那是因为自己肯吃苦耐劳感动领导，而不会想到是自己业务能力突出。

前段时间本老黄牛被派去支援其他部门，陌生同事的第一句话就是，“哦，原来你就是某某说的那个很厉害的大神呀！”

虽然有些尴尬，但心里也不禁有点沾沾自喜地想，我是不是真的有点厉害？

《我想吃掉你的胰脏》中说，人需要在他人的反馈中获得对自己的正确认知，而不能只凭借自己的猜测给自己打标签。（dbq，非原话，我懒得去截图了）

可是，对内向者来说，拒绝非必要社交是让自己保持舒适的必要条件之一，人需要跳出舒适圈，但也没必要贬斥自己的本性，强迫自己成为别人。

在Sakura的小王子同款星球里，她可以在全世界种满玫瑰花；在我的小小宇宙里，或许我额可以按自己的想法建满彼此有清晰界限的玻璃房子。

我赞赏人间小太阳们的热情相拥取暖，内向的我依然快乐地选择独自燃烧。

姐弟恋还挺戳的，但这剧细节真经不起想，甚至不是细想。

好像观众就不带脑子，演啥看啥就行了。

对女主的印象是猎罪图鉴里的小女警，这里也不算出戏。对男主的印象是念念无明的男主，现代妆没有古装惊艳，演技，这里比较一般。女二，怎么回事？？我真的好奇，现代有这么有钱无脑的女生嘛？就算有，那么编剧大大能否把视线向下移一下，这个社会大部分还是普通的、稍微有点脑子的穷人。男二，犯法了还能洗白？？还是人民教师呢，救命啊救命……

看完真的是浪费时间…两星算是友情分了…

希望演员们也爱惜羽毛，接点好作品，也祝福！

剧名虽然叫好好说话，可大家都看得出来，这个剧里没有一个人在好好说话。杨光对于调解节目毫不上心，对领导对朋友都不好好说话，甚至对节目嘉宾也是一种“你随意”的态度；廖望作为初出茅庐的小律师，像个小摔炮横冲直撞，送个律师函还对杨光一通人身攻击。李恒基和牛志玲这对更有意思，明明都还爱着对方，但俩人都是有话不说的类型，把心思藏在心里，把刺朝向对方。可这其实就是我们每个人真实的生活，大多数都并不会好好说话，看剧其实就是一个看到我们自己的过程，每个人都能在这个剧里找到一个参照：自己是怎么不好好说话的。这真的是一部有看头值得反思的剧，谁说电视剧只是娱乐呢？

画面拍得挺漂亮……音乐，音乐。普通话，普通话，宁可都讲粤语。等到大家都讲普通话才突然发现谢生的普通话讲得真不赖……到25min，男女主这是什么发展，什么奇怪的台词天啊，我现在听到粤剧都觉得有点亲切风味……男主会胸口碎大石，不是，隔空打牛？算了，谢生普通话也不咋地，但是他站在那里低着头笑就是卖萌了整个台词实在太弱了，给画面减分感情线真的很没意思，我无聊到只想吐槽，真的无聊……天啊我终于听到一段配乐了靠吃饭我看饿了念台词给点爆发力吧，球球了什么乱七八糟的感情戏啊啊啊娶亲这段剧情逻辑太弱智了突然就革命了，这个电影真的有主题吗摄影真的不错，不如拍默片就当是风景纪录片……他真的很有文人气质，他是我见过最有中国文人气质的演员，呜呜廖老师也很棒谢生之后，或许再不能见人穿长衫了！

他还在雨里打伞，过分了！本来想再扣一星，看在谢生哭得很漂亮……（。）

结尾倒是有在好好点题，就当是革命教育片……

查查潘达微，竟然和江太史也有一段关系。广州啊。

Close confinement provokes bitter conflict in Love Poem, a documentary hybrid where hell is other people. The second feature from director Xiaozhen Wang (2013’s Around That Water) relentlessly picks over the bones of his fraught relationship with his wife and reluctant accomplice Qing Shi for a film that constantly muddies what is real and what is staged. The result is an unsettling journey through a hall of cracked mirrors. Festival audiences could be drawn to the originality and challenge of a film that is as intriguing as it is exhausting.

This overwrought therapy session feels very real.We then question whether any of it can be taken at face value

Love Poem initially seems to have taken inspiration from a combination of Noah Baumbach and Jafar Panahi, but without the Sondheim song. Xiaozhen Wang and his wife Qing Shi collect their young daughter Xiaoshuo and drive out of the city to visit an elderly relative. Xiaozhen drives and a fixed camera gazes on the back seat where Qing sits with their child. The journey has barely begun when the adults start giving each other hell. Over the next uninterrupted twenty minutes, they taunt each other to the point of a divorce.

Age-old grievances are aired, blows are struck and words are spoken that might be the cause of regret. Qing is increasingly angry as she vents her resentment of her passive/aggressive husband’s many failings. He is lazy, irresponsible, has never changed a nappy in his life or lifted a finger to try and improve their prospects and build a better life for the family. She also turns increasingly violent. Over the course of the film she repeatedly slaps him, spits in his eye, gouges his face and furiously kicks the back of his seat. Her physical violence is matched by his emotional cruelty.

This overwrought therapy session feels very real. Emotions run high and the viewer is completely swept into a marriage that cannot possibly survive. You even fret over the fate of a greedy daughter who is going to be awfully sick after her endless consumption of seaweed snacks and lollipops.

It gradually becomes apparent that all is not as it first appears. The blistering fury that Qing Shi unleashes may have some basis in reality but it is being channelled at the behest of her husband for the film that he is masterminding. We then question whether any of it can be taken at face value.

Xiaozhen increasingly goes out of his way flag up that this is a version of their life. There is a discussion about acting and doubts as to whether they may be exploiting relatives for an emotional pay-off. Xiaozhen laments: “I went too far to make this film.”

At the halfway mark, a title appears saying this is A Film By Xiaozhen Wang. Breaking that fourth wall and drawing attention to the artifice becomes an increasing element of the process. In the second half, the couple meets on a freezing cold night that happens to be Qing’s birthday. Xiaozhen is in the driver’s seat and Qing is a passenger. A fixed camera attached to the car is positioned to let us see both of them as they enact another scenario in which Xiaozhen is debating the impact on his girlfriend - played by Qing - of telling her that his current partner may be pregnant.

We are now presented with a more reasonable couple. When concentration lapses, they decide to repeat the whole sequence again. Their difficuties and weariness seep into the film as it starts to lose momentum. Can we really invest in any of this when none of it may be real? Does the end justify the means of their George and Martha-style play acting? You feel as if the warring couple may well deserve each other and start to sympathise with a tearful Qing’s desire for it all to end. The final irony comes when Xiaozhen dedicates the film to “my dear wife”.

生活看起来真的很无聊，女主问：活着是为了什么的话题，遇到各种糟心事和王八蛋都是生活的常态，女主是个善良单纯的小老百姓而已，只是想要一个说法，生活开了一个大玩笑，来了一场黑色幽默的枪战大片，但看起来轻松又无力。

作为观众，全方位感受到影片传达生活的无趣和无奈，偶尔一两件生活的小事都难超越原本需要很艰难度过的人生。

隐隐约约感受到的小幸福，其实很容易被忽略。女主朋友最后说：“你不要对自己太苛求。”

这让我联想到我也像女主一样经常脑子里都在想，人活着有什么意义？到底做什么才是有价值的？一直被这类问题萦绕，却也无果。

生活可能原本就无聊、可笑、无解，也常常因为一件小事生活天翻地覆，因为一个人生活充满甜美。

流浪地球是一部不及格的电影。对这部不及格电影的普遍吹捧，那些看了提前点映纷纷较好的写手和大V，只能让我怀疑他们的人品与审美。

一、科学设定不及格

作为一部科幻片，一部被吹得很厉害的科幻片，流浪地球在科学设定上完全没有能过及格线。

全片最大的危机，来自于利用木星弹弓效应时，发动机受木星引力影响停止工作。这是对整个地球科学界和工程技术界的无情藐视。如果连木星引力将会引起的各种结果都没有计算，没有考虑，还流浪个毛。对已知的问题没有预案，这是不可接受的。出现危机，只能是因为意外。

在热核聚变已经轻松搞定的设定之下，甚至已经可以随便挖石头搞热核聚变，开卡车居然是非常了不得的技能，自动驾驶辅助驾驶都没有，这没法接受。

在发动机的附近没有建设备品备件库，非得千里迢迢用卡车运输，没法接受。

理应组织严密的地下城，随便找黑市弄个身份牌就能出去。这个设定糊弄外国观众或许还行，在中国，坐个高铁都要刷身份证，在线联网人脸识别。中国观众完全没法接受。

人工智能居然可以点火烧掉，没有联网没有数据备份，烧掉摄像头就可以干掉人工智能，诸如此类设定完全没法接受。

冲击波能够用1000马赫的速度推开地球，这个地球还能保持基本结构，没法接受。

人推人使劲去抵住一个东西，这是七十年代武侠片内力传输的设定吧？用在科幻片真的可以吗？

……

诸如此类科学设定上的问题实在太多，我没法一一记录。这非常影响观影效果。看到一个不靠谱的设定，我就会想，这TM是为什么？然后我说服自己：算了，为了剧情需要。接下来是另一个不靠谱的设定。然后我又一次地想，这TM是为什么？

我知道有很多刘慈欣的粉丝会说，你不能吹毛求疵。好吧，我说个或许能让大刘粉高兴一点儿的言论：流浪地球里的科学设定，差不多赶上斯科特的《普罗米修斯》了，能够达到《太空旅客》的六成水准。开心不？

二、剧本不及格

如果说流浪地球的科学设定能赶上《普罗米修斯》，那么剧本则保持了国产烂片的一贯水准。人物没有特点，台词绝不打磨，行动莫名其妙，剧情缺乏铺垫，笑点生硬可怜。

流浪地球中每一个人都是木偶，为了完成导演交待任务而设置的木偶。他们没有思想没有个性，面目模糊行为缺乏动机。

主人公偷跑到不适宜人类生存的地区，是为了躲避爸爸回家……然后还带着妹妹……然后还没有准备……然后还不停地说这是天才……剧组是不是对天才有什么误会？

吴孟达这个外公是个纯粹功能性的角色。别看电影里他似乎很爱外孙和孙女，但是他并没有情感。或者说剧本里他没有表达情感的机会。在电影里，他是一个慈爱的外公，但是，他不是那个具体的慈爱的外公。他和小学生作文里胡编乱造的所有慈爱的爷爷一样慈爱，唯独没有自己真实的慈爱。

妹妹在整个电影里完全是个无意义的人。她存在的唯一目的，就是让哥哥救。妹妹存在的价值，跟《独立日》里那条狗差不多。

比妹妹更惨的是救援队，一干人的存在更无意义。他们连被救的功能都不具备。他们的功能，就是跟着剧情混，然后在剧情需要的时候丢一个人去死，或者去重伤。到底是死还是重伤完全看导演心情。

对剧本存在的问题就不更多展开讨论了。一个千疮百孔的剧本，去研究它到底有哪些窟窿，意义何在？

三、导演与表演不及格

流浪地球的节奏非常成问题，无论是台词还是镜头语言，总是不在点儿上。同样一个段子，高手能说得妙趣横生，水平差的说出来就是那么僵硬，那么不对劲。

比如影片开头展示地下城生态的一个镜头，那些群众演员在镜头中出现得太刻意。导演恨不得招呼大家：快来看呀，地下城是这个样子的。合格的做法，应该是让这些信息出现在背景之中，让观众去发现去感觉。然而导演没有这样的信心。他对观众没信心，对自己也没有信心。

整部电影里，主要角色一口京片子。而且是不怎么地道的京片子。油滑有余，幽默全无。

电影里所有的包袱统统不好笑。那个北京市交通委的段子，大概出现了5、6次。实在是肉麻当有趣。

吴京在空间站与俄罗斯同行的一段对话，感觉是两个初学表演的学生在尬戏。而这一段违反操作规程强行尬戏，也只是为了在电影的最后放进一瓶酒……唉，真是不划算。还不如让吴京对AI拳打脚踢一番，暴力破坏来得简单呢。

李一一这种程序“高手”人设的角色。刚出现时惶恐不安，感觉是个PTSD患者；到了分配任务一节时，小人得志，油腔滑调，又成了一个躁狂症兼患者。偏偏电影还在正面塑造这个角色。导演和演员的无能可见一斑。

所有演员的表演都不及格。我就不一一点评了。

四、价值观不及格

流浪地球和刘慈欣的大部分作品一样，价值观不及格。

进入地下城是要抽签的。那些没抽中的人怎么办？按照设定，太阳出问题要在100年后，那些没有中签的人本可以活到自然死亡，结果因为你们打算流浪，让人家提前进入无法生存的环境。电影对此根本不置一词，完全不打算讨论。因为在刘慈欣和剧组的心目中，牺牲一部分人（几十亿人而已，西安以东而已），这不值得讨论，对吧？

吴京因为自己是宇航员，所以儿子和儿子的监护人就不用抽签直接进入地下城。然而影片交待：“所有进入地下城的人都要通过抽签”。这是TM赤裸裸的腐败和特权吧？然而电影对此仍然不打算讨论这个问题。因为在刘慈欣和剧组的心目中，这么有能力有地位的人，家人得到一点特权，理所应当，不值得讨论，对吧？

老婆和岳父只能有一个人进入地下城，老婆生病快死了，所以就放弃治疗，好让岳父直接作为监护人进入地下城。吴京对自己的决定没有怀疑。岳父对自己剥夺女儿的生命活下来没有心理障碍。在刘慈欣和剧组的心目中，一个快死的人和一个还能活几十年的人，哪个的生命值得保留，完全不会有选择障碍，是吧？

整部电影里，普罗大众完全没有机会表达自己的声音，他们只有在灾难来临时奔跑哭号。除了被动接受，还是被动接受。因为在刘慈欣和剧组的心目中，普罗大众听安排就好，对吧？

总之，流浪地球是一部严重不及格的电影。中国科幻电影的崛起？史诗级的巨作？洗洗睡吧。

不及格不及格不及格。

如果没有那么多看了点映捧臭脚的五星四星，我或许还能给这部电影两颗星。现在我只会给它一星。因为恶心。

-------------------分割线---2月6日上午的回复------------------------------------------------------------------

感谢支持的朋友。发表评论遇到知音，总是比较愉快的事情。

讨论一下大量的反对我的朋友。大致分这么几种。

一、谩骂侮辱的。

这就是为什么我对流浪地球非常反感的直接原因。它就像一个孵化器，把这些人给孵出来了。它通过强化反智、集体无意识，让愚昧者更愚昧。

我不删除这些谩骂评论，是因为首先谩骂真的伤害不到我。其次挂在这里让流浪地球的支持者看看想想，为什么有那么多的支持者选择谩骂这样的方式呢？

二、认为我不客观、偏激的。

有大量的反对者认为，我打一星太不客观了。有的言论很有意思：“打五星确实有鼓励的成分，有感情的成分，但是你打一星太不客观了”。

艺术评论本来就是主观的东西。要求艺术评论客观是非常无礼、无知的行为。

看前期点映的评论中，各个都给出四星五星的高分，甚至四星都很少。然而电影上映后，即使是大量的支持者也在说，影片虽然不完美，影片虽然很多问题……给这样一部明显问题多多的电影打这么高的分，这些专业的影评人是不是人品与审美出问题了?

我在正文中也说了，本来这部电影说不定可以打2星，但是因为那么多捧臭脚的，我给打了一星。我对我的行为是认可的。因为电影当然不仅仅只有电影，宣发前期无脑吹，引发反感，这叫活该。

三、不认同我对电影价值观评价的。

流浪地球电影的价值观散发一股恶臭。这部电影让那么多的人侮辱谩骂攻击批评者，还不足以说明问题吗？

刘慈欣在访问中，坚持认为如果为了人类文明的传续，他是可以吃掉女主持人的。

这样的观点并非没有现实基础。安史之乱时的张巡，就这么干的。即使是中国古代知识分子，也无法苟同张巡的做法。

我因此对刘慈欣相当反感。

关于对特权的讨论，我可以明确地表达一下。我反对这些特权，除了价值判断之外，亦是学识的要求。在人类社会的合作中，特权越少，信息越透明，合作的效率才会越高。

四、原著不是这样的。

我在评论电影并不是评论原著，谢谢。

五、讨论科学设定问题的。

认为科幻就没有必要讲究的人，那么你们看的是玄幻。正如我从来不觉得漫威那些玩意儿是科幻一样。

好好讨论的问题的人很少。对这样的人我很尊重。

六、关于崇洋媚外和双标。

我给普罗米修斯也打一星，因为科学设定问题。我受不了太空旅客，因为科学设定和价值观的问题。星际穿越我的评价也很一般，因为科学设定问题。至于漫威什么的，我不讨论这种爆米花电影。

中国电影也有不少好的作品。比如《嘉年华》、《狗十三》等等。也没见多少人支持。

七、总结

流浪地球的支持者大面积恶臭，这个结论已有数据支撑。

-----------------------分割线-----2月7日更新--------对祝佳音的回复--------------------------------------------

微博上祝佳音对我的这篇影评提出批评。其中他所创造的“设定逻辑”和“日常逻辑”这个概念非常有价值。我一直没有把这个问题说清楚，而祝佳音说清楚了。非常感谢。

祝佳音认为：设定逻辑是先验式的。日常逻辑是故事中人物的行事方式要和设定及日常习惯相符合。我非常同意。祝佳音提到对普罗米修斯这部电影的观感，与我也非常契合。普罗米修斯中让我反感的，不是星际旅行或者机器人的设定，而是那些用手去挑逗外星生物，脱离团队独自行动，在外星环境摘下头盔，飞船没有隔离舱等等违背日常逻辑的科学设定。我说流浪地球科学设定不及格，指的正是流浪地球日常逻辑中的科学部分不及格。

我为什么不讨论太阳不可能在一百年这种时间尺度上突然死亡这个设定，因为这个设定属于电影的设定逻辑。接受这个设定，然后去看电影就好。但是木星引力激增在我看来属于日常逻辑中的科学设定。电影里表现的，是地球接近木星轨道之后，木星引力激增然后出现一系列灾难行为。如果这个木星引力激增是一个意外，那么电影就应当对此有所体现。如果不是意外，或者无需强调，那么只能说明木星引力激增属于日常逻辑中的科学设定。我当然无法接受。

我文中提到的其它关于科学设定方面的问题，在我看来都属于日常逻辑的部分。关于设定逻辑的方面，比如热核聚变，比如行星发动机的功率，我是不质疑的。

至于我所提到的那些不靠谱的科学设定，到底属于设定逻辑还是日常逻辑，当然可以讨论。

关于特权的部分，宇航员的儿子不经抽签进入地下城，如果这是经过同意，公开设置的一项福利，那么我还能勉强接受。可是，电影中强调，所有人必须经过抽签。这样的撒谎说明，这是一个见不得人的特权。

-------------------------------分割线-------------2月7日更新-------------其它回复------------------------

很多朋友在我文后回复，认为我打一星“偏激”。打三星比较合适。请大家看一下豆瓣所有流浪地球三星以下（含三星）的影评，无一例外有一堆人冲去骂。无论这些不高分评价——我都没法用低分评价这个词，打三星照样被骂——言辞激烈还是温和，都被骂。有人私信我，他因为被骂得受不了，只好删除了他的一星评论。

电影观感不是孤立存在的，它包括了对宣发对观众对主流评价等等其他因素的部分。从这个角度看，我觉得我打一星还是高了，可惜没办法打半星或者负分。

我在批评其它电影的时候从未遇到这样的事情。我也没有观察到别的什么电影有这样的待遇。流浪地球显然有一种独特的气质。这正说明了这部电影传播了什么样的价值观。

骂我越起劲，越会引发正常观众的反感。我从来没有想过自己的影评会有这么多人点“有用”。相信那些污言秽语辱骂的人起了很大的作用。

这是一个非常棒的观察。等到评论热度平息之后，我会做一个统计，看看有多少辱骂。有多少理性讨论。

谢谢你们。谢谢你们为我的文章提供了热度，谢谢你们提供了观察的样本。

“... ...吹个球，吹个大气球~~吹大了气球玩球球~~~”

青春少年时的我，看着大话西游里的猪八戒，扛着九齿钉耙唱着欢快的歌儿走在取经的路上时，我就在想：

“这个活泼可爱，又通晓人情世故的老猪，到底会有什么故事呢？”

接下来的二十年，我一直都没有等到一个答案。

直到前几天，《天蓬归来》网映。我才知道，原来他的故事是永恒不变的话题：爱与家庭。

【详细】

9749369

男女主好一对般配的犯贱白莲花，到处祸害别人+就自私为了自己到处牺牲别人，还能”碰巧“每次都能得到"善良的女性"的帮助和原谅，原谅我看到结尾我快看吐了，好一对傻逼，最后几集看的我恶心想吐，就这两个垃圾，它们配吗？

首先男主这个铁废物就不想多说了，丹尼母亲共情受害者，您儿子死了您还记得吗？放弃仇恨这个主题我认同，但是您记得这个人弄死了你孩子吗？？？这都不是什么斯德哥尔摩PUA了，看到有人说共情杀死儿子的凶手是“女性独有的”修复机制，也不是不能理理解，但是还是那句话，您还记得这个人失手杀了您好不容易拉扯大的成年的孩子吗？？？？？？我都怀疑丹尼是不是不是他妈亲生的。还有他爹后来坦白那里我真的无力吐槽，牛逼牛逼什么压力都没有全部坦白，你闭嘴不说话你的计划就成功了，你老婆胳膊肘早就往外拐了啊还什么“你的野心夺走了我的孩子，你欠我的“，EXCUSE ME，夺走你儿子的犯人是站在你身边的那位好吗？？？？男主这个垃圾凭什么原谅他啊？看他贱兮兮抬眼的样子真的演出了风采，这个男主可以的，看的我真的只想穿过屏幕直接帮老爷子崩了这位得了便宜卖乖的垃圾铁废物。

还有基米线。我要是基米，被女主这通操做，背负负罪感+愧疚感+幸存者愧疚那么多年，开启自毁模式觉得自己辜负了最重要的人不配活着然后疯狂作践自己，到头来知道女主没死，还结婚了幸福快乐地生活，我没把她千刀万剐就已经不错了，就算是看开了这个人对我来说也不再重要，不可能后来还和好，和好个屁，我理解别人谁来理解我，啊？？再怎么害怕，女主哪来的资格一边说“我很愧疚”一边把这么沉重的负担加给另外一个人，哪来的脸，不就是自私只想自己好好生活，把倒霉的事让别人负担？偷偷告诉一声很难？洗个屁啊。草，服了，摁着头让受害者原谅加害者+强行和解HE，恕我直言，正常人没点神经心理方面的疾病真的做不到，摁头圣母只让说服力下降观看体验恶心而已。

还有那个被拍了黄片的警探，拿到录像带的一瞬间把它掰两半，把里面带子毁了，后面屁事儿没有，您带着它到处跑是想干啥？还有被雇佣的那位监狱里的杀手，笑死，非等到男主锻炼好身体了，才拿着刀还得嘿一声提醒对面我要来杀你了，赶着去地狱跑业绩还是投胎？还有一开始三位老鸨看到有暴力男虐待小妹妹，其中一个还跑上去，是想干嘛？抖M也想被打，还是说觉得自己能打得过对面？脑回路怎么转的能跑上去送？还有女警探就必须在男人的鼓励下才能继续办案，还一直情绪不稳定一直想到自己的父亲，也是挺累的，要不然把这个角色换成男的吧球球了，不想看在没必要的地方那么多戏，我看着也挺累的。

girls help girls的主题是吸睛，一开始看也觉得挺新颖的？？但是后来越看越觉得，嗯？？？？这里面的女的是不是都太圣母了？？？？？？作为被奴役+地狱里走了一遭的几位女的，特别是女主，是不是太容易相信别人了？？？还有您们当初把人渣灭口的时候对面死没死透你们都确定不了？闪回那么多次我都看得没耐心。你要告诉我，那种环境下摸爬滚打的女性没被虐出心狠手辣这一项技能，还整天遇到什么就害怕+小白兔+圣母，我dont buy it啊，跟我这隔这隔这呢，就是玩呗，女性真善美，help each other，遇到事还是各种傻逼各种迷惑操做，真的不好意思我看的时候只想穿过屏幕告诉她们能不能别磨叽了咱就在这里崩了这些傻逼，强行做受害者，还有一开始那位姐姐是怎么知道对面保险柜密码和精准27号录像带的？迷惑。

吐槽都感觉吐槽不太够。看了开头期待值还挺高的。看到后来越看越不对劲，最后几集我直接拉两倍看都觉得没耐心墨迹外加大号的男女主傻 逼。拖拖拉拉磨磨唧唧就硬悬念，你要说最后所有的坑都填上了，所有悬疑都圆上了，我也emmmmmmmmmmmm但是我早就知道男主故意监狱里杀人了导致我看所有剧情的时候观感都觉得很恶心，所以在我这并没什么反转，各种BUG看到很多人也吐槽过了也懒得再说了。

反正这剧说悬疑是真的悬疑，丹尼他爹最后竟然还能成最终Boss可不是悬疑吗，之前都没怎么出场呗。坑也都填了。有人吐槽色情场景过多，我身为一个女的只想说想多看看脱衣舞姐姐们跳舞和美好的肉体，因为并没拍成porn感觉都是在为剧情服务，噢倒是男的的肉体我真的不想看建议全删（。

感觉8分差不多了真的，评分虚高了打个2星给人降低一下期待值，少点人被坑。上8.5都是大家有女性题材光环给加分了，电影看不见的客人反转满分节奏也挺不错的。这个，额。节奏不错镜头不错叙事也不错？就是你把基米当女主，颓废许久顺藤摸瓜找到渣女+渣男复仇成功，我觉得，额，观影体验能好点？我也不知道？？？额，反正也就一电视剧，就这样呗。

5/10追加：

评论遇到的需要精神科急诊挂号的刷屏已经被我删了。懂王/男女拳杠精不用在我评论里刷了，看着挺可怜的，有空打字不如去挂号。

地球，对于人类就是生存的母亲，可是人类嗯，大肆砍伐树木，无尽的掠夺资源，搞得土地沙漠化，河流臭烘烘、大气全是霾，搞得千疮百孔。

可是在外星人眼里呢。地球处在太阳的照耀下，温暖美丽，是一个不可多得的生存之所，宁愿耗费20万年的光阴前往地球居住。

要是地球有生命，她也会把人类当作病毒除去，然后敞开胸怀迎接欣赏自己的外星人。

看这个片也是因为这个献礼题材。看完李雪健演的造原子弹再看这个剧简直恶心透了。演员，剧情烂的一塌糊涂。糟蹋了这么好的题材。一集要出现五百遍钟心同志这四个字。钟心同志的造型能再现代化一点吗？就算再想表达钟心同志是个归国科学家也不需要在那个年代给她搞这个造型吧？看了十一集，几乎全快进，全员用力过猛。不像是在演电视剧。

Enter into a shimmering black and white fairytale world of riches in the palace of the Czar of Russia. There, a lady-in-waiting tells a metaphysical fairytale, set in the medieval 13th century and revolving around the mysterious murder of the Czar's son and the disappearance of the princess. But the lady-in-waiting is only one narrator, as the fable's characters are witnesses to the crime and narrate different versions of the events. The Bottomless Bag is the Russian version of Akira Kurosawa's Rashomon (1950) and is based on Ryunosuke Akutagawa's short story, "In a Grove." Instead of Japan, director Rustam Khamdamov sets his story of doubt in Russia in a world of forests, soldiers, thieves, and royalty. With Khamdamov, the plot is less important than the visual environment, which is meticulously full of rich fabrics, costumes, and lush landscapes—the palace scenes are shot on location in an abandoned palace on the banks of St. Petersburg's Neva River. Winner of the Silver St. George Prize and the Russian Film Critics Award at the 2017 Moscow International Film Festival, The Bottomless Bag revels in a sumptuous quality that returns us to the aesthetics of the silent film era.

Director Biography

Rustam Khamdamov (Tashkent, 1944) is a Russian fim director, screenwriter and artst, who has created an original, metaphorical and visual fim language. He graduated from the directors' faculty at The All-Russian State Institute of Cinematography (VGIK) in 1969 (Grigory Chukhrai's workshop). Winner of the Triumph prize in 1996 and of the Cultural Heritage of the Nation award. Khamdamov's work can be seen at the State Tretyakov Gallery, the Hermitage, the Natonai Museum of Ravenna (Italy) and in private collectons. He is an honorary member of the Russian Academy of Arts.

Sponsored by Boulart Bread, The Ellison Center for Russian, East European, and Central Asian Studies at UW