看了前两集,老实说观看体验是有点糟糕的。冷然的天秤的画师与魔鬼恋人的画师是同一人,游戏的CG质量都非常高。但是不得不说砂糖的画动画化起来十分困难,一个不小心就会变成这个样子,人物长期(已经连续两集了)处于要崩不崩的危险边缘。
为什么我要吐槽这一点,跟冷然的天秤比起来,隔壁恶魔战线不是更加崩吗?对啊,没有对比就没有伤害啊,那跟同一家会社出品的魔鬼恋人可不是这种表现啊。为什么同样
看了前两集,老实说观看体验是有点糟糕的。冷然的天秤的画师与魔鬼恋人的画师是同一人,游戏的CG质量都非常高。但是不得不说砂糖的画动画化起来十分困难,一个不小心就会变成这个样子,人物长期(已经连续两集了)处于要崩不崩的危险边缘。
为什么我要吐槽这一点,跟冷然的天秤比起来,隔壁恶魔战线不是更加崩吗?对啊,没有对比就没有伤害啊,那跟同一家会社出品的魔鬼恋人可不是这种表现啊。为什么同样是呕吐妹的质量会差这么...
看了一眼制作公司,冷然的天秤动画制作时ZERO-G,而魔鬼恋人则是ZEXCS。
顿时明白了什么。
也不能说全是缺点,动画回归到复古的大正画风色调,全片有种古旧的纸片感,砂糖的原画也是这样绘制的,这点来说倒是十分还原。
再说说剧情,剧情目前只发展到了两集,唯一可评论的就是跳跃式地把背景设定在第一集的时候铺垫好,以及在第二集的时候开启了脸红模式(攻略准备已就绪),不是特别出色但是也没有奇怪的展开。剧情暂且让我处于一个观望状态。
乙女游戏改编动画一向是朝两个方向发展。
一种是认认真真讲剧情老老实实卖游戏,例如《金色琴弦》《AMNESIA失忆症》等。往这个方向走的动画,一般会少很多比较尴尬的撩妹台词,致力于把一款多线的游戏整合成一条比较能说得通的,并且开放式结局(这个不一定)的故事,整体看起来会比较完整,可攻略角色的感情线则穿插在剧情中,会有点违和感但是总体感觉还不错。起码过了两个月你还记得它说过什么。
还有一种就是用心卖人设卖碟子,例如《歌之王子殿下》《神的恶作剧》《Brothers Conflict》这个方向的动画则有一个特征,如果攻略人数众多,会出现妹子没过一集就负心地忘了上一个没有你就会死的男人,然后攻略一个新人物的奇怪剧情。(为什么不把失忆症归类到这里,是因为失忆症在这点上处理地很好。)但是这类动画也很明确自己要做什么,剧情不够,我把攻略的角色人设铺设完整,情感丰富起来,起码不亏待观众吧。
目前看冷然之天秤是朝着第一种方向发展中,但是他们OP跟ED又把第二个倾向赤裸裸地展现在你们面前。在我看来,制作组就好像在说:“快看来这里有个剧情超有趣的乙女游戏改动画!(等你靠近后)角色歌要不要了解下。”
总的来说,它称不上差但也称不上好。你说它一般,我觉得对一般的定义又太低了点。作画好像要崩,没崩;场景好像有点过于简陋了,下一个丰富一点;剧情,熟悉的展开,该不会是要老套剧情?哎没事,女主正常反应圆回来了;OP,跳舞巨僵硬,人物动作好像卡住了一样,马上拉个特写,你看不见动作了;ED,我直接上肉♂体,欸嘿跳不出毛病了吧。看完之后总有一种说不上来的感觉。
说个题外话,很多人会觉得,“哇靠乙女向这些男角色说情话真是羞死个人了好尴尬啊。”我必须认真得反驳一下这点,所谓的乙女番,就是你自己一个人看会被甜到牙疼,然后开弹幕看觉得好像遁入智障一样的存在。现实地思考一下吧,如果你的男票在晚上的被窝里跟你轻声告白该有多激动啊,根本睡不着好吧。但是如果他把这些话原封不动得在街上用扩音器广播出来还一脸宠溺地看着你,你只会想立刻让他进入你的M16弹道。
不过如果看了两集觉得对这个剧情感兴趣,又不想等它出完,觉得动画的作画不过关的话。 pong友,冷然的天秤原作游戏《冷然之天秤:帝都幻惑绮谭》了解下。
越南是中国最近的邻国,但中国人对越南的了解仍然有限,这也没办法,毕竟去越南出国游玩总是要花时间的,就算去,也顶多去大城市浮光掠影一通。至于农村、城乡结合部、城中村,这些个细节就难以把握了。更不用说了解越语叫Giang h?,汉字写作江湖,意为黑帮的那种人群了。这些东西,越南一般人都是羞于向外界展示的。媒体偶尔会讲讲江湖斗殴,但更多是说江湖被破获。
幸好,这部电影就给了大家一个最直
越南是中国最近的邻国,但中国人对越南的了解仍然有限,这也没办法,毕竟去越南出国游玩总是要花时间的,就算去,也顶多去大城市浮光掠影一通。至于农村、城乡结合部、城中村,这些个细节就难以把握了。更不用说了解越语叫Giang h?,汉字写作江湖,意为黑帮的那种人群了。这些东西,越南一般人都是羞于向外界展示的。媒体偶尔会讲讲江湖斗殴,但更多是说江湖被破获。
幸好,这部电影就给了大家一个最直观的了解越南城乡生态,以及越南边缘人生存状态的剪影:之所以说是剪影,是因为前半段从乡下到TPHCM的街景是真实的,TPHCM城区里的街坊也是真实的。
看到二凤沿着河岸狂奔,我想到了我在顺化搭大巴要去岘港,但是下错了车在会安的乡间看到的田间地头,以及越南亚热带的毒太阳。看到二凤搭着货车从乡下砂土路进入大都市的八车道高速路,类似最接近的感觉莫过于搭着大巴沿谅山、北宁一线从河内外环进入河内内环,最后在还剑湖畔与巴亭广场一带徜徉,一个忙于建设、发展,于是社会有空腔的环境就这么慢慢露出来了。为了四百万盾的工资,边上的人会选择进城,但也有不打算进城的,当阿梅说要攒钱凑网箱养鱼(很有可能是巴沙鱼)的时候,这点安排是有点意思的。
当然,这片的核心还是“江湖”的流变。越南黑帮有个传统,他们大都不会选择继续做犯罪组织,而是要寻求起势,找个合法身份。譬如平川派就找了保大皇帝要警察,西贡的华人恶霸姚杰南当了南越的义警,岘港的铝合金商人铝武做了“秘密警察”。在阮查理被禁的《堤岸风云》里,这些细节是能看到的。如果你肯去Youtube的越南网剧频道看看,估计能看到更多。这其实也是越南的时下趣味,所以二凤成了越南史上最卖座电影(2000亿盾),而她最后上了VTV1台新闻联播的表现,也证明了她的确回归主流啦。
相比之下,火车大战和打斗就是这片需要满足娱乐成分的部分。这部分不多说什么,我只能破口大骂摄影师,这个运镜的晃动让人感受到了怀孕的呕吐感。光影和色彩都成了催吐的一部分。
昨天看了冬去冬又来的点映,就简单说一些自己的想法
欣赏点
1. 黑白构成设计与人物命运:
说实话我是不能理解有些人批评电影说“过于低明度”而导致女主人
昨天看了冬去冬又来的点映,就简单说一些自己的想法
欣赏点
1. 黑白构成设计与人物命运:
说实话我是不能理解有些人批评电影说“过于低明度”而导致女主人公的脸都不清晰这一点,恰恰相反,这样室内的遮挡与低明度的安排恰恰是我欣赏的地方。纵然清晰及高对比度的画面拥有更强烈的张力和镜头的力量感,但是却难以表达当时社会环境下人物的无力感,黑白影片无法用色调暗示人物心境,有的只有灰阶的安排调度。黑白是最适合这部电影的,低明度也是最适合这部电影的。2. 人物性格对比鲜明,外在表现真实而细腻。
有人说坤儿是无声的不会反抗的懦弱,使得电影缺乏张力,但是一定是有剧烈矛盾冲突的人物才具有张力吗?我倒认为坤儿角色刻画得太过于真实了,真实到几乎每一位女性都能感同身受,真实到可以让女权主义极度愤怒。一个被现实一次又一次欺骗的女人,到影片的最后依然保持着她的善良,她傻吗?她懦弱无能吗?不,我恰恰认为她很强大,胜过大部分人的强大,因为她的心很干净很纯,她从头到尾坚守如一,都没有更改过她的善良,对任何人的关怀,甚至可以不管对方的身份。这样一个角色,是一种静止的力量,就像汪洋大海,可以容纳万物,却蕴含着波涛汹涌的力量3. 关于日本军官中村的塑造:
并不是刻板固有的残忍印象,反而似乎透露出一些非暴力思想,让我想到《浮云骑士》中对一段话:“浮云骑士在想,面前的这个对手不是和自己一样的人吗?有自己的家人和朋友,喜欢美食和安逸的生活,打他他会疼,会受伤,还会死。可他为什么要战斗?这里一定有一个属于他自己的原因。只要我们坐下来,像朋友那样找出这个原因,战斗就变得毫无意义。”
中村军官会关心中国俘虏的粮食问题,他很爱他的妻子女儿,他的镜头不多,却给人一种温和而普通的感觉,他和那些东北老百姓一样,都是战争的受害者,他不是高高在上的日本军阀,也不应该是被道德制高点谴责的对象。我也不明白为什么他反倒比任何一个主人公更加地触动我的内心,但似乎他身上的矛盾冲突似乎甚至大于了整部剧的主要矛盾。这一点又让我不得不思考、中村的加入究竟对电影的利弊究竟何者比重更大呢?
缺点1. 人物性格缺乏逻辑证据。
每一个人都只有固有存在的形象外现而去原因在线,比如为何同样是四爷的儿子,相差如此大,是什么导致了他们的性格差异,又是什么导致了坤儿不会反抗,是什么引导她的善良。没有原因逻辑链的可挖掘,会导致人物纸片化,才会导致观众看完后后若有所失,总觉得少了那么点可以引发强烈情感共鸣的导火线。2. 主要矛盾混乱,开始和结束似乎都在同一个点上。
或许是我一刷没有理解深入,但我真的抓不住一条贯彻到底的并且逐渐深入的线索。贯彻到底的明线我只能找到关于“传香火”这一条,但是从头到尾矛盾本身并没有任何改变,都是依然存在且无法抵抗,难道“冬”指的是不能传香火、“冬去”指坤儿怀孕“冬又来”指的是流产吗?显然如果真的是这样,这部电影也太肤浅了,我个人更偏向于导演有更深层的表达只是我尚未发现。但是,我还是想说,虽然激烈明显的矛盾冲突在文艺片里面似乎并不完全需要,但是在叙事上如果初始和终结过于接近,不管中间如何都有可能导致整体的水平线,使得叙事不知所云。
三、关于我个人对片名《冬去冬又来》的解读:1. 相对中国东北人民而言,抗日结束,冬去。但由历史可知,这之后还有解放战争,还有抗美援朝,还有文革(就四爷这家庭背景,尤其如果收养了日本孤女,文革的伤害可能真的是暴雪了)。战争性质不管国际上怎么定义,对于累死四爷这样没有多少“先进”思想的普通老百姓来说,都是灾难,都是冬,乱世中的历史就是“冬去冬又来”。2. 可能是针对的对象不同,对战争刚过且胜利的中国人民来说,是冬去,但是对于战败日本国来说,是冬来,譬如中村丧失挚爱的妻子,自己也命丧黄泉,女儿一下子孤苦无助。这还仅仅只是一个缩影。很多日本官兵是残忍无人性、罪有因得,但是最痛苦的还是那些明明没有什么错却飞来横祸的普通人或者普普通通只是被迫征兵而来的士兵,对他们来说,冬天真的才是刚刚开始,后面的酷寒真的太残忍了。
只是一刷,可能很多都理解不透彻、希望多多指正!
现在的国漫发展环境看起来更工业化更成体系,后期也日新月异的强悍。然而最缺的是硬核的编剧:能在现代表达方式下,把中国文化故事讲的准确、讲的生动、讲的有我们的文化精神内核!近些年,我们动画整体,2D风格上趋于日风,3D风格则趋于美风,对比我国20世纪动画,很缺少多元审美。另外,相互平等尊重的评论环境也变得实属难得。
现在的国漫发展环境看起来更工业化更成体系,后期也日新月异的强悍。然而最缺的是硬核的编剧:能在现代表达方式下,把中国文化故事讲的准确、讲的生动、讲的有我们的文化精神内核!近些年,我们动画整体,2D风格上趋于日风,3D风格则趋于美风,对比我国20世纪动画,很缺少多元审美。另外,相互平等尊重的评论环境也变得实属难得。
————
观后感
————
太多人上来就说技术不错、画面美……这种说法的另一个意思是不是可以这样理解:也就这两个好(既然你可以只讲好,为什么别人不可以坦率地讲讲不好?更何况这种体裁的影片,内容才是核心,技术是为内容服务的,而不是本末倒置)没有一部获奖的剧情动画是仅仅因为技术好就被称之为优秀。
非常可惜——这部经典主题动画没能用我们中国人的情怀、视角和语言把白蛇故事讲好!
高明的说书人是能把白蛇传从怪力乱神妖,讲成人世间人心、人情、人性的!比如《西游记》、比如《聊斋志异》、比如《封神演义》,都是借神借妖写人世间百态。老版电视剧拍的之所以难以超越也是在于他们看着外形都是妖魔鬼怪、腾云驾雾电光石火,一旦跟随剧情会发现他们都充满了“人味”。怎么用“人话”说好妖的故事,这是很难的一件事,首先你必须对各种人和人世间有体察、有深刻的认识、你还得有把各种妖转换成各种人的能力,这样生而为人的我们才能和影片产生(共)通感(受),而不仅仅是各种造型加肾上腺打斗都完事了。这部动漫让我感觉编剧对《白蛇传》的精神和人设都很不了解!!!
男主性格设定几乎是目前中国动漫里很多男主的普遍模式,思想行为幼稚,油嘴滑舌或吊儿郎当、盲目乐观或似乎小小年纪就能“智慧”地看透一切、就那几把刷子关键时刻还能拯救全世界、虽然没啥真本事、却是把妹高手,还总有很多女人缘(这是想让我国少年在做人上、爱情观上做怎样的认同?!),故事情节还得围绕他来设定,而不是他仅仅是故事中的元素之一、为故事核心思想服务。要知道,《白蛇传》里许仙是个江南人,每天开门七件事——这种整天柴米油盐酱醋茶、性格懦弱却很暖男的人怎么都很难和动画人设联系起来——哪怕是前世。
《白蛇传》里白娘子的人设和许仙的人设(“小白小白小白”这样叫真的很不合适。请设定称呼和人物语言时考虑下故事背景、人物身份等等因素吧),说到白娘子为何和许仙会相爱,除了前世救命之恩,人设匹配也很重要,不然走到一起就会让人看着很难受。他们是既有共同点:善良、真诚、需要爱(白蛇为情而来,许仙是孤儿),也有不同:白娘子美丽智慧、深明大义、坚定忠贞,温柔贤惠,还很强大(这是千百年来口口相传又文人加工后中国民众一致认可、内心渴求的“女神”人设!)他俩有共性又互补,CP感就顺其自然在发生的事件中呈现出人格魅力。动画里完全把白娘子变成了像称呼一样的“小白”(傻白甜需呵护根本就是为了CP男主本身已很弱的人设强硬改变的性格吗),这样的人设哪来的魅力?怎么衔接后面的正传,难道性格转变不会突兀吗?《白蛇传》中白娘子是个很清楚:我从哪里来?我是谁?我要去哪里的人!不然她是没法屡屡在艰难面前坚定地做出决定,弃自己不顾而坚守家庭和爱情。许仙恰恰才是恐惧无措、反复改变选择的那个。许仙身上其实聚集了生而为人的恐惧、私欲和胆怯,但他又不是一无是处,他是让人又怜又恨的日常矛盾体。白娘子的主要矛盾来自于外界压力(佛法的“超我”、人妖的界限、许仙的懦弱)而不是她自己内在的混乱,这是做好白娘子人设的关键,甚至是《白蛇传》剧情矛盾冲突的关键!而且我觉《白蛇传》的主角是白蛇(书名已经很明白了),不是许仙、更不只是他们的亲亲我我,是白蛇的知恩图报和她投入到人世间的这份情义与命运做的不懈抗争。
动画里青蛇为什么要被黑化和情欲化?如果说“青”对“白”有看似“百合”的感觉还可以理解:《白蛇传》早期有个版本有说青蛇本男身,求白蛇不得,被白蛇降伏后甘愿变女身侍奉姐姐入红尘,那么它虽女形但潜意识本能爱着白蛇这是可以接受的人设,这也说的通青蛇为何一言不合要就杀许仙(编剧歪打正着?)。但这部青蛇前后情感变化的让我感觉人格都变了(人格心理学里30岁后人的人格基本是很难改变的,除非遭遇重大物理或心理创伤,才存在这种“可能”!)……这里小青人设我觉就不太合理了。
中国元素的运用和设计很肤浅浅浅浅~浮于视觉,没有整体连贯性的视觉世界观交代(《白蛇传》整个体系是基于儒释道文化的世界观,涉及到妖魔鬼怪神仙的必有道家的世界观),且视角西方化、日漫化,时不时让我和小伙伴想到某一日本动画或迪士尼桥段和人设(听说内容和台词请华纳做了指导?为什么内容文字相关要请文化之外的人指导??)这种体裁人设和内容我们自己从已有的国内资源来挖掘和学习不是更好吗?!有很多民间故事研究者、以前的动画大师、文学顾问、文献等等资源。如果好好研究体味《白蛇传》原著描写,相信会找到独特的中国古典美艺术语言的表达方式。
技术视觉的进步并不能弥补故事情节、人设和情感肤浅的硬伤,这种在日漫迪士尼他国文化和动画浸淫下严重缺失本土文化内核和本土语系的国漫看着很尬很大杂烩。学了人家的技术却讲不好自己的故事,很是让人心痛。不要说什么“致敬”,做好故事本身才是致敬经典!好的作品才谈得上致敬(如果你只是想让观众在以往优秀作品里找到感动,那是商业利用不是致敬)。
《白蛇传》能成为最早流传到日本的四大民间故事之一,说明千年流传的中国故事本极具魅力和活力。而今,我们自己尽然无法吃透和恰如其分地用自己的“语言”来表达,不能不说是种伤怀……或许这正是很多年来我国对自己的文化教育停滞及全盘西化(思维),传统文化还遭到无知或黑心公知贬低黑化扭曲,加上随着资本经济、日美影视娱乐进入,内在综合因素,造成了我国动画剧本找不到自己恰当的“语言”是什么的困顿……
既然用了《白蛇传》的这个名头,就不可能让观众完全脱离对传说故事里的人物和故事的认知和情感,如果对原传说理解不透彻,且又对现实生活和人性的观察和体悟还没那么深厚,那就很难对经典有成功的改编。能力尚浅不如说个新故事更容易!这种承载了集体潜意识的文化经典作品,是必须要有文化大视角、功力深厚的人讲的,不仅仅技术好、视觉好就可以了。我们都知道,相比技术的学习,文化的体悟和吃透更需长久学习、用心体会。
为什么我们讲不好自己的故事?因为讲故事前要先学好“文史哲”,要对当下生活有深刻体验和表达的能力。但我们已失去对自身信仰、文化、思维和语言的认识和理解太久了……相信在崛起的路上,我们一定能找回并发展出属于我们自己的“语言”,摸索出适合中国语境、且年龄定位清晰的作品。
说的可能苛刻了点,只因爱的深沉期待自然很高。依然支持国漫,所以才会去电影院看,同时保留看后反馈的权利,所以一星也是个人真实的评价。
另外,豆瓣评分和评论本是个人审美和认知感受的表达,是什么时候、谁、把它和其他因素联系到一起了?从此个人自由表达的环境就变得很诡异……我理解的“自由言论”是每个人都有礼貌的、平等的、自由表达自己感受想法价值观等权利和空间,也都有交流的权利,但这不意味着别人意见不同时就用谩骂攻击发泄情绪、甚至人身攻击的方式逼迫别人认同,这很值得我们好好地反思下……
—————————————————————
看其他评论(含官宣水军)后的感受
—————————————————————
之前还考虑多打颗星不至于这么难看吓坏没看的,但最近真的觉得一星很符合。因为之后被它这种同样肤浅混乱的营销再次震惊到(bilibili上更是全好评,但凡有不同意见就被忿——这是个有效交流、适合国漫好好发展的氛围吗?),加上水军推高(几个中恳被怒赞的帖子后面几乎被谩骂淹没。更有意思的是赞有多少反对票几乎就增长多少,这背后的原因是啥?……)、利用少年热爱国漫的热情哄起的名不副实的评分和盲目地吹捧,让我觉得我们对这种国漫的宣传和理解更多的是需要看清和反思。
来一起看看官宣和各种逻辑混乱的说法:
1.没人看团队就要解散啦,国漫就没人投资啦!(国漫是所有中国原创动漫的总称,不是一个作品能代表的。这种用“国漫”大概念激发人们盲目认同某一动画的源头是从什么时候开始的?把支持国漫和支持票房等同的逻辑是要干嘛?这样发展下去总有天像嚷嚷市场化能救中国男足一样,大量情感、时间和金钱都投了,依旧糟粕。)
2.工作人员相当辛苦啊!(所以劳苦就功高是国漫的标准?哪个行业想干好不是辛苦的?先了解下日本战后几代动漫画家做出了多少努力经历了多少失败才有今天,人家可不是贩卖怜悯成功的!)
3.我们有华纳合作!(然而学了人家的技术却不懂怎么为自己服务——故事依然讲不好。讲不好还想马上赚钱,追本逐利是商业影片真实的目的。)
4.在bilibili上更是以“百合”为噱头推出了电影里并没有的白青桥段(这么“用心”确实辛苦!要是把这些脑筋踏踏实实用在吃透人物和故事思想上,作品本身就是最好的宣传!)
这里摘抄下2月3日bilibili出现某些up主号召大家改进安利技能。果然越走越歪!括号里是我的OS:
“大家安利《白蛇:缘起》时注意一下方式,不要说‘不看不是中国人’这种话,建议从以下几个角度安利:①根本不是讲白蛇传的故事,白蛇传只是背景,故事完全是新的。(恭喜~在观众评论里找到了一个好的避开自己编剧不足的宣传点。那你致敬这么多以往白蛇作品啥意思?)②爱情并不是本片的唯一魅力点,幽默搞笑、炫酷打斗、爽快节奏,商业片该有的它都有。(恭喜~在观众的评论里又找准了一个定位:商业片——潜台词:我们只是和华纳一起来赚钱的!不是来发展国漫的,那你凭什么宣传一口一个“国漫”?)③宝青坊设定极其出彩,有国际水准,堪称近年来国产动画电影想象力之最。(似乎又在观众的评论里找到了自己一个小小的亮点,然而,谁给你的“国际水准”和“之最”啊?)④本片的恋爱模式少有的考虑到了女性思维,既不狗血也不直男癌,层次丰富令人憧憬,对女观众友好,也适合男观众学习。”(直男怎么一定就都是“癌”了,而且电影里给小青的设定黑化的十分不友善;莫名其妙地让人“憧憬”什么“学习”什么?)⑤我做视频的思维模式是在大礼堂给我的观众演讲,有些话在圈外人听来可能显得尖锐,希望大家多多包涵(???︿???)自来水安利时也尽量注意方式,不要引起反感~”(扪心自问,为什大家会反感!?)
再请大家一起来体会下我这篇帖子下面的有些留言,看看留言者本身素养和对《白蛇传》和动漫的认知理解水平,是不是也同样“精彩”?
这部片子真是活生生地被自己的宣传再弄坏一次,其宣传和电影人物内容一样浮夸杂乱。票房在这种舆论轰炸诱导下不断上升(让我更好奇:投资方华纳对此片和团队从投资、制作、宣传等各个阶段产生的影响到底有多大?!)引自网上宣传帖:“这是一部中美合拍的电影,由追光动画与华纳公司共同制作。华纳公司负责投资追光动画,并在大致方针上给予一些指导,但是制作动画的主题在追光动画手中”。一下子明白为何我看完有以上那些感受了:难道是华纳要献给西方电影奖项一部带有中国元素的动画电影?难道官宣疯狂发动水军是要还华纳的钱?那只能说这部片子从投资就选错了。好的投资用人家的钱讲好自己的故事,差的投资是没把故事讲好还用劣质手段吸引票房(倒是可以看看这超大的安利力量到底有多汹涌,越来越像一出闹剧……)。
像《大圣归来》(众筹)《大护法》《大鱼海棠》这种国漫,虽然也有不足,却看得出他们对故事思想内容的用心及观众反馈特认真的态度,这是一个人、一个团队和一个作品进步的能力,这样的作品和创作者本身就自带灵魂和魅力,即使它们暂时没能挣钱或赚钱不多,相信会有更多看到他们努力和诚意的观众口口相传去影院支持TA下一个作品。国漫加油——给的是这样的国漫!!!
我们永远不要忘记,我们中华文化的核心是“情义”二字!家-国-情-怀,无论格局大小,里面都写着“情和义”我国几乎所有的经典文学都围绕着“情”和“义”的冲突进行着创作,在情义里,体现着人性百态和这人世间。这是我们和西方文化之间一个很大的差别。
—————
推荐阅读
—————
1.《白蛇全传》(清)梦花馆主
亮点:类似绣像小说,有清代插图。收录和整合了几乎所有相关白娘子传说最完整的一部。其中人物众多,事件繁杂,却井然有序跌宕起伏,整合的很不错。给最初版本里懦弱的许仙还稍微增加了些反抗。电视剧《新白娘子传奇》就是根据这版拍的。内另附冯梦龙的《白娘子永镇雷峰塔》一篇。
2.《白娘子传说》中国社会出版社 中国民俗文化丛书
亮点:单色,插图不够清晰,主要看文字。走的是通俗的研究路线,白蛇故事的起源、演绎、各种体裁的改编和延伸、相关人文(旅游)景观等一应俱全,可读性很强!
3.《中国民间故事史》刘守华,商务印书馆
亮点:篇幅不多,简略地介绍了白蛇相关传说在国内和国外的演变和发展脉络。
4.《西湖民间故事》杭州市文化局,浙江人民出版社
亮点:程十发配的国画彩图插画。非常漂亮!!!印刷一般,因为纸张很普通。沿着西湖的景点展开讲述,是一个以白蛇和许仙事件为主角干净、单纯的白蛇故事,看了很容易记住。
5.《三言二拍》系列之《警世通言》第二十八卷 白娘子永镇雷峰塔(明)冯梦龙 编。
亮点:说书人口口相传的白蛇故事终于被文人加以整理改编收录入书了。不过因这套书主要是警告世人的,所以故事是做为蛊惑人心妖言惑众这类反面教材呈现的,对白蛇非常不友好,故事情感基调和以后流传的版本有较大差异。
4.其他与《白蛇传》相关的个人作品:
*李碧华 《青蛇》(徐克电影《青蛇》就以它为蓝本的,无需赘言啦)。
*李锐、蒋勋 《重述“白蛇传”之“人间”》(其实与《白蛇传》关系了了,主要借此抒发个人生活、情感,类似散文杂文类作品)。
*蒋勋 《舞动白蛇传》(说云门舞的)。
*(德)HELMUT MATT 《白蛇传奇——中国的魔法世界》(嗯……作为一位热爱白娘子的德国粉丝,外宾的视角冲满了热情!内容嘛说的是自己对《白蛇传》的理解和感情),用西方的魔幻故事理解我国的神话故事的这个视角有点意思,其他嘛,就一般了。
* 阿摩,天津人民出版社 《天上人间》(里面“天上人间”的长篇故事以许仙为主角讲述了许仙暧昧不明、难言之苦的同性爱情故事——不能再剧透了)。
*舞台剧《白水》(据说也是以许仙为主角的衍生话剧?具体不太了解,欢迎熟知的豆友留言分享)。
去年疫情 武汉封城 我留在了武汉 爸妈1月初就回了老家
本来可以等我回家过年的结果我一直到4月份武汉解封 才回家就这么几个月 我都感觉好想家乡啊曾经那么不愿意回去的那个小县城 我感觉一花一木都是那么可爱 更别提爸妈了 虽然每天视频 可是真的很思念他们 想吃妈妈做的菜 想和妈妈一起逛街 好想她
所以 这些老兵的思念该有多么浓厚呢 35年 不能回去 没有老家和亲人的消息
去年疫情 武汉封城 我留在了武汉 爸妈1月初就回了老家
本来可以等我回家过年的结果我一直到4月份武汉解封 才回家就这么几个月 我都感觉好想家乡啊曾经那么不愿意回去的那个小县城 我感觉一花一木都是那么可爱 更别提爸妈了 虽然每天视频 可是真的很思念他们 想吃妈妈做的菜 想和妈妈一起逛街 好想她
所以 这些老兵的思念该有多么浓厚呢 35年 不能回去 没有老家和亲人的消息 只能唱唱山西梆子 品品家乡的醋 梦里无数次梦到大樟树 只能把蒸的每一笼馒头的第一个都留给老娘 只能在远方给老娘磕头说一声孩子不孝 所以他们不顾一切地想回家 老娘老了 留给他们的时间不多了
这部剧的视角很特别 台湾老兵 主人公们 有小人物 他们每天辛苦的工作 修理家电开出租 平时下下棋喝喝小酒 也有官员和退休的将军 他们的房子舒适汽车代步 有权力和地位 他们不一样 可是他们也一样 一样是被历史 改变了命运的一批人 离开大陆 在台湾落地生根 在历史面前 我们每个人都只能被裹挟着前进 无法选择自己的命运
这电影在一些媒体口中评为印度版的“战狼”,在我看来,整体架构反而更像《刺杀本拉登》
为什么给这电影一星有3点
一是片头开始,男主扑倒敌人,这时候的敌人已经是无武器并且是可以制服敌人的状态,我以为男主是将他制服并带回去盘问窃取情报,然而却是强行加上一段莫名其妙的打戏,敌人直接被扭脖子死了,除此之外只要是片子中的敌人除了那小孩以外,无一例外的都得处死
这电影在一些媒体口中评为印度版的“战狼”,在我看来,整体架构反而更像《刺杀本拉登》
为什么给这电影一星有3点
一是片头开始,男主扑倒敌人,这时候的敌人已经是无武器并且是可以制服敌人的状态,我以为男主是将他制服并带回去盘问窃取情报,然而却是强行加上一段莫名其妙的打戏,敌人直接被扭脖子死了,除此之外只要是片子中的敌人除了那小孩以外,无一例外的都得处死(印巴几十年的仇恨缘故?)
9.5日更新观感:
今晚更新到了26集,不用说了,我花钱点播了,而且又熬了一个大夜,但是我觉得值得,看的停不下来,不仅仅是剧情的跟近,高伟光的戏份重了好多,还有就是我终于松了口气!他真的演出了我喜欢的探长赶脚,在我心里帅出了天际!表演满分10分的话我会打8分,苏小姐的几场哭戏我觉得真心是个有实力的演员,高伟光
9.5日更新观感:
今晚更新到了26集,不用说了,我花钱点播了,而且又熬了一个大夜,但是我觉得值得,看的停不下来,不仅仅是剧情的跟近,高伟光的戏份重了好多,还有就是我终于松了口气!他真的演出了我喜欢的探长赶脚,在我心里帅出了天际!表演满分10分的话我会打8分,苏小姐的几场哭戏我觉得真心是个有实力的演员,高伟光和她搭戏,应该是受益匪浅,很幸运??,所以手动改了评分,虽然这部剧在我心里不完美,可是我们为什么要追求所谓的完美呢?两位主演在我心里演出了我喜欢的感觉!给出五星是我对剧组及演员们努力付出的肯定,虽然高伟光前路崎岖漫长,可是见证一个自己欣赏的人能不断的进步,多美好啊,多开心啊!不说了,我要去睡了!
我是冲着甜甜来的,等待这部剧有几个月的时间了,感受嘛……刚刚开始确实有点失望,女主太作,案情简单,我把他当成悬疑推理剧了。也可能我是个女汉子,有点接受不了女主的表演,一度认为,上海女人真的有这么作嘛?奈何我是甜甜的忠粉,冲着甜甜,而且才看了几集而已,随后耐着性子接着往下看,第四集开始,有点渐入佳境的感觉!希望大家初看这部剧还是要耐心一点,不然会错过。这部剧,我喜欢男女主的服装,年代感十足,甜甜就不用说了,天生的衣架子,外形好!女主这个年龄有这样的状态,我真的打心里佩服,这得有多自律才能这样的有型,而且我也不觉得马伊琍不适合演这个角色,挺好的呀!说完外形再来说下演技,真的不错??,我甜推进式的表演让我感受到了一个多面的罗探长,挺自然的,真的是演东华时像神仙,演鹧鸪哨时是有血有肉的一个真汉子,演探长时又让我感受到了不同,今晚看到第14集了,太爱这个探长了!期待他早日入赘豪门~女主的演技在接下来几集后也还是比较认同的,控制能力超强,也有带入感,聪明睿智,漂亮,可爱,可能那个年代的豪门女人就是这样的吧!毕竟是留洋归来,家境富裕。再说两人CP感也超强,我喜欢。至于案情设定,说实话,我喜欢看推理悬疑剧,但是这部剧我现在感觉是一部时尚,年代,轻喜剧,爱情,最后才是探案剧,现在剧情还没有过半,我对于这部剧的定位就是这样排序的。如果喜欢推理,悬疑,那么你们有可能会失望!不过毕竟才播到14集,案情也由简单到渐渐有意思了!
这部剧我给了4星,这四星给了服道化,给了男女主及两位副线cp组合的表演,给了导演把大上海那个年代的感觉(该剧是个翻拍剧,我觉得落到我们中国,上海这个十里洋场的感觉还是真浓),也给了非常好听的BGM和这部剧的色调!
最后,我要说的是,我会把他追完,而且据说明天开始要超前点播了,我为了甜甜贡献我的荷包,我喜欢!本来只是单纯的想打个分,写了有点啰嗦有点长系统直接跳到写剧评了,我实在是词穷,也不太会写,如果啰里八嗦不太通顺也请看到的别笑话,划过就好了!
电影其实有很多槽点,不过这篇评论不吐槽,只写自己的一些思考和感受。看这部电影之前,已经看过了日本的原版,所以没法不作对比。坦率的讲,全程没有惊喜,毕竟场景、情节几乎都是逐一复刻出来的。即便是没有看过原版的观众,应该也是失望者居多吧。
对于一个重庆人来说,在电影里看到熟悉的场景,也算是一种新奇的
电影其实有很多槽点,不过这篇评论不吐槽,只写自己的一些思考和感受。看这部电影之前,已经看过了日本的原版,所以没法不作对比。坦率的讲,全程没有惊喜,毕竟场景、情节几乎都是逐一复刻出来的。即便是没有看过原版的观众,应该也是失望者居多吧。
对于一个重庆人来说,在电影里看到熟悉的场景,也算是一种新奇的体验。近些年来不少导演在重庆选景。这部镜头里的重庆,感觉太过魔幻了。也听外地朋友夸赞过重庆的魔幻,不过,谁会喜欢用魔幻这个词来形容自己每天生活其中的城市呢?总感觉魔幻这个词跟浮夸有种莫名的关联。这些年重庆发展很快,高楼林立之间,那些老旧的楼房和街道,是一个充满回忆的地方,为什么不多拍一拍?我讲的不是瓷器口那样已经被过度商业化的地方。个人觉得前些年张一白导演的《从你的全世界路过》,拍出来的重庆还是挺美的。虽然豆瓣上的评分不高,不过我愿意投一票给导演镜头下的重庆,充满了生活气息。
说一说原版电影里最打动我的一个地方:男主的纯真。原版电影里把男主设定为一个大学生是不错的。改版后的方元,怎么看都有点油腻和猥琐。原版里有一个很不起眼的角色。当机器人女友穿越回到次郎生日当天,在饭店里有一个失意落魄的中年男人,带着冲锋枪和汽油,想要最后疯狂一把。看到那个场景时,我脑海里闪过一个念头:同样是电影里的人物,为什么那个落魄的大叔没有遇到了一个机器人女友,来拯救他失意的人生?在他的人生中经历了什么?才会让他走到这一步?这一切似乎没有人关心。我们何必去关心一个小角色的过去和将来?电影里,这个角色纯粹是为了搞笑需要。不过现实却有很多面,谁能保证若干年后,次郎不会变成那个疯大叔?这个问题让我想了很久。我们无法决定我们会遇到什么人和事,我们能做的也许只有守住内心的纯真和善良?从这一点看,原版对男主的人物塑造无疑更加成功吧。
我们每个人的心里,都住着一个懦弱的小孩。从出生起,我们就渴望有人能够给自己提供强大的保护,渴望着如电影里被反复念及的,被其他人“感受到你的内心”。前者是安全的需求,后者是情感的需求。长大后才慢慢发现,其实我们大多数时候都孤独。被感受到内心这件事,是否真的存在?抑或只是一种精神上的幻想?毕竟,感受到自己的内心,其实已经挺难的了。
我只想知道有迟钝剂吗!这个东西真的有吗!好奇→_→!要是有这个好东西想试一试!不知道贵不贵!电影最后有点不理解最后那几个人都变僵尸了,也没有第二部要是英叔在就好了!都看了好多遍了!想念小时候家里没电视一群人跑村里有电视的人家看!吓得哇哇叫。长大了朋友也没有几个了!电影还在朋友不知道在哪里,唉??
我只想知道有迟钝剂吗!这个东西真的有吗!好奇→_→!要是有这个好东西想试一试!不知道贵不贵!电影最后有点不理解最后那几个人都变僵尸了,也没有第二部要是英叔在就好了!都看了好多遍了!想念小时候家里没电视一群人跑村里有电视的人家看!吓得哇哇叫。长大了朋友也没有几个了!电影还在朋友不知道在哪里,唉??
奈奈洗白的关键人物就是小满,以完全信任奈奈,一直用真心帮助她珍惜她的女生,最后甚至还用生命换回了奈奈的生命,这是第一点,奈奈的心被小满感化,让她能有感情的去思考问题。
而后就是学长,被鹤岗邀请这件事,被奈奈知道,这是奈奈要反抗军队的契机。
很多人可能不喜欢洗白剧
奈奈洗白的关键人物就是小满,以完全信任奈奈,一直用真心帮助她珍惜她的女生,最后甚至还用生命换回了奈奈的生命,这是第一点,奈奈的心被小满感化,让她能有感情的去思考问题。
而后就是学长,被鹤岗邀请这件事,被奈奈知道,这是奈奈要反抗军队的契机。
很多人可能不喜欢洗白剧情,好像更喜欢黑化,人本来就是多样性的,奈奈又恰好是故事的主角,在她身上花大量篇幅来描写其心理变化和人物经历是很正常的,包括死亡笔记主角夜神月用死亡笔记惩罚坏人,你能说夜神月是恶吗?还有未来日记的我妻由乃,杀人无数,是恶吗?
可能作者想要表达的是,世界上还有很多值得去爱的东西,就像奈奈被小满感化而去反抗,去忏悔自己过去所做的事,而不是单纯的自己恍然大悟的洗白,不是说鸣人嘴皮子一说,就把长门说死,把带土说死。这样的瞬间洗白就很奇怪,就是那种恶人难道就没信仰的吗?而奈奈的信仰恰好是军方给的,不是自己建立的,奈奈从小的信仰就是畸形,需要有人去矫正,而恰好小满她出现了,用她的爱心一点一点把奈奈这颗冰凉的心给温暖,奈奈一次次看到显示的数据,能力者确实有人渣,但是她知道小满是个好人,而给她这份数据的军方是有问题的。
所以这种洗白我是非常吃的,符合人物成长逻辑,因为这不是讲大道理洗白,还有非常重要的一点不同的是,小满一开始就从来没有怀疑过奈奈,一直把奈奈当成好人,所以小满也没有讲什么“奈奈不要杀人了,变好吧这样的话”而火影里面,鸣人是知道长门和带土的所作所为,之直接强行洗白。这就让人不太舒服了。
首先感慨,陈正道监制之下,团队的呈现能力真的不是盖的!片子的画面呈现,美术,摄影,都非常可圈可点,表现力堪称上佳。
一流的监制,一流的制作团队,一流的资源
三流的答卷。
《荞麦疯长》,说实话,已经很久没有看到这种中途就想离席的作品了
首先感慨,陈正道监制之下,团队的呈现能力真的不是盖的!片子的画面呈现,美术,摄影,都非常可圈可点,表现力堪称上佳。
一流的监制,一流的制作团队,一流的资源
三流的答卷。
《荞麦疯长》,说实话,已经很久没有看到这种中途就想离席的作品了。不过出于对全体工作人员辛勤努力的尊重,还是把包括片尾彩蛋(如果那个能叫彩蛋?)和后面加长的部分看完才离开的。
作品失败这个锅,导演徐展雄甩不掉。感觉基本上犯了新人导演常见错误集锦!
常见错误其一,“快来看!我是个导演!我看过好多片!!”
经常在圈内遇到很多新晋导演,日常说话待人接物的时候就透着一种“我看了很多世界经典名著!我就是下一个昆汀”的气场。ok,有抱负有梦想是件好事,但是看了很多片子就等于自己会拍片子,这绝对是一个极端严重的误区。《荞麦》一片,从祭出三段式叙事结构开始,就看到了导演心比天高的野心——能把玩叙事结构玩帅的,基本上都是世界顶级导演了。“三段交错又不同,不同又有千丝万缕联系(至少导演自己肯定是这么期待的)的故事,能讲出多么文艺又烧脑的故事呀!!观众一定会拍掌叫好的!(如果不鼓掌那肯定是观众没看懂)”——不知道这样的心路是否出现在过导演的内心。
然而现实就是,三个段落,每一个段落都没有讲好。在表现上杂糅了太多元素。观影过程中既能看到国内传统文艺片的那种“脏丧”(指影片风格 无贬义),又能看到好莱坞歌舞片的华丽,又能看到一点王家卫的迷醉……但是,哪一种风格都不主导,都是蜻蜓点水一样的转瞬即逝,完全,看不出全片的“基调”到底是什么。就好比吃饭的时候,鱼生,牛排,麻辣烫本来都很好吃,但是硬是把这三样夹在一个汉堡里,就无比诡异了。
导演要表达自己的风格,而不是把自己觉得牛逼的大咖风格拼在一起。
更不是,完全不管观众的需求,一味沉浸在自己的“表达”中。
(更何况,思想也还不怎么深刻呢)
常见错误其二,无法真正的掌控影片
新人导演因为控制力有限,或者说进入片场后顶着很多压力,经常会忘记自己到底要拍什么。于是这种时候,便会体现出对片子的“失控”——这种失控首先就体现在了对演员表演的失控上。
以本片为例(不剧透),钟楚曦在剧中的存在感非常强,她的段落本身设计得很复杂,同时导演想要在这个段落里融入的表达手法也多,再加上可能钟楚曦的背景和她的表现欲,造成了,这个中间段落和头尾(马思纯,黄景瑜)段落风格上的脱节。钟楚曦美不美?美爆了好吗!!!但是看完片子之后除了这点你记住什么了?寥寥。为什么,因为钟楚曦的表演段落会给人一种用力过猛的感觉,甚至可以想象导演在现场看到那些激情表演的段落会有多high!拍着手说“可以过了!”之类的景象。
但是,演技是用来干什么的呢?服务故事
镜头和视听语言是用来干什么的呢?服务故事
故事的目的是什么呢?
——共情。
太多的技巧,反而让片子失去了共情的能力。演员的表演没有让观众共鸣,观众只看到了被放大的演技,那么这个演技也就失去了存在的意义。钟楚曦演的有没有错?演员在现场是可以有发挥空间的,但是给与方向性控制的,还是导演。那么这里很明显的,感觉导演失去了对演员的控制。
片子中,马思纯的段落因为故事本身并不出彩,所以只能说普普通通。黄景瑜的段落,虽然故事也不复杂,但是意外的还有点感人。黄景瑜作为一个偶像派出身,演技并不是他最突出的优势。然而在本片中,黄景瑜主导的这个段落相对的故事和表现手法都没有“飘”,而且因为憨直单纯的人设也比较贴近其本人,反而很难得的让观众“共情入戏”了一把。——朴素又憨直的男人的情感,因为质朴,所以好懂。因为直接,所以好理解,好共鸣。在这样一个充满了“技巧”的片子中,这一段的存在无疑是最接近“讲故事”本质的了。
常见错误其三,感动了自己,忘记了观众
我们观众,花钱,花时间走进电影院,为了什么呢?
不管是毁天灭地拯救人类的超级英雄,还是星际穿越盗梦空间之类的科幻,又或是星爷的无厘头,甚至是各种艺术院线的“文艺片”,其核心都是让观众脱离现实,去体验另外一段人生。观众试图来看的,是“爽”——这种爽包括且不限于狭义上的“屌丝逆转”“宫斗撕逼”这一类,包括其他各种情感体验,探索体验。而电影作为造梦的作品,就是要让观众经历这样一个出离日常的体验。
而不是看导演的个人秀的。
就连被广为诟病的张国师的中后期作品,至少也会集中贩卖只有他才能做得到的“五彩斑斓的团体操”。(虽然也并不是要夸这个东西……但是毕竟张艺谋已经把自己品牌打造成这样了。)那么回到本片,观众来看什么的?
那么《荞麦疯长》,你的核心卖点是啥?
奋斗?爱情?黑暗社会?反抗精神?人生思考?
没有一样做扎实了。
郭德纲总说,艺术两个字,艺是你的本事,术是把本事卖出去的能耐。讲相声首先让你乐,之后你再悟出来什么,是你自己的事情。如果一个相声不可乐,那可就太可乐了。
这就又回到了第一个问题,导演太急于表达自己技术非常厉害,但是这也只是感动了自己,并不能让观众买账。实话实说,《荞麦疯长》的初心应该说是合格的,作为一种对世事变化的无奈,人生的交错和无常,如果能够以观众为出发点,用更合适的表达方式呈现出来,会是一部很有趣的作品。
(还有几个个人的疑惑,因为太个人了就不放在上文中表述
1。用上海方言这一点不知道是什么考量?感觉有点劝退。因为海派戏相比之下会更适合家庭剧
2。整个片子的风格有点迷之不接地气,如果平移到日本去拍可能那种荒诞就更合理一些?或者重庆?反正不太像是现在这个舞台)
写了这么多,还是要肯定一下徐展雄导演在处女作就敢玩这么大的野心的。
只有野心才能催动人不断进步,而且中国电影也需要更多样化的东西。
-----
当然了,以上的内容都是纯个人意见。而且本身我也就是个耍嘴皮子的人
如果说你can你up的话,那目前我必然是不行的。轻喷 轻喷。
【“不是要两情相悦,才叫爱吗?”】【“两情相悦是能够相爱,可惜,这个世界上根本就没有,那么多两情相悦的人。相爱是很难的。更多的是像我这样的。”】最近迷上的这部网络剧,由小说改编而来。按理说,这样的电视剧我向来是不太善于去欣赏的,从来都是原著党,就算没看过小说。然而,这一次,面对这部剧,我向来坚定的立场动摇了。于是奋不顾身地投身此剧。因着此剧的口碑,因着那个其实不是小姑娘的小姑娘,岳绮罗。惊鸿
【“不是要两情相悦,才叫爱吗?”】【“两情相悦是能够相爱,可惜,这个世界上根本就没有,那么多两情相悦的人。相爱是很难的。更多的是像我这样的。”】最近迷上的这部网络剧,由小说改编而来。按理说,这样的电视剧我向来是不太善于去欣赏的,从来都是原著党,就算没看过小说。然而,这一次,面对这部剧,我向来坚定的立场动摇了。于是奋不顾身地投身此剧。因着此剧的口碑,因着那个其实不是小姑娘的小姑娘,岳绮罗。惊鸿一瞥,不止是张显宗爱上了她。我也是。黑发,红唇,萝莉外表女王气场,在没看剧之前,就已被她这个角色的剧照深深吸引。“一见绮罗误终身"啊。这局部里,男一无心很好,女一月牙也不错,尽管因着岳绮罗这个女二,很对不起地没能太喜欢上女一,但还是不得不承认这个爽快地东北大妞月牙还是很不错的。这部剧太神奇地,男一跟女一倒是没什么波折地在一起了。但是,也太神奇地,我更喜欢的不是男一女一之间的爱情,而是女二岳绮罗和男三张显宗的情感发展。这对CP,真是让人爱到不行。张显宗初见岳绮罗时,大概就喜欢上那个模样单纯的小姑娘了吧。然后,第二眼,第三眼。在请岳绮罗吃了一碗面后,便把她带回自己的家了。所以,在他仅仅以为她只是一个简单的小姑娘的时候,他喜欢她。然而,在他已经知道她不只是个简单的小姑娘的时候,他还是喜欢她。张显宗并不是一般意义上的,让人喜欢的人。他太狠心,在岳绮罗受伤时,竟然把自己的姨太太献给岳绮罗。可是,那都是因为,是岳绮罗。他对所有人都可以狠心,只对一人用心。一路看着他们,看着他们相遇,看着张显宗义无反顾地爱上岳绮罗,看着岳绮罗无动于衷只想要无心,看着他俩的身份反转,岳绮罗变身暗夜小魔女,他则化身为忠犬守护者。他不如岳绮罗强大,却一心想要让她开心,像讨好一般的小姑娘那样讨她欢心,糖果,漂亮衣服,拍照。她却冷淡地说,不要把她认为是个小姑娘她不喜欢这些玩意儿。可是当无心为顺利逃脱假意顺从岳绮罗时,她却为无心特意打扮,和无心一起拍照。张显宗爱得也是不容易。看着那个自己爱着的人对自己用心准备的东西不屑一顾,转身却为了在意的人,用自己准备的去讨好他。终于,守得云开见月明。在第一季快要结束之时,我看到了一丝希望的曙光。曾经,是岳绮罗救他性命。本来已是心许,好,这么一来,大概如果岳绮罗愿接受的话,早就”身许“了吧。这么久以来,他爱的人,一直保护着他;这一次,终于可以轮到自己来照顾她,保护她了。这一刻,他等得太久。所以,当岳绮罗终于也受伤了的时候,张显宗除了心疼,大概内心也是激动到不行的,心想:嘿嘿,终于轮到我来照顾她了。当然,张显宗的语气应该没我那么猥琐,不过,我相信,意思都是差不多的。张显宗捧着她的小腿为她包扎脚踝上的伤口,岳绮罗望着张显宗,突然问了一句:“喂,张显宗,”张显宗一边为她用绷带缠好伤口一边淡淡地”嗯“了一声。“你干嘛对我这么好。”疑惑的表情,她大概是真的不知道。这个小魔女。听到这话,张显宗停下手上的动作,视线从伤口处转移,抬头望向岳绮罗的眼睛,他说,“因为我爱你。”终于还是说出了这句话,明知道不会有回应,却还是说出来了。真是傻。按一般偶像剧的发展,当男二备胎说出这样的话时,此处必是白莲花女主说“我不值得你这么做,你应该找一个爱你的人balabala。。。”诸如此类的话。然而我们小魔女显然不是一般的女人。她睁大眼睛,看着张显宗,认真地,干脆利落地说:“可是我不爱你。”张显宗复又低头,避开岳绮罗的视线,双眼望向别处,无奈地苦笑着说:“我知道,”抿了抿唇,又说道,“不过没关系,”再次抬头看着岳绮罗,深吸了一口气,然后他说,“对于我来说,我只要能照顾你,能陪着你,我就心满意足了。”岳绮罗听了这话,撅起唇角,微皱眉头,疑惑地问道:“不是要两情相悦,才叫爱吗?”张显宗沉默了一会儿,似是无奈,“两情相悦是能够相爱。可惜,这个世界上根本就没有,那么多两情相悦的人。相爱是很难的。”顿了一顿,他说,“更多的是像我这样的。对于我来说,爱就爱了,谁还会在乎有没有回报呢。”岳绮罗难得地默了默,然后她说:“张显宗,我确实不爱你。”又似做了什么决定般,肯定地,认真地,向张显宗承诺道:“不过我会保护你。”张显宗听到这句,不禁愣了一愣,然后嘴角扬了起来,笑了。可是他没争辩什么,唇角含笑地,默默应了一声,“好。”然后继续低头为她包扎伤口。这一段,不过几分钟,我却反反复复地看了许多次。在岳绮罗说要保护张显宗的时候,不仅是张显宗笑了,在屏幕前的我,也笑了。岳绮罗是真的不懂男人的心思,再孬的男人也不能让女人来说保护自己啊,更何况,张显宗绝对不是那种男人。然而,张显宗什么都没说,只是笑了笑,应了一声“好”。可是我能听得出,这一声“好”里,包含多少的宠溺,无奈,和爱。那是一种“你说什么就是什么”的包容啊。张显宗,岳绮罗,你们这一对“嫌弃夫妇”,尽管你们最终没能成为夫妇,可是,这个故事里,你们也活得耀眼和精彩。
这年头,不倍速而完整地看完一部40集的国剧,对我一个中年人来说,已经是很奢侈的事了。
这部片子,战争戏很少,大多作为中间转场的说明,大部分时间是开会、开会。如果是年少的我,估计早就不耐烦了,但年纪渐长后,反而看得津津有味。
我是86年生人,这部片子播放时刚好是建党一百周年,如此去对照看
这年头,不倍速而完整地看完一部40集的国剧,对我一个中年人来说,已经是很奢侈的事了。
这部片子,战争戏很少,大多作为中间转场的说明,大部分时间是开会、开会。如果是年少的我,估计早就不耐烦了,但年纪渐长后,反而看得津津有味。
我是86年生人,这部片子播放时刚好是建党一百周年,如此去对照看百年前的他们,那就像是看百年前的70后、80后、90后、00后在做什么、在怎么做事,类比一下,会觉得非常有意思。
比如党的创始人陈独秀,是1879年生,算是里面年纪较长的了,差不多相当于我们公司管理层级别的年龄;比如李大钊,虽与陈一直号称南陈北李,但他其实是89年生人,差不多快90后了!
然后一大代表里,被大家一直尊称为“叔翁”的何叔衡,是76年出生,比陈独秀年纪还大。叔翁牺牲的镜头也是非常令人神伤,长征转移,叔翁留下来打游击,那时他已经59岁高龄了!在敌人追击下,因为脚受伤,不愿意连累同志们,他选择了跳崖,可以说为革命献出了自己的一生。
剩下还有年纪比较大的,就是大家常常在一大代表的照片里看到戴着旧式帽子的董必武,可其实就算是这样一副旧式文人打扮的董必武先生,也其实跟我是个“同龄人”,他其实是85后,1886年生,刚好与我相差100岁。我党的领袖里,还有一位大家比较熟悉的德高望重的朱德元帅,也是86年生人。
剩下一大代表里,就大部分都是90后了,除了年纪最小的刘仁静是00后,1902年出生,还有邓恩铭也是00后,01年生人。
可以说一大代表,或者说我党的历史,就是一批90后的斗争史。
然后这部片子里着墨很少的邓小平、陈云,都是00后,这也是我党要打造年轻干部梯队的重大意义所在啊。如果没有这批00后主持大局,76年之后的走向如何就不好说了。
具体这部剧的逻辑和亮点,孔俚大大的两篇文章里已经说得很清楚了,我就记录几个我自己印象深刻的点:
1、毛泽东的几首诗词,都是在一场战役后呈现的,这个时候看起来就觉得特别心潮澎湃,既能理解主席当年是多么的激动,也能理解这些诗词写得如何豪迈
2、我党非常尊重实事求是和民主集中,遵义会议卸了博古和李德的军事指挥权、确立了毛泽东、张闻天、周恩来的核心后,转头我党就又打了败仗。这时博古和李德在那酸溜溜地说这是不是也是冒险主义和逃跑主义。这时主席承认错误,但朱德恩来等指出了大的战略方向是没错的。
3、邓恩铭刑场牺牲时,党员们高唱《国际歌》,非常令人动容,联系到今年建党百周年活动,广场上几万人齐唱《国际歌》,让人唏嘘不已。时至苏联垮台后的今日世界,有谁还会唱《国际歌》呢?唯有我党,是真正的放眼人类视角的
4、张国焘叛逃后,他妻子杨子烈也想走,就去找主席可不可以去劝他回来(当然实际是直接逃走)。这时张闻天也在,眼神中透出不可明说的意味。主席说可以啊你去吧。杨子烈一听这么痛快,说孩子想爸爸,要么一起带走。这时张闻天的眼神更加惊诧了。主席心中估计早知道对方在想啥,再次说可以。杨子烈又得寸进尺说,路上不安全,能不能带上妹妹一起有个照应,这时张闻天的眼神简直要无可奈何了。主席大手一挥,说都去都去吧。这段张闻天的眼神看得我差点喷饭,非常有意思
公史郎:为什么我没有比火贺先发现你。
火贺:哪怕你一开始就是这幅模样,我也会比别人先发现你的温柔。
——————————————
这部剧很简单,就是一个男生暗恋一个女生,一个女生又暗恋一个男生的故事。然后在中间穿插了一段可以让他们光明正大喜欢被暗恋者的梦。
丑女海根为了跟公史郎在一起,不惜以死为筹码。暗恋步美的火贺同学,在她六亲不认的时候丝毫不
公史郎:为什么我没有比火贺先发现你。
火贺:哪怕你一开始就是这幅模样,我也会比别人先发现你的温柔。
——————————————
这部剧很简单,就是一个男生暗恋一个女生,一个女生又暗恋一个男生的故事。然后在中间穿插了一段可以让他们光明正大喜欢被暗恋者的梦。
丑女海根为了跟公史郎在一起,不惜以死为筹码。暗恋步美的火贺同学,在她六亲不认的时候丝毫不在意他人的目光,一心一意只为能让她快乐。
终于,步美对火贺说,如果赤月那天成功了,我会给你一个答案——
抛却我对你的感动,感激,我会给你一个答案。
4集以后开始对公史郎洗白。他为了拯救女主的隐忍不发,为了不伤到海根的精心算计,为了女主的安危强行把火贺推向她身边。他就像一个运筹帷幄的救世主,一个救公主于火海的王子,最后理应与喜欢的人幸福快乐的在一起。
火贺不过就是一个万年的备胎,女主最难过的时候,友情之上爱情之下。女主回到正轨了就只有友情了。
凭啥啊!!
看到最后火贺在海根的身上找与步美的回忆,我真的是要哭出来了。——
“当初的那段时光是我们两个人的。你走了之后,就只是我一个人的回忆了。”
但真的就能这么简单?它真的就只是这么一个追求无果的青春故事?怎么可能!
步美没有表面上那么健忘,她对火贺的感情也不可能再像之前那么单纯。从两男主双双跳楼,和在医院里的生死一线,就能看出,她的感情发生了质的改变: 她最担心的,是火贺。
而能为爱情付出生命的海根,怎么可能就这么放弃。完美如公史郎,也终于出现了一个漏洞,那就是“我为什么没有比火贺先一步发现你?”
这绝对是埋在他们日后感情里的一个导火线。
因此!结局绝不是表面上的大团圆结局,他们的故事绝不可能就这么戛然而止。
希望有第二部。
剪辑很乱,看上去很累,一下回忆一下现实一下正派一下反派各种穿插乱入。
整个故事背景几乎啥建立在你对李大钊很了解的情况下推动的。
人物角色的年龄差距也太大了,佟丽娅,演四十三点大钊夫人,看上去最多三十,你会觉得她比李大钊大5岁?韩庚,演四十岁的蒋介石,看上去最多三十二......
整个故事推动还得靠旁白字幕。
除了张文颂李大钊的形象,其他没有一个
剪辑很乱,看上去很累,一下回忆一下现实一下正派一下反派各种穿插乱入。
整个故事背景几乎啥建立在你对李大钊很了解的情况下推动的。
人物角色的年龄差距也太大了,佟丽娅,演四十三点大钊夫人,看上去最多三十,你会觉得她比李大钊大5岁?韩庚,演四十岁的蒋介石,看上去最多三十二......
整个故事推动还得靠旁白字幕。
除了张文颂李大钊的形象,其他没有一个形象是贴合的,李易峰不靠发型谁能猜到他演的是毛泽东?
能看出张文颂对于这个戏演的很上心很用力,然而有点用力过猛不够自然,群演看上去就很出戏...
虽然知道觉醒年代是电视剧,能够娓娓道来,把每件事情都叙述清楚,电影只有这么长时间,但是两个小时的时间也不短了,这个剧情就看的人很急,看了个把小时还没看到重点一样,里面的人物还让人有点跳戏,看到俞灏明,这个形象让人一下就想到杜明礼,看到秦昊一下想到张东升,太多的人物不靠发型根本不知道谁是谁。
最后提一嘴,这个李大钊的胡子有一点点夸张
我一直奇怪为什么盗墓系列的分数都很高,这个更震惊了,8.6是认真的吗?说说第一集的槽点吧,演技就那样吧,说多好也说不上,也不至于特别烂。1,那个叼着的像玉棍棍的东西到底干嘛的?估计后面会说吧,不过还是很尬,尤其是拿着当烟抽,还用打火机装作去点的样子,真的很迷惑。2 下到墓里,那个墓的布景就很搞,这是尼玛汉代的墓??一看就是道具组刚做的好吗?也特么太新了,甲醛都还没散掉呢吧?然后进去说棺露可以
我一直奇怪为什么盗墓系列的分数都很高,这个更震惊了,8.6是认真的吗?说说第一集的槽点吧,演技就那样吧,说多好也说不上,也不至于特别烂。1,那个叼着的像玉棍棍的东西到底干嘛的?估计后面会说吧,不过还是很尬,尤其是拿着当烟抽,还用打火机装作去点的样子,真的很迷惑。2 下到墓里,那个墓的布景就很搞,这是尼玛汉代的墓??一看就是道具组刚做的好吗?也特么太新了,甲醛都还没散掉呢吧?然后进去说棺露可以滴上百年,厉害了,但是,这不是汉代的墓吗???那棺露不是应该早就滴完了。再说这个棺露吧,那下面一看就不大,他们从棺材跑到边界也就一下下,棺露被打翻泼出来不少吧,按滴算至少有个20滴吧?他们只是跑到边界然后用衣服捂住鼻子就ok了,时间也并不久吧?这???就这吗?3 然后棺露的毒气就这么散开了。。2人准备搞个棺材上去。好的,那个开吊车的是尼玛帕金森晚期么??手脚脑没一个地方协调的,硬给它玩成了海盗船的感觉!之后明明说了棺露很毒,然后我们的龙套们就硬去把棺材当秋千玩?结果滴下来一滴棺露,兄弟,有这么紧张吗,你们在下面打翻一大坨不也没事,现在就不会捂鼻子了?为了推动剧情强行降智
只评论剧情,好吧
又全是配音,感觉这个行业已经快被配音毁了,不管啥剧都无法脸贴声音。这里面男女主都挺可爱的,虽然突然上演假男友很突然,小短剧就是剧情快,男主也很小奶狗,挺好玩的。看的出来编剧是想了一些设定在里面,本身这个设定确实还不错。女主的家感觉是张艺兴那部黄金瞳朋友的家,装饰和格局好像。因为本人对声音和脸贴合的问题无法容忍,弃剧。
又全是配音,感觉这个行业已经快被配音毁了,不管啥剧都无法脸贴声音。这里面男女主都挺可爱的,虽然突然上演假男友很突然,小短剧就是剧情快,男主也很小奶狗,挺好玩的。看的出来编剧是想了一些设定在里面,本身这个设定确实还不错。女主的家感觉是张艺兴那部黄金瞳朋友的家,装饰和格局好像。因为本人对声音和脸贴合的问题无法容忍,弃剧。