纪实美学、生活化没问题，对公安干警来说，凶案、绑架也的确和上班族的案头工作一样日常化，所以不可能每次接到案子都像老的类型片那样大惊小怪如临大敌，更多的的确是按部就班。段奕宏先回家给儿子把饺子下了再去追凶，或者车里跟同事聊着马桶、唠着家常往绑匪那儿赶，类似的细节，看的出来是想打破把警察的工作过度理想化和戏剧化的老套路。这也是近些年一些成功的警匪题材的趋势，这些都没问题。

但是，日常化不代表彻底随意吧？

一群警察开着警车，从绑匪窝点的大门口大摇大摆的开进去，就差提前打电话通知歹徒了，不出所料惊动了绑匪；没研究建筑结构，没封锁出口，没分工没指挥就开始行动，一群拿枪的被两个拿着棍子板儿砖的拖着孩子吊打，生生从眼皮子底下逃走，自己还折了两个，这专业吗？这要放现实中队长得领处分吧？

之后追踪，绑孩子这么大的案子，就三个人去，不提前跟当地公安沟通配合，到了才给地方分局随随便便的“打个招呼”，自个儿连蒙带撞的找到看林的驿站，当时判断“这应该是附近几十里唯一的落脚点，绑匪八成在里面”——你但凡跟当地公安了解一下情况，这不是可以提前确定的事？摸排清楚多带点人手有准备的去不就拿下了？真就走一步算一步啊，里面几个人，有没有武器，什么都不清楚就过去送？

“写实”是把外人想象中紧张刺激的办案过程还原的生活化、日常化，可以司空见惯、处事不惊，但不是失去办案的严谨和专业。儿童绑架案社会影响大，警方会承受来自家长和社会的很大压力，往往会投入大量的警力和资源。这部剧里可倒好，双塔分局各种消极办案，北京派去的哥仨在双塔各种不务正业，中间有几集我都怀疑他们是不是把孩子的事忘了，队长隔了几天才悠哉悠哉打电话跟段奕宏唠完家常顺便问句：“你那儿情况咋样了，孩子可丢了有五天了”。。。。

这是在帮胡同口老大爷找小猫小狗呐？

最后忍不住吐槽一下青年到老年的选角问题，老吴和二利老年跟青年气质差太多了吧！吴年轻的时候怎么看都是个沉稳果断的青年才俊，老年那个气质跟个贪生怕死的退休贪腐老干部一样，光跟那儿颤悠悠的吆喝“孩子呢我要孩子”，二利就不说了，一言难尽。。另外话说这俩人跟罗和尚还有韩冰也算是同辈人吧，罗和韩看着也就40来岁的样子，老吴和二利咋老成这样了？双塔的时间是线性的不？搁这儿星际穿越呢？

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评论里一堆拿“真实”给剧情辩护的真的无语，我本来不想纠缠所谓现实与否的问题只想从剧情逻辑出发吐槽一下合理性，这倒好都来劲了，那我统一回复一下：不懂现实办案的是你们，你们说的现实才是你们意淫出来的。剧里的警察把一桩手法粗糙漏洞百出的绑架案办的一地鸡毛，现实主义大佬们一看卧槽，够菜啊，没有伟光正，非常接地气了，这剧真实。。

我很好奇你们心目中真实的公安是有多业余。

这剧拍的可是2017年的北京，知道现实中一个犯罪嫌疑车辆想从北京市区逃出去有多难吗？2009年全国公安系统就已经建设完成八大数字化业务平台，发展到现在，指挥中心系统、警力调度系统、天眼系统无缝对接办案已经是警方的日常，你们还当那是科幻片呐？剧里段奕宏可是第一时间就掌握了犯罪嫌疑人的车型、事发地点和初始逃窜方向这些关键信息，现实中这种案子肯定立马上报，然后指挥中心全程追踪车辆轨迹并且调动警力追捕拦截，结果剧里呢？他打了个电话给所里然后回家准备睡觉去了。。这就是你们认为的现实？知不知道在北京，就连逃避路口查酒驾的都大概率在下个路口被堵死？

大佬们真的跟现实脱节很严重了，建议多出门走走，外面变化挺大的。

其实我想打负分。一个长相这么普通（其实我想说丑）的男主，一天到晚唯唯诺诺到处赔不是，还有个奇葩至极的妈。身边还偏偏围了一群知性女性对他爱慕得不行。看到对985结巴面试生的讽刺…终于明白了导演就是个没读过书，有着男主的年龄和外形，却偏偏yy身边是个女人都喜欢自己的妄想症患者……我爸是个什么电视剧都得非要看完的人，唯有这部，在我和我妈强烈抗议之下，终于弃剧。

一句话概括呢，就是小晨晨找笔记本，不是在挨打，就是在挨打的途中。

剧播出之前看过七七八八的路透，对这部戏的期待要比私立蜀山学园多多了，因为感觉晨晨的人设更加喜欢，服化道更加帅气！没有说滕净不好的意思

蔚逸晨在一个在仓库里长大，涉世未深懵懵懂懂，起初给的我感觉他很像云天河，都是对一切一无所知，闹出一系列笑话的少年，不一样的是云天河有云天青教会了他很多很多，晨晨……

我一直等晨晨至少解锁一个能打的技能，可到了第二季最后一集还是没有等到……就像当年看人间至味是清欢，等着翟小爷东山再起夺回公司，但编剧却让他去了娱乐圈

第二季的节奏有一些乱，很多剧情接不上，比如我蛮期待晨晨去打劫，结果下一幕打劫失败去医院蹲点了？！再接着就昏倒入院了！！

惊喜的是看到了一博一人分饰两角，一个是面冷心软的晨晨，一个中二恋爱脑复制人晨晨，他真的演出了两种感觉。不过如果感情戏有交代前因后果，也许更多观众可以分辨出两个晨晨，但因为感情戏太突兀了，所以一开始这点都被忽视了

开始的晨晨就是结尾的晨晨经历了再多承受这一切的都只是他一个人，轻轻的来，轻轻的走，在他们的生命没有留下一点痕迹……朋友，爱人，记住所有故事的只有他。这种突然伤感，遗憾的结尾，真的挺意难平的

最后愿王一博，前途似锦！星途璀璨！

如果你也和我一样，因为名字而看这部剧的朋友（actually我是因为黄智贤，没想到陈炜也在）答应我，请你一直看下去好吗？事实上，一开始我真的很嫌弃这部剧，对陈松伶和黄智贤饰演的角色很讨厌，尤其是关一夫的管家装扮真是让我分分钟很出戏，而女主一开始自以为是的形象又更是让我很想扇她两巴掌。但女主的转变在后期给了我不少惊喜，再加上我女神陈炜一直在线哈哈哈～

整个剧都是在探讨人性的复杂、选择的对错以及善与恶的博弈。丁月作为第一个受害者，在各种机缘巧合下被杀，被女主，这个自称女版福尔摩斯的爵士夫人认定为是开膛手杰克所杀，就这样大家被误导，于是出现接二连三的copycat。不过，所有的谜团在狄练目（又是一个我不喜欢的角色，不过他的死赚足了我的泪水）死后被一一揭开。如何揭开的就靠你自己去看了。

剧中主要人物的塑造都很不错，比如面对出轨的丈夫，爵士夫人翻遍了整个图书馆，试图想找到答案，但是书中写的都是出轨的女人如何被世人厌恶，于是她反问：是不是自己做错了？是不是男人出轨就是天经地义？是不是不应该责备Philip？其实这不仅仅她的问题，也是对社会的扣问——即便在今天，依然值得思考。还有，被人利用去做情妇的魏素嘉，看似柔弱但也敢拿起屠刀，反反复复，亦正亦邪，直到死的那一刻。以及，寡佬，在温柔体贴的外表下，有着一颗城府极深的心，如果他的出身能像乔百川一样，应该也是一个能做大事的人。此外，一些小人物会让我觉得，即使在艰难的世道，还是有善良的人，比如说白牡丹，在看到晓尧快被人卖进妓寨时仗义执言；在各种势力盘根错节时游说罗拨sir不要和阴司财同流合污；为了保护高明医生自己以身犯险。

起初，我以为福尔摩师奶是讲一个师奶协助警察破案的故事，它只是占了一个大IP，虽然在逻辑上并不严谨细致，但真的去对标福尔摩斯吗？我觉得没有必要，真的去对标，甚至会觉得这简直就是一部搞笑片吧，其实真相之外的故事值得我们去关注。

我想吃掉你的胰脏（2018）开始之前已经想到声之形，看完之后果然……这就是纯纯的日轻小说，不要指望对于疾病或者死亡有任何深入探讨，青春疼痛文学的主题还是恋人和朋友。

开头的葬礼以为是泰坦尼克号，预先告诉死亡的结局，来看男女主如何在有限的生命中完成情感上的共鸣，我想这个结构应该还是有这个意思的，只是（。）故事正式开始：先是一个方便主义的捡日记，然后小太阳女主半强迫自闭男主一起陪她完成死前的愿望，我：哦，遗愿清单。没想到遗愿清单还没写两笔，画面一转开始学园八卦恋爱，男二还有点道理，女二那个敌意真是通篇的莫名其妙。接下来是一些不痛不痒的以朋友为名行恋爱之事，填充了冗长的第二幕。掐着时间快到高潮，女主也入院了，我琢磨是不是该回归主线了，好家伙，打上花火来了。在精美的烟花摄影和煽情bgm后，两人的关系终于有了进展，此时影片已经到达一小时，女主迎来了突然的死亡（我真的很想闹明白，这个死亡的意义何在，世事无常吗？？）但别停，此时影片还有半小时。我看着灵堂的画面，心想不会是生之欲吧，但男主是怂逼直接不去了，在独白中我知道过了两个半月他终于鼓起勇气去人家，问人母亲要了日记。好了，想必大家也能想象四谎著名的“致有马公生”，只是这个是情绪没拉够的跨台版。全篇我就想说，声优的情绪来得比故事快，我是真不知女主绝症的设定意义何在。遗言中有一句“因为知道我要死了而不和我成为恋人或朋友吗？”，我琢磨你前面7 80分钟怎么就一点没写出这味儿呢。啊，救命啊，这种看了又好像什么都没看的感觉，我真的受不了日轻。

在打2星和3星见纠结了一下，鉴于配烟花的bgm都拉了胯，就2星吧。

这副医馆笑传我身边有很多人吐槽说演技烂。又说剧情不好看。但我个人却觉得挺好的。以前就挺喜欢陈赫这个演员的，记得是在奔跑吧兄弟里面开始认识他的。那个时候就挺喜欢他的，觉得他挺坏的，就喜欢他那个坏坏的样子。可能是因为比较喜欢陈赫的演员，所以看他演的这部电视剧比较顺眼吧。这部电视剧里面既有搞笑的元素，又有一些悬案的元素。我觉得蛮吸引我的。

原来不只是郑子诚，吴岱融也有过“有钱大晒”的对白。整部剧，吴岱融真是最佳男主角了，笑容和愤怒，瞬间变脸，无缝衔接。话说他演过正派角色吗?

“黑白两道，都认识人。” 这句对白，高天鹫讲了好多遍，然而白的不认识警司级别以上，黑的只认识马文泰这个级别? ? ?

这套戏是黑吃黑吗?马文泰前期发育这么狂野，后面这么瓜皮。

罗威信貌似离间了一下高天鹫夫妇，高家就开始崩了。然后罗威信开始收割高家的人。高天鹫的女人去晒罗威信。

这个剧是强捧Nana吗?在日本拍摄的那一段真的就像旅游节目一样，和主干剧情没啥关系。Nana的人设真不太讨喜，罗威信的人设也不怎么不讨喜。还是Man姐稳，只是出场时间太短了。

巨轮1走情怀，到了巨轮2时代巨轮体现不了，就算陈展鹏钟嘉欣拍到第5集都救不了，不过吴岱融演得是真可以。

联动最近火爆的大型日拍夜贺岁片《满江红》。

摄影指导Hoyte Van Hoytema和导演在洛杉矶甜水镇勘景的过程中，发现外景地没有足够的光源进行夜戏的拍摄。考虑到全景，无法为整片沙漠照明，就算要打光也很不方便，因此日拍夜就成了最优解。

这个问题Hoyte之前帮James Gray拍Ad Astra的过程中也遇到过，不能打光啊，外景几个底子光一叠就出乱影，看着就假。于是荷兰老哥整了个新活，数字和胶片混用，联系器材公司CamTec的老板买了两套旧的3D支架，上面能装两个摄影机那种。用定制的ARRI Alexa去拍infrared红外线影像，并置的是一台常规35mm胶片摄影机，利用3D rig，两台机器拍一样的影像。每一帧画面都能完美地重合在一起。红外影像对具体波长的光线非常敏感，因此天空呈现一种黑白的质感。只要反差不是太大，影像就像是打了光的黑夜，35mm摄影机负责拍摄不必可少的颜色（如skin tone）以及质感。后期两种影像一合，over。

于是，Hoyte和器材公司和Panavision的佐佐木丹（翻译成沙沙贵太搞了）捣鼓了一阵，于是就得到了摄影系最爱的丰富的黑，暗部层次很丰富，xdm香不香？

中国电影人用着和好莱坞一样的设备，这不叫工业化。遇到问题，创造性地解决问题，这叫工业化。为什么Nolan偏偏看上了荷兰人Hoyte，和之前合作的美国佬分道扬镳，总有道理。Hoyte还没正式进入好莱坞前的儿童吸血鬼题材的《生人勿进》以及《锅匠，裁缝，士兵，间谍》的影像，都值得反复学习观摩。

作者：Amy Taubin (Film Comment)

译者：csh

译文首发于《虹膜》

《永恒之门》是一幅文森特·梵高的肖像，讲述了他一生中最后、也是最多产的阶段的故事。这部影片由威廉·达福主演、朱利安·施纳贝尔导演，导演自己也是一个画家。这部影片的完成确实仰仗于多人的合作，所以我不太确定是否可以把它当作是一部施纳贝尔的作品。施纳贝尔与达福一起通过逐帧的努力，创造了这部前所未有、令人信服、打动人心的故事片，讲述了伟大画家的所作所为、所思所想。达福精湛的演技，为他赢得了威尼斯电影节的最佳男演员奖。

自1980年开始，达福已经出演了超过一百部电影，赢得了三次奥斯卡最佳男演员奖提名。最初，作为实验剧团——伍斯特剧团的成立者之一，达福开始了他的表演生涯。不过，当他将喜剧表演的技巧应用到银幕上的时候，我们从未觉得他的表演有不自然的感觉。他扮演的角色们——梵高的角色是其中最为突出的角色之一——在银幕上栩栩如生，他们就像是某种入口，让我们看到了无穷的可能性。这种可能性不仅在于达福的百变，也在于他的表演对于真实的触碰。这一次，我们得到了采访达福的机会，有幸能够获知他对《永恒之门》、对表演的思考。

我在思考你的表演过程，和梵高真正的绘画过程之间的关系。为什么他在绘画的时候，更能感受到自己的存在呢？

我想每个人都会想要身处「漩涡」之中。我用这个词，是因为这就是他在画的东西。他在绘画的时候，真的停止了思考。这不仅仅是一种冥想，这是因为他遇到了某种比他更为伟大的事物。这是一种灵魂上的冲动，这是与人类之本质的交会，这事关我们如何面对这个事实：我们出生之后，要面对的第二件事，就是我们会死。这都是一些很基础的概念，但它需要通过具体的动作来表达。这不是什么意见，也不是什么观点，这就是一系列的动作，就像舞者那样，像工匠那样。梵高曾说：「基督不过是个工匠。」确实如此。

你阅读了很多梵高写的文章吗？

是的，它们非常优美。他非常真诚、非常坚定。通过这部影片的工作，比起他的痛苦，我已经对他那种陶醉的状态更感兴趣了。这是他真正表现出来的东西。在这部电影选取的时间段，他受疾病摧残最深，但他的艺术创作也最投入。

是精神上的，还是身体上的疾病呢？

两者都有。我不太清楚他的精神状态，我只能从他的信件中去体认。不过，你能知道的是，他疯狂地创作。他极度地投入，去做自己真正想要去做的事情。

虽然你说你更能体认他的陶醉感，而非痛感，但我还是觉得，这部影片最动人的时刻，恰恰是关于他感觉自己被遗弃的时刻。当高更（奥斯卡·伊萨克饰）告诉他，自己要离开的时候；当他的哥哥提奥（鲁伯特·弗兰德饰）到医院去看望他，而他在床上，蜷缩在提奥的胸口的时候……那些时刻对我来说是不可磨灭的。正是这些时刻，让文森特成为人，而不仅仅只是一个著名的、古怪的画家。

你说的也能成立，不过，我再重申一下，我关注的是他作为画家的人格。和提奥的那个场景嘛，那是很本能的东西——两个成年男人，在一个收容所的病床上，拥抱在一起，然后文森特说：「别离开我，别离开我。」我的意思不是说，我在那个时候像是睡着了一样，没有在表演，而是说，那些场景是自然而生、高度自洽的。同样地，在那个阿尔勒漂亮的公园里，我只是听从自己的身体，跑到那里让高更离开，是那个场景自己在运作。我没必要在其中注入一种被遗弃的感觉，遗弃感本来就在那里。

你是说，一个人呆在那些空间里，就能产生一种被遗弃的感觉？

是的，而我的角色呆在每一帧影像里，都能产生这种感觉。这感觉就像（文森特）变成事情的核心，别的角色、事件只是在他的人生里进进出出。当奥斯卡和鲁伯特在旁边的时候，是一种不同的经验。当他们走了以后，我就只剩下一个人了。我身边只有朱利安和其他的剧组成员。（笑）我们呆在非常寒冷的阿尔勒。我们十一月的时候在阿尔勒拍摄，当然我们还得穿着这时候的衣服，里头可没套着戈特克斯（译者注：一种防水、透气的布料，用于制作户外服装）。

这部影片里的第一句台词是你的画外音。文森特在思考，如果自己只是一个正常人会怎么样。

就是一个群体里的成员。带点社会性，又带点功能性。他说：「我想要变成他们中的一员，我想吃点儿奶酪，然后我会画一幅画，他们会拿过去看，然后微笑。」这是带有功能性的社会成员，他们所谓的「生活」只有最表层的意义。

你能聊一聊你和导演朱利安的关系吗？

他是一个艺术家，我认识他已经三十年了。我说的「认识」不仅仅是社会意义上的认识，我也知道他在片场的工作方式。他为我画了一幅肖像。我喜欢结识的艺术家，都有一种收集东西的爱好，他们把东西带到一个房间里，然后操纵它们，在它们之间创造出关系来。

这基本就是他在做的事情，他拍起电影来也没什么区别。他收集那些吸引他的东西，然后把它们放在一起，看看会发生什么。他是一个好奇的家伙。我说他是一个艺术家，还体现在他创造的是反映他私人经验的东西，他也拥有能够表达它们的技巧。当然，这部影片是关于绘画的，但他不能扮演这个画家。他单纯就是长得不像梵高。所以我为他而画。

我也很高兴，能够成为他的「造物」——他人内心悸动的造物。有些人觉得这听起来很可怕。「你不喜欢表现你自己？这听起来太被动了！」不过，我觉得在顺从他人、失去自我的过程中，存在着一种强大的力量，因为这样你就不用保护任何东西了。你就真的拥有了那种可能性，去目睹你之前不可能看到的东西。我喜欢这种体验。这样，你就拥有了一种强烈的个性，你可能有超常的欲望、智慧或是饥渴，我就像是扮演着一个探索者的角色。通过我的身体， 我让自己能够接触这些经验，它们也确实呈现了出来。我想要让这些东西作用在我身上，然后改变我。这是一种很美妙的体验。

所以，你还是会和二十年前一样，说你没有想要做导演的想法吗？

是的，没有。因为我觉得当导演需要承担一种责任感。我作为一个人，和扮演某个角色的演员，是很负责任的，不过一个导演需要把事情引导到某个特定的方向去。当我必须做这样的事情时，我就得识别事物、言明事物，我就得从那种忘我的状态中脱离出来。

而且，我也不喜欢告诉别人该做什么。我不是说我是一个伟大的人……单纯就是，当我身在那种处境的时候，我就是不知道自己需要什么。例如，当朱利安的工作进行到某个时点，如果那里有一个特殊的结构设置，他就得拆解它，因为他得认识他自己。而对于我来说，我得接纳这个设定，因为它让我内心的某处获得了自由，我不仅仅只是对这个设定作出反应。这就是作为行动者的演员，和作为监视者的导演的区别。我是一个行动者、一个舞者、一个运动员，而不是一个创作者、一个导演。他们之间可能也有重叠吧，不过，我选择只做演员，单纯就是我的个性使然。

导演将毕力格一家人在‘北京天安门’背景下的全家福作为开场，有一定寓意着北京与这片草原的联系，毕力格的家人也对城市充满向往。到之后毕力格与达瓦，二锅头得知这个一开始奶奶口中的‘神赐的礼物’其实是国球乒乓，他们立马决定要将国球奉还给国家的反应，简直天真可爱。毕力格的坚持使二锅头焦灼，他一面担心朋友们，一面又担心自己。可心中的义气还是让他选择去‘营救’伙伴，导演用简简单单的这一幕，将每个孩子的内心活动裸露给观众。乒乓球始终作为重要物件贯穿全片，妈妈将毕力格的乒乓踩烂也将毕力格与朋友们的界线越拉越远。父亲想要男子汉般将乒乓球一分为二分给达瓦与毕力格，却没想到这样的乒乓已经失去了原有的意义。后段的处理显得有些急切，达瓦搬家离开，毕力格也要离开，我本以为毕力格会在远行的汽车上看到达瓦骑着马追上来道别的场景，但并没有。这一段友谊就这么带着一丝内疚的结束了。

这部电影以前看过一次，但是完全忘记自己看过这一回事了，但是重温剧情的时候就自然而然地回忆起来，哦，原来以前看过。

片中的毛舜筠和曾志伟的cosplay夫妻情趣游戏，还有黄宗泽和冯淬帆商场雕工大比拼，还有冯淬帆和邵音音的那些年的老年班的爆笑场景都给我留下了很深的印象。唯独电影中的那个小儿子的扮演者让我感觉很反感，各种表演扮酷装伟大其实什么也没有什么也不是，场面尴尬得很还说什么想让你一辈子笑，说出这种话真的有种说不出的反感。反正电影中就超级不喜欢这个角色，我觉得不是这个角色的定位原因而是这个演员自身的问题演技就感觉不行，和电影中的众大佬完全就贴合不上来，当然和他对戏的张馨予也差不太对，整部戏下来就一个表情，不过人家漂亮嘛！花瓶嘛！好看就有了摆在那里就有效果了。

电影中关于2012年世界末日的预言，还让我使劲地回想当年12年关于这种末日预言有没有什么特别地举动，但是想来想去好像是没有每天都过得和往常一样上课、做题、睡觉、聊天、吃饭就这些没有了平淡得很。

皇图霸业谈笑中，不胜人生一场醉。第一次的相遇相识相知，不过是因为一壶酒。

“我武功这么高，敢来惹我，不怕死吗？”

“差点摔死，我还是要救这壶酒，你说我要酒还是要命。”

一个是武功高深怪异，叱咤风云的日月神教教主。一个是嗜酒如命，放浪形骸的华山弟子。还记得山崖边她惊鸿一瞥，戴着面具的她，美艳不可方物。她一袭轻盈红衣，浑厚的嗓音，冷艳的脸。虽是女扮男装的反串，眉宇间却无不透露着男子的英霸之气，但她完全把自己当成了女人。她和令狐冲把酒对饮，相见恨晚，令狐冲误认她是女儿身，她潜入水中，千里传音，把情义的种子也就此播下。误入军营，令狐冲再次见到正在绣龙的她，念想那树林飞行的一晚，对月倾诉的一夜，或许可以成为她一生难忘的回忆。春宵一刻，她让自己心爱的女人替她留住她最爱男人的心。“我要他永远记得我”……而那个名叫诗诗的女子则为了她，忍辱含羞的完成了任务，最终在等着看到她回来之后，闭上了眼。 （借鉴）

电视剧太太值得看了！期间眼睛湿润数次，流泪两次，完全不是看《长津湖》的那种不上不下，是真的感动到泪崩，痛快淋漓，情绪从胸腔能冲到头顶，一腔热血顶上来，能喷薄而出的那种！

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