非常温暖的故事,特别适合春节观看。剧情发生在京都这座古老而传统的城市,2个从青森来的女孩想要成为舞伎,京都最优雅而美丽的职业。一位因为不适合成为了料理人,而另一位成功成为了舞伎。这样简单的情节,让我喜欢的是:
1)自始自终没有为了创造冲突而冲突。所有的角色都自然地在自己的领域顺利“成长”,不需要通过与他人厮杀
非常温暖的故事,特别适合春节观看。剧情发生在京都这座古老而传统的城市,2个从青森来的女孩想要成为舞伎,京都最优雅而美丽的职业。一位因为不适合成为了料理人,而另一位成功成为了舞伎。这样简单的情节,让我喜欢的是:
1)自始自终没有为了创造冲突而冲突。所有的角色都自然地在自己的领域顺利“成长”,不需要通过与他人厮杀而进步。这可与当下各种追求紧张剧情或者反转的主流电视剧完全不同吧。
2)每一集的故事很简单,但是在许多不经意地细节透露出脉脉温情,非常暖。现实向的观众可能会各种挑刺,但是我想导演有过镜头想要表达的就是“我思即我见”吧。什么样的心灵看到的就是什么样的世界。
3)全剧流露出不少我欣赏的哲理。比如百子小姐喜散不喜聚,之前每次表演以“再见了”来面对每一位客人,然而季代则不同。她是用“初次见面”的心情来迎接走入生命中的来客。两者都珍视“一期一会”的缘份,而季代的这种态度也许更为积极。
4)全剧中每个角色都有其可爱之处。不像主流电视剧会脸谱化或者侧重主要人物。在这里,导演在各角色得刻画上似乎更加平缓,不是刻意深挖放大角色某一属性,而是让角色以普通人更自然的状态出现在剧中
5)镜头的每一帧都经得起细看。配乐夜恰到好处,相得益彰,是一种享受。
说到抗日谍战剧的话,你想到的是什么?手撕鬼子?还是手榴弹炸飞机?不不不,这些烂俗的剧情早该忘掉了!毕竟不能以偏概全嘛,你看最近在央视八套播出的电视剧《密查》,人家可是一连获得了好几天的收视冠军宝座呢!
这部剧到底有啥吸引人的地方?怎么就能拿收视冠军了?
从该剧的定位“红色高
说到抗日谍战剧的话,你想到的是什么?手撕鬼子?还是手榴弹炸飞机?不不不,这些烂俗的剧情早该忘掉了!毕竟不能以偏概全嘛,你看最近在央视八套播出的电视剧《密查》,人家可是一连获得了好几天的收视冠军宝座呢!
这部剧到底有啥吸引人的地方?怎么就能拿收视冠军了?
从该剧的定位“红色高能烧脑谍战剧”就能看出来,其实这是一部包含很多元素的电视剧。
故事发生在1938年的西安,在抗日背景下,共产党高层干部宣侠父将军却突然失踪。为了调查此案,特意成立了“破反专属”调查此案。正是此时,由郑凯饰演的武仲明横空出世,就任破反专员。
不知道现在人们的审美都怎么了,这个是根据真实故事改编的,你们说假?那我告诉你们,至少中国军人流过的血是真的,受过的伤是真的,做出的牺牲是真的,他们的家人失去儿子,失去丈夫,失去父亲是真的!是,你们懂电影,你们会标新立异,你们只需动动手而已,你们只需动动手就否定他们全部的意义吗?不要和我谈艺术,也不要和我说你们只关注影片本身而不是针对中国军人,因为这个电影的存在就是让我们记住他们,或者偶尔在自
不知道现在人们的审美都怎么了,这个是根据真实故事改编的,你们说假?那我告诉你们,至少中国军人流过的血是真的,受过的伤是真的,做出的牺牲是真的,他们的家人失去儿子,失去丈夫,失去父亲是真的!是,你们懂电影,你们会标新立异,你们只需动动手而已,你们只需动动手就否定他们全部的意义吗?不要和我谈艺术,也不要和我说你们只关注影片本身而不是针对中国军人,因为这个电影的存在就是让我们记住他们,或者偶尔在自己安逸温饱的时候想到他们!因为艺术需要温度,需要灵魂!需要我们把镜头能偶尔对准他们,而不只是帝王将相,儿女情长!!一直有豆瓣,第一次写影评,因为实在是看不下去,我不相信所有的人都被热评改变了世界观!
一开始在电视看到,后转战b站。
一开始就讽刺了“镀金问题”“形式主义”等等问题,很好。后来就变成言情戏比较多。后面不怎么满意。
女主角书记,男主角三草。其中三草人物刻画很好,演技在线!好看!幽默风趣!女主嘛还可以进步!
一开始我也不相信我会看这种政治宣传片的,但是慢慢看下来,也提供了另外一种视角 从社会大环境,从统治者角度看,又有很大的收获!
一开始在电视看到,后转战b站。
一开始就讽刺了“镀金问题”“形式主义”等等问题,很好。后来就变成言情戏比较多。后面不怎么满意。
女主角书记,男主角三草。其中三草人物刻画很好,演技在线!好看!幽默风趣!女主嘛还可以进步!
一开始我也不相信我会看这种政治宣传片的,但是慢慢看下来,也提供了另外一种视角 从社会大环境,从统治者角度看,又有很大的收获!
力推!!
为啥没有上星 路人很迷。
一码归一码,女主演技同期算不错的了好吧 男主徐正溪也是又帅又邪全能搞笑了 这个剧特效和服化道感人精美。就是宣发呢?宣发完全没有啊。跪求上星啊。
剧情前期搞笑有看点,后期男二为爱石乐志,显得剧情有点牵强。但两条男一女一,男二女二的爱情线都是好嗑的。
在古装片里我觉得真的是良心剧了,甚至只有30集,比同期某些注水剧好的不是一点半点<
为啥没有上星 路人很迷。
一码归一码,女主演技同期算不错的了好吧 男主徐正溪也是又帅又邪全能搞笑了 这个剧特效和服化道感人精美。就是宣发呢?宣发完全没有啊。跪求上星啊。
剧情前期搞笑有看点,后期男二为爱石乐志,显得剧情有点牵强。但两条男一女一,男二女二的爱情线都是好嗑的。
在古装片里我觉得真的是良心剧了,甚至只有30集,比同期某些注水剧好的不是一点半点
央视一套播出的电视剧《天涯热土》采用三段式结构,一段一代人,一代人一个故事。第一段讲创业,我打80分;第二段讲改革,我打70分;第三段讲金融期货,我打不及格。本来是一部年代剧、史诗剧,到了第三段愣是让导演拍成了青春偶像剧。
导演雄心很大,可以驾驭题材的能力不足。整体而言,这部剧我打不及格。
央视一套播出的电视剧《天涯热土》采用三段式结构,一段一代人,一代人一个故事。第一段讲创业,我打80分;第二段讲改革,我打70分;第三段讲金融期货,我打不及格。本来是一部年代剧、史诗剧,到了第三段愣是让导演拍成了青春偶像剧。
导演雄心很大,可以驾驭题材的能力不足。整体而言,这部剧我打不及格。
如果这片拍的真跟豆瓣简介里写的这样,就好了。只能说,剧本不扎实,拍的就是个简介的影子,果然如“影”随心。看陈晓马苏的床戏感觉就像在看郭德纲说相声…如果这片不搞文艺那一套,就拍个家常剧里的普通人,可能会好一点?不过,看过这片,更觉得婚外情不是解决婚姻问题的出路。第一段婚姻出现问题,再来一个就能好了?!全片最好的部分大概是最后,陈晓和杜鹃说,咱们俩这些年练就的本事,这一辈子都够用了,成习惯了。我
如果这片拍的真跟豆瓣简介里写的这样,就好了。只能说,剧本不扎实,拍的就是个简介的影子,果然如“影”随心。看陈晓马苏的床戏感觉就像在看郭德纲说相声…如果这片不搞文艺那一套,就拍个家常剧里的普通人,可能会好一点?不过,看过这片,更觉得婚外情不是解决婚姻问题的出路。第一段婚姻出现问题,再来一个就能好了?!全片最好的部分大概是最后,陈晓和杜鹃说,咱们俩这些年练就的本事,这一辈子都够用了,成习惯了。我当然怀疑你,因为咱俩都是贼嘛,别的贼偷东西是为了让自己生活好一点。咱俩是偷情,而且还有个光明正大的理由,那就是t.m.d伟大的爱情。有这个理由支撑,足以让我们干任何坏事。后面还有blablabla…不一一记录了。信任崩塌了,太致命。双方都在想,他今天能出轨你,明天就能出轨别人。谁也不想当之前被出轨的原配。对自己的行为以及选择产生了深深的怀疑。
不过这还算是有良心的婚外恋,还知道反思。
“凶手这么残忍,肯定非常恨她。你觉得吗?”
“不,我觉得不是恨。”
“凶手这么残忍,肯定非常恨她。你觉得吗?”
“不,我觉得不是恨。”
起初当我得知钢炼要真人化的时候,我其实并没有看好。一般真人化不是演的很尬,就是场景服装人物服装设计等令人窒息,剧情一般都会还原。
但钢炼修改了剧情,这才是他的败笔。
我觉得这部作品换做谁都不可能在130分钟的电影里将里面的方方面面全都涵盖,更何况是钢炼本身复杂而又宏大的主题与价值观。诉说好故事的好电影有很多,但绝没有过多的核心人物去推动故事发展,也没有过多的人物需要用
起初当我得知钢炼要真人化的时候,我其实并没有看好。一般真人化不是演的很尬,就是场景服装人物服装设计等令人窒息,剧情一般都会还原。
但钢炼修改了剧情,这才是他的败笔。
我觉得这部作品换做谁都不可能在130分钟的电影里将里面的方方面面全都涵盖,更何况是钢炼本身复杂而又宏大的主题与价值观。诉说好故事的好电影有很多,但绝没有过多的核心人物去推动故事发展,也没有过多的人物需要用不同的故事线去刻画。其实我说实话,演员的演技和某些视觉技术效果已经对我而言是惊艳的了,叙事编剧真的很难做到最好。当然有些光线表现实在太明亮了,我觉得导演确实不太理解这部作品背后最核心的东西。
之所以被骂得那么惨,是因为原作太超神了。原作60多集也毫无拖沓,但也是拍了60多集,每集20多分钟,如何在130分钟内说尽?
其实真的可以分成多部去拍,仔细说尽他,仔细刻画他。当然对于不同观众的审美不一,所以这部作品真人化本身就风险很大。
讲到最后,我要提出只给两分的原因了。一分感叹没有特别尬,一分就动画效果!这样无所顾忌的删了很多有必要的东西,除了让人感到了医生的变态,兄弟真情,正邪不两立这几点还能有哪些?对于真理之门的刻画太少了,对于人造人这样复杂的事物刻画也太少了,恩维作为envy,死的太过于草率!人造人的造物主就提了一句,而一直苦等大总统的我却等来了一个炮灰。
看完全程,只觉得这部作品就硬生生变成了科幻电影,钢炼的宗教哲学意味和对人性与生命的思考顿然消失。
这样的神作如果没有自身非常好的理解的话,要是我,我会选择不拍。
文/大象看戏【品味成龙电影,窥见小人物的大世界】
01
《师弟出马》是成龙加入嘉禾公司之后的首部作品,也是成龙在嘉禾第一次自编自导自演的大制作。
进入嘉禾公司后,成龙拥有了前所未有的“自由度”,如蛟龙入海。
文/大象看戏【品味成龙电影,窥见小人物的大世界】
01
《师弟出马》是成龙加入嘉禾公司之后的首部作品,也是成龙在嘉禾第一次自编自导自演的大制作。
进入嘉禾公司后,成龙拥有了前所未有的“自由度”,如蛟龙入海。
加上此前在罗维公司首次自编自导自演《笑拳怪招》的经验积累,干劲十足的成龙,精心为自己量身打造出了这部极具个人特色的功夫喜剧佳作。
《师弟出马》于1980年2月上映,场场爆满,映期一延再延。电影放映期间,几近万人空巷,为历年罕见;电影散场时,影院周围的街道人山人海,黑压压一片延绵好几里。
《师弟出马》最后的票房突破历史记录,达1100万港元,继一年前《笑拳怪招》后再登票房冠军,并由此首开了香港电影“春节档”!
02
在《师弟出马》中,成龙充分展露了他的敏捷身手和喜剧天性。
电影里加入了许多调皮、搞怪、囧遇、闯祸等搞笑元素,表情夸张,动作灵巧,一招一式极具观赏性。
成龙还从民间“奇门武功”中,挖掘出了许多稀奇古怪的功法:扇子功、板凳功、裙底脚功、软绳功等等。
《师弟出马》中几位主要人物的谐趣打斗表演,令人拍案叫绝。
而最让人百看不厌的,就是影片结尾部分近20分钟的“终极对决”,成龙角色阿龙与大反派“金脚带”史诗般的打斗,堪称动作片的Best Fighting Scene 。
但是,有朋友一直感到一种疑惑:“金脚带”武功高强,出手也非常狠毒,在与成龙角色阿龙进行终极对决时,他为什么不来一个锁喉快速秒杀阿龙?
快速结束战斗,他也好提上一大袋金银财宝远走高飞,继续逍遥法外。
由这个疑问还延伸出了另外一个问题:成龙角色阿龙为什么那么抗打?怎么打也打不死,这是不是有点说不过去了?
《师弟出马》上映已快40年了,估计有朋友至今仍对此心存疑虑。那本号就在此掰扯掰扯,看能不能为诸位化解这份疑惑。
第一想法就是:一定一定要坐在3DIMAX里面看。第二,虽然这是个没有剧透的影评,但还是建议看完电影回来脑补。
第一想法就是:一定一定要坐在3DIMAX里面看。第二,虽然这是个没有剧透的影评,但还是建议看完电影回来脑补。
最初对这部感兴趣是因为看剧情简介,联想到很喜欢的那部《45周年》,难得的是,两部电影都是类似的主题,同样殿堂级的戏骨,但各有各的好。这部里面,三位主演的演技炸裂。三个角色都有各自的演绎难度,父母双方的角色要让观众信服他们各自就是这样的人(母亲就是这样强势到让观众都不舒服,父亲就是已经在这段婚姻中到达多忍一天不如去死的地步),儿子的角色难在要在两位老戏骨的演
最初对这部感兴趣是因为看剧情简介,联想到很喜欢的那部《45周年》,难得的是,两部电影都是类似的主题,同样殿堂级的戏骨,但各有各的好。这部里面,三位主演的演技炸裂。三个角色都有各自的演绎难度,父母双方的角色要让观众信服他们各自就是这样的人(母亲就是这样强势到让观众都不舒服,父亲就是已经在这段婚姻中到达多忍一天不如去死的地步),儿子的角色难在要在两位老戏骨的演技夹缝中依然不逊色。不得不说,乔什·奥康纳再一次把角色塑造得极好,全片最引发泪水的两处,一处是他坐在草地上吃着朋友给的甜甜圈,念台词的时候眼泪不由自主又让观众极其信服地流下来;一处是他劝说妈妈不要自杀的片段,台词念得令人动容,以及非常轻巧地,让观众在动容的同时非常轻易地相信了他内心深处疲惫不堪、同样想结束生命的状态。这片子也容易让人想到《帕特森》,同样都是充满对诗歌的热爱,但这部让人感觉更舒服,也更有力量。最后那段在诗歌网站输入“希望”弹出的母亲最喜欢的诗歌,让观众忽然明白了,为什么母亲对于婚姻的变故保持了那么强烈的、不断尝试修复的欲望和努力。母亲在全片透露出来的咄咄逼人的性格也似乎得到了解答。儿子说,这是他母亲最喜欢的一首诗,这首诗表达着,无论再怎么困难,只要拼搏反击,就会有希望。这就是片名想要表达的吧,就如同儿子劝母亲不要自杀时那样:只要你活着,就是在向我表达,无论人生的前路有多难,你能走过去,就代表我也可以。
有意思的一点是,当父亲向儿子描述他与母亲的第一次相遇时,他说母亲当时用了一首诗歌里的一段,精准地形容了他内心的感受。回顾这段相遇的时候,父亲用的最多的形容词是“错误”,在错误的火车上,他错误地理解了母亲,母亲也错误地理解了他(以至于他在之后的几十年婚姻中不得不扮演母亲心中那个理想的角色)。可是随着片子进入尾声,母亲的诗歌集被做成网站,取名叫“I've been there”,登陆网站的人们通过母亲的诗歌(这些诗歌仿佛是她用来洞悉世界的眼睛)找到被看到和被理解的感受,这不禁让人想象,或许打从一开始,母亲就是真的能够理解父亲,看到真实的他的,这大概也是为什么在片子的结尾,她依然还爱着父亲。
预告片里乔峰用剑,很多人说甄子丹瞎搞,这片子肯定烂。正片出来后涌现很多好评,竟然不止用剑,还是有打狗棒和降龙十八掌的,所以好评也主要是集中在动作上,心想那就看看吧,我只能说,它没那么烂,但一点也不好
甄子丹说他自己很喜欢乔峰这个人物,所以想演绎他,这应该算是他的个人情怀吧,但是作为一个演员,他实现情怀之后就轮
预告片里乔峰用剑,很多人说甄子丹瞎搞,这片子肯定烂。正片出来后涌现很多好评,竟然不止用剑,还是有打狗棒和降龙十八掌的,所以好评也主要是集中在动作上,心想那就看看吧,我只能说,它没那么烂,但一点也不好
甄子丹说他自己很喜欢乔峰这个人物,所以想演绎他,这应该算是他的个人情怀吧,但是作为一个演员,他实现情怀之后就轮到我们为他的情怀买单了,所以他的情怀不纯粹,我的十八块钱很纯粹,你有你的乔峰情怀,我也有,你的情怀能赚钱,我的情怀只能糟蹋钱
我相信甄子丹有甄功夫,但我也相信他没有审美,这部电影甚至比不上他年轻时执导的《战狼传说》,太磕碜了,我虽然喜欢原著,但从来都能接受好的改编作品,哪怕是改得连金庸复活都不会承认的网大版雪山飞狐,我也觉得很有可取之处,更别提天马行空的天山童姥和东方不败,是的,天马行空的想象力,《乔峰传》一点都没有,包括动作设计
选角更可怕,阿朱不应该是这样的,阿紫更不是,我不是说要吻合原著,我只是说她们太丑了,那个阿紫,真特么比塞外的牛羊还丑啊,全片最让人惊喜的竟然是片尾的吕良伟,以及萧远山,是的我知道萧远山也是甄子丹扮演的,但萧远山最后那个嘴角的抽动,比两个多小时的乔峰耐看一百倍
动作确实有亮点,但也不像有些无脑吹什么从头打到尾啊,而且无论相比甄子丹自己还是谁,这个动作有什么突破吗?没有,打狗棒法,降龙十八掌,还是那句话咱不指望你贴合原著,但你好歹有点创意吧,打狗棒玩成警棍真的好吗,幸亏没给降龙十八掌加特效,好评
这个片子最大的问题在哪里呢,就是没有审美,完全没拍出来天龙八部的悲剧感和悲壮美,对标好莱坞的,我觉得这得像蝙蝠侠看齐吧,但是甄子丹他没有,他纯粹在贩卖情怀,贩卖乔峰,贩卖港风,贩卖甄风,乔峰传,仅仅比王晶的新版倚天高出一点点,就一点点
当然了,很多人会说,这只是一部网大,不要有那么高要求,哎嗨,首先如果光说网大,它比谢苗的《目中无人》都不如,甄子丹不如谢苗,你说丢人不丢人。其次,它只是在大陆是网络发行,但在别的地方不是,归根结底还是一个字:钱。赚钱嘛,不丢人
但最可怕的是,这片子好像还有续集,如果真有,我也还是会看,我连王晶那个倚天都看了,你说贱不贱,一边骂一边看,如果白世镜勇敢一些,他可能会一边骂马夫人臭BZ一边使劲干,差不多就是这样吧
什么是消费情怀,这就是
甄子丹大概是叶问系列成功后急不可耐想重拾导筒,证明自己除了能打之外还能导,真的大可不必,主要是没有金钢钻就别揽瓷器活,真正的情怀呢也所剩无几,也压根不会考虑是否能在电影史上留下一笔,以前他当导演是不服气想证明自己,现在就只有两个字:捞钱
两星,给我的十八块钱
另外还有个想法顺便聊聊:很多人说叶问系列是甄子丹的大器晚成,但我不这么认为,站在电影艺术的角度,把叶问系列说成是甄子丹的大器晚成,恰只能说明他彻头彻尾的失败
早期武侠和动作片主要是靠导演成就,最有代表性的就是胡金铨和张彻了,他们所创立的古典美学武侠风,个人觉得直到现在也无人超越,有人可能觉得一代人有一代人的审美,只有差异但无高下,我是绝对不认可这个观点的
举个简单的例子,山水田园诗在魏晋达到顶峰,绝对是前无古人后无来者的,唐诗宋词元曲,各有所长,形式有别、技术有差,但那种美学风格是有自己的巅峰的,当然从这个角度也可以理解为是某种艺术形式到了尽头,必须有所改变,所以如果把唐诗宋词放一起比较,就显得很没意思,但,差异和差距,是两码事
胡金铨的《侠女》是他那个时代的高峰,接力的人是徐克,《蝶变》在武侠电影里具有划时代意义,还有《蜀山传》甚至包括《狄仁杰》系列,伟大的导演一直在尝试突破行业格局,亲近新技术新形式,张艺谋和卡梅隆都是其中的佼佼者,他们对行业、对电影艺术史都有着伟大贡献,是可以载入电影史的伟人
甄子丹距离这些,还差十万八千里
不说导演,说回演员吧,甄子丹同时代的竞争对手主要其实就两个:李连杰和成龙,但就这两个就把他吃得死死的
那个时代的动作片演员,我简单分为两类:一是名气大的非专业动作演员、一是专业的动作演员和制作班底,前者比如《白发魔女传》、《新仙鹤神针》等,都是靠知名但非专业的演员来完成的,这种一般很难形成非常有系列性的动作片IP,因为演员本身就做不到,当然也有例外,比如胡慧中李赛凤的皇家师姐
而专业的动作演员就比较容易形成系列性的IP,李连杰和成龙依靠自身动作特色,输出了截然不同的动作片风格,比如醉拳系列、黄飞鸿系列等,但那时候的甄子丹没有自己的风格,他只能翻拍别人,他那个时代最好的片子《黄飞鸿之铁马镏》也是蹭人家的IP
在香港电影的黄金时代,甄子丹一直没有找到自己的独特风格去树立个人IP,只能说很可惜,时世造英雄,但一将功成万骨枯,如果李连杰和成龙没退,他依然没有出头之日
后来的港飘吴京就更惨了,但吴京现在找到了他的发展模式:战狼模式、军旅模式。就此而言,吴京做为后来者,也超过了甄子丹
叶问系列,不过是另一个霍元甲罢了,不过是另一个黄飞鸿罢了,甄子丹职业生涯的最高光,还是在炒着别人的冷饭,他本不必如此,他真正应该持续发力打造的是导火线系列、杀破狼系列:综合格斗现代时装动作片
但,毕竟花甲之年了,或许甄子丹非不愿也,是不能也,如果他九十年代就有导火线,恐怕他现在也不屑去拍这部乔峰传
这么一想我又释然了,老骥伏枥,志在千里,甄子丹,尽力了,这情怀,我干了,毕竟
甄子丹
可能是中国最后一个真正的动作演员
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闲的无聊快进看的,看到了老牌港星,挺怀念的。点完了,拍了啥玩意,每次都坚持不了两分钟就得去洗下眼睛,男主真的是闹着玩拍的似的,大师兄才是主角脸呀,你应该才是反派路人小弟呀,是花了多少钱进组的,还是自己砸来拍的玩玩的,佩服自己就想看到后面还能怎么拍,就一句nb,看完后搜了下男主的资料,基本上没什么词条,看来背景不一般,不说了,洗眼睛去了
闲的无聊快进看的,看到了老牌港星,挺怀念的。点完了,拍了啥玩意,每次都坚持不了两分钟就得去洗下眼睛,男主真的是闹着玩拍的似的,大师兄才是主角脸呀,你应该才是反派路人小弟呀,是花了多少钱进组的,还是自己砸来拍的玩玩的,佩服自己就想看到后面还能怎么拍,就一句nb,看完后搜了下男主的资料,基本上没什么词条,看来背景不一般,不说了,洗眼睛去了
忘记谁推荐就存到云盘里了,完全不了解电影背景。
但一开始看,就被深深吸引。
先是明显感觉片子的底色是文学而不是影像(后来得知据说改编自魏玛共和国最有影响力的自传体小说),所以镜头必须如此跳跃剪辑,才能跟上文字两三行转瞬间就可纵横穿越情绪、时间、人物的能力。
忘记谁推荐就存到云盘里了,完全不了解电影背景。
但一开始看,就被深深吸引。
先是明显感觉片子的底色是文学而不是影像(后来得知据说改编自魏玛共和国最有影响力的自传体小说),所以镜头必须如此跳跃剪辑,才能跟上文字两三行转瞬间就可纵横穿越情绪、时间、人物的能力。
然后是1930年代的柏林,各种政治势力、文化思潮、技术进步、战争、各色人等、社会阶级矛盾……那个混乱又危机四伏的大时代气息扑面而来。
里面的人物无论浓彩重墨还是寥寥几笔,均栩栩如生。一个个隐隐不安但又生机勃勃,一个个拼尽全力但又无能为力,一个个带着清晰的人物小传(历史的、社会阶层的、特定类型的)迎面走来。
“这个时代做这些有什么用,至少可以带来一些无用的美”,“你只有在污浊里打滚,才能让你离开污浊”,“离开你,才是不离开你的方法”,“我的确还有另外一个职业,叫生活”……
三个年轻主人公,(抽象兼具像)思考、(社会)行动、恋爱生存,有着跨越时代的普适性。但我不太喜欢简单地贴标签类比,还是愿意放到那个时代背景里,去了解那个文化、那个社会、那些人物,如何慢慢成长为今天的模样。
好多年没看过这么过瘾的片子了。
到快结束时,感觉差点要进入“正常类型”电影了,虽然故乡的风和云很美,老父老母很好,但如此结尾,我虽觉安慰,但肯定失望……
然后,要学游泳呀!救人的人消失了,“是一条鱼淹死了吗?”
很痛,痛到一直看完片尾,希望有什么彩蛋拯救一下心情,没有。所以,我真的喜欢德国(欧洲)电影!