同样是川原砾原作,原为网络小说的处女作《刀剑神域》,人气反而远高于获得电击“大赏”的出道作《加速世界》。不仅如此,放在整个日本轻小说业界来看,该系列的商业效益之好也是少见的。
一、新时代的罗德岛战纪
《刀剑神域》通常被看做是网络游戏题材,然而其故事早就超出了电子竞技
同样是川原砾原作,原为网络小说的处女作《刀剑神域》,人气反而远高于获得电击“大赏”的出道作《加速世界》。不仅如此,放在整个日本轻小说业界来看,该系列的商业效益之好也是少见的。
一、新时代的罗德岛战纪
《刀剑神域》通常被看做是网络游戏题材,然而其故事早就超出了电子竞技的范畴,实际上更应该属于“赛博朋克”。SAO的原作小说最初创作于2002年,其实就是那个年代赛博朋克热的产物。同年日本就有《名侦探柯南:贝克街的亡灵》,《攻壳机动队SAC》,《.hack//SIGN》等赛博朋克名作问世。而这波商业上的赛博朋克热,则是由1999年《黑客帝国》电影带动起来的。
从上世纪末到本世纪初,那也是硬派风格在日本动画界最为盛行的时期,内涵向作品的黄金时代。黑暗残酷的故事内容和晦涩难懂的表现方式,正是那个时代深夜档动画的典型特征。对于那些只喜欢艾恩葛朗特篇的观众,在此强烈推荐这个时期的日本动画,多看些更能准确衡量SAO的成色。
京都动画的崛起改变了时代风潮。2006至2010年,以京阿尼为代表的日常系作品在市场上极为强势,不但引导了新一代观众的品味,而且深刻地颠覆了业界的格局。直到2011年《魔法少女小圆》的商业成功,才标志着硬派黑深残在市场上的整体回暖。往后一年的《刀剑神域》,再往后一年的《进击的巨人》,两者的动画版也都取得了很高的商业成绩。
当SAO动画版面世之时,赛博朋克热早已退烧,竞争对手不多了。从剧情内容上来说,SAO系列又是用网络游戏的壳子来套赛博朋克,然后再用赛博朋克的壳子来套西方史诗奇幻。一方面通过网游元素来亲近消费者,另一方面赛博朋克和史诗奇幻都显得逼格高,可谓商业卖点十足。
其实SAO并不能替代攻壳机动队,但却成了新时代的罗德岛战纪。不难发现其中对于《罗德岛战纪》的模仿痕迹,特别是男女主角的偶像化色彩。日式唯美画风下,西方奇幻世界中的侠骨柔情,看来还是很有市场的。
二、亚丝娜可不像是日本人
考虑到剧中虚拟世界都是以西方文化背景为主,再来看动画中对于桐人和他女友们的形象刻画,就会发现其中有许多微妙的地方:
男主角桐人(桐谷和人)在游戏内外都是黑发日式小白脸,不像通常西式奇幻中的战士角色那么健壮;
男配角克莱因(壶井辽太郎)尽管是红发,但看上去就是染起来的,并不怎么好看;咖啡厅老板艾基尔(安德鲁·基尔博德·密鲁兹)则是光头,而且被设定成非裔美国人;
女配角莉兹贝特(筱崎里香)的红发就要好看得多,但是她到线下就变成接近黑发的淡黄色,另一女配角西莉卡(绫野珪子)则线上线下都能保持金发;取舍不同的缘故应该是前者和女主角同年出生,而后者年龄小又是萝莉形象;另外这两位的共同问题是戏份不多,画得也不够主角漂亮;
阶段性的女主角桐谷直叶和朝田诗乃,她们的游戏形象很惊艳,要比现实中漂亮得多(诗乃要在自己的主场GGO中才最漂亮),但是回到剧中的现实世界就变成了典型的日本女生,甚至性情都有所不同——莉法阳光开朗,直叶则略显压抑闷骚;患有枪械恐惧症的诗乃,反而在游戏中大肆玩枪(她很适合去玩加速世界,可惜生早了)——这就暗示出人们在玩角色扮演游戏的时候,将自己内心深处的另一面表现了出来,对此进行更深挖掘的是时雨泽惠一的刀剑神域外传GGO;
另一阶段性女主角爱丽丝的形象最西方,然而她又是虚拟世界中的人工智能,并非剧中现实世界里的人类;
全系列女主角亚丝娜(结城明日奈),即便回到剧中的现实世界,那一头亚麻色的长发也能得以保留,发型常常也很西方化;
相比之下,“月夜的黑猫团”的幸在游戏中的黑发形象才最接近真实的日本女性,然而这位女友恰恰死得早;还有紫黑色头发的有纪(绀野木绵季)也是死掉了,另外剧中的路人们大多数也是黑发。
与那些将主要人物的头发画得五颜六色,同时又尽量保持均衡分配(如此才是常态)的日本动漫不同,SAO动画版对于剧中现实世界的刻画,着力突出女主角的美貌与众不同,亚丝娜可谓集万千宠爱于一身。当她在线下和众多黑发角色交流的时候,望之真不像是日本人。
三、从明日香到明日奈
进一步讨论的话,那就牵涉到日本人对于西方女性的观感。近现代欧美女权主义的推动下,西方女性更倾向于追求独立自主,她们的很多行为放在日本男性眼中,那就是性格强势的表现了(日本对于中国女性也有类似观感)。于是那些现代或未来背景的日本动漫,常常将西方女性设定成个性强烈的人物,例如说EVA的明日香。类似的思维定势还延续到日本角色身上,那些看上去很洋气的女性,其个性表现往往也更偏向于西方自由主义。
2004年发行的Galgame,《秋之回忆 从今以后》也算有名气的作品。其中有两位人气颇高的角色:藤原雅和花祭果凛,前者很日式,后者很西化,两人的剧情风格就大有不同。藤原雅的剧情侧重于反抗封建家长,而花祭果凛的情节则更偏向于自我价值的实现。
现在我们再来看SAO的亚丝娜,明明她在长相洋气上和花祭果凛更相似,可实际上她的婚恋情节更接近于藤原雅。她不是和藤原雅一样被家里催着相亲嫁人么?不是同样穿和服相亲吗?藤原雅熟悉上层社会的规矩,亚丝娜想必也是如此。和藤原雅情况类似,亚丝娜也是被教育成日本人理想中的“大和抚子”,做上层社会联姻用的。然而桐人才是那个世界的真正主角,嫁给他可不亏。当亚丝娜爱上桐人之后,她的“人妻属性”显露得明明白白,恰恰说明母亲对她的教育并未失败。
由此看来,SAO的亚丝娜就相当于性格反转的明日香,将明日香“驯化”之后变成日式贤妻良母的样子。别忘了明日奈之名,原本就和明日香颇为相近。如果说《美少女战士》中月野兔变身成月亮公主,这是日本女性变成西方少女的故事;亚丝娜先是以西方女剑士的形象登场,再变成日本富豪家的大小姐,又还是京都和服美女,则暗含了将西方少女进行日本化改造的意图。
既喜欢西方美少女的颜值,又害怕西方女人的个性。西方妹子看不起我,可我想要和她谈恋爱。日本男性的以上心态,折射到动漫中那就是经常将西方妹子设定成“傲娇”,幻想她只是表面看不起,内心可喜欢我呢。欲望再进一步,用日式教育来培养西方美少女。动画中的亚丝娜可并不怎么像她的母亲,甚至小时候她的头发也不是黑色的,看上去真的很像是被日本人收养的白人少女。
四、政治正确与禁忌目录
换个角度来看,第三季还要更露骨。因为前两季动画的剧情,不过是日本人在网络游戏中扮演西方式的角色(艾基尔是非裔美国人除外)。而在Alicization篇中,桐人等于是闯入了一个由人工智能所组成的西方世界。当他在虚拟世界中变成幼童,和尤吉欧爱丽丝“青梅竹马”的时候,不免有强行插入做第三者的嫌疑。据说往后桐人还会成为星王,那就更是相当于征服那个西方幻想世界了。
估计有人会说,桐人尊重AI的人权,又要保护那个世界,所以做法并无不妥。形式上要遵循西方白左式的价值观,其实这就是战后日本的“政治正确”之一。只要外国驻军还在,雅尔塔体系尚存,极右在日本就搬不上台面。另外剧中的一些情节,也反映出作者对于日本上层社会的不满,但这只能算是司空见惯的普通牢骚而已,并不具备《名侦探柯南:贝克街的亡灵》中那种社会批判性。
既然虚拟世界已经和现实世界差不多,那自然应该将现实世界中的道德规范延伸到网络上;既然人工智能在思维意识上和正常人没区别,那就当然应该对他们平等相待;营造一个政治不正确的虚拟世界,然后将现实世界中的“政治正确”,带到里面去装圣母逞英雄,这是安全稳当地打死老虎而已。谁对谁错,观众们一眼就能看明白,用不着多少脑力,也难以引发更深的思考。看看《魔法禁书目录》中的妹妹篇,御坂妹妹们通过“御坂网络”信息共享,行为表现也和常人区别很大,这个设定就要耐人寻味得多。
另一方面,随着日本社会的右倾化,民族主义也成了“政治正确”。艾恩葛朗特的悲剧发生之后,不强调严防犯罪和政府失职,却反过头来洗白茅场晶彦,宣传日本科技先进。事实上茅场晶彦制造的死亡游戏,给了桐人以脱颖而出的机会。同时吹捧桐人和茅场晶彦的结果,等于是在无形中赞同了弱肉强食和精英主义,其实这些也是日本社会的流行心态,通常不明说而已。
剧中还有对于“非我族类”的负面暗示,不是说非得要上纲上线地批判,但确实有令别人不快的东西。幽灵子弹篇的反派死枪,杀//人时特意使用中国五四式手枪,第二季在华被禁的原因可能正在于此。据网传小说内容,第四季只要不改的话,中韩玩家将作为负面形象登场,反派大Boss也将会是美国军人。再来看有纪(绀野木绵季)的形象很正面,生于母亲信仰基督的家庭,结果却是事实上死//全家,再考虑到日本社会对于基督教的排斥,无论是不是有意影射,其实都是做过分了。反观《魔法禁书目录》中的天草式,人家那可是活得好好的。
日本国内“明左暗右”式的政治正确,这才是原作者和改编者在现实生活中所要面对的“禁忌目录”,看来他们可是遵守得不错。
五、庸俗化的个人主义
面对现实政治的要求,SAO系列在内容上所暗含的倾向,反倒接近于第三季中那两个卑劣的贵族,也就是在形式上不违背的同时追求个人利益。其实这也和政治正确有关,因为通常的社会主流舆论是不会鼓吹个人欲望的,尤其是在日本这样集体主义氛围浓厚的国家。于是我们就不难发现SAO的“伪集体主义”特征:通过加入没有女人缘的克莱因,还有艾基尔等戏份不多的男性配角,来掩盖桐人他要独占后宫这一事实。强烈的个人主义倾向,才是《刀剑神域》系列最根本的精神内核。
与其他许多日本动漫轻小说相比,SAO的桐人在获得世俗成就和享乐上要强得多。即便是现在流行的异世界穿越类,估计也很少有像桐人这样能回到剧中的现实世界,并且显著提高自身社会地位的情况。不同于那些轻小说中的社交恐惧症患者,桐人在社会上游刃有余,活得越来越体面,越来越贴近主流。
欲盖弥彰的占有欲和独占欲,以及浓厚的享乐主义氛围,正是SAO的突出特色。桐人的后宫美女如云,而且相处和谐。相反则是那些“情敌”们,不难发现没谁能够活得好,要么是反派,要么就死了。尤吉欧之死,真是“死道友不死贫道”。而剧中桐人的吃苦则是以作秀为主,因为到头来他又是拯救世界,名利双收。
该系列所蕴含的世俗欲望之强烈,更在于作者竭力为桐人创造占据道德制高点的机会,通过大量不厌其烦的道德表演来证明,桐人拥有那么多是合理的。对于名誉的追求,同样是种常见的世俗欲望。不像其他很多后宫向作品,常常把后宫情节弄得搞笑滑稽(暗示这不真实),或者是辛苦纠结(贴近于三角恋),这里的桐人是一本正经地大装纯爱,次次都要击中妹子心中最柔软的部分,要让妹子们在颜面尽失后受他感化。
“名作之壁”《Infinite Stratos》就要直白和坦率得多,有种幼稚加天真的感觉。原作者弓弦逸鹤人品不好,城府倒也不多。主人公织斑一夏,从他屡次坐怀不乱的表现来看,其实要算是并不热衷于女色的人。日式后宫向作品原本的常态,就是如同这般男主角人好却不主动,女性则是以倒贴过来居多,通常营造出欢乐的喜剧氛围,哪像SAO这样装腔作势。
拿有名的动画偶像剧《高达Seed》系列来作对比,不难发现其中的两大男主角,基拉和阿斯兰那可真是对于名利无欲无求,另外女性角色们也更偏向于个性独立。SAO中令桐人和亚丝娜念念不忘的湖畔木屋生活,这段剧情其实有点像《高达Seed》中基拉和拉克丝隐居奥布的情节,然而后者当时可是热心地照顾着孤儿们,并没有像桐人和亚丝娜那样专注于自己的享乐。
世俗欲念并不可怕,倒是矫揉造作不诚实,那才是最恶心的地方。假如直接表现出一个人的世俗欲望,阐明个人主义立场的话,那么即便不够崇高,也是不落俗套的表现,因为那样的作品直面欲望本身,破除了世俗中虚伪的那一面。这方面可以拿游戏《胧村正:妖刀传》为例,其中的饭纲阵九朗很不道德,但却有着不俗的豪气。
反观《刀剑神域》,则是桐人既要占尽便宜,又要大做道德表演,将名和利都抓得紧紧的,于是就愈发庸俗起来。
六、胜在欲念强烈
都说日本现在是“低欲望社会”,从普通民众的日常消费来看或是如此。不过要是从流行的动漫轻小说来看,那么近十多年以来,其中的欲望色彩非但没有减弱,反而呈现出整体上增强的趋势。《刀剑神域》的大卖,后宫向作品的盛行就是例证。
稍有见识的动漫迷都不难看出,SAO系列的商业成功源自娱乐化,而不是思想深度。川原砾在创作SAO的时候,其实相当迎合市场。只是日本那时对于网络文学重视不够,导致他连载了好些年却还是没被看上。可能是多年以来积蓄了怨气的缘故,他创作出了风格尖锐的《加速世界》,获得电击小说大奖而一举成名。于是《刀剑神域》也在他出道之后连带出版了。
《加速世界》是和《刀剑神域》区别很大的作品。名义上都是网游赛博朋克,前者偏向于变身战斗,人物虚拟形象杂糅多变,后者则偏向于史诗奇幻,人物虚拟形象相对统一。更重要的是,《加速世界》的玩家们都是有心理缺陷的,他们的表现常常很疯狂,可没有那么多道德表演,要知道没有心之伤可就玩不了该游戏。将主角设定成胖子,虚拟形象还是猪,那就更是挑战大众审美了。通过描写边缘人来传达社会批判之意,很对电击大奖评委们的胃口。
和叛逆非主流的《加速世界》不同,《刀剑神域》反而是在顺从主流社会上做得更多,甚至带有中产阶级趣味。像桐人和亚丝娜这么“体面”的男女主角,其实更接近于社会上的青年才俊,“现实生活很充实的人生赢家”们。按剧情设定来说他们是十多岁,而在实际表现上则要加个十岁才恰当,因为除了最前面的几集,后面多数时间里他们的举止偏向于成熟得体,言谈中往往又是一副过来人的样子,缺少那种真少年才有的青涩和盲动。
虚拟世界中服装华丽的美人,辅之以美轮美奂的场景,这正是SAO动画版所带来的强烈诱惑。问题是庸俗欲望和精心算计太多,这就没了真性情,欠缺了精气神。论气质,亚丝娜不如《少女革命》的天上欧蒂娜,莉法不如《罗德岛战纪》的蒂德莉特,朝田诗乃不如《Noir》的夕丛雾香,爱丽丝不如《Fate/stay night》的阿尔托莉雅。
桐人面对妹子时那种如同白马王子般的表现,几乎就是个形象正面化的凤晓生了。凤晓生也是找了豪门千金之后,又到处招花惹草。估计几原邦彦也想不到,与《少女革命》立场相反的作品,多年之后反而大肆涌现,并且趋于极端。与九十年代的后宫向《天地无用》和《机动战舰》相比,与前些年流行过的名作之壁IS那种校园模式的作品相比,《刀剑神域》中的男性欲望要更加强烈。
充满成年人的欲望,功利主义色彩浓厚的SAO系列,对于青少年观众来说,诱惑力甚至更大。除了新手不识套路的原因之外,还有更深一层的社会环境因素。
当今世界的人们,一边慨叹世风日下,一边活得越来越自私,既感觉社会越来越不安稳,又希望自己能够时来运转,飞黄腾达。各国社会上的成功典范,大多是些爱好道德表演的成功人士,他们既要赚大钱又要装白莲花,暗中开后宫的也不少。这类时代弄潮儿要是年轻一点,帅气一点,那不就等于是现实中的桐人了么。
偶像明星之所以大受追捧,关键原因就在于粉丝们将自己代入,用偶像的成功来替代性地满足自己。有针对性地设计和宣传下,年轻人是很容易陷入偶像崇拜的。刀剑神域也是如此,只要你将自己代入到桐人身上,深入其中就能带来强烈的欲望快感。无论是男女主角们的设定年龄,还是网游赛博朋克和史诗奇幻元素,都很能吸引年轻人“入坑”。
处在一个物欲横流的世界,世俗欲念深重的作品走红,那是再正常不过的事情。
人真的只有到失去的时候,方懂得珍惜。
如果不是因为闺蜜陈南星(吴倩饰)因为胰腺癌意外离世,许红豆(刘亦菲饰)可能一辈子都会被生活捆绑,困在无休无止的工作之中。
人真的只有到失去的时候,方懂得珍惜。
如果不是因为闺蜜陈南星(吴倩饰)因为胰腺癌意外离世,许红豆(刘亦菲饰)可能一辈子都会被生活捆绑,困在无休无止的工作之中。
每一年,都有无数有种的人选择北漂,张元却告诉人们:无论多有种的年轻人,在那片北京森林,心中的火种也终将熄灭。有种不仅指北漂的勇气、年轻人面对困难时的价值观,也暗指张元自己对待电影的一如既往的偏执态度。
这是一个充满机遇与挑战的时代,人人都渴望打拼出自己的一番事业,无数心有火种的年轻人来到北京,他们要发光发热,可是时代从来不仁慈,它没有公平。没有根基的年轻人想要在这偌大城市站稳脚跟
每一年,都有无数有种的人选择北漂,张元却告诉人们:无论多有种的年轻人,在那片北京森林,心中的火种也终将熄灭。有种不仅指北漂的勇气、年轻人面对困难时的价值观,也暗指张元自己对待电影的一如既往的偏执态度。
这是一个充满机遇与挑战的时代,人人都渴望打拼出自己的一番事业,无数心有火种的年轻人来到北京,他们要发光发热,可是时代从来不仁慈,它没有公平。没有根基的年轻人想要在这偌大城市站稳脚跟无异于登天,他们在接受生活潮水一波波冲击的同时还要承受时代下的暴风骤雨。越来越残酷的压力让即使有种的人们也看不到希望。渐渐使他们忘了自己是谁,终于在无情冰冷的现实坚冰面前,火种灭了。斯德哥尔摩综合症指被害者被伤害后,反而对加害者产生了感情,选择了原谅。灭了火种的斯德哥尔摩的病人们,终于心安理得地接受了现实给予他们的所有无情与伤痛,带着这些创口,换了一种姿态,重新融入了时代。
三宝是个有血性的人,能因为别人的无理取闹而大打出手,可年轻人的爱情在物质现实面前是那么脆弱不堪,女友跟了有钱人后,这个对待感情极重的男人好像就渐渐屈服了,在冰冷的现实面前他也逐渐变得冰冷,不再面对丑恶而仗义执言,不再见证潜规则而怒火中烧。最后他原谅了那个抢走他女友又抛弃他女友的男人,他更像是原谅了这个不给“无根”的人活路的时代。最讽刺的莫过于这个男人最终终于“有种”,只是这个“有种”却是为了心中仅存的对爱情的向往,原谅了时代对他所有不公,认下了这个不是自己的孩子。王铭和三宝其实是一类人,他们的成长轨迹相似,遭遇的悲哀也相似,他的存在其实是对主人公三宝的悲哀的一种补充与强调,三宝不愿说出来的对生活的控诉通过这个原本理性、精心打点生活的男人之口说出。没有办法摆脱这些一层又一层的枷锁,王铭最后在那个冷冬率先脱掉衣服,走向了冰凉的大海。他代表了那些在这个城市里战战兢兢生存的人们,可无论多么小心翼翼,也总会猝不及防被暗流冲倒。柚子与小诗付出了全部心血的艺术梦想在行业潜规则前仍然是那么不堪一击,他们代表了在这个饿死诗人的时代里,无数撞的头破血流的有梦青年,终于身上没有了钱,心里也没有了诗。
影片中还有许许多多的形形色色的人物,他们的喜怒悲欢也反映了这个时代的百般姿态。被心爱的男人当成交易筹码的苏莫,最后带上挣回的破碎的自尊选择了离开;桃子选择了直面自己一直逃避的家庭;方老板选择了守护那个来之不易的家。每个人在最后都习惯了时代强加给他们的枷锁与生活轨迹,就这样平平淡淡地生存了下去。
《有种》是张元没有过多炫技的一部电影,他就想用最朴实的方式来表现北漂族最真实、最质朴的情感。因此他选择了大量使用固定镜头进行摆拍。固定镜头能给人稳定、均衡、厚重感。使人感受到这座坚实的时代堡垒带来的厚重压力以及人物始终被限制在镜头中某一位置的不自由感。为了突显人物与时代的关系,导演又运用了大量远景,突显了人物的孤独感—在时代面前,所有人都没种。这部影片其实有些像是张元自己对时代的控诉,因此他选择用三宝的独白贯穿全片,是一种典型的作者电影。独白不仅抒发三宝的情绪,也表明了作者的态度。吉他带给人的是一种自由洒脱的感觉,而本片中屡次出现的几段重复的民谣吉他solo怎么听都有些悲凉。这座城市不属于北漂,导演极力想给他们信念与希望,尽管徒劳。
在现实主义原则指导下的张元,将视野扩展到北漂一族,通过他们与时代的抗争和妥协反应了时代的本质。封闭性与开放性结合也是本片的一大特色,尽管情节有头有尾,但有了“种”之后的三宝会选择如何继续生活仍然不得而知。这或许是柔和下来的张元力图留给北漂青年们的一些希望罢。
这部电影更像是一个有种的男人的成长史,成长的终点,也和普罗大众一样终于成为了一名斯德哥尔摩病人,每一个斯德哥尔摩病人都曾被时代伤害的体无完肤,这世上有多少条路就有多少走投无路。走投无路的他们最后终于深爱着这个世界,他们的世界观也趋于主流:内心的成长决定幸福的指数,即使脚下支离破碎、满目疮痍。
阿娇有前度,阿Sa有原谅他77次。这是邱礼涛导演的一部电影。邱礼涛导演的作品我看的并不多,不过他的作品本身港片的气息很重,同时邱礼涛的很多部作品也都是关于香港的,大陆并不多传播。
无意中看到这部电影,是因为家里送的无线网里有这部电影可以免费看。没接触这部电影之前,这个名字给我感觉土的要死。
阿娇有前度,阿Sa有原谅他77次。这是邱礼涛导演的一部电影。邱礼涛导演的作品我看的并不多,不过他的作品本身港片的气息很重,同时邱礼涛的很多部作品也都是关于香港的,大陆并不多传播。
无意中看到这部电影,是因为家里送的无线网里有这部电影可以免费看。没接触这部电影之前,这个名字给我感觉土的要死。
很好看的推理剧,最特别的是三个主角的设定,很微妙,既相互欣赏又相互猜疑又相互制约,探案的过程也很真实,会判断错误,会错过时机,也会相互拖后腿。男神陈浩民又回归了段誉时期的巅峰颜值,是三人组的主心骨,历经沧桑的世故男人。好喜欢男二李秀一 ,热血狼性男,特别是在人狼变单元最后对官场有着超现实主义的解剖批判,太赞了!袁文康怎么能不红呢!?据说今年有他演的如懿传,这次一定会大火。还有
很好看的推理剧,最特别的是三个主角的设定,很微妙,既相互欣赏又相互猜疑又相互制约,探案的过程也很真实,会判断错误,会错过时机,也会相互拖后腿。男神陈浩民又回归了段誉时期的巅峰颜值,是三人组的主心骨,历经沧桑的世故男人。好喜欢男二李秀一 ,热血狼性男,特别是在人狼变单元最后对官场有着超现实主义的解剖批判,太赞了!袁文康怎么能不红呢!?据说今年有他演的如懿传,这次一定会大火。还有女神秋瓷炫 ,一直很服气她挑剧本的眼光,无论是舞乐传奇,还是木府风云,都是剧情紧凑,环环相扣,特别好看。强烈推荐!
每个人的演技都很到位,动作技巧都特别利索,很喜欢。希望你们越来越好,动作越来越棒 ??因为远爱,我会看所有李菲儿演的作品,迷糊姐这么活泼也是很少见的!演技自不必说,剧情还需给力才好!一个男人(皇帝)和三个女人的爱情故事,演员里只有李菲儿还算认识莫名其妙土匪、山谷、阴谋,懵懵懂懂凤儿就随波逐流,李菲儿很萌傻白甜,男一也够帅,还有刀光剑影的江湖与深宫谍影,但拍得太无聊了。。。。。<
每个人的演技都很到位,动作技巧都特别利索,很喜欢。希望你们越来越好,动作越来越棒 ??因为远爱,我会看所有李菲儿演的作品,迷糊姐这么活泼也是很少见的!演技自不必说,剧情还需给力才好!一个男人(皇帝)和三个女人的爱情故事,演员里只有李菲儿还算认识莫名其妙土匪、山谷、阴谋,懵懵懂懂凤儿就随波逐流,李菲儿很萌傻白甜,男一也够帅,还有刀光剑影的江湖与深宫谍影,但拍得太无聊了。。。。。
十九年前看的时候喜欢yoyo,一直盼着张十三最后能与yoyo修成正果;十九年后再看一遍,却忽然觉得李老师是张十三的完美恋人,可惜最终未能在一起。想想原因,或许就是年龄问题吧,十九年前我和yoyo一样大,所以喜欢yoyo。现在有了自己的眼光,所以喜欢李老师。当然,可能有杠精会说:小孩子才做选择题,大人我全都要
十九年前看的时候喜欢yoyo,一直盼着张十三最后能与yoyo修成正果;十九年后再看一遍,却忽然觉得李老师是张十三的完美恋人,可惜最终未能在一起。想想原因,或许就是年龄问题吧,十九年前我和yoyo一样大,所以喜欢yoyo。现在有了自己的眼光,所以喜欢李老师。当然,可能有杠精会说:小孩子才做选择题,大人我全都要
Spy in the Wild的第一季,其实17年看过,前两天刚刚又是偶然重新看了一集,帝企鹅那篇。抛开BBC一贯的绝美拍摄,跳岩企鹅回岛繁衍,在爬山崖的那一段,海浪袭来,把企鹅卷回汪洋,配上幽默的画外音和配乐,欢笑中却也倒有几分心酸。重复不变的努力,到头来也有可能是白费功夫。纪录片为载体,暗含大韵味。
Spy in the Wild的第一季,其实17年看过,前两天刚刚又是偶然重新看了一集,帝企鹅那篇。抛开BBC一贯的绝美拍摄,跳岩企鹅回岛繁衍,在爬山崖的那一段,海浪袭来,把企鹅卷回汪洋,配上幽默的画外音和配乐,欢笑中却也倒有几分心酸。重复不变的努力,到头来也有可能是白费功夫。纪录片为载体,暗含大韵味。
我认识一个女孩儿,结婚一年多感情就开始走下坡路,她整日里琢磨着怎么让自己的爱情回春,有一天她跟朋友们讲,她决定策划一次“海上漂流一个月”的活动,理由是老公在船上实在没别的事情可干那只能干她了。
40岁的余春娇和36岁的张志明在一起已经八年了,距离上一次在银幕上见到他们也已经有五年。两人过得不错,工作没丢,恋情稳定,攒首付买房ing,志明烫了头发大概是有了脱发烦恼
我认识一个女孩儿,结婚一年多感情就开始走下坡路,她整日里琢磨着怎么让自己的爱情回春,有一天她跟朋友们讲,她决定策划一次“海上漂流一个月”的活动,理由是老公在船上实在没别的事情可干那只能干她了。
40岁的余春娇和36岁的张志明在一起已经八年了,距离上一次在银幕上见到他们也已经有五年。两人过得不错,工作没丢,恋情稳定,攒首付买房ing,志明烫了头发大概是有了脱发烦恼,春娇发现自己“那里”也长了“白发”苦恼不已。标准中年人的三大烦恼:发际线、房贷、小孩,他们除了最后一项都已经集齐。
既然步入中年,那当然要有中年危机啦。危机主要来自春娇,已经加入四十岁军团,男友却还是那么不靠谱:总是花钱买没用的东西、对待事物还是五分钟热度、身边依旧围绕着一群吊儿郎当的狐朋狗友、见到漂亮妹子虽然最终拒绝了但还是要先“十分心动”一下。最关键的是,八年了,张志明仍然没有要娶她的意思,对未来两个人的生活还是没有长远的打算。闺蜜们打趣她“你这个中年妇女呀,要好好改变一下了”。
后面的剧情其实挺老套,春娇很努力地想要给爱情保鲜,但张志明仍然是个不愿长大的小男孩。春娇感到无奈和失望,提出分手。此时志明使出男人的老三样:1.扮无辜扮可怜,一副“人潮之中我最落寞”的样子2.制造回忆杀,强行在春娇的头脑小剧场里上映“八年不易,求不放弃”的爱情罗曼史 3.煽动围观群众来一场别出心裁的求婚,打造一个余春娇专属求婚现场。
余春娇虽然比一般女生酷一点儿,但也终究是个平凡人,哪里招架得住张志明的“三步走”计划,恨不得在对方刚实施第一步的时候就立刻缴械投降。志明一低头认错,春娇就立刻忘记了他那些令人咬牙切齿的混蛋行径。就像志明自己唱的“志明虽然不靠谱,但始终帅过黄晓明”。实际点儿吧,道歉了认错了,也求婚了,毕竟他还那么帅,毕竟也一起走过了八年。那就继续在一起吧,虽然他有很多缺点,但也还是有很多优点啊。
整体说确实少了点儿惊喜,但好在真实,比起张某人的“我愿找到一个如你一般的人”这种令人发指的台词,春娇志明系列的台词从不会令人起鸡皮疙瘩,因为他们的故事里也有我们的故事,只不过我们的“张志明”可能没有余文乐那么帅:P
简单影评(含剧透,慎点~)
画面质感运镜,非常李玉(导演)的风格,虽然已经记不清导演以前的电影《观音山》的剧情,但是镜头语言和叙述感很像,有明显的个人风格;也喜欢导演女性视角的表达;
是一部很压抑的电影,情绪渐渐积累到最后爆发;泪点:孟超在摩托车后座半醉想姐姐;
简单影评(含剧透,慎点~)
画面质感运镜,非常李玉(导演)的风格,虽然已经记不清导演以前的电影《观音山》的剧情,但是镜头语言和叙述感很像,有明显的个人风格;也喜欢导演女性视角的表达;
是一部很压抑的电影,情绪渐渐积累到最后爆发;泪点:孟超在摩托车后座半醉想姐姐;一个甘小漾抱紧女儿的镜头,令人揪心和心碎;爆破是早已埋好的伏笔,到了那个点还是不得不泪奔。
片中不乏一些看似好笑的片段,但是随着故事的推进会显出深意和心酸,比如甘在家练拳击,大红色的衣物和凌乱的房间给人带来强烈的视觉冲击和错位感;还有桶里的鱼,海里的鱼,“鱼”也是一个贯穿了大部分情节的线。
三个主演演技都飙了,对范伟的印象之前还停留在《卖拐》,这次被两幕吓到,1??穿雨衣坐在路边吃饭,背后是晓雨领着蓝莓买吃的 2??在录像里看到他不假思索的开闸放水泥;不用再多一个字形容了,仅这两个镜头朱方正绝对十恶不赦的恶人!马思纯和范伟对戏,给范过生日那段看的很过瘾“今天是来给你过生日 我们不说这些”“你饶了我吧”不断重复了几个来回,张力看得汗毛竖起;个人最喜欢王俊凯的一段戏,是在歌厅里喝酒肆意唱歌的一段,在逃亡了八年后遇见了像姐姐一样的人,短暂的松弛,之后更想姐姐了,泪腺被攻陷……
《會考試的猛瑪象》聚焦於高考代考事件,講述了一個農村子弟因為一次代考改變了一生的故事。《會考試的猛瑪象》與《大象席地而坐》有類似的地方,兩部影片都選擇了大象作為串聯影片的象徵物。在《大象席地而坐》裏,大象是主人公們灰暗生活中的希望,而《會考試的猛瑪象》中的猛瑪象則是劉老師的自我影射,實際上不是猛瑪象會考試,是劉老師會考試,他是蘇家的希望,也
《會考試的猛瑪象》聚焦於高考代考事件,講述了一個農村子弟因為一次代考改變了一生的故事。《會考試的猛瑪象》與《大象席地而坐》有類似的地方,兩部影片都選擇了大象作為串聯影片的象徵物。在《大象席地而坐》裏,大象是主人公們灰暗生活中的希望,而《會考試的猛瑪象》中的猛瑪象則是劉老師的自我影射,實際上不是猛瑪象會考試,是劉老師會考試,他是蘇家的希望,也將蘇家逼入絕境。與此同時,帶喜歡的女孩去動物園看猛瑪象是蘇正洋的夢想。除了猛瑪象外,影片借用小說,如《人間失格》中的句子;音樂,如柴爾科夫斯基的交響樂;小安的詩,如「迷路的雨滴」等增添了影片的文學性和藝術性。
以碩士畢業長片的標準來說,《會考試的猛瑪象》完成度非常高,鏡頭工整,聲音也做得不錯。影片在劇作上還有些許缺陷,比如,男主人公蘇正洋從頑劣到上進的人性轉換比較突兀,若能夠更細緻一點,影片的故事會講述得更好。另外,影片將拍攝地選在重慶,也拍攝出了重慶豐富的空間層次,如錯落的高架橋、高樓與長江交織的夜色等等。
想给三星的时候,脑子里完全体会不到更多背后的细节和情感。但看了些影评和谈论,觉得需要这种电影去相信什么。虽然我不知道女主护士在日本怎么就底层了,还有宿舍住。想见你,感觉快要活不下去了,这个念头我也起过,然而现实不适合卢瑟玩儿自以为的浪漫,没人陪窘迫的你对戏。我想起初中辍学但是我见过最真实有灵性对我nice度令我舒服的女生,空洞的时候只有看她的动态我才能从自己的漩涡出来点,想起高中想自杀感受过
想给三星的时候,脑子里完全体会不到更多背后的细节和情感。但看了些影评和谈论,觉得需要这种电影去相信什么。虽然我不知道女主护士在日本怎么就底层了,还有宿舍住。想见你,感觉快要活不下去了,这个念头我也起过,然而现实不适合卢瑟玩儿自以为的浪漫,没人陪窘迫的你对戏。我想起初中辍学但是我见过最真实有灵性对我nice度令我舒服的女生,空洞的时候只有看她的动态我才能从自己的漩涡出来点,想起高中想自杀感受过明摆着幸福者的普世善意(换个人也一样只要我还是学生身份,社会人就不会被这么对待了)
在我想给三星的时候,脑子里没有涌上来这些,也没有意识到是影片结合影评带来的附加感受,看小说和电影不都是激发线索和情感体验让自己大脑再加工吗。实用工具书和动脑影片除外,脑子里除了密集得接受信息容不得其他。评判也变成了好不好懂,有没有用,现实度高不高。那些脑子里实用主义至上,爱情被视为获得性工具的人,是无法有这种通感的,以前我以为有类似痛苦经历的人会更能体会他人情感 ,去年,2020年我才彻底意识到不是这样的,有的人脑子里已经没有情感的位置了 他们看起来很有同理心,但近距离接触才知道全是留给自己的,无非下意识的自怜罢了 。不是不懂,而是不想懂也不想体会他人的情感。务实者不认为这是爱一个人的前提,而是一个靠近他人的工具,只要自己够强,感情呼之即来挥之即去,锦上添花不是必需,说白了不就是有余裕的幸运儿的消遣吗。
到底谁才是原始动物呢,如今呼唤爱已经被人不齿了呢,除非主角够现实观赏意义(才不是现实成功,真正的丧和无望没有人愿意看,至少它在发生时没有人愿意看,获得关注的都是具有观赏性的符合某种人们内心标准的)
怎么有人这么不可思议对待他人没有真实情感只是社会动物的礼节本能反应,也看不见他人的痛苦呢。忽然明白了,他们追求的东西根本就不一样啊。看见了也不见得是什么好东西,但至少,你需要一个愿意看见你的真实的人。生活是很累的,emo这一刻又在骂自己瞎想什么劲儿,下分钟开始实际起来吧,与恶龙缠斗,终将变成恶龙。保护好自己很累的,要精神分裂。所以要珍惜天真的自己啊,绝不展露真实给别人。我已经觉得不会撞见了
2021.1.15 21:07
影片标榜的惊恐,其实算不上。坦白来说只能是对未来人工智能的一种担忧,其他的情节都是辅助。
人工智能总会在某个时间点开始真正的拥有某种人类意义的智能。
虽然在如今看来只是科幻,不可否认的是人类终究会在一个点上突破这个界限。就像女娲造人一样,人类也可以制造一种像人的机器。只是这种机器开始无
影片标榜的惊恐,其实算不上。坦白来说只能是对未来人工智能的一种担忧,其他的情节都是辅助。
人工智能总会在某个时间点开始真正的拥有某种人类意义的智能。
虽然在如今看来只是科幻,不可否认的是人类终究会在一个点上突破这个界限。就像女娲造人一样,人类也可以制造一种像人的机器。只是这种机器开始无限接近于人,甚至可能发展出另外的一种种属。
这是科幻作品里面永久的讨论话题,其最终将会上升到哲学,正如莱姆的作品所讨论的。
那个时间点,是人类开始把自己当成神的日子。也是阿西莫夫的机器人定律生效的时刻,其最重要的就是机器人不可以伤害人类。这和人不可以伤害神一样的规则,只不过我们也拥有了不可被伤害的权利。从某种层面上来讲更升华了。
从另外一方面讲,是孩子的养育问题。当然不是指出现在影片中的那种父母双亡的局面,就算是在正常的家庭环境里面,也存在孩子的养育问题,尤其是中国环境下的双职工父母问题。在房贷的前提下,单职工已经很难供养一个家庭,其出现的是双职工家庭的孩子出现的看护,以及随后出现的教育问题。
所以,从某种意义上讲这个影片根本可能没有考虑这个问题。因为,这在西方一直如此。而东方不是如此。
影片油画风略显阴绿沉蓝的色调、质感,前景对焦后景虚焦的镜头呈现,弦乐为主钢琴为辅的背景配乐,是狂躁焦虑时“自我”的深陷苦痛难抑和“周遭”的哀怨压力无奈......达米安逐渐对朋友、对孩子、对妻子的粗暴与无视,达米安、莱拉、阿米涅一家三口在汽车上的片刻欢愉,达米安不眠不休于画室里创作的近特写长镜头,达米安来回移动游走在客厅墙壁画前的橱柜上给人像摆件安置的床褥被枕;莱拉在床前对丈夫达米安几近歇斯
影片油画风略显阴绿沉蓝的色调、质感,前景对焦后景虚焦的镜头呈现,弦乐为主钢琴为辅的背景配乐,是狂躁焦虑时“自我”的深陷苦痛难抑和“周遭”的哀怨压力无奈......达米安逐渐对朋友、对孩子、对妻子的粗暴与无视,达米安、莱拉、阿米涅一家三口在汽车上的片刻欢愉,达米安不眠不休于画室里创作的近特写长镜头,达米安来回移动游走在客厅墙壁画前的橱柜上给人像摆件安置的床褥被枕;莱拉在床前对丈夫达米安几近歇斯底里的抱怨宣泄,莱拉逐渐对达米安失去的信心和对阿米涅遗忘的耐性,从载着莱拉和阿米涅离开的汽车车尾玻璃望向独自准备湖船的达米安...... 躁郁症,就这样从丈夫的视角转移到了妻子的身上...... 戛然而止但恰到好处的剧情画面,就像谁也无法预测摆布、主导掌控的未来,生活,工作,一切......无论精神还是肉体上的疾病,从来就没有感同身受,尤其是当我们被身边最亲近的所摒弃、怀疑,当我们最渴望却无法准确传达的理解与陪伴不再...... “不能保证痊愈”,是解开心结枷锁、直面彼此的最后命脉......可怜在这样或许永久留疤的原生家庭里目睹着隔阂、破裂、崩开、阵痛、结痂、复发完整全过程的阿米涅......
堀贝坐上轮渡,去小豆岛见猪乃木,但我们没有直观看到她们团聚,自然会担心猪乃木在小豆岛上过的好不好。即使知道这是开放式结局,作为带入堀贝视角的观众,一开始很难不为此惋惜。
但转念一想,这个结尾好就好在,它没有平庸地拍摄堀贝和猪乃木怎么团聚,而是用最后几分钟,用堀贝和同事探访另一个12岁女孩的情节形成呼应(12岁
堀贝坐上轮渡,去小豆岛见猪乃木,但我们没有直观看到她们团聚,自然会担心猪乃木在小豆岛上过的好不好。即使知道这是开放式结局,作为带入堀贝视角的观众,一开始很难不为此惋惜。
但转念一想,这个结尾好就好在,它没有平庸地拍摄堀贝和猪乃木怎么团聚,而是用最后几分钟,用堀贝和同事探访另一个12岁女孩的情节形成呼应(12岁也恰好是猪乃木受害时的年龄),用一个类似情节替代团聚情节,并暗示观众,猪乃木现在的生活可能会怎样。
堀贝到达小豆岛后,会不会也是缓缓走到猪乃木家门口,看着她紧闭的房门,看着她家庭院内的杂物,和旁边晾晒的衣物,会不会也是扶起她那倒在地上的自行车,或者倒在地上的其他物品,然后站在门前,深呼吸平静情绪,并按下门铃。
她知道门里的猪乃木在等她,她也知道猪乃木的那扇门永远只为她敞开,正如她的那扇心门里永远住着猪乃木一样,她也永远放不下猪乃木,放不下这个令她牵肠挂肚的人。可能除了去世的穗峰外,世界上也只有猪乃木认真地把堀贝的碎碎念当回事儿。而对于她们来说,可能世间真正能坦诚接纳自己,在众人的喧闹鼎沸声褪去后,仍然坚定地望向自己的人,只有对方。
门快要开了,电影戛然结止,随即谢幕,但最后一分钟堀贝站在门前的情景,仍定格在我脑海里,她神情有些紧张,但也藏不住那份不服输的自信,期待的眼神也在发光。按下门铃后,她耐心地等待房屋主人开门,因为她知道门一定会开。
(ps: 演员都是欢乐喜剧人)
Swafford Hall.
英国贵族的城堡真棒。
有钱人生活真好,像活在童话故事里(对不起,我暂时被资本主义腐蚀了)。
画面很棒。
音乐很好听。
旁白很好听,学习英
Swafford Hall.
英国贵族的城堡真棒。
有钱人生活真好,像活在童话故事里(对不起,我暂时被资本主义腐蚀了)。
画面很棒。
音乐很好听。
旁白很好听,学习英语的小朋友可以多听听。
影片节奏很让人舒服。
David is proud and sensitive.
记录下剧情,就当是随堂笔记了,供自己梳理情节吧。
David 的神奇力量产生源自多年前触摸到哮喘发作的Anna,但是Ted认为Anna会好是因为Simon在David之前对Anna做了急救,而Michael则认为David继承了他爸爸的神奇天赋。
生病的马只是喝了打碎的酒瓶的酒,醉了。
Oliver并没有被治愈(开小差了,没有记得他是什么毛病)。
白血病的Jane只是进入了疾病缓解期。
David相信他的seed有给双手更强大的魔力治愈所有(该HAHAHA?),可怜的无知的青少年,除了xx了少女,xx了搞笑的Oliver,还xx了喝醉的马(扶额)。
Oliver是个逗比。
No teenager is as clever as they'd like to be.(没有青少年能如自己所希望般聪明。)
Ted在剧终晚宴时说得很好:I'm a poet because I'm very mundane.
世俗的人不相信童话和神话,只相信自己亲自感受到的事实。
但是只看到一个简单的故事,没看到更深层次的东西,也没理解影片标题《河马》是什么意思,也没get到所谓的英式幽默。
我对不起我的小学和中学的老师,我辜负了他们对我的期望。
最后一句台词,被冒犯到了。
再另外,坦白下,文中所有的英文,都是在双语字幕里抄的。