。。。看完了，感慨万千，夜不能寐，写点东西，聊以自慰。看完这部片子给我的感受最深的就是感动。电影展现了清朝末年天津卫一个身怀绝技却名声不显的靠卖炸豆腐谋生的小人物傻二，因帮助戏班得罪了地痞头子“玻璃花”暴露了家传绝学辫子功。而随着辫子功被传开，麻烦也一个接一个地找上了自己，终于，得到“神鞭”称号的傻二加入了义和团以血肉之躯去对抗八国联军的长枪大炮，至此，影片达到了高潮。而之后傻二中弹倒地，侥幸未死，缓缓苏醒却发现战争已然结束。尸横遍野的土地上，傻二一步步自死尸堆里踉跄而行，目之所及尽是尸山血海，无论战友的，敌人的，熟悉的，陌生的都已了无生机，紫竹林中尽是一片死寂。战争的惨败，深深地打击着傻二的心，和着萧瑟的北风，令人直感到满腔的沉痛，满心的悲凉。傻二一把扯下已几乎被战火打断的辫子，狠狠扔进了河中，自此，傻二的精神中有了重大转变。之后，画面一转，到了民国三年，时代变了，清朝留的辫子要剪掉了，留辫子一辈子的老人们痛哭流涕，此时玻璃花摇身一变竟成了吃粮当兵的，在昔日同伙指认下找到了傻二的丈人金子仙，为报仇强行抓住他剪掉了辫子，致使老人发疯。之后又搜了傻二的家，但傻二和金菊花已经人去楼空，只得作罢。又过了几年，直到某一天，金菊花设计将玻璃花引至傻二面前，本想借枪械之利报仇的玻璃花被傻二精湛的枪法所震摄，当看到傻二的光头时，则更惊异于他连昔日人人称羡的“神鞭”都剪了，傻二从容自若回答道:“祖宗的东西再好，该割的时候就得割，无论怎么变，也难不死咱们。什么新玩意儿，都能玩儿到家。一变，还得是绝活儿。”这既是傻二对创立辫子功的祖宗勇于变革的精神魄力的继承，也是影片想要说明的主旨，同时还是最使我感动的一段话。由此影片得到了升华，主人公傻二在经历了人生从默默无名到大起再到大落之后并未因现实打击而一蹶不振，而是找到了新的发展方向，以积极进取的心境从容自如的面对现实生活的新变化、新挑战。这实在是提振民族自信心的好电影，感谢冯老，感谢傻二，谢谢你们。

作为一个脑残粉，肯定要给5分的。被电影院的人当成喜剧了。但是你如果抱着一种嘲讽的眼光看一部电影，当然就不会有好的评价。烂片确实是烂，但是那些所谓的大片也并非能得到所有人的认同，电影能够拍出来，证明还是有人认同的，起码导演是这样认同的，有时候我们可以不需要别人的认同，但是要自己认同 自己。有些事情没有所谓的对与错，只是站在问题的角度不同罢了。当然评论这个电影的90%的人都没有看过这部电影，只是想看到了武艺，一定要进来嘲笑一下才可以。我们作为粉丝给五星是脑残不错，你们作为连电影都没看过的路人却一直在刷一分，还说我们怎样，试问你们又是“什么”呢？？？没有看过就没有资格评论。总有一天他会足够优秀，即使你们看不到他的努力，我们看到了就足够了。一个人或是一件事物，永远不可能得到所有人的喜爱，只要有能够欣赏他在的人就足够了，就算都不在了，他还有他自己的信仰。武艺，你是最棒的！

片名都不太对内容。

特技人做主角，而且是女特技人，不过并不在讲拍电影的心酸和危险，而是正义的女特技人如何帮助一位讲规矩的黑老大救孙女。

女主角骑小单车追劫匪这段花了点心思，但剪辑太差劲，看着很不流畅。

女主角和袁惟仁等吃饭一段，机关百出，其实是抄袭了巴斯特·基顿的《稻草人》。

最后的大战，各种机关看着也不新鲜（很容易让人想到袁惟仁主演的《奇门遁甲》），两把飞剑更加离谱，仿佛穿越回到了《蜀山奇侠转》年代。

显然导演不擅长喜剧，所以里面的喜剧处理节奏、镜头都不对。

最近TVB拍了一部特技人的电视剧，反响寥寥。

不得不再提一提女主角林小楼，曾经被匪徒性侵，她当时本有机会逃走，但为了保护同时被绑架的编剧而留下，结果被轮暴。那位编剧该以身相许报恩才是（我的意思是他后面感恩，知恩图报）。

有史以来最棒的啤酒配送真人故事，走到战争前线还回来了，有人说剧情很平，开头就能看到整个剧情，可是，战争你还想要什么角度，第一次离开满是土的那个地方，他看着飞机过去，一片火海的样子，第二次因为看到内部组织把人扔下飞机离开被当做可疑人，拿着枪追到森林里，第三次，那个洞明明是美方自己做的，但没人在乎真相，总得有人记录真相吧，战争好像是无意义的，是革命还是为了拯救，连目的都不知道，一茬一茬地送到流水线，只有打仗的爱国，下命令的人只是政客锌皮娃娃兵里面写到，“阿富汗治好了我轻信一切的病，过去我以为我国一切都正确，报纸上写的都是真事，电视中讲的都是事实。”“他们在什么地方被弄成残废的？他们在那边保卫了什么？没人对这些事感兴趣”“当我们从战场归来，我才明白，我们不为人们所需要。’我身上有门捷列夫元素周期律的全部元素……伤寒病至今还在折磨我。”下雨那晚，那个从费城来的人说，“我服役完回过家一次，我融入不进去，这里才是我的家”这里造就的都是扭曲的人篇写着“我曾经梦想：回家以后，把折叠床搬到花园里，在苹果树下美美地睡一觉……在苹果树下……可是如今我感到害怕，特别是现在。我国准备撤军之前，我听很多人说：“我害怕返回苏联。”为什么？很简单。我们回来了，国内的一切都变了。两年后，人们穿的是另一种时装，听的是另一种音乐，街道也变了样……大家对战争的态度也不同了……我们会像一群白色的乌鸦……”看这部的时候会想到阿甘正传，都是关于越南战争，那部是说要善待越南战争的幸存者，这部我直观感受是反对战争，那都是无意义的牺牲。军人是伟大的，因为他们为了自己的信仰去付出所有，甚至生命，但同时他们也是蠢的，他们的信仰都是假的，被灌输来的，根本没人在乎那些。结局突然温情，打断了我的感受“死者已不属于任何人，他脸上已经没有仇恨”

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《杰伊·比姆》是一部并不震撼，却让我十分感慨的片子。

平心而论，影片整体上并没有那么优秀，8.7的分数也有些虚高。吸引人的地方在于故事本身：一个遭到恶警构陷的绝望的“达利特”（不可接触者，贱民）家庭因无法动摇的卑贱而升起反抗的浓烟，最终在各方援助下沉冤昭雪。“不可接触者”的境况，小人物的不屈和胜利，既挑战了权威，又问责了社会，属于近年来“社会现实批判”类型的典型。

可惜，叙事的凌乱、剪辑的零散，又纷纷冲散了故事原本的冲击力。用力过猛的暴力渲染更因过度的煽情而尽显乏味，让人无法审思，只能识别出一堆磨出老茧的套路化处理，譬如漏洞百出的罪名罗织，求锤得锤的辩护过程，甚至调查的曲折也都是意料之中。直白的视觉陈设，以及印度电影特有的“表现手法”，均未能与影片的整体基调达成和谐。

尤其是，抛开技术层面不谈，作为一部反映底层人命运的电影，本片的叙事结构依旧是十分陈腐的“天降圣人”模式。“贱民”只能随风摇曳，留待圣人挽冤案于既倒，扶正义于将倾。稍让人眼前一亮的地方可能仅仅是圣人家中居然高悬马克思头像，高举镰刀锤子旗，然而这些细节除了作为妆点门面的共趣主义元素外，于故事再无瓜葛，更遑论提供一种解决冤情的“左翼方案”。

最终，我们看到的只是一个皆大欢喜的美式正义鸡汤，一个剔除了灵魂挣扎的无害版《辩护人》，像《绿皮书》一样温馨且柔软：恶警伏诛，冤情大白，法庭在上公正不阿，律师在下犹如一个伟人，至于“贱民”，则在风雨中感激涕零，祭奠着死去的冤魂。

蜻蜓点水般的批判，说了，又什么都没说。看了，又什么都没看，充其量有一句，“哦，原来印度是zhei样子的啊”。

可即便如此，本片依旧让我感慨，甚至是一丝惆怅。

细数“社会现实批判”这一类型，韩国自不必说，我国也不算一片荒土。无须溯及《牯岭街少年》，就算近年，也有《嘉年华》《过春天》《少年的你》《我不是药神》等耳熟能详的作品。这一类型的特质，要么以一则冤案作为切入点，要么就铺陈主人公违法的“不得已为之”，总之就是秉持“恶劣环境之下，一切皆可为”的叙事逻辑，最终导向的往往都是社会的结构性问题或者恶的内生性。

以这一标准来看，《杰伊·比姆》其实远不够格。因为它最终导向的毋宁说是一种恶的偶然性：律师是好人自不必说，知识阶层、统治阶层也各有负责任的良善人士，恶人终究只是一小批，且愚笨不堪；至于“贱民”，除了烘托一个“惨”字外，再也看不到任何别的主体性因素——他们是失语的、不可接触的，于是他们只能是留待被拯救的，哪怕他们都为人正直、敦亲和睦、精诚团结。影片反复提到“印度宪法之父”（安贝德卡尔）也是一个“贱民”，可惜此君除了像马克思一样被用作神坛供奉起来外，再无别的叙事作用。

因此，《杰伊·比姆》的力度终究是柔弱的，甚至是有些反动的，它的价值内核最多只能提炼出“做个好人，善有善报”这种无趣说教，余下的只有安逸的旁观、舒适的愤怒，只有“社会在进步”的美好愿景。说了，但什么都没说，既不能让人窥见深层的社会心理（同样是昭雪冤案，想想《我控诉》里对于恐犹主义那种深入骨髓的刻画），又不能提供一个属于底层的行动方案（想想肯·洛奇或者达内兄弟）。问题就在这里。

但至少，它“说了”，且说出来了。

在这里我并不是要提“批评自由”“敢于揭黑”这类新闻专业主义的老调，因为它们真的是不值一提的“最最基本”的前提。我的关注点在于电影的社会意义。

好的电影，我一向认为，是能够成为一种社会运动的蓝本的。这一点当然不必然与电影的艺术性相关，却是电影之社会属性或文化属性的应有之义，且后者并不一定就与前者相冲突。比如雅克·贝克的《洞》（1960），没人会怀疑这是一部具有高度艺术性的“纯电影”，其角色没有一个旨在唤醒一种社会认同，但同样没人会怀疑它批讽权威的锋锐程度——它的题材，在极致真实性的加持下，更为犀利地刺中了权力的心窝：明明只是电影，却几乎是一本越狱的教科书。（相比之下，《肖申克的救赎》就只能算一个娱乐工业的爽片，当然它也有它的社会意义）或者，就像《寄生虫》这种集电影工业之大成的杰作，能够从视觉上彻底颠覆人们的社会认知，把“底层”的社会图式深深印在观众的脑海之中。这样，只要一提及“底层”，看到大城市里不起眼的角落，我们就能时刻想起那些悲伤到绝望的镜头画面。

由此来看，《杰伊·比姆》虽不能与上述最优秀的作品相提并论，但它同样针对印度的社会问题提出了自己的视觉化方案。它首先让你看到了一个“贱民”家庭完整的生活形式，从田中捕鼠到陋室恩爱，哪怕非常的浪漫化，也仍充满向上的期许，美好且完整——由此，这一家庭的无端碎裂才能唤起悲愤，唤起一种主视角的认同。同样，对于冤案，电影至少没有让“贱民”僵坐原地，它让一个坚强的女性行动了起来（虽然到了影片后半部分，这位女性的存在感已经弱得可怜）。甚至在对好人律师的呈现上，也隐含着“不要迷信国大党，也听一听共产党”这样的视觉信息。可以说，本片就算力度薄弱，也依旧有自身的力度。

更可贵的是，这样的电影，对于整个的印度电影市场来说，并非是昙花一现，而是诸艳中的一朵。前有《贫民窟的百万富翁》，有《误杀瞒天记》《第15条》，有与本片同一年的《白虎》，甚至包括《摔跤吧！爸爸》。这几乎已经成了一种套路：在一部商业片中夹杂一些批判社会的元素，这样资方满意，观众也满意。文化批评家或者马克思主义者可能不会满意，但不可否认的是，正是在这日复一日的观影过程中，在观众与电影人对类型片套路的逐渐谙熟中，一种大众审美与制作审美的口味与习惯逐渐形成了，由此营造的其实是一种审视自身的氛围感（会有印度人因为这样的片子感到民族自尊心受挫，会担心给中国势力递刀子么？）。这种氛围，既可以包容电影，也可以包容一个社会自我调适的种种过敏反应。确实，美并不意味着善，但审美习惯绝对关乎道德和政治。

我常和人说，可能要100部合格线以上的类型电影，才能提纯出一部伟大的《寄生虫》。这还并不仅仅是一个量变到质变的简单过程，其中更关乎个人的天分，关乎社会的对立程度、信息的透明程度以及最重要的价值宽容程度。但无论如何，只要印度的电影人整体上仍然坚持这一创作思路，哪怕总是乏味的类型片和套路，但终归会有打破类型的一刻，实现电影与社会的某种共振。因为印度并不缺乏素材，（目前来说）更不缺环境与时间。

今天，对于印度的种种“社会新闻”，我们已经习以为常，议程设置之下，偏见也在累积。不过即使在偏见之下，也仍有几分肯认：印度是一个大国，国内确实矛盾重重，但另一面却有着鲜明的活力；它的起点确实甚低，但相应的，每一层改变都引人注目。这种活力总让一个中国人遥遥观望而难以理解，仿佛看到了曾经的自己，又仿佛看到了自己失去的东西。于是我们只能归结为这是一种自得意满的、迟早摔跟头的飘飘然，然后转身投入到我们满是欢乐与胜利的防疫生活中去了。

仅有一丝惆怅——

我曾一度以为《我不是药神》是个起点，孰料竟成暂时的绝响。

说是根据日本电影改编的，因为没有看过原版，所以能更好的就这部电影本身来做一番评论吧。

首先电影让人十分尴尬，演技很尬，包贝尔饰演的角色让我哭笑不得。

辛芷蕾还是比较惊艳的，我觉得她是这部电影里唯一的加分项。看到她的第一眼，只是觉得身材真好。而后，越看越耐看。发现她笑起来很美，穿衣很有气质，总之有一股强大的气场吸引着我。

再是，这部电影的特效让人尴尬。就拿地震的片段来说，那些房子的倒塌效果一言难尽。

最主要的，是剧情让人尴尬。偶然的地震，几次三番的穿越时空和高科技。没有那种科幻电影给人真实的享受与体验，感受到的只是虚假与无奈。

男主方元本身经历着尴尬，在自己约会的女孩的身后，听见女孩电话说他的不是。却不料女主初一突然出现，挽救了他，让他花钱还欠债，带他吃霸王餐后逃跑，他一个晚上经历了许多想都不敢想的事。当对女主有说不出的情愫后，女主那夜消失了便再也不见。

后来才知道这次的穿越是中间段，并不是最早出现的一次。虽然这里我不可否认编剧想的很巧妙，没按牌理出牌，但是bug也存在。这次不会对之后的产生影响？总之这般剧情怎么说都是不通的。

再一次遇到女孩让方元很是惊喜，在之后，他们一起生活，彼此融入了对方的世界。虽然开始不习惯自己的女友是机器人，却在朝夕相处中慢慢产生情愫，并想让初一也感受那份人类的感情。过程很漫长，也很无奈，到最后懂了那份心意，却很多事情已经无法挽回。

电影一般，但结局我还是哭了，哭的不是剧情本身，而是那份抓不住的爱情。有多少人在爱的门口徘徊，有多少人明白爱却为时已晚，有多少有情人不能和和美美过一辈子，有多少人最终会错过。

我们的生活，我们的爱情从来都不是自己可以掌控的。努力追寻的事物，也可能会离你越来越远。也许释然才是最好的结局。拥有美的幻想和对爱的憧憬，但不耿耿于怀结果，路上的风景也很美！

首先，男主真的很吓人。古装对人五官的要求实在太高了，他本来就不咋的，纯粹的长得不行，实在可以给观众心理阴影。

剧本就是玛丽苏，为了女主各种工具人。

女主的脸有些发肿，感觉没有东宫那么惊艳，我觉得，她的脸充气感和硅胶质感太强了，演技呢，眼睛有的时候直勾勾的，有些出戏，她仪态不够好。

当然服化道很差，垃圾水平，纯影楼，我也没有高要求要像汉服，但是纯影楼我是真的好无语，而且感觉好素。

那剧情就跟脱了僵的野马一样，第一集，女主刺杀皇帝失败，被救换脸，师傅死了，投奔方家认亲，和宁家退婚。。

希望大家不要因为猎奇，给烂剧奉献它们用来吹逼的点击率和数据了。

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《拜托了别宠我》第四季今天开播。把这四季连看后，我发现就是将恋爱前后和婚姻内外的四种状态全部演绎出来。第一季是穿书后的女主颜一一（张淼怡 饰）和原著里的男主秦御（进贤正 饰）被动相亲。都是有个性的人，都怕被对方算计，所以最初都看对方不顺眼。颜一一拼命暴露各种缺点，为的是吓跑秦御。秦御出于好奇，本想接近看热闹，也为了查清颜一一跟太后（蒋林静 饰）的阴谋。

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邓小龙从小就为人正直、乐于助人，他的志愿就是长大了能当一名除暴安良的好警察。无奈天意弄人，他因身材矮小，而且天生色盲，于是被警局拒之了门外，他只好去保安公司当了一名护卫员。保安主管周世昌是一名老油条，为人尖酸刻薄、贪生怕死。下属阿Sam一早就看他不顺眼，只是有冤无处申。 这次，公司的太子王平凡从国外留学回来，假扮保安混进了公司考察情况。不久阿Sam和小龙就因工作出色而获得提拔，而周世昌却被剥夺了主管之位降职任用，还有几个月就可以退休享受的他会为了退休金忍下这口恶气还是会另有所谋？

全剧铺陈太多 剧情并不太精彩 没看过原著不知道书中是否也如此缺乏戏剧冲突 也可能是Stephen king 太多产了 本剧一直比较沉闷 中途一度想退出不继续了 而且看得颇有睡意 但是女主和男主的个人魅力让我坚持到了最后一集 不负光阴 结局看哭了 冥冥中的感觉自有天意 Sadie太美了 太知性了

同标题第一集节奏很快，感觉是个大片，尽管小警察这个角色Bug很多（很多帖子都在吐槽小民警，就不一一列举了），但总算瑕不遮瑜

但从第二集开始，剧情人设越来越套路，芒果台走过的路就是无尽套路呀。

从第二集到第四集，剧情都过半了，还没开始抓狼子，对于8集的剧，用三集来感情铺垫实在是太拖拉了

尤其到了第四集，光煽情了，除了仨狼子的剧情，嫂子、克里木人物对剧情推动没什么作用，你说为了塑造人物，其实第一集赵城和老魏的关系已经很清晰了，完全没必要再扯出这么多新人物了

满大街那么多人，谁在乎每个人都经历了什么？一部剧里每个人背后的故事，每个人之间的关系都演一段就没完没了了。

现在不会讲故事的编剧导演动不动就会说要呈现群像，要讲成长。成长没问题，但要可控，不能过度煽情，即便讲感情，也是以推动主体剧情为目的。记得早年窦文涛做节目时说，他做节目的标准就是这部分内容能不能删，如果删了不影响整体结构内容，那就删掉，一直删到没有一点多余的内容，节目就好看了。同理，判断剧情水不水的标志就是，这部分内容删了，影不影响剧情逻辑。

说实话第二三集剧情推进极度缓慢，四集剧情停滞基本没有任何推进，煽情的部分没有起到推动剧情的作用……

好的剧情片翻个手机的功夫就接不上剧情的，好的生活剧一集不看你都不明白这个人经历了什么为什么会这样了，还有一种叫泡沫剧，不光水都把水打成沫了，但好的泡沫剧会集中几个关键人物，你会对角色产生感情，他们吃喝拉撒你都感兴趣

此剧归到哪了类型都不算好剧