电影《Rebell in the Rye》，这部颇具文艺性质的电影让我对原作产生了曾经没有过的兴趣，以前别人告诉过我《麦田里的守望者》不适合你阅读，书中讲的东西太“乱”了，俗话脏话不绝。因为课业压力也比较紧，所以自然就放弃了这本书。直到今天看到了有关作者塞林格的这样的一部纪录片式的电影，才让我打算把错失多年的书要重新提到我的阅读日程中。对于阅读，我花的时间永远不会算多。简单谈谈感受。电影中反复有人向作者强调you are talented.这既是对作者创作本身的鼓舞，也是对他参战后受到心灵创伤希望他能早日恢复到写作状态的鼓励。作者创作中遇到了瓶颈，而正是战争的创伤反而塑造了这本书，作者的反叛与战后人们内心的失落相互辉映造就了销量的跃升。影片中让我印象深刻的镜头是冰面被一次次的敲击下，发出咔刺咔刺的碎裂声，每每让人感到揪心，也许这就象征着那个带着红色猎帽的少年，对无知，虚伪的厌恶，却又愿意深陷其中无法自拔，产生快感，又想逃避这现实，希望永远地消失在人们的视野中的分裂与破碎。这种纠结的心理情感下说出的脏话，自然能被我们接受。不管它是不是好听。“迷茫，虚空”仿佛也成了那个年代的代名词，我们何去何从，人生的意义何在？？战争让他们不得不一次又一次地逼问自己这些能一遍遍穿透他们心灵的疑问，需要他们重新剥开自己的伤疤，消毒杀菌，清理毒素，虽然这能够让我们更好地理解他们，但是也有可能再一次挫伤到他们，让灵魂为之颤抖。

见吧，非得跟他搞对象？一家子圣母有什么可贴的？

这个假期算是毁了，央八这个时间段非得放这种脑残剧摧残我？可能是帮我减肥吧让我晚饭吃不下去！

这部剧的主题就是，女人心疼男人没有好结果，男人又蠢又坏，坑完媳妇坑老妈，坑完老妈坑兄弟姐妹，坑完兄弟姐妹坑孩子。

天哪我想不出这部剧跟木兰妈妈哪个更烂，真是一部比一部烂，你觉得你正在跟老人追的央八电视剧很烂，但是下一部更烂，而且从第一集烂到最后一集，每一集都有烂剧情！

2月25日更新

我必须上来再吐槽一下，这种受众是老年人的狗血电视剧能不能好好搞搞演员的配音和电视剧的配乐？电视声音调大了背景音乐声震耳欲聋楼道里都能传好远，声音调小点这帮演员说话声太小，都用气声说话，好像生怕别人听到似的！能不能体谅体谅观众？？

演员能不能有点门槛啊救命，这年头有点名气就要演戏，考虑过观众吗。女主颜值在女演员里过关吗？还演女一大美女？还附赠一个夹子音？虞书欣演戏到底是在演戏，还是小说女主体验卡？说难听点一群Npc陪她玩沉浸剧本杀呢，而剧组就是花了一大笔钱，圆她一个仙女梦。。。演员用原声是应该的，但是这么烂的原声，麻烦去请配音。

男主提都不想提了，视频和图片没区别，一整个123木头人，毫无演技可言的人，就应该没戏演。

演员拿着那么高的片酬，就应该要求苛刻！！！

就是因为粉丝对烂演技一再容忍，甚至是吹捧，才让娱乐圈不停地生产垃圾剧。

这和被资本qj有什么区别

看到一群八国联军拿着步枪当棍使，围着霍元甲打被反杀。烂剧情，台词生硬，毁了霍元甲的IP。为了评这一分，我就算140字也生生来凑了那么多字，是因为太烂我一定要来吐槽，还不够！！！。烂剧烂剧烂剧烂剧烂剧烂剧烂剧烂剧烂剧烂剧烂剧烂剧烂剧烂剧烂剧烂剧烂剧烂剧烂剧烂剧烂剧烂剧烂剧烂剧烂剧烂剧烂剧烂剧烂剧烂剧烂剧烂剧烂剧烂剧烂剧烂剧烂剧烂剧烂剧

从怪物的设计上，它的口器的位置，在两腿之间。外形像蝴蝶一样。带有很强的女性特征。

儿子与母亲的关系和女儿与母亲的关系在笔者看来是截然不同的，笔者是男性，我很好奇母女关系到底是怎样的本质，这是笔者一直就有的思想课题。

这部影片的男人形象很强壮，能把女人像小鸡一样举起来扔来扔去的，但他们一不对女人有色心，二还对女人很绅士很平等，所以献祭那场戏，女主与男主那场戏并不是很传统的哀求，而是一种以平等为基础的“协商”这种剧作设计反映了当代的性别问题。

使女主得以逆转的，吓退怪物的设计是她的弑母情结，这点很重要，所以她实际上到底有没有弑母不重要。她有这种想法这种思维倾向或许反映了我上面提到的对母女关系的猜想，即女人心里或许都有弑母的内在想法被压抑着，这是我不成熟的精神分析。

至于女人为什么有弑母的倾向，是什么东西让女人觉得她的母亲阻碍了她才是问题的关键。这部电影给的答案，首先不是男人，似乎也不是美丽，因为出现很多蝴蝶的意象，女主还把蝴蝶拍死了，她本人看上去也不是一个爱美的女人。她性格看起来更像个假小子，甚至一个男人都在抱怨他没有礼貌。所以我猜测她唯一的内部动力就是不想成为女人，而成为一个有力量的男人。她反对成为像她母亲一样能安抚子女的女人。

这部电影很有《遗传厄运》的框架，都是用祭祀，来表现现代社会的问题。这部的主题我认为是母女关系，遗传厄运的主题是家庭成员间的微妙矛盾关系。

前半段虽然有bug（被鬼附身过的鱼不收起来不埋掉不烧掉，直接随手丢在路边的垃圾堆，这恒河里）但还算有板有眼吧，徐若瑄幻觉的部分拍的还可以，凶宅部分也让我以为会有什么大反转。

结果后半段开始崩坏，先来一段琼瑶三联（死老婆，咆哮，自残），然后一段极其敷衍的驱魔戏（此时我已经忍不住看手机了），最后就开始煽情，母子煽完父子煽，父子煽完夫妻煽，煽情手法也是极其老套，无非就是咆哮加哭的稀里哗啦，所谓的人面鱼，管他身世多可怜，也只是用来衬托主角伟大的工具人而已。

最恶心的是结尾，拿走鱼的男孩和男主岳父对视，男主的岳父（在已经得知自己外孙以后就是孤儿的情况下）微笑着流下了眼泪…导演你这么拍是不是脑子有病啊？那个男孩在明知道鱼被附身过的情况下非要带回家，直接坑了他亲妈，也间接害死了其他人，他还有脸跑来理直气壮的要求别人救他妈，就因为是要讨他妈欢心就可以完全洗白吗？哦对了，他还搞偷拍。我要是男主我直接一个大逼兜把他扇地上叫他闭嘴，撒比导演是不是不煽情一下就感觉全身有蚂蚁在爬？

剧情逐渐套路化，所谓亲情友情以及喜剧元素变得公式化，失去了之前的浑然天成的流畅感，有一种“哪里合适添哪里”的感觉。另外此动画幽默点主要是靠“反转法”制造落差引发笑点，此法有一定效果，但看过后索然无味。

不过整个动画穿越回从前与不同人物的互动以及回忆杀比较有意思，也产生了不少新的笑料。

最后，狼羊和平、穿越时空都有了，期待下次又会出现什么灵感～

一般关于运动题材的很容易使比赛里面插剧情，这部是比较侧重故事，主角音是天生自闭症，从小和弟弟母亲以及姨母组成的家庭，同时喜欢羽毛球的两个人为了能让yin一直能打羽毛球从小就培养他们两一起打双打，也因此引发了矛盾。母亲的“偏心”是一种激化，从而开始各自成长，与传统家庭关系不太一样，母亲不是一个指挥者，而是与儿子们一起成长互相了解的关系，这么多复杂的元素揉在一起让这个多元化的家庭很立体，关于父母设定我一开始觉得有点儿狗血，看完也不会太纠结，最后一集运用的蒙太奇手法有惊喜(从他两对打开始本来以为会烂尾)，如果导演要是只拍赛场热血不如去看比赛，还是要说好故事，而且这部剧每集都很像浓缩的电影，一共八集没有废镜头，事实证明好的剧集和集数没有关系，点到为止也是这部剧情感处理上的高级所在，这个系列除了射箭都挺好的。

在豆瓣标记了199部影视

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不知道从什么时候开始，国剧开始流行那种闯祸精+伟光正+玛丽苏女主人设，单独看来都没问题，谁人身上还能没点特质？但奇就奇在同时拥有：一个人她既爱到处闯祸惹麻烦（而且惹的麻烦通常还不小）同时又能伟大光明正直，而后者直接导致男主爱上了她。什么？你说前者？别闹，一个合格的玛丽苏男主他怎么可能认真地觉得女主在闯祸？他只会认为这个小可爱她又淘气了！

认真说一下这部剧吧。其实开始，我是抱着期待的。从b站的安利视频来看，开头就是女主角英姿飒爽地出场，当街强抢帅哥就直接拜堂成亲。一个字——“爽”。我立刻吃下了安利，当晚就美滋滋的开始追剧。发现是编剧穿书成女配，开着上帝视角从炮灰女配上位成为女主的设定。可以，爽点和笑点还在，继续。中途偶有一些bug，但没关系，无伤大雅。

然后，龙骨的剧情猝不及防地开始了。

我开始懵逼。你怎么突然和男主那么亲密无间生死与共了？你一直不是很惜命吗？你的目的不是为了活到大结局你二姐继任的那一刻穿越回现实世界吗？怎么突然就能为了一个之前连亲近都算不上的男主和你的母亲城主大人对着干？连郡主的身份都不要了。好像生怕气不死你母亲。而这位你与之对抗的母亲，虽然高高在上，日理万机，但她能因为你生病而彻夜守在你的床前，等你醒来，还亲自给你喂药。

紧接着的炸福脉剧情，就更神了。女主你忽视母亲的关心、大姐的残疾，也不在乎二姐在你逃跑之后处境会多艰难，但你会突然在乎起那些你压根就不认识的旷工的死活。多么的伟光正：一个人不关心亲人，倒是能关心起陌生人；一个人体会不到亲人的失望和痛苦，倒是很能跟陌生人共情。

神了。

搞的好像只有亲人是工具人，过个场子，不会难过，伤就伤，死就死，而其他人才是有血有肉需要认真对待的存在。

继续说炸福脉。炸就炸吧，福脉再怎么重要，后果再怎么严重，女主角可是开着上帝视角的编剧啊，她怎么可能不知道怎么解决？然后我发现她真的不知道。她突然间就变成了一个懵懵懂懂、有勇无谋、不顾后果、总之先干的小傻瓜，跟我一样有很多问号。

？？？

然后，石油是吧，它就这么从炸开的地方流出来了，出来了，来了，了……然后她就从灾星变成万人拥戴的王者。

烦。

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出现了一些神奇的评论，以后可能还会有，所以有必要补充说明一下：

1，不要扮演理中客。观影体验就是主观的东西，代表自己说话就好，喜欢与不喜欢都是。别动辄就扯一个大类出来。无论把自己投进多大的一个群体，自身分量不变。

2，关于“如果一昧的批评，以后还怎么区分烂片。”该剧已经7.4的高分了，哪来的一昧的批评？是觉得好评还不够才对呀。另外，怎么还影响未来烂片的区分了？烂、更烂、非常烂、极其烂、烂到瞎……要多少种烂就有多少种烂。别担心这个，否则你下次还得担心某部片子评价太好了，如果一昧的赞扬，以后还怎么区分好片？

3，关于“引战”。如果你把豆瓣平台认定为是一个战场，你所不认同的发言都是敌军、黑子、别有用心者。那么你往哪看都是战场，忙不过来的。

4，7.4的高分就说明它让大部分的观众喜爱。而我不喜欢就是不喜欢，也认为它不值得这么高的分数，但我并不会因此给它一星，因为它在我心中就是两星。我更不会去费劲让谁降星。总之谁也别劝谁，大家都挺坚持自己的，而口吐芬芳就更没必要了。

——————无奈地再次补充——————

1，关于“还认真起来了，带脑子看你就输了”。这一条专门写给乐于标榜自己能不带脑子和不认真看剧并凭此获得了快乐、偏偏还尤其喜欢教人怎么看剧的人。如何看剧是个人自由，千人千眼，不带脑子就不带，但这离奇的优越感从何而来？

2，关于“本来就是沙雕剧，又不是正剧，非要拿正剧的标准去要求它做什么？”我不知道持这种观点的人为什么要把该剧的负面评价归结于别人拿了它跟正剧作比较。真的只是就剧论剧觉得它不好看而已，这跟它像不像正剧有啥关系？??不好吃跟它不像??有关系吗？另，无论它到底是个什么剧，只要它有商业性质，以此盈利，它就该承受相应的“要求”，这种“要求”面向的是它自身，而不是它要“像正剧”。

猩红山峰向我们证明了，蒂姆波顿型的电影，若不能与现实中的苦痛相连结(无论是潘神的迷宫里的法西斯/西班牙内战还是水形物语里的冷战/政治正确)，就不会有力量。因为这种童话/寓言/儿童恐怖电影的强度甚至比不上现代生活中我们面对绵延不断工作压力时所感到的焦虑，或无法将之缓解。

所以魔鬼银爪是德尔托罗最好的电影。黯淡的影调将我们催眠，简单的道具和布景，儿童电影诸多元素的叠加使我们重新回到了一种天真的状态（谁不曾有过一个爱她的爷爷？世界何曾不像一座迷宫，一个巨大的古董店？），在其中恐惧反而成为一种慰藉，对梦魇的展露成为一种修补，一种宣泄，通过它抚平我们心里的创伤。

所以侏罗纪世界2里小主人公缩在被窝里，导演用恐龙的爪子在天花板/墙上的倒影模仿诺斯费拉图，此刻沉默、简朴、笨拙的诗意远远超过了了猩红山峰里幼年女主死去的母亲于夜里到访的相似场景。这个场景里天真、hypnotic影调的可能性，已经完全被开场成年女主对着镜头所作出的声明"鬼是真实存在的"所打破了。我们看到的是一个理性的成年人的回忆（旁白甚至被拖入过去，意图昭然若揭），整个影像不过是对这句话的注脚，一个解释，一个累赘的自欺欺人的证明。“看啊，真实的世界里也是有鬼的。”德尔托罗这样说道，而没有一个人会相信。因为我们需要的不是想象/欺骗自己说这个世界真的存在鬼，而是重新回到/进入那个存在鬼的世界中去。

佩小姐的奇幻城堡 Miss Peregrine's Home for Peculiar Children (2016)潘神的迷宫 El laberinto del fauno (2006)猩红山峰 Crimson Peak (2015)水形物语 The Shape of Water (2017)

p.s. 回去翻了翻蒂姆波顿，发现把这几部与其并置好像其实对德尔托罗不大公平。蒂姆波顿拍的都是些尴尬的段子电影，而我似乎因此发现了自己究竟为何对他如此反感：对我而言童年根本不可能是那个样子的。我最喜欢的电影往往类似死者田园祭、砂制时镜下的疗养院、镜子。记忆迟滞凝重，是一切曾经拥有与未曾获得的集合，任何将其写成笑话的尝试都是一种亵渎。就算童年是美好的，它只随着时间向未来崩溃，衰败的预兆也早已潜藏于背景，其阴影笼罩回忆。

感觉就是贬低社会底层的无脑儿，遇事十分不冷静，观剧者难以理解。即使知道是被人利用挑拨也毫无理智，不管不顾自相残杀，真正的亲者痛仇者快。。。难道作者就是认为的穷人的命运就是这样？如果那些恶人内讧，自相残杀也好啊，开始看到的是卧底一家被杀，还不能抓黑社会，这到底在告诉一般大众什么意思？不能奢望港剧能传达什么正能量，但宣扬这种反人类反智商的局怎么还说是一部好剧？天理何在？

快到结局了，我想也编不出什么好玩的结果了，港剧的退步太大了，以后再也不看港剧了。

这演员班子都是特种兵系列老人了，但是剧情设定逻辑漏洞真的不小，甚至槽多无口，只能打发时间往下看，演技参差不齐，剧情在轻松氛围中进行，主角光环很强大，人物设定有很大的bug，苏灵的演技实在是让我失望，希望后面能有不落俗套的剧情吧。

淦小暖看起来一点都不懂事，当然这也有可能是角色设定，但是在跟一些老戏骨对戏时候演技问题暴露的更为明显。

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终于看完了，后面好多剧情我快进着看的，咋说呢，在床上躺八年，孩子都上大二了，淦天雷看着才三十多，然后八年在床上不动弹肌肉没有萎缩，也没有变老，医学奇迹了属于是。反派看起来都不太聪明的亚子，就相信了淦天雷就离谱，卧底是不是好容易的，不用表忠心吗？再就是苏灵的角色设定太离谱了吧，且不说天才博士化学家，就三番两次告诉警方，她家不就是干这个的吗？她爸真的很难想象是怎么当上集团老大的，这么惯着闺女有没有考虑过自己的兄弟？前面铺垫了那么多，一个炸弹就解决了，一整个剧也是这个毛病，虎头蛇尾的，前面帮淦天雷恢复记忆就是要四十亿，结果跳一次涯钱不要了？还有那个牛牛，真是很工具人，死的太随便了吧？架势搞挺大，轻易就被解决了，真的太不可信了。

刘导近年拍了《正阳门下》、《正阳门下小女人》、《芝麻胡同》三部剧。这三部时代背景、地理文化环境相同，都是民国末年至20世纪末皇城根下的四合院故事，这种题材具备与生俱来的历史厚重感，夹杂着老北京人的念旧情怀，想不抓人眼球都难。而就是这三部剧，质量上却是天差地别，前两部赞颂声不断，后一部批骂声震天。刘导仿佛在和观众开一个隐晦的玩笑，把真古董和赝品混搭着陈列在拍卖台上，试图让所有人都打一回眼。然而假古董终究是要被砸碎，观众眼里可真揉不进沙子。

尤记得正阳门下四合院里纯朴的左邻右舍，韩家程家苏家虽是小老百姓为人却也极讲究，天大的事都抬不过一个理字，要脸面讲门风，为了不破坏邻里和睦甚至都不敢轻易在四合院里说媒连婚。韩春明和破烂猴、九门提督这三个灵魂人物承载着整部剧的价值观，正大纯善，感染着剧里的每个人和每个观众。

尤记得正阳门下小酒馆里的小女人，被夫家抛弃后仍然恪守本分经营着人生，数十年如一日的用不掺水的二锅头沁润着片儿爷、牛爷、赵姐、等一干邻居的情谊。徐慧贞恪守妇道为人聪慧纯良，披荆斩棘一路坎坷还不忘初心的育人渡人，片儿爷守着他的的局气，卖祖业求生存发家致富后念旧恩，牛爷守着“旗人股子里的尊严”，言而有信做事讲究，不坑人不害人不掺合是非。整部剧都在教人要本分守己，教人要懂得知恩图报。

而反观芝麻胡同，几十集下来是真摸不懂刘导和刘编剧到底想表达什么，支离破碎的故事情节让人大跌眼镜，凌乱不堪的价值观让人恶心犯呕。人设矛盾，反转惊人，大有“语不惊人死不休”的气势。本以为是一部厚重的胡同文化史，却成了烂尾的狗血剧。而剧里玩儿命的卖弄京腔京调，最后却成了掺了假水的烧刀子二锅头，试图蒙人。不少观众都学着牛爷，拍桌子起身，撂一句“今儿这酒味儿不对，我不喝了”。（胡同小人范金友拿酒套片儿爷话，试图以投机倒把的名义坑害片儿爷，一旁的牛爷愤然起身，撂了一句“酒味儿不对，我不喝了”）。

本份人都有个特点，关心自己的事胜过旁人；坏人也都有一个特点，关注别人的事胜过自己。好的剧有一个特点，不迎合观众。你看他仿佛自说自话娓娓道来，但是就有一股子感染力，能让观众跟着去沉浸去体会去思考，像大明王朝1566，像神医喜来乐；烂剧也有一个特点，那就是一味儿的讨好迎合观众，凹情节玩儿套路，尖锐化矛盾，挖坑要埋人。剧风造作，油腻，让人气不打一出来，让人恶心犯呕，芝麻胡同就是这样的。这种剧像极了娱乐圈的狗仔队，闻不得一点儿荤腥味儿，像苍蝇一样哪里腌za往哪里扒拉，然后像珍馐美味一样捧出来让你品，只要恶心到你博了你的眼球就油然而生出莫大的存在感。这种轻飘浮燥的谄媚腰身，无疑就是芝麻胡同给人的最直观印象。

这部剧让我想起早先的神医喜来乐，一个是晚清，一个是民国末年，但前段题材剧情都颇类似。一个是老医馆的中医，一个是酱菜圆子的东家。都是浓缩了大环境的小剧场，来反应世间百态。而观剧感觉却截然不同，神医喜来乐剧情曲折，但是逻辑通顺，看完给人一种有回味儿的厚重感；而芝麻胡同的剧情不能用曲折来形容，只能说折腾，看完给人一种特别反感的感觉。剧最大的卖点永远都在剧情，剧情毁了，一部剧的形象就毁了。一部剧的灵魂在三观，三观树立不正确，一部剧就会让人很不舒服。而这部剧，剧情一塌糊涂，三观一塌糊涂，毁了剧情和三观的，正是编剧。这是一部让人觉得造作，油腻，又很邪风的剧。人都说相由心生，看人面可鉴人格，观一部剧，也可以感知一个编剧的水平和格局。而透过这部剧编剧给人的感觉就是心术不正，阴险诡谲，吃力卖好讨彩的小人嘴脸。一般的编剧最多是水平不行，而这部剧的编剧，真的是人格不行。

今儿要骂这部剧，就要骂到点儿上。不能像芝麻胡同里那些人五人六的角色，成天搓牙花子逗闷子。

1,先从京腔说起吧。老北京得益其得天独厚的历史背景，自古都是达官贵人走卒贩子三教九流的汇集之地，文化昌盛自不用说，随之而来的就是语言演变，丰富至极。口语化和形拟化的表达方式那叫一个绝，再加上其特有的腔调，无疑是中国地域方言里最具特色的方言之一。我去过北京几次，练摊的大妈和出租师傅都特能贫，听的是又舒服又新鲜，至少在我看来这是北京的一大特色，是值得骄傲的地方。而京腔京调可能正是芝麻胡同吸引观众的最大亮点，你能尝个一两集绝对舒服。但是越看越觉得味儿不对，编剧在这方面真的是卖力过度了。那卖力程度就像是小学生写美文，可着劲儿堆砌词藻，巴不得从头到尾都是成语典故，乍一看很亮眼，看完了就觉得很空很腻歪。我知道北京人能侃能贫，但是我还真不相信北京人说话能花哨到这种程度。甚至我觉得编剧在黑老北京，不然怎么给里面的每个角色都编排那么多花里胡哨的台词，仿佛每个人都是提笼架鸟闲扯淡的没落王爷，整天没事就喜欢嘚啵嘚贫个没完。用少了觉得是那个味儿，用多了这味道就变了。好像北京人都是那种嘴贫嘴碎的大爷大妈。这，我还真不买帐。而这方面唯一让我觉得还舒服的反而是吴友仁，可能他台词相对不多，说话又慢。这是编剧第一次卖弄、第一次迎合观众的迹象，找准了点儿，却发错了力，越往后越让人觉得轻浮。

2,再来说旋律，说直白一点儿也就是政治正确。广电大环境都知道，很多剧要想过审首先第一条就是政治正确，大旗要举对。这也是为什么抗日神剧和谍战剧盛行的原因。而真正评分高的剧，是不会在这方面大张旗鼓的做文章的，他也讲政治正确，但不会那么表象，会把这种正确揉进剧情发展力，揉进人物性格里。而最不上台面的做法，就是把政治正确揉进台词里，揉进口号里。就好比拍马屁，高手拍马屁不漏声色让人听着舒服又不突兀；菜鸡拍马屁，突兀又腻歪，一听就是假大空，被拍的人都觉得脸红。拍马屁讲政治是个艺术活，道行深的编剧总能做的圆润低调，而芝麻胡同的编剧却漏了马脚。从北平守卫军放弃抵抗，解放军进城的剧情开始，整部剧就开始大张旗鼓的讲正确了，每个人的称呼里加了同志，越来越多的人穿起了列宁装，解放军同志开车拉春花同志到医院生孩子，解放军小战士请乞丐吃东西。等等等等，编剧在这方面的铺陈可谓是响鼓重锤可劲儿敲，生怕广电的领导听不见响动。也顾不得含蓄了，也不讲润物细无声了，怎么直接怎么来，怎么谄媚怎么搞。尤其是穆春花，整一个思想超前解放的前卫知识女青年，好像是一个红卫小将穿越到了胡同里，试图凭一己之力破四旧扫封建。身为一个观众看到这里，仿佛坐在会议室听同事赤裸裸的拍领导马屁，听的我面红耳赤，领导脸上也是尴尬至极。这是编剧第二次露骨一般的卖弄迎合，只是这次迎合的不是观众，是谁呢？不细说了。

3，感情戏败笔。喜来乐和赛西施的感情线一直是一个副线贯穿整剧，一个性格懦弱妻管严的老中医爱慕对门饭店老板赛西施却是不敢言语。两个人跨越重重阻碍，吃了无尽的心酸最终修成正果，让人既心疼又欣慰。而严振声和穆春花的婚事，合了又吹，吹了又合，合了还吹，吹了再合，转不完的折，抖不完的包袱，而绝大多数阻碍除了吴有仁，其他都是一些没有任何剧情价值的“小误会”，这些误会全部都是老北京人儿搓牙花子说话说一半造成的人为误会。不知道的还以为编剧对北京人有偏见，把北京人刻画得一个个是心里鬼主意多，说话不敞亮，说一句藏一句的事儿逼。这种转折来个一两次就行了，吊吊观众胃口就差不多得了，你没完没了的转折，狗血的一塌糊涂，让人看的极其无趣。

这是编剧第三次透过剧情表现出他刻意抖机灵卖好讨彩的轻浮姿态。

4，大宅院败笔。贩卖封建糟粕这种话我先不说，是不是这个味儿大家心里都明白。好嘛，我就先尊重编剧的这个时代背景的设定，还处于一个有主有奴尊卑分明，男人可以讨小老婆，女人必须三从四德。

而编剧将这样一个时代背景下的大宅门里的人际关系，呈现的极其混乱，与当时的社会阶级关系极其矛盾。宝风丫头强行当二奶奶屡次侵犯主家意志，趁老爷喝醉酒钻进被窝假卖身，福子作为下人娶了少奶奶当老婆被包装成爱情，原配糟糠之妻莫名其妙被离婚，后来又莫名其妙被复婚，宝翔翻身做主人还悄悄摸摸上了太太的炕。什么样的奇葩编剧会把这些乱伦一样的人际关系统统抖搂在一个院子里，这放在哪个时代也是不被主流意识接受的啊。

下人们呢？跟主家简直是一团和气毫无尊卑观念（全剧只有秀妈的做派符合时代设定，秀妈的经典台词，不该说的不说，不该问的不问，看见什么了烂在肚子里也不能说，这是做老妈子的本分）。和主子讨价还价的，背着主子东搞西搞的，上了太太炕还瞒着不告诉老爷的，和稀泥的严老爷和刀子嘴豆腐心的翠卿太太压根儿降不住一群妖魔鬼怪，主弱被奴欺，一个院子鸡飞狗跳伦理尽丧，男女关系混乱不堪，你是想表达民国末年已经受强大的自由平等信念冲击？还是你觉着49年以后的解放就是这么奔放？还是你自己心里龌龊阴暗，硬是编出来这么些龌龊事来满足你的意淫想象？

enmmm，解放了，俞家媳妇住在严家被尊称严太太一天天吆五喝六啥事都管还和大太太抬杠顶嘴；解放了，解放军战士鸠占鹊巢收了别人老婆还要让别人孩子跟着自己姓；解放了，再也没有上下尊卑，用人都敢爬太太炕了，几个下人跨院一商量决定不上报了；解放了，新的婚姻法都还没吃透（像严振声这家庭是不会强迫离婚的）就跑到人家家里强迫人离婚，官家拿不定主意就丢一句你看着办吧。解放了，严大太太没被告知就被单方面离婚，后来又被俞家的春花太太做了工作莫名其妙又被复了婚。被离被复自己全然不知道，老爷和二太太商量着就办了；解放了，干活手糙的禄山丢了酱瓜还一副“劳苦大众当家作主”的姿态和二掌柜叫嚣顶嘴玩儿罢工。刘编剧你是对解放两个字有多大的误解？你确定你拍的是解放时期不是文革时期？像你这样连政治正确都吃不透的半吊子是怎么和广电审核部门沟通交流的？

还别说，只有这样的剧情才能像琼瑶剧一样够八卦，能勾人注意力。编剧就是吃准了观众这种馋荤腥的口味儿才敢下这个菜碟子。这也是透过剧情第四次反应编剧扭曲的心理，不惜丧失整部剧的厚重感来满足观众的猎奇心理，最终吃力不讨好，南辕北辙。让整部剧看起来相当轻飘浮夸。

5，宽子剧情败笔。关于宽子的剧情，编剧犯了两次浑，可谓傻b至极。

第一，完全没必要让宽子再出来。编剧硬生生把宽子写出来实在是极力讨巧，节外生枝，画蛇添足。本来的剧风还是比较严肃，整这么一出完全成了琼瑶剧。就好比你们一公司的人在办年会看节目整的大气又正经，突然台上开始跳脱衣舞跳二人转。吸引眼球的同时也完全拉低了年会的档次，让人大跌眼镜。

第二，宽子的人设很矛盾。初期，在出去打日本鬼子这件事上，16岁的宽子并没有和父亲抗拒，更没有怯场，临走还托妻献子，一个16岁就敢上战场并且知道是打鬼子保家卫国的少年，三观至少是正的，至少不是那种要赖在家里享清福的败家少爷。在外面经历过生死，吃过大苦的宽子连化脓的腿都是自己治的，如果真是一个贪生怕死图享乐的，是不可能逃走之后还去参加远征军的。回家后第一场矛盾，宽子声嘶力竭的为自己辩护，说的话有理有节，并不是一个二愣子说出来的胡搅蛮缠的话。但是紧接着，宽子就成了一个好吃懒做不起床又要钱花的败家少爷了，还拿秉惠的事要挟父亲。春花太太生孩子他又突兀的抱着春花就去了医院，完了又在酒馆和严老爷大吵一架，最后看了福子的信又决然的跑到将菜园子当力巴，这实在是跨度太大，让观众觉得宽子这个人怎么变得那么快。

那么为什么要这么写宽子呢？只能说编剧让宽子上了舞台，给自己挖了一个大坑但是不知道怎么填，老套路，那就丑化他，让观众讨厌宽子，这样才让福子和秉惠显得正义且合理，身为解放军的福子哥才能理直气壮的鸠占鹊巢。

可是大家反过来再想想，一个16岁就奔赴战场保家卫国的小战士，死里逃生又恰逢天下大变，共产党打走了国民党，不知所从漂泊无依，最终跨越几千里地一边乞讨一边找回家的路，这一进门发现老婆孩子是别人的了，搁你，你受得了？父亲凭借一张良民证和别人的一番说辞，没有从正规渠道去努力就认定自己的儿子死了？至于秉惠该不该改嫁，福子对不对我不说。毕竟不知道是该以当时特定的社会环境去评价，还是说应该以现代观众的立场去评价。我只想说，宽子错哪了？编剧你如果不把宽子写臭，这个坑你自己怎么填？合着即便是打了鬼子的国民党战士老婆被抢走了也是活该，谁让共产党赢了呢？共产党的战士抢了女人，就一定要包装成爱情。

通观整部剧，让人厌恶至极瞠目结舌。剧情支离破碎粗糙线头一大把，剧情发展突兀，转折十分生硬，隔三差五会冒出一场突如其来毫无缘由的矛盾和争执。价值观凌乱，男女关系荒唐无耻，人物形象设定模糊矛盾前后不一致。作为整部剧的核心人物严老板性格懦弱和稀泥和事佬，完全是个八卦新闻的男主，压根没有撑起一部剧的人格魅力，一个四合院的当家人做到这份上也是窝囊至极，前院后院全部一团乱麻。更无耻的是，全局举着争执政治正确的大旗摇旗呐喊拥护解放，可是里外里却十足的黑了一把49后。

我查了一下这个剧的编剧，叫刘雁，看样子应该是50靠上了，此人作品极少，在业内知名度很低。刘导为了研磨老北京风格的剧居然走火入魔要跟这种既没名气又没品格的编辑穿一条裤子也是晚节不保。

目前，贴吧，微博，豆瓣这三个平台骂声一片，观众心里都憋着火无处发泄，而刘编剧的微博已经屏蔽了评论，只留一些跪舔的发言。

年轻人要名气，老年人要名声。而刘编剧这么一个过了知天命的糟老头子还老有少心为老不尊，被娱乐圈这种铜臭味儿熏天的地方沁吧得黑心黑肺，为了博名利和眼球下作至极，什么把子都敢扯，什么剧情都敢编，完全丧失了职业道德，连最起码的是非价值观都丢的一干二净。只要能出名，被万人唾骂都觉得很自豪很有范儿。真不知道你们编剧界是怎么容得下你这种败类的。

最后，我强烈建议广电总局下架芝麻胡同，该剧完成度极低，质量低下，价值观严重畸形，已经引起很多观众观影后的不适，严重污染了社会风气。像这种奇葩剧集，真不如手撕鬼子危害小！

“不能停住脚步，不管你如何觉得滑稽好笑，也不能半途而废，务必咬紧牙关踩着舞点跳下去。跳着跳着，原先坚固的东西便会一点点酥软，有的东西还没有完全不可救药。……你的确很疲劳，筋疲力竭，惶惶不可终日。谁都有这种时候，觉得一切都错得不可收拾，以致停下脚步。但只有跳下去，而且要跳得出类拔萃，跳得大家心悦诚服。”

在看《了不起的老爸》时，我总是想起村上春树在《舞！舞！舞！》里的这段话。村上讲的是跳舞，但与这部电影里的跑步，又何其相似。对于跑者来说，甚至对于普通人而言，活着，就是要不断奔跑。可能有疲劳的时刻，也可能会软弱、怀疑，还可能会摔倒，但没关系，爬起来，继续跑。

因为跑步这件事，是给人以力量的。哪怕是在心情沉到谷底、绝望到看不到明天的时候，只要跑起来，似乎总能带来改变。我自己经历过好几次类似的场景，连续几天情绪低沉阴郁之后，去河边、去林荫小道跑上30分钟，软弱的状态似乎就好了很多，心情恢复平静，似乎又能继续向前。

所以看《了不起的老爸》时，那些奔跑的场景会打动我。父与子在城市公路、在隧道中、在山里、在操场上奔跑，累到步履蹒跚，在马路上躺倒睡着……那样的步履不停，是生命力的燃烧，是人之所以为人的勇毅与光芒。

尤其是在这个不平静的时代，跑步也像是蒙了一层阴影。但我想，即便是那些逝去的跑者，也不愿看到跑步事业停下来，仍然会希望人们继续奔跑在路上。

电影里，那些眼睛看不见的视障者，仍在亲人朋友的陪同下奔跑。还有人坐着轮椅出现在跑道上，或许还有听障患者等许许多多残障者，都勇敢上路、坚持到底。上天待他们不公，但他们没有屈从，仍然以种种方式与命运抗争。还有什么，比跑步、参加马拉松这样高难度的比赛，更能表明活着的勇气和力量呢？《了不起的老爸》将这一切讲了出来，便是电影的意义所在。

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多年以后，演技派人士王砚辉终于有了自己主演的电影。在《了不起的老爸》里，他出演的是一位单亲爸爸，也是重庆一位普普通通的出租车司机，就像他本人在现实生活里一样，过着普通得不能再普通的生活。

当镜头对准普通人，讲述那些平凡的人们所面临的生老病死、喜怒哀乐，中国电影像是在慢慢找到自己的路。我是喜欢看这类电影的，所以看到《了不起的老爸》里，普通的出租车司机，普通的两居室房子，狭窄的房间里凌乱的床、旧黄色的木头衣柜，房子外面简陋灰暗的天台，邻居老奶奶为一盆花而骂骂咧咧……这样的场景总是很动人，是平凡生活被呈现在大银幕时一闪而过的真实与诗意。

而当平凡的人们遭遇了命运的不测与刁难时，所爆发出的智慧、所拥有的深情和不放弃的精神，是电影核心讲述的故事与情怀。

在现实的曲折和重压之下，王砚辉诠释了一位单亲爸爸对儿子的爱。在山路盘旋的山城开出租车，辛苦挣钱养儿子，给患有先天疾病的儿子治病、谋划后路。为了挣600块，迫切地接下通宵跑郊县的单子。也为了省下500块，自己找人搬钢琴——那是他为儿子眼盲之后找的谋生之路，哪怕那并不是儿子想要的。

动人的总是这些细节。这些隐藏在细小褶皱里的爱与付出，将一位老父亲的苦楚、心酸与深情展现得淋漓尽致。王砚辉那张朴实的脸和胖胖的身材，和角色也深切贴合。就像《人物》杂志采访他后写的文章所说：“他始终是生活在缭绕烟火中的人……他在真实的人间烟火之中，不断吸收、校正，也经历了寂寞角落里的默默生长，最终才成为了一个合格的演员。”

从出演《光荣的愤怒》里的熊老三，到让他封神的《烈日灼心》里三分钟纪录片般的演技，王砚辉依靠“手艺”在中国电影行业立稳了脚跟，也扩展了在大众中的认可和名气。他塑造的人物总是能立得住，也赋予了电影以质感。在《了不起的老爸》里，他承接住了一整部电影，成为全片的灵魂人物。

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亲情的弧光之外，电影将核心剧情放在了跑步这件事上，让所有的感情、冲突、精神落了地。

过去十年，马拉松在中国经历了很长一段热潮。最热闹的时候，朋友圈里被各个城市举办的马拉松比赛刷屏，上海、厦门、北京、深圳……在不同的城市跑过标志性建筑与街道，是一件带有浪漫色彩的事，长安街、天安门、外滩……平日里车水马龙的地方，突然都空无一车，而你可以用脚步跑过。

《了不起的老爸》将场景放在了重庆，那无疑给演员和剧情增加了难度和起伏。山城是魔幻的，非常立体、有层次感，但在这里走路和跑步一定是噩梦。就像电影中的一个典型场景：王砚辉用手推车推着儿子在弯弯折折的坡道上跑，你看着都气喘。那完全是一出城市版的“山路十八弯”。

父子俩便要在这里跑马拉松，而且，一个胖，一个盲。张宥浩饰演的儿子，拥有运动天赋、热爱跑步，却患有先天疾病，逐渐走向失明。王砚辉为了儿子的健康，一心阻止他跑步，却遭到了儿子的怨恨，最后幡然醒悟，决定帮儿子圆梦，实现他跑马拉松的愿望。

为了参赛，过程自然曲折不堪，但改变也正是从这里开始。

视力微弱的儿子，需要有老爸的陪同；胖胖的老爸，却跟不上儿子的速度，且不要说42公里那么远的距离，开出租车的他连几公里都跑不下来。陪伴，真是一件说来容易、实践起来却那么艰难的事。

但父爱或许就是突破艰难险阻也要站在孩子身边、陪伴Ta走过困难吧。你看着王砚辉如何一步步解决问题、踏上训练场地、没日没夜地奔跑训练，再到争取名额、和儿子连手站在比赛起点线、跑过10公里20公里……

那个过程既激动人心，也让人感怀。比赛本身是专业的，参赛选手不乏世界各地的专业运动员，父子俩的教练从训练到比赛都给予了专业的指导，这些营造出了体育赛事的燃。

而父子俩带着各自的残缺与对彼此的爱参赛，又赋予了比赛以温情，和一种普世意义：无论是否专业，无论能否登顶，为热爱的事情尽情投入、坚持到底，就是值得称赞的态度。电影最后，平凡的父子在奔跑中和解，为爱燃烧、绽放，结局不乏戏剧性和喜剧色彩。

还是村上春树，一个著名的、跑了四五十年的马拉松爱好者，在他那本《当我谈跑步时我在谈些什么》的书里，用这样一段话非常精准地总结了跑步的意义。他说：“跑步无疑大有魅力：在个人的局限性中，可以让自己有效地燃烧——哪怕是一丁点儿，这便是跑步一事的本质，也是活着的隐喻。”

第一集县委书记推三轮车那段感动了，没有对比就没有伤害相一边是书记在用力的推三轮车一边是没有人性的轿车擦肩而过人性的善恶对比强烈。心里千言万语却不知从何说起？好看，深刻！是的深刻，深度！这是一部有深度的电视剧！告诉我们和我们同一片天空下还有不同活法的人，他们的人生是苦难的，在有的人眼里竟然是枣比人重要？告诉我们这世界不仅有繁花簇锦。不像有的电视剧一味地歌功颂德！