晚上没事干,决定找个片子看看。于是把03年杜琪峰韦家辉的《大块头有大智慧》搜到瞅了瞅。之前听说内地版被剪得七零八落,毁掉了原版的什么禅机佛理宿命轮回,所以这次特意找到完整版一睹为快……如果说大陆剪辑版还能推卸责任让大家骂骂某局,那完整版就一个字可以形容——烂。
说它烂,倒不是因为它内容空洞。内容空洞的片很多,只要能娱乐到我就还OK。恰好相反,这电影不但不空洞,还
晚上没事干,决定找个片子看看。于是把03年杜琪峰韦家辉的《大块头有大智慧》搜到瞅了瞅。之前听说内地版被剪得七零八落,毁掉了原版的什么禅机佛理宿命轮回,所以这次特意找到完整版一睹为快……如果说大陆剪辑版还能推卸责任让大家骂骂某局,那完整版就一个字可以形容——烂。
说它烂,倒不是因为它内容空洞。内容空洞的片很多,只要能娱乐到我就还OK。恰好相反,这电影不但不空洞,还想阐发状似深奥的道理——因果。然而整个叙述相当神逻辑。
“因果”这词听着很玄虚,也不是完全不能理解,简单说就是人要为自己所做的事负责。当日种下的因,就有收获苦果的可能。比如某人没复习,导致考试不及格。“不复习”是因,没及格是“果”。假设我说,我今天没及格,主要是因为我上辈子造了孽,这话不光老师不信,自己也说不出口。
这就是说,当逻辑关系显而易见时,人们很少诉诸佛教意义上的“因果”。可是,假如一件事由偶然因素导致,特别在遇到意外之喜和无妄之灾时,人们就很有可能把这一切归因于更加玄妙的“因果”。因为人需要一个解释,让自己觉得世界可控、可预测。《大块头有大智慧》就是如此。
刘德华饰演的大只佬能看到人过去的“因”。他发现这辈子杀人的印度阿三,前世曾被今生的被害者杀死,而张柏芝扮演的警察李凤仪身后总是站着一个砍人头的日本兵,她的“恶业”太重,难逃一死。这里有个设定上的问题,印度人那一段明显是前世今生关系。可到了张柏芝这里,导演和编剧跨越一步,把通常意义上的因果进行了全新阐述。大只佬告诉李凤仪,她不是日本兵,日本兵也不是她。她之所以承担这个果,是偶然性在起作用。这个世界的因果律是:只要有人做了恶,种下“因”,就会有一个随机的人来承担“果”,即便这个人无论前世还是今生,都和作恶者毫无瓜葛。如果说往常意义上的因果还和上辈子作孽有关的话,这部电影里的因果完全是随机的。因此,李凤仪质问:“这公平么?”
这还用说,明显不公平。但全片看下来,导演编剧不光把这种假设掰得有鼻子有眼,还循循善诱地告诉你,就算不公平,也应该快乐勇敢地承担这“果”,淡然接受一切,面对一切。这就是“大智慧“。换言之:“人必须屈从于强加给他的苦难,永不质疑或者反抗造成这种苦难的体制。”记得《无间道2》主题曲里有句歌词:“无对与错,但有因与果”——在电影中我还不至于看到这个表述,不知道这是词作者的想法还是导演也认同。总之我非常讨厌这一句。如果《无间道》系列就是要表达这个思想,那它就是个二流电影。
佛法中的“因果”究竟存在与否,是个很难证实的问题,视为假设未尝不可。但拿这种不可知的东西来抹杀“是非对错”,那就是偷换概念了。如果一个好人车祸身亡,他的亲朋好友感叹说“这是上辈子造了什么孽?”也许还能勉强让人发生“天意从来高难问”的感慨。可假如这个人是被杀的,首先不追究杀人犯的对错,而是归因于“上辈子他可能作孽太多”,真是太欠扁了。没人能接受这个说法。但凡正常人第一时间想到的肯定是向邪恶追索,而不是怀疑自己之所以这么倒霉大概是因为上辈子是个qj犯。
难怪鲁迅说:“命运并不是中国人的事前指导,乃是事后的一种不费心思的解释”。并不是说不存在偶然性,而是不能把一切都归咎于命运的偶然,甚至达到“不问是非只讲因果”的地步。反过来,“因果”一说,貌似是重视命运的偶然,实际上又包含对必然的极度肯定,把偶然假定为必然。终究又印证“公正世界现象”:从孩提时期,我们受到的教育就是“善有善报,恶有恶报”……我们很容易会跨越一步,进而认定那些春风得意的人必然是好人,那些受苦受难的人是他们命中注定。
《大块头有大智慧》试图在这个问题上凸显积极的一面,因此搬出了另一个假设——多做善事,就可以种下“善果”。如果每个人都如此,就不会有“恶”的存在,也就不会有被迫承担“恶果”的倒霉鬼。但是这种玄学上的问题本身就充满了各种矛盾。比如,对因果的追索无凭可依,很可能发展为滚雪球式的疑问。假如A杀了B是B的报应,因为B上辈子杀了A。那么往上追溯,为什么上辈子的时候B会杀A呢?说不定是因为在上上辈子A杀了B。以此类推,没个穷尽。
具体到电影中,李凤仪背负着不知道哪个日本鬼子的孽,我本以为她会在一次任务中被犯人杀死。没想到完全不是这么回事。她做出了一个匪夷所思的决定,只身一人连个武器都不拿就跑到山林里寻找逃犯,还相信就算被杀那也是自己的果,说不定逃犯因此暴露行踪被警察发现了,自己也算种了个善因。 果然,她后来被逃犯拿石头砸死,头还被割下来挂在树上。刘德华发现她的时候整个人凌乱了,电脑前的我也凌乱了……唉,这看起来不像是果报,更像是找死!明明可以活得更长!可能有人会说,找死表面上是发挥了主观能动性,其实还是命中注定。那么,问题来了:
在生活中,大伙儿没有刘德华演的大块头那种特异功能,无法了解自己是否命中注定要承担恶果,也无法了解这“果”究竟是什么程度,是考试考砸?还是死于非命?从电影里的解释看,大家应该坦然面对一切。既然如此,李凤仪要坦然面对,就应该顺其自然,按部就班地生活,做点好事,就算遇上小概率事件死了,也算偿还了“果”,而不是自寻死路。假如有个人命中注定需要承担的“果报”就是考试没过或者失个恋,而他自以为要承担的果是“被杀”,难不成要效仿李凤仪深入虎穴和歹徒搏斗?太离谱了吧。我看老老实实过日子别胡思乱想是最好的做法。
听说李凤仪死了,本作男主大块头“了因”发誓要找到杀人犯孙果给她报仇。中间还产生了幻觉,和自己的心魔斗争。最后得出结论不该冤冤相报。于是在山中蓬头垢面流浪了几年,终于撞到了比他还狼狈的杀人犯。大概是因为大块头瘦身成功后和大众偶像刘德华非常相像,没说两句话,本来是刘德华崇拜者的孙果就热泪盈眶决定投案自首……好吧,以上理由我都说服不了自己。还不如说孙果这厮流浪太久觉得白毛女的日子实在不好过,坐牢都比这爽。总之,最后大块头完成了他的蜕变史,摆出一个很淡定的刘德华式的表情,了悟因果,具有了“大智慧”。
可是,这大智慧在哪里?当初孙果一石头砸死李凤仪,怎么到大块头面前就幡然悔悟了?这种幻想当事人道德自律的方法能解决问题吗?
以上几点还构不成这部电影冲击底线的理由。因果这东西属于玄学范畴,无法证实也无法证伪,编剧可以自己发挥。真正雷人的是日本人这个设定。抗战过去多少年了,我们一直要求日本人谢罪。但是,根据《大块头有大智慧》的理论,第一,日本人杀人,有可能是因为我们上辈子做坏事了。或者说,即使没做坏事,也活该摊上这不知道谁种的果,因此也怨不得人家。冤冤相报何时了,大家要学会宽恕。第二,不光要学会宽恕,就连日本人当初种下的恶业,还要由几十年后无辜的中国人来承担。比如无辜的李凤仪。哪怕被杀也无怨无悔。这才是面对现实,才是淡定接受。
这种片子能得金像奖,哦,应该说是某些片子某些演员的某些角色得奖后,从根本上改变了我对奖项的看法。就是梁家辉说的,那是一个GAME,一个SHOW,你要当真就输了。呵呵。很多时候,真正的好演员和好作品,到未必能入的了这些猪肉评委的法眼,
就目前美国人的zzzq,真不容易拍出什么好片了,第三季必定毫无技巧的强行插入大量的黑人、圣母、自由民主、LGBT剧情…参考隔壁星际迷航和近两年大部分美剧,本人不反对一切族裔,但就好比黑人演英国白人王后,过犹不及,从零几年开始刷美剧至今也算多年老粉了,一步步大片畅快淋漓一部部美剧打开格局什么hbo出品必属精品 某某品质保障,到现在都是屁,一年也找不到几部能看
就目前美国人的zzzq,真不容易拍出什么好片了,第三季必定毫无技巧的强行插入大量的黑人、圣母、自由民主、LGBT剧情…参考隔壁星际迷航和近两年大部分美剧,本人不反对一切族裔,但就好比黑人演英国白人王后,过犹不及,从零几年开始刷美剧至今也算多年老粉了,一步步大片畅快淋漓一部部美剧打开格局什么hbo出品必属精品 某某品质保障,到现在都是屁,一年也找不到几部能看的,喜剧、罪犯、职场、科幻甚至动画全方位败退,同时国产剧也是一言难尽,作为一个剧迷真的是累了,毁灭吧,赶紧的!
苏一遍遍的重复,人世间那么痛苦 死了的那个人才是解脱!苏最终以为看清了周遭同时以“胜利者”的姿态离开了她定义的疾苦人间。同时又以一个一个的痛苦作为礼物留给了活着的那群人。赢的人,永远都是对得。输了 你又能怪谁呢?算计·欺骗来妥协,而以妥协来换取内心的片刻满足又能撑多久呢?rose妈妈 苏妈妈 任何一个人物都有被爱的需求 也在极力的去争取自己的爱。但她们两个人选择
苏一遍遍的重复,人世间那么痛苦 死了的那个人才是解脱!苏最终以为看清了周遭同时以“胜利者”的姿态离开了她定义的疾苦人间。同时又以一个一个的痛苦作为礼物留给了活着的那群人。赢的人,永远都是对得。输了 你又能怪谁呢?算计·欺骗来妥协,而以妥协来换取内心的片刻满足又能撑多久呢?rose妈妈 苏妈妈 任何一个人物都有被爱的需求 也在极力的去争取自己的爱。但她们两个人选择了不一样的路。当rose妈妈面对镜头的那一刻 她的真实让我感到力量。不要忘了 妥协得来的一切 终将终止于满足的那一刻。
我将把我所有的痛苦都交于您的掌心,将最为脆弱的一面全部的展现在您的面前
用真实打破一切得角落与脆弱 而您 敢接吗?!
片子没有那么不堪,选角也没有错。完全被差评迷惑了。
乔琪。混血、丫头气,并不非只与白种、文弱对应。“健身教练”的网络抨击,太过于表象。乔琪身上最大的特色是:“殖民地”感。他是殖民地之子。彭来自TW,有殖民地历史,这是搭的。(TAIPAI双年展,这些年的主题与都“身份确认”相关。)殖民地的身份确认,一个宏大话题
片子没有那么不堪,选角也没有错。完全被差评迷惑了。
乔琪。混血、丫头气,并不非只与白种、文弱对应。“健身教练”的网络抨击,太过于表象。乔琪身上最大的特色是:“殖民地”感。他是殖民地之子。彭来自TW,有殖民地历史,这是搭的。(TAIPAI双年展,这些年的主题与都“身份确认”相关。)殖民地的身份确认,一个宏大话题在这个混血男身上落下了。他有着非常混乱的身份确认:不仅是种族、地域,连家族内部都是——他就是个杂种(他爹说)。基于这点,我们大致明白了他的行为逻辑:荷尔蒙旺盛——妹妹吉婕的一个解释——这是表象,更深层的动因是:他在情欲追逐里找到了存在感。
我们可以把乔琪称为“女性的快乐机器”,他知道怎么服务女性、让她们享受情欲的欢欣。(一个辅证:女仆睨儿,第二天一早洗帕子,神色极愉悦)。他没有地位(社会的、家庭的),没有谋生技能,唯一能换取好生活的资源是:一副好皮囊。他把皮囊换钱,挂在嘴上,并无遮掩。片子结尾,乔琪是黑白的,神色木然,如僵尸。他是深刻的符号化,在全片,只有几处场景有点人味儿:和亲姐姐撒娇,拿母亲的梳子梳头,为宠物蛇哀求父亲,痛斥父亲赶走妈妈……这些片段让我们窥探他精神世界的一隅。
朋友说,乔琪冲向丫头房时像恶狼。确实。其他数次,他都是纯粹的求欢。这次是强奸。他与睨儿的阶层差异也一下子展示了。乔用强奸,显示他的权力(在他的权力被挑战后——妻子要去服务其他男性)。
睨儿是个特别好的角色存在,创作者借她的口,讲出了故事的一个深层逻辑。(为啥落魄中产家庭之女选了那条路)。一开场,她对葛薇龙说:在香港,中国人读书没什么用,大学毕业也只能在教会小学教书——这交代了殖民地的中国人的生存困境。然后,这个困境借睨儿的遭遇进一步展开。她与乔偷情后,被主子发现,她跪下求情:宁愿单身一辈子,也要留下来打工。(可见一份温饱工作有多难)。在生存面前,情欲不值一提。第三次,她跪下求乔放过她,“不想再做对不起小姐的事情”——这里不是伦理道理,还是生存,小姐是主子,不能得罪主子。
然后说葛薇龙。有人批评,一个闺秀,怎么主动躺下求欢。这里不是性,是自救。她面临的道路是:要做姑母情人的情人。这对于正常人,是非常难以接受的,无论伦理、情感、生理。这时候,乔琪,一个同龄的、好看的男生,就是救命稻草。她抓住他,就是抓住做正常人的机会。乔琪说,我给你快乐。这是情欲的快乐。直白的、直接的、冲击的。身处异乡、孤独孤立的女生享受了这快乐,把这快乐当成了爱情。这也是青春疼痛文学的马思纯能演的。
张爱玲写了很多精神变态者。比如曹七巧。姑妈也类似曹七巧,受了很多别人施加的苦,然后再还回去。电影用“回忆”的方式,还给一个坏人“过去”,一个行为的动因。范伟,演了一个“看似无害”的最坏的人。操纵故事(情结类似《十八春》里的祝鸿才)。他豢养小情人,像豢养宠物。
小说是第一视角描述,心理流推动情节。电影也试图表达“心理流”,比如刚来梁府时的,葛小姐的几次恍惚,这是少女接受巨大动荡的恍惚。后来“堕落”,也用了黑白色调,非常阴郁、动荡的空镜头,那些海滩、海水,都是内心的外化。婚礼后,四人一船,是非常混乱的关系,(男女都有性关系、乱伦),画面有噩梦感。
张爱玲的故事,人物的阴冷、变态,对人生无常的冷,电影的表达,是尽力的。
基本是在一个封闭的环境里发生的故事,梁府,也是社会阶层的浓缩。有主子,有丫头,有主仆矛盾。主子不仅劳动榨取下人,还有性榨取。大吵的睇睇,是晴雯,一个挑战权威者。睨儿是平儿,权力的依附者。(但乔琪,不是宝玉。)
梁洛施的角色,最具审美性。整个人是光洁的(造型外观、光效的处理),她又是一个冷静的旁观者,不断的告诫葛小姐。最后的合影里,她是修女。她类似妙玉,也像宝玉。这个腌臜故事的唯一光洁。
张爱玲是20世纪的优秀中文写作者,她有非常光芒的创作力:文字使用的、叙事的。电影从原著繁盛的文本中提取出了非常当代的框架:殖民地、身份认同、阶层性,然后才是把情欲、女性故事放入。(若讲市场,后者是吸引人的,很多最初被张爱玲吸引的读者,也是被此吸引。)
批评者们,显然是小瞧了许鞍华。她是个脉络清晰的创作者。(没有为取悦什么、改变过脉络)。她拍过女人四十,天水围,萧红等。
影片的主张是清晰的。关于堕落之路。甚至,是否称之“堕落”都值得商榷。男同学用身体换了前途,并无耻感。面对薇龙,甚至有了优越感:指点薇龙的人生,“香港中学文凭在上海可以找到不错的工作”。而薇龙的耻感是一直在的,片尾,她将话说出来了,“自己也是娼妓”,处于同等地位的乔琪,静默了,这是一个没有echo的回响。乔琪和男同学一样,他一开始就坦然“寄生虫”的人生,这是他一早就明确的身份认知。爱情,只会出现在健全、自由(人格)的人身上。乔琪对薇龙反复讲的两句:我给不了你爱,我从未对你撒谎。此言不虚,乔琪的人格是停留在中世纪的;他的父亲,有着十个老婆的父亲,也是;薇龙的姑妈也是。
张爱玲一直有写女性的道德困境。并将处于性交易两端的人,短兵相接。清白的公司职员曼桢,她谈了一个同样清白的男朋友,可是,男朋友的爸爸曾经是舞女姐姐的客人。曼桢讲:要说不道德,妓女与嫖客,谁更不道德。
薇龙拎着来时的藤条箱,穿着来时的学生装,在人海中奋力冲向舱门时,镜头是有《黄金时代》感的。但她还是折返了。她讲,“我要回上海,我要重新做人”,这样看,也只是赌气。她折返,回到自己曾抗拒的世界里。马思纯用浮夸的表情,少女故作老练,表达了“并未出逃成功的娜拉”。
电影把隐含在张氏繁花般语言后的故事,非常直白的表达了。一场体面又虚假的婚礼,联想到现实生活中,真是镜子。一旦开启了联想,再看电影,整个都透着讽刺、黑色幽默了。许鞍华,一个香港人,在英国读过书,选在这个年纪拍这个香港故事,绝不是什么向大师致敬。
刘青云和谢霆锋的组合,加上廖启智这样的超级配角,如此的演员阵容在目前来说可以驾驭任何一部侦探类电影,唯一需要的是案情必须扑朔迷离,而解迷的过程要环环紧扣节奏自然且紧凑,最重要的是结局意想不到。可以说本片前后两点都做到了,但解迷的过程硬伤较多,情节牵强且略有脱节,使得案情的真相不但没有“大白”,反而是更加迷糊。严格意义上讲,本片就是一部侦探推理片,所谓的动作戏无非就是比比谁的强快,比比谁的枪法
刘青云和谢霆锋的组合,加上廖启智这样的超级配角,如此的演员阵容在目前来说可以驾驭任何一部侦探类电影,唯一需要的是案情必须扑朔迷离,而解迷的过程要环环紧扣节奏自然且紧凑,最重要的是结局意想不到。可以说本片前后两点都做到了,但解迷的过程硬伤较多,情节牵强且略有脱节,使得案情的真相不但没有“大白”,反而是更加迷糊。严格意义上讲,本片就是一部侦探推理片,所谓的动作戏无非就是比比谁的强快,比比谁的枪法准,但基本表现的都是谢霆锋同学如何将各种敌人一枪毙命,因此基本可以忽略。因此, 本片的成败关键就在于这个案件和情节本身,从这个角度讲,《消失的子弹》完全复制了《名侦探柯南》的情节模式,一个推理很牛的侦探,新到了某个地方,然后此地就发生了离奇的命案,之后侦探通过推理和现场还原演示,排除各种假象的罪犯,发觉最终的真相,罪魁祸首却又是一个心酸且有苦衷的人,而被罪犯杀死的人也还都有恶有恶报的一面。如果案情很有新意,情节真的像柯南中那样都能够自圆其说,这会是一部比较不错的真人推理电影,但问题却偏偏出现在了这些地方,就像一个案件,最重要的证据有问题,这个案子即便结案也不会有真正的结果。
这部电影是在等《叛徒》的时候看的,因为非常喜欢导演的第一部。考虑到《叛徒》的情节,我决定用这部电影先打打牙祭,中和一下。但看过之后,是现在我愿意给5分。因为这部电影让我觉得细水长流的剧情也不一定是无味的,只有两个人的聊天也不一定是繁冗的。我不是专业影评,萝卜青菜各有所爱。所以就我一个普通观众的视角来看,这部电影可看性还是很高的。有很多片段值得你回味,因为会有很多第一部的影子。所以希望能更加了
这部电影是在等《叛徒》的时候看的,因为非常喜欢导演的第一部。考虑到《叛徒》的情节,我决定用这部电影先打打牙祭,中和一下。但看过之后,是现在我愿意给5分。因为这部电影让我觉得细水长流的剧情也不一定是无味的,只有两个人的聊天也不一定是繁冗的。我不是专业影评,萝卜青菜各有所爱。所以就我一个普通观众的视角来看,这部电影可看性还是很高的。有很多片段值得你回味,因为会有很多第一部的影子。所以希望能更加了解这部电影的话,推荐你看看第一部再来看这部。感觉会更好。而且静下来看一下,会很舒服。
首先,这部电影一开始我没有静下心来看,所以我很难进入剧情。不过后来剧院里面很安静,我也就静下心来。含着一颗糖,很快进入状态。这部电影主演功不可没。他们的眼睛有戏,面部表情有年华逝去的味道。女主角真优雅,虽然年纪很大了。但让我想到了旧上海穿旗袍的名媛的风情,简直分分钟都让人心碎和心醉。故地重游,再加上两人之间的对话,分分钟都有自己是主角的感觉。虽然有点炒冷饭的嫌疑,不过能看到教堂,小巷,酒店,广场,歌剧院,感觉像是穿越了大半辈子的情感,依然依附在这些建筑物上面。每一个场景都让我觉得熟悉。当时看完第一部,我特意去参观过这些场景。现在再次看这些地方,有点故地重游的感觉。上一次让我有这种感觉的电影,还是罗马假日。全片没有什么高潮和冲突,就像是乘着小船在平静的湖面飘远的感觉。推荐大家在心里平静的时候来看这部电影,你会在不知不觉中观看完整部电影。
来,和派爷一起玩沉浸式答题游戏。
话说在一个不知名的时空,有一座抚仙城。
这城奇怪得很。
人不以能力论高低,而是以美丑论身份。 来,和派爷一起玩沉浸式答题游戏。 话说在一个不知名的时空,有一座抚仙城。 这城奇怪得很。 人不以能力论高低,而是以美丑论身份。 就算能力再出众,没有美貌也达咩 一直喜欢陈法蓉,觉得这是她演的最好的一部电影,确实值得一看。感觉本片投资比较少,制作有些粗糙,不过在题材上还是蛮新颖的。难得一见得关于泰国古曼童的电影,所以给个满分鼓励一下。取景充满异域风情,从始至终布满了悬念和诡异色彩,碍于我们天朝无鬼的铁律,最终还是不能逃脱精神病患者的怪圈,不过已经足够惊艳了,值得一看 一直喜欢陈法蓉,觉得这是她演的最好的一部电影,确实值得一看。感觉本片投资比较少,制作有些粗糙,不过在题材上还是蛮新颖的。难得一见得关于泰国古曼童的电影,所以给个满分鼓励一下。取景充满异域风情,从始至终布满了悬念和诡异色彩,碍于我们天朝无鬼的铁律,最终还是不能逃脱精神病患者的怪圈,不过已经足够惊艳了,值得一看 人生中并没有容易扮演的角色,每个人都有自己的负担和难言之隐,但千万不要让这份压力变成彼此的枷锁,就像电影里面的爸爸和女儿那样,非要到亲自体会了别人的人生之后,才知道自己对别人的藐视有多不应该。父亲体会到了学生生涯的竞争力那一段其实挺真实的,现今社会的门槛和对孩子的眼光都放得太高了,无形中给了他们很大压力;同样的社会对中年男子的包容度也是很低的,打工阶级的常常要对上级唯命是从,不仅十八般武艺都 人生中并没有容易扮演的角色,每个人都有自己的负担和难言之隐,但千万不要让这份压力变成彼此的枷锁,就像电影里面的爸爸和女儿那样,非要到亲自体会了别人的人生之后,才知道自己对别人的藐视有多不应该。父亲体会到了学生生涯的竞争力那一段其实挺真实的,现今社会的门槛和对孩子的眼光都放得太高了,无形中给了他们很大压力;同样的社会对中年男子的包容度也是很低的,打工阶级的常常要对上级唯命是从,不仅十八般武艺都要精通,甚至下跪都是家常便饭,这真的是很值得反思的一些情节,相当不错的影片。
然后就是大不同于原版的盘丝洞,这里可能也是全剧中最虐的一
然后就是大不同于原版的盘丝洞,这里可能也是全剧中最虐的一段,空空为了教化蜘蛛精恩恩,经常给她讲佛理,不小心留了情,使得恩恩对他动了情,蜈蚣精利用这一感情杀死了恩恩,恩恩临死前想听空空对她说一句我爱你,可是空空却说不出口:“我爱……不是不爱你,只是我是齐天大圣……”然后空空去月老那里改了姻缘册,同情那些之前被他笑话过的痴男怨女,这时空空的眼里一直半含着泪水,这里的结局可能也成为很多粉丝多年来的遗憾,其实也正是因为这个令人捉摸到结局,这对cp才经典,空空是石头里蹦出来的,设定是没有情根的,不懂什么是情,所以或许他真的动了情,但他不知道;又或许他只是把恩恩单纯的当成一个好朋友而已……具体演员和导演当时是怎么把握的,我们就不得而知了。
最后两个情节,一个是洪荒世界,把他们师徒四人的感情再一次升华;另一个是女儿国,这里四个大男人差点生子还是蛮搞笑的??
演员:张卫健饰演的孙悟空活灵活现,dk当年为了不同于其他几部西游记,没有把重点放在“齐天大圣”上,而是放在了“美猴王”上,所以他的妆化的蛮重的,很多表情动作真的很美,大家可以看一下三打白骨精之前唐僧去摘水果,空空默默跟在后面时那宠溺的眼神,简直了!
江华演的唐僧虽然看上去没有86版的和蔼可亲,但也是温柔极致,没有之前的那么老道,真的是把唐僧演活了,人设也是与之前略有不同,一直在强调妖有善恶之分,可以教化,而不是一味的害怕、排斥,这里的唐僧是真真正正的临危不惧的,超脱生死七情六欲的
黎耀祥演的猪八戒,性格鲜活:贪生怕死(三打白骨精之后就好多了)、懒惰、好色……不得不佩服黎的演技,很多表情细节上的处理很好
麦长青的沙僧也是一如继往憨厚耿直,这里很突出的就是没有智慧,有一段他背着被红孩儿烧成重伤的悟空去找观音时,旁白讲到:沙僧是三个徒弟中最平凡的,正是因为他的平凡,他才有那种一往直前的意志力。
除了演员剧情,旁白也是该剧最大的亮点,旁白很多时候道出了编剧和导演对西游记独特的理解