由于阴差阳错的在电影院和同一个小伙伴一起看了笔仙1和笔仙2，那也许是因为那些年暑假同一时间没有什么好看的片子，因此笔仙3也不容错过了。专门在7月4日上映的第一天去看，害怕再过一天场次就不多了。。。
      这部电影的风格还是延续了笔仙1和2，由于笔仙1中的笔仙是笔记本仙，笔仙2中进步的是有了请笔仙的情节，这部笔仙3中也有大概五分钟到十分钟的请笔仙情节，所以我觉得这又是一种进步了。整部影片比较有节奏，演到白天的时候就放松的看，黑夜的时候有高能就把耳朵捂上（略怂哈哈），看得不是很累，不像笔仙1中结尾还来个大惊喜，这次导演够意思啊。
       笔仙系列一直走的是温情路线，都是感人的故事，而且导演他们对小艾这个名字情有独钟。从中也可以看出广电总局把得一手好关。江一燕是一个很温情的演员，另一个女的长得不太好看= =看到海报上十指相扣的就知道有多温情了。爷爷奶奶真的去世的很突然，女主角真的很悲剧。毕竟是惊悚片，片中打酱油的女鬼也真的很可怕，小女孩在空中旋转的特效也真的很赞。内容方面感觉笔仙3回到了1中的那座凶宅，同样都有小女孩，都有妈妈，不过3没有郭京飞那种坑爹的盆友了。
       影片演到高潮部分的时候我们已经差不多猜到真相了，但是结尾还是感动要哭了。
       总之我觉得这部电影还行，看完以后并没有那种看烂片的浪费时间的感觉，结束后一直等到了片尾曲，看了演职人员表，发现有武术组。。。酷，特效是韩国团队做的，片尾曲是姚贝娜唱的！这个暑假到目前还没看沉睡魔咒、分手大师和变4，却首先看了笔仙3，重在过程，如果有笔仙4我们再会！
         

面对如此一部动画大片，我们期待得到的究竟是什么？是童年打电玩时的记忆重温，仰或是漂亮的3D技术带来的享受，然则这些终究无从掩盖住故事的寡淡无味。另起炉灶未尝不是一种出路，避免翻炒冷饭给人的生厌感，新故事多少会带给观众一些新鲜感觉。只不过影片《忍者神龟》的热饭未必就强过冷饭，幼椎仿佛是它固有的标签，在影片中所构建的整个故事脉络，甚至人物关系都不约而同地在俗套中穿行，传达给观众的是某种莫名奇妙的说教。莱昂纳多为何要去修炼？拉斐尔无端地与莱昂纳多产生矛盾，以及师傅斯普林特限制神龟们出手的理由，都显得模糊不清，难道说仅仅只是为了表达一个“团队”。主题同样简单，只不过《忍者神龟》应该好好学学《蜘蛛侠》讲故事的能力，差之绝非毫厘。

 

如果说电视版动画可以保持它幼椎的风格，当它被搬上大银幕就不能只考虑低龄观众，“老少皆宜”是考量一部动画电影成功与否的标准。《忍者神龟》多少在情节上显不出什么吸引人的地方，而且更重要的是它没有了动画影片惯常的搞笑手段。幽默素来是动画影片必不可缺的元素，《史莱克》、《快乐的大脚》等影片正是由于令人捧腹的笑料而大获成功，但《忍者神龟》却没有重视这一要素，只有为数不多的笑点。或许影片的重点是想放在动作上面，打造一部真正的功夫动画作品也未可知。

 

故事发展的无厘头之处甚多，十三只来自异度空间的魔兽居然在纽约藏匿这么多年没搞出点动静，然后让人给一只只抓了回去，简直是匪夷所思。虽然动画制作靠的是想象力，但可不可以讲那么一点点的逻辑，否则多少显得有点不尊重观众们的智商。故事没有什么可值得品味之处，倒不如将更多注意力放在技术层面上，四只小乌龟的造型与想象中没有太大差别，外型很是饱满，不过较难区分，只能从眼罩颜色和兵刃上来加以分辨。除此之外倒是两个女性角色做得相当性感养眼，让人过目难忘，至于大反派、石雕将军、魔兽等一干角色都是粗犷型的，看不出精细之处。

 

影片在细微之处还是颇为用心，你可以看出神龟身上光影的变化效果，也可以看到雨点落在身上的变化，这种相当近似真实世界的效果令人对三维技术的发展叹为观之。更为重要的应该是在动作上，忍者神龟的功夫展示是影片的重头大戏，我们可以看到神龟在打斗中各种招式对拆，应该说还是相当到位的，只不过看过太多香港动作片的观众对这样的动作打斗并不是非常感冒。其实在动作设计方面影片本可以更加大胆一些，毕竟是在一部动画作品中，赋于神龟某种具有特效的绝技，应该在视觉效果上更能令人眼前一亮，可影片却在这方面有些拘泥，在动作上流于平实，未免可惜。

 

所有失败的电影通常都会犯本末倒置的错误，重技术而忽略掉叙事的根本，《忍者神龟》无论如何都算得上是部精良的动画作品，可问题剧本却不够精良，糟糕的情节发展完全吸引不了人，更何况还错漏不少。从这点而言，华纳兄弟应该多学学皮克斯和梦工厂的成功经验，技术的进步应该是服务于故事的。

 

文：眉间尺

由原画（北京）影业投资有限公司出品，知名导演吴晓东执导，李虹担任总制片人，曾黎、范明、代乐乐、大左、解惠清等主演的都市情感轻喜剧《主妇也要拼》有些与众不同，这种不同，不仅仅是因为在内地诸多的情感家庭剧的红海中，以“打拼的主妇”为纲带来了题材上的创新，而且也旗帜鲜明的用坚实的主创、主演阵容告诉公众，这是一部有演技和实力，够真情又催人振奋的电视剧。这一次，《主妇也要拼》明显是要摒弃业界惯用的话题噱头，实打实的做一部走心的好剧，这种态度，值得点赞。

《主妇也要拼》是一部全景描写当代女性生活的写实大戏，剧中的三个女人——七零后企业主伊兰、八零后室内设计师梅李、九零后应届大学毕业生郝薇儿，都在为各自的家庭，做出了不同的努力，当然，很多时候，事与愿违，当她们发现苦心经营的一切，并没有达到自己的预期的时候，随之而来的妥协与牺牲，令那种铺天盖地的痛苦瞬间丛生，这也是《主妇也要拼》的精彩所在，本来压力和动力都是相辅相成的，看剧中的三个家庭，以及三个家庭中的主妇们，聚焦了普劳大众的平常态烦恼，再看她们如何一一化解，完全是带领公众一起“奋勇杀敌冲锋陷阵”杀向生活的快感，这种共情，才是吸引观众一路追剧而来的原动力。

《主妇也要拼》中的“主妇联盟”由三名主妇组成，虽然她们之间有着各种千丝万缕的关系，但并不妨碍她们作为各自年代主妇的代言人，伊兰的焦虑彷徨，梅李的彪悍任性，郝薇的患得患失，都是各个时代婚姻困惑的典型症结，这部剧又很容易让人联想到美剧经典《绝望主妇》，同样是主妇的故事，《主妇也要拼》的三姐妹，其实也各有“绝望”之处，但好在她们齐心相携的来对抗各种未知状况，因而终能在绝望中奋起，开创一片“希望”的新天地，称其为《希望主妇》也是贴切，因为她们的故事，更似一个现代生活版的“霹雳娇娃”，带给受众的，是新鲜与励志的正能量。

三名“打拼”主妇由曾黎、代乐乐、解惠清联袂演绎，这是一个很新鲜的组合，气质、性格、年龄的不同，但各自的演技功底和个人魅力，却都曾给观众留下了鲜明的印象，这是当下所谓的小鲜肉们，根本无法企及的专业水准，而三位偶像实力演技派女神这一次的“组团”出击，面对着极其生活化和艺术概括性的角色，也是给了她们更加多姿多彩诠释角色的可能，都说三个女人一台戏，当她们聚在一起，每个人身上与生俱来的故事感，再加上女人与女人之间的“闺蜜”催化力，让那些为敌为友相辅相成而又盘根错节的关系，能衍生出无限的张力可能。

一直以来，都市剧题材都会更多的将视线投向家庭间的琐事，但各种婆媳斗和啰嗦说教式的育儿经，只是真实再现了部分的社会现象，引发共鸣的同时，却会无端助长了勾心斗角或者好胜攀比的不正之风，《主妇也要拼》则是将女性的坚强与温柔的多面，统统呈现出来，为她们生活中的付出，为她们事业上的打拼，都奉上了灵动的赞歌，而该剧也是第一次全程关注家庭主妇的悲欢人生，因此具有了宝贵的普世价值观，因而成为众多情感剧中的主流而又另类的存在，三个女人，一个世界，并非夸张。
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汤老师自攻自受的设定其实是蛮有爱的，而且人家玩得很溜啊。出于方便普通观众理解接受的考虑套上一个兄弟情深的外衣也说的过去，毕竟水仙向不是人人都可以接受的，变成两个人，还是打娘胎里就连在一起的两个人，理解起来就容易多了，那份爱恨交织难舍难分也都说得通了。

可是硬生生又套一件《黑帮传奇：大哥的女人不好当》的外套是要干嘛？和我一样怕冷吗？这感觉就是本来想拍一部《教父》的，结果拍着拍着拍成了《知音》。

没有人规定一部电影一定要有女主吧，而且一部黑帮片里边这样一个傻白甜的小家碧玉从哪个方向看都是大写的格格不入。

上次是谁说在《奋斗的乔伊》里第一次见旁白白着白着死掉的，你看这不是又见着了吗？这次的旁白不仅白着白着死掉了，而且还大言不惭自诩最理解男主的那个人。

我只能说，可能每个人对“理解”一词的理解不同吧。在我看来，全片最不理解男主的人就是她了。这两个人的问题和所有匆匆忙忙走进婚姻的小男女一样，就是互相不理解。

她想要的是现世安稳，岁月静好，是执子之手与子偕老，换句话说，她不过如所有的小女子一样是想把他拴在自己身边。可是他和所有的纨绔一样，永远没有办法安于现状，永远没有办法为一个人一件事停留，莫说是婚姻，便于牢狱也没办法拴住他。两个人夫妻一场，却终是你不知我我不知你，还好意思跟我谈“理解”(￣_,￣ )

这样的故事并不鲜见，去晋江扫一圈，霸道总裁文走的都是这个套路。大哥也不知道着了什么魔一眼就喜欢上人群中那个不起眼的瘦弱少女，小姑娘看多了晋江红袖无可救药地爱上了那个不可一世的恶霸。然后天雷勾动地火，就开始可劲儿作。冷落啊家暴啊都是少不了的桥段，最后的结局无外乎两种，一种男主突然开悟了，决定做一个好人，突然发现外面的狂蜂浪蝶都不及家里那个好，最后男男女女幸福地滚床单去了；一种就是电影里这样，女主终于把自己作死了，然后那个一直反对他们在一起的妈朝男主啐口水，说都是你害的她，男主幡然悔悟，然后毁了自己。姑娘们的 YY 不都是这样嘛，所以男主得是汤老师这样帅得无懈可击的，女主就不能太出挑了，女王大人那一款是万万要不得的。也就是说，这段硬生生加进来的感情戏，其实也就是晋江的水准，甚至连晋江都不如，因为根本没有对情感的刻画。

不得不承认，两个人分享一颗柠檬糖的时候，两个人cos 罗密欧和朱丽叶的时候，我一颗少女心都忍不住砰砰直跳，汤老师顺着下水管道往上爬的时候我就已经在心里说了无数遍“I DO”了。可是导演的野心如果就止于收割一片少女心的话，干嘛花那么多时间拍黑道斗殴，警匪暗战，还让汤老师受累一人分饰两角。

所以说没事儿别瞎谈什么爱情，你又讲不好。白白拖慢剧情，搞得观众都快忘了这是部黑帮片了。

以及，这是部黑帮片对吧？我没讲错吧？

很多法律影视剧都是以刑事案件为主线的，大概是因为涉及生命健康的刑事案件更容易视觉化，更容易制造戏剧冲突。像《石子和羽男》这样以民事案件为主的普法剧，很少。观感： 1-很前沿的一些新类型案件，未成年人充值，相邻关系，遗产托管，凶宅，环境污染，商业诋毁，互联网信息...  (展开)

这个是翻拍的啊，感觉还可以。男女主的相遇总是那么衰。沈月还挺可爱的。第五集简直是槽多无口，但还是挺有意思的。朱研姐最后不会和他弟弟是俊杰在一起了吧？！顾总先喜欢是双娇，但否认了。也不知道最后是谁先表白的。反正第五集就是各种那种偶遇巧合什么的就挺让人吐槽的。...  (展开)

      第一次看这部电影，心里给的评级是两星。老了的周星驰，木讷了的吴镇宇，让我几乎分不清谁是谁的伍咏薇和吴倩莲，少了很多搞笑元素的剧情，都让很多观众慕周星驰之名和92版之名而来，又失望地弃它而去。

    直到百无聊赖地从PPS上翻出来看了一遍，再看一遍，再看一遍，终于看懂了。这是一个太多故事被隐藏在背后的家族，里面的人看起来都无厘头又无趣味，但它显然打的是温情牌，而不是搞笑。

    乔宏饰演的老先生，年轻的时候就来香港打拼，靠着丁先生的父亲借给他的五百块钱就白手起家，熬到了百万身家。就是这个老头子，在最后帮助吴倩莲的时候给凶恶的包租公裤兜里塞了一条沾有母狗春情分泌物的手帕，使半个长洲的公狗都追着这个人形母狗跑的场面堪称经典。他的手段和魄力也可见一斑。
可惜他的妻子已经去世，留下了三个儿子，他可能是独力拉扯他们长大。他显然年轻时高大英俊，也风流倜傥，不然也不会和钟丽缇片中的妈妈暧昧不清。那个妈妈年纪那么大了，每次见他还是忍不住轻轻地唱起“自从在相思河畔见了你，就像那春风吹进我心窝里”，跟他说话的时候还是不禁羞涩，可见老先生年轻时的魅力。

    他对自己的三个儿子平时都看不出父爱的温情，但是当他看见小儿子变成白痴的时候，还是忍不住流出了心痛的眼泪。那段宁愿自己白痴也不愿儿子受苦，并且害怕自己百年之后他无人照顾的心情独白，让星爷饰演小儿子深深愧疚自己装疯卖傻欺骗家人，也深深地感动了我。

    黄百鸣饰演的老大是个成功的生意人，也是个无奈的哥哥和老公。伍咏薇饰演的大嫂三从四德，持家有道，跟第一部的吴君如一样是个贤妻良母，只可惜太过古板，内心浪漫温柔却不敢表露，令老公很没情趣。但幸好，老大在这里是个对老婆一条心的好男人，反而因为老婆买了一条性感长裙就误以为她变心了。

    老大应该很小的时候就开始帮爸爸的忙做生意，所以长大以后他就承担了公司，让父亲在家颐养天年。他的工作非常忙，每晚他下班他三弟就还没回来，每天他上班他三弟都还没起床，吃个早餐都是说一句就有一个电话催促，非常辛苦。但他也很疼爱两个弟弟，是个称职的哥哥。

    木讷内向的老二是个书呆子，吴镇宇在这里的表演可说有点闷。老大接管了家里的生意，老三吃喝玩乐却深受老爸疼爱，既不能帮忙做生意，又不像父亲的老二可想而知有多郁闷。所以他只能发挥自己内向的所长，拼命地读书，一直在毕业，却又一直不肯进入社会去面对现实。他也憧憬浪漫激情的恋爱，所以他初恋爱上一个爱飙车爱喝酒拽不拉几的小太妹毫不奇怪。但他最终还是明白了两人之间的差距，吴倩莲使他的天真和浪漫有了安全的着陆点，他终于不用梦想去做个流浪的浪漫歌手，他有了自己的归宿。

    周星驰饰演的老三得到了浓墨重彩的描写，他的花天酒地、不知天高地厚和好吃懒做都一一做了描述。但是他的成长过程，却没有人深究过。为什么他在三兄弟之中最懒惰最嚣张最无能，却最得父亲的疼爱，而两个哥哥却从不为此而有腹诽呢？仅仅是因为他是最小的吗？

    前面说了，做爸爸的年轻的时候在打拼事业，没有时间精力照顾家庭，大儿子从小就要帮忙，二儿子又内向，母亲又去世了，小儿子显然从小就没有得到多少照顾。大家都知道，没有父母在家照顾的小孩子要么就特别内向，要么就特别好动，而且都不会太懂得人情世故，敏感任性。老三从小就在爸爸和大哥做生意、二哥死读书的环境下长大，大家都对他怜爱有加，不想他再吃苦，所以都对他十分照顾。但他被惯坏了，不知天高地厚终于付出了代价，得罪了黑社会欠下巨债，也因为谎话连篇失去了心爱的女孩。

    当他看到哥哥嫂子们为情所苦，当他看到老父亲抱着自己老泪纵横，他的内心终于受到了触动，他一个人坐在酒吧发呆，惯作嬉笑怒骂的脸上满是落寞。他说，我不知道原来家人是那么珍贵的。钟丽缇问他有多贵。他说，有二千多万。这是家人为了给他以后的生活有个保障所捐出了的所有财产。

    这个故事，不是为了令人笑，而是为了令人哭。它不是无厘头搞笑，它的骨子里是脉脉的温情，是对家人的深深依恋。它想说的，是爱。

自大狂和怂逼是一回事儿吗？

这是一部和《变形金刚真人版》一样，让我爱恨交织甚至充满愤怒的电影。

相比之前大家普遍诟病的傻逼片方DMG和严重违和的中国情节，真正让我如此愤怒的，恰恰是之前很多人盛赞“系列最佳”的所谓“深刻挖掘人物内心”的创作思路，也就是犹太资本家掌握的好莱坞一直以来就有的，以过去的乱插手蝙蝠侠和超人电影改编的华纳，和糟改Marvel角色到Marvel编辑部自己都痛心疾首一跺脚必须自己拍的福克斯索尼为代表的，无视原作的悠久历史、经典角色个性和核心粉丝群体感受，对原作和原作主要人物的肆意篡改、践踏甚至强奸的行为。

如果我不是一个Marvel粉丝，我大概会像看诺兰的破《黑暗骑士崛起》或者有欧阿星全体绿灯侠开大会场面的《绿灯侠》一样，从一个有表达和企图心的商业大片的角度，送上一个80分打一个四星，配上一句“好多套Armor都出场了不要太壮观呀”之类的短评，然后到此为止，不会再看第二遍。可惜我是，而且是一个视美国队长史蒂夫?罗杰斯为人生偶像、在钢铁侠托尼?斯塔克身上看到了自己90%的个人性格特点的狂热粉丝和自大狂，所以我只能送上一个一星，实际上，如果可以，我恨不得为这部“小萝卜头自传”打上0分。这和我只看到擎天柱出现在大银幕就会无视所有不满为TF三部烂片送上5星是不一样的，因为对于我来说，托尼?斯塔克是我自己或者钢锁啊通天晓啊什么的，史蒂夫?罗杰斯才是擎天柱。面对偶像显然只有崇拜，而面对我自己，我的判断标准就是要真实。而这个托尼显然不对劲，他的一切行为都不不合逻辑。

后文中我会用完全不同的角度写两篇语气和评价完全不一样的评论，都贴在这一个页面上，分别讨论作为一般意义上的商业大制作电影本片的优点，和本片的改编有多大、为何会让我如此愤怒。

【PS，这是Marvel Studio被迪士尼收购后立项的第一部Marvel电影，也是我第一次切实体会到迪士尼全年龄战略和保守主义的可怕，他们的完全违背好莱坞和加州精神的为了赚钱而必须兼顾所有人（不拍超过PG-13级别的电影）、信任明星制（德普+海盗系列）、只押宝有成功先例项目（布鲁克海默模式）的保守策略，之前已经渗入了皮克斯Pixar动画的创作当中（在迪士尼收购后才立项的皮克斯电影包括Cars 2和Brave，乃至今年的怪物大学无一例外都非常无趣），目前也开始通过明星制和跟风诺兰影响Marvel Studio了，这让我对今后的皮克斯动画、Marvel电影（除了我偶像Joss Whedon亲自掌舵的Avengers 2）和即将启动的星战续集都不再抱任何希望。在迪士尼，从来没有艺术和创作，只有生意，而且是从小孩骗到老头的全年龄通吃的生意。】

好了，情绪发泄完，开始第一篇评论。

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假如，让我只从商业大制作的角度，像看《速度与激情》系列或者《加勒比海盗》系列一样地去评价这部电影，我得说，这是《钢铁侠》三部曲当中的最佳大片，和Marvel Studio制作的到目前为止娱乐性仅次于Avengers的第二号大作，娱乐性和《速度与激情5》相当，远胜过《加勒比海盗4》，笑料很多，演员个个表演精彩，角色塑造也完整，情节线嘛也不能说有多少特别大的漏洞（像被轰炸还不调用大军之类的事情反正大部分观众事后不会推敲的），某些改编，如一些角色（哔！）的身份和外在表现形式，如果按照其它题材（比如古典名著）的一些经典颠覆来说也不可谓大胆，最重要的是动作场面宏大有想象力，继承了Avengers的节奏感和小细节镜头运用，肖恩?布莱克的大场面掌控力真正完爆了前两部的喜剧导演乔恩?费儒和诺兰的《黑暗骑士崛起》。是的，我一直很鄙视诺兰的大场面调度能力。

先说情节走向，按照肖恩?布莱克对《复仇者》的情节走向的理解，或者还不如说是他好哥们小萝卜头对他自己面对那样的宇宙大战（或者说他自己的崩溃过去）的理解，托尼垮掉了，他失眠焦虑罹患严重的心理疾病，换句通俗易懂的大白话来说，他被外星人吓傻了。于是他为了战胜焦虑不让自己停下来陷入回忆，就不停地忙活试图让自己的大脑被自己忙活的事情占据不去多想他的恐惧感，俗称逃避心理。【进入星座分析模式：以小萝卜头的白羊座缺心眼性格，这种不敢面对问题只会逃避的处理方式是很正常的】但他年少轻狂时犯下的错现在找上门来了，所以他在刺激之下试图担起责任（如果托尼真是小萝卜头这样的白羊座，不栽大跟头还能担起责任？wait a minute, 他早就栽过了，在沙漠里啊！），但是情况很糟他打不过……即使他有那么多（哔……）也打不过，后来咋赢的来着？？卧槽居然是那样赢的。

这故事怎么说呢，其实内核挺Cult的，男主角是个外强中干内心受创的有钱逞英雄的怂逼（熟悉么，诺兰祸害布鲁斯?韦恩的节奏是吧？），被迫要扛起责任拯救周围的人，甚至中间还变身成了詹姆斯?邦德或者福尔摩斯（艹，果然是糖泥自己的主意对吧！）神马的。这很符合所谓大众审美上抗拒英雄主义、觉得英雄也是普通人也会懦弱的一种反权威心态，再加上迪士尼最爱的小孩子启发大人戏码，于是一出浪子回头担起责任的迪士尼+布鲁克海默式“痞子英雄”大戏（你知道我说的就是《加勒比海盗》）就在热闹和重情重义当中完成了。可以说，这是一个内核很Cult但外在展现形式非常精准地符合三一律的剧本，观众基本能被情节牵着鼻子走，尿点一般出现在小萝卜头话痨的情节点上，为的是别把托尼?斯塔克彻底变成小萝卜头，得给他一些臭屁的机会。

而从角色或者主演角度来说，作为一个和德普一样喜欢放大个人，说白了就是演自己的性格演员，小萝卜头把自己的明星魅力完全释放，超级英雄电影最大问题是啥来着？哦对英雄都要戴Mask的，那我这一部就尽量不穿Armor让你们总能看到我丰富的表情和勾魂儿小眼神儿，颜控叔控们你们满足了吧？一个成功的有突出个性的男主角，又是一个典型的迪士尼+布鲁克海默的动作英雄模式，以前布鲁克海默多用凯奇，后来变成了德普，现在这一套被迪士尼照搬到了小萝卜头身上。可以说，这套大制作的标准化流水线非常好用，前提是必须有一个足够好的大明星（或者皮克斯动画当中讨巧的主要角色）。

其他角色里，格温妮丝?帕特洛现在这么迷人，放在当年和彼特小本拍拖靠那么蹩脚的电影得影后的年月真是不敢相信，作为一个马山芋黑，真心觉得马山芋变成现在这样是因为他身上的灵气都被帕特洛吸光了……罗迪这一部的戏份远不如第二部，而且除了显摆他枪法好是职业军人（也算是个梗吧）其它时候根本就是个没头苍蝇，真不知道唐?钱德尔是怎么咽下这口气的。盖?皮尔斯老师和本?金斯利爵士这两位著名表演艺术家的发挥明显胜过前两部的督爷和米基?洛克，当然这和角色的丰满程度也有关系。丽贝卡?豪尔老师居然是被当花瓶用的……地位堪比第二部里的凯特?玛拉（我估计你们都不记得有她！对不对！）和第一部里的Leslie Bibb，真是暴殄天物啊！影后最后变成那啥（哔……）了也好违和啊！

这里重点还是赞一下伟大的本?金斯利老师吧。这些年超级英雄电影一个重要的趋势就是，男主角可以是新人甚至可以是克里斯?埃文斯这样之前被视作没演技的肌肉男演员，但反派或者主要男配角（比如奥丁……啥你说他是反派？）一定要找知名的表演艺术家出演，否则撑不起场。作为一个能演《性感野兽》也能演《圣雄甘地》的伟大演员，本老师使用了一个略显浮夸但实际上恰如其分的表演方式，是真正的舞台体验派表演手法，强烈推荐看了《厨子戏子痞子》还觉得那仨人演得不过分的朋友对比着来看，当然最好也给管虎和这仨“影帝”看看。

最后说说动作场面。纵向比对钢铁侠系列和Marvel Studio全系列，钢铁侠前两部都有大决战不够劲的问题，如果说第一部和投资低有关，第二部显然是为交代漫威电影宇宙的世界观和介绍神盾的叙事让路了，那这一部显然在大场面方面借鉴了了我的偶像Joss Whedon在处理Avengers的大决战时的叙事节奏和细节处理的手法，每一款出阵装甲都有明显的战斗方式上的差异，在这么短的篇幅内能体现出细节上的差异是非常不易的，尤其是其中一款为了对抗托尔设计的Anti托尔装甲，有着很明显的特色。要说最大的遗憾，还不就是为了凸显“是托尼造就了铁甲还是装甲造就了托尼”的所谓“深刻”主题，把一堆装甲搞得都那么不堪一击，喂，对方只是绝境病毒兵团而已啊不是绯红机甲啊我说！托尔的喵喵砸下来都扛得住居然扛不住绝境大兵的一拳？

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很可惜，前面这一篇正面评论，完全都是我强忍情绪冒充理性客观中立的电影爱好者写出来的，和作为漫画迷的我本人一点关系都没有。如果你不想知道一个视队长为人生楷模同时觉得自己就是托尼的臭屁漫画迷对这部电影的真实看法，下面的内容请自动忽略。但是，假如你虽然未必了解托尼?斯塔克这个角色，却经历过自己熟知甚至喜爱的某个人物（可以是真实的英雄人物、身边熟悉的亲朋好友也可以是虚构的知名角色）被其他人歪曲，哪怕可能是出于美化他的好心，并且对此非常不满，那欢迎你看下去，你会看到共鸣的。

在看我的长篇大论之前，欢迎大家先看看青泥写的和我不谋而合的一篇《好电影，不是好钢铁侠电影》，地址是：http://movie.douban.com/review/5912350/ 。主要是为了交代一些基本观点，了解了“在漫画读者眼中托尼?斯塔克到底是怎样的人”这些基本观点会有助于理解我后文的一些说法。首先我们先交代一下托尼大概齐，或者说看起来，是怎样一个人。

1963年，安东尼?爱德华?“托尼”斯塔克这个人物第一次在Marvel漫画世界当中登场，他的背景故事和电影中的交代基本一致，超级天才兼超级军工企业斯塔克工业创始人霍华德?斯塔克（当然是借鉴了霍华德?休斯的名字起的名）的儿子，19岁就拿下两个MIT的Master（后来啥时候拿到PHD的不知道，所以托尼首先是个Engineer，工程大师，是一个主要考虑应用层面的问题的家伙，然后才是科学家），同样也是超级技术天才（可惜他爹太忙没空管他也就从来没肯定过他，这就是所谓童年阴影）。毕业后就进了斯塔克工业工作，但是很快就觉得bored，于是转而从事playboy和搞cover girl这项更有前途的职业。21岁时丧父（Rumor说是车祸，其实是由这部电影中的那家石油公司秘密策划的谋杀，当然现在又说是假死啦~），一度酗酒，戒酒治疗振作起来后告别纯粹花花公子生涯直接接掌公司，依靠天才的技术天赋和越战的契机大发战争财（从此背上了原罪的包袱，这也是他看不起自己的根源，他觉得自己是个双手沾满鲜血的犯了不可饶恕的罪行的战犯），然后就是被困山洞时没有放弃为了活命造铁甲的故事了。

请注意，除了爹死了后借酒浇愁（归根结底是还没来得及得到爹的肯定），到成为钢铁侠前，托尼其人从来没有失去过自信，是个摩羯座属性强烈、绝对积极乐观向前看想要创造出独一无二的成就的家伙，并且臭屁到认为自己已经做到了全世界最好（大概当时还不认识神奇四侠的里德?理查兹博士），他最大（甚至可以说唯一）的缺点是无视了道德底线（也是摩羯座天才最容易犯的错误）。而在经历了山洞中的一切后，他变了，但同样要注意的是，他的改变不是失去了对自己天才的自信变得畏首畏尾甚至自卑，而是终于意识到了自己不该无视道德底线并且为自己犯下的错误深深忏悔（因此他看不起自己不把自己的性命当回事是因为有负罪感），他忏悔的方式不是找神父诉说，而是亡羊补牢，用自己的技术天赋去弥补过失。也就是说，托尼是无神论者，他不相信有一个高高在上的上帝可以评判每个人的对错并在其死后做出判决。也因此很长一段时间不相信托尔是真的北欧神（其实是一种神族生命罢了，并非全知全能的上帝）、不相信魔法，并最终把魔法理解为一种能量，想到了储存的方式，和自己的技术进行了结合。但他相信人应该有良知，人不做好事必然会不心安。这才是他失眠的原因，是他觉得自己做得还不够多，实际上托尼根本不是失眠而是强迫自己醒着。

所以，电影当中他从虫洞中掉回地球后居然就焦虑了就更说不通了。作为托尼?斯塔克这样一个把托尔当作一种外星人的科学主义者，穿过虫洞简直他梦寐以求的体验，他终于有机会突破地球科技和眼界的窠臼，跃升到更广阔的宇宙空间层面了，他兴奋还来不及呢，怎么会焦虑呢？我要是托尼，当然也不想睡觉了，那是因为睡觉是浪费时间的，我会夜以继日地鼓捣我的设备，钻研宇宙魔方和外星科技，然后尝试着自己也造个传送门之类的东西，这，才是一个有态度、积极乐观、保持愤怒真性情的未来主义者面对未知时的态度。实际上，Marvel宇宙当中的几位著名科学家，包括神奇四侠的神奇先生里德?理查兹，X战警的野兽亨利?麦考伊，复仇者的蚁人汉克?派姆和浩克布鲁斯?班纳，魔法科技双修的瓦坎达国王黑豹特查拉和拉脱维利亚国王毁灭博士，这些人中即使是最悲观的班纳和派姆，也无一不是对未知充满向往、对自己的技术充满自信的，让他们中任何一个穿越虫洞后就崩溃了？扯淡呢吧？这些人我觉得没准会比着谁先造出来呢。

说到这，我应该可以清楚表达一下我的观点了，我看《钢铁侠3》的感受，就和大部分中国人（别告诉我你是个不熟悉不了解三国人物的中国人）看到傻逼港怂导演们拍的《关云长》、《见龙卸甲》甚至《赤壁》一样，也和很多有识之士看过张艺谋《英雄》后的强烈不适感一样，如果你不考虑那些人物是你熟悉的三国人物和秦始皇，而是一个所谓“原创”的故事（就像《夜宴》和《黄金甲》一样，其实嘛……哈哈），大概我们都会发出“咦拍得不错呀，哟这场戏很有想法嘛，这句台词真逗”之类的感慨，但很不幸的是，我们熟悉那些关公、赵云、诸葛亮，我们熟悉秦始皇，而电影里那些人只是叫这个名字的一堆“同人”而已，我们没办法不愤怒，我们可以接受把曹操的行为逻辑重新解读（而且是必然需要的，脸谱化的白脸曹操谁受得了），可以接受关公长成甄子丹那么矮，但我们不能接受他们的行为逻辑完全不通，甚至为了套用这种完全没有史实没有根据的行为逻辑而编造出的事件和人物关系，也就是说，基本的事件怎么能乱改，人物性格怎么能乱跳tone呢？这往小了说叫对人物对观众不尊重，往大了说就是愚蠢，搞不清楚人物的行为逻辑和人物所做的行为事件之间的逻辑关系。《钢铁侠3》的人物行为逻辑和行事方式就是这样完全拧巴的。

至于托尼和他的装甲之间的关系、托尼看不起自己的根源，青泥那篇文字已经写得非常清楚了，托尼?斯塔克一直以来对自己的怀疑，都是道德层面的（这也是我个人常年带有的一种负罪感），他总觉得自己犯过那么多错，木已成舟，想要改正错误在道德上立得住只能不断做好事，同时还要防止自己的技术被坏人利用（这是在前两部里清晰体现的主旨！这一部？有个毛！），而为了防止自己变坏、防止自己的技术被坏人利用，为了战胜坏人，他愿意冒任何险（比如亲自注射绝境病毒！妈的当我听说王学圻是医生而不是陈路的时候还特兴奋，没想到……我真是被气死了），正因为在道德上他觉得自己的命不值钱，而他的技术值钱。这和蝙蝠侠布鲁斯?韦恩这个同样有丧父经历智力超群但悲观冷静的家伙是完全相反的，布鲁斯?韦恩从不怀疑自己的道德水准，却反而担心超人等人早晚会变坏，因此准备了很多反制计划（相关情节大家可以看一部DC动画《正义联盟：毁灭》）。托尼也有反制托尔、浩克等的计划，但他由于不信任自己的道德评判能力，所以从来都不敢擅自行动，只有史蒂夫这样在道德上无可指摘的人做出了判断他才会去想解决方案。因为对自己的道德水准不信任，他选择让史蒂夫替他做出道德评判。他和他的装甲之间的矛盾最主要的恰恰是躲在装甲之下的他越来越孤僻（就是《复仇者》里史蒂夫质问他的那些问题！），人性在逐渐减弱，他也为此一度酗酒过，请注意，他酗酒不是因为怂，是因为人性变淡失去了痛感！

同样，由于他对自己的道德水准的不信任和对自己掌握的力量的清晰了解，让他产生了超级英雄具备了超过常人应该掌控的力量并由于缺乏约束可能造成超出他们道德自控范围的毁灭性影响的想法。到此大家大概可能能意识到吧，托尼其实是一个很典型的资本家当中的叛逆，具有强烈的中左翼自由派的倾向，他对人类的道德自律，特别是具备超越常人力量的超级英雄的道德自律充满了不信任（其实来源于对自己的不信任，尤其是他还几次被别人，主要是Ultron hack了系统被迫做了坏事），因此认为必须进行制度性的约束。这才是他后来能和史蒂夫产生了裂痕并且兵戎相见的原因。史蒂夫是相信自律的，那是因为他在道德上确实也是个完人，而史蒂夫没想到的是，就算托尼想要约束大家，他也不会让所有人（特别是发生了蜘蛛侠公布身份后的惨剧之后）都有机会触碰到这些机密的。

青泥在回复里引用了漫画里托尼的一句名言，恰好发生在他即将要炸掉自己所有技术结晶（包括自己的大脑）之前：死亡是超级英雄唯一的退休计划。而这一切完全是为了保住自己大脑里储存的那些机密（特别是蜘蛛侠的真实身份，想要得到这资料的人正是蜘蛛侠的死敌诺曼?奥斯本aka绿魔）。由此也就说到了让我们最为不满的部分——高潮了。而这部分的不满青泥也写了，写得真好，我就直接引用了：

而这部电影却彻底将托尼?斯塔克和装甲割裂开来了——装甲被当成是一种外在的单纯的工具，可以解脱的心理状态，制造装甲是一种惶恐的病态，是某个“可以跨过清零从头开始的人生阶段”，或者放烟花的材料。影片最后，当托尼炸掉装甲扔掉反应堆的时候，态度就像是“我扔掉了奶嘴，现在长大成人了”；他简直是抛弃了钢铁侠的身份，而不是与这个身份达成和解。尽管他在片尾赶紧补充了“我是钢铁侠”这样的宣言，而对原作粉看来，这就是要托尼斯塔克从他另外一半的自我那儿逃开，既没有道理，又让人恼火。同时，借着“他摆脱了拼命制造装甲的焦虑”，这部电影还彻底剥夺了托尼创造者和革新者的身份，冠之以一个莫名其妙的“修理工”定位。拜托，身为天才，宛如洪水，席卷一切，破坏一切，这才是托尼?斯塔克作为未来学家降生到世上的天职，修理工？那是Jarvis的工作。托尼的态度一贯都是“我不怕被你的技术打败，因为我总是能造出比你更牛的东西来击败你”。因此，当预告片中出现手术室镜头时，人们翘首以盼托尼会以生命做赌注，为自己做绝境改造，然后超越对手，击败对手——因为，这就是托尼斯塔克会干的事啊！

最后说些我的愤怒的客观原因。这个客观原因，豆瓣上也已经有朋友写了，那就是“如果我们只看过山姆?雷米版《蜘蛛侠》，或者诺兰版《蝙蝠侠》，那这样一部完全和漫画关系不大的《钢铁侠》电影我们完全可以接受，可你们给了我们Joss Whedon的《复仇者》”。是的，乔斯?威登太厉害了，这也和他本身在Marvel编辑部做过编剧有关，能够把漫画原作当中人物的个性（请自行对比托尼在《复仇者》和《钢铁侠3》中的差别，还有就是Nick Fury的霸气）与商业电影普通观众的欣赏快感结合得如此完美。既然有这一个标杆，之后干嘛还要倒退甚至不如前两部了呢？第二部那么多人不满（主要是非粉丝），可第二部明显是为《复仇者》做铺垫的，根本没跑偏，是叙事上的前传，可这一部简直就是同人好么！