曼桢与世钧十八年后再次相见时,曼桢说:我们回不去了。
回首半生匆匆,恍然如梦。
或许,这就是所谓天意。? “陷入爱中的人总以为爱是无所不能,然而,世间情缘的衍生,最不可欠缺是天意,要上天的允许,并不是有情有意就可以。两个人之间绝不止是两个人而已。造物主有太多奥妙诡异的安排,打乱人苦心的经营。这些安排是我们所不能见的障碍,横亘成庞然沧海,崎岖长路。路途颠沛
曼桢与世钧十八年后再次相见时,曼桢说:我们回不去了。
回首半生匆匆,恍然如梦。
或许,这就是所谓天意。? “陷入爱中的人总以为爱是无所不能,然而,世间情缘的衍生,最不可欠缺是天意,要上天的允许,并不是有情有意就可以。两个人之间绝不止是两个人而已。造物主有太多奥妙诡异的安排,打乱人苦心的经营。这些安排是我们所不能见的障碍,横亘成庞然沧海,崎岖长路。路途颠沛流离无从预测,不是有心就能安然行过。”这段话放在他们身上再恰当不过了。
时间能够冲淡的爱,不算爱。“重逢的情景他想过多少回了,等到真发生了,跟想的完全不一样,说不上来的不是味儿,心里老是恍恍惚惚的,走到衖堂里,天地全非,又小又远,像倒看望远镜一样。使他诧异的是外面天色还很亮。”他们又重新回到了世界,就像这十八年,他们被流放到了世界之外。有人说,爱的时候生命比原本存在的更长一点,而不爱的时候生命就比原本存在的更短一点。我想张的《半生缘》,就是为了表达一种宿命感,相爱的人,往往无法顺利携手渡过茫茫沧海。天意难测。张自己对此深信不疑。世间的事,都不会太完满。这是一个充满美丽与错误的世界,就像张自己所说:生命是一袭华美的袍,爬满了虱子。承认生命的美好,也承认其不可避免的缺陷。张的作品中字里行间厚重的苍凉感,像沉落的黄昏一般将人笼罩其间。在难测的爱情之中,人虽渺小,但仍可以选择怎么去爱。生命越是苍凉荒芜,人就越要留恋不放手。并非一切都可以推为天意如此,人才是自己的真正主宰,爱得不够深,甘愿认命,无可厚非;爱得执着,就算失去一切,也会勇敢去爱。
1997年8月31日,年仅36岁的戴安娜王妃在法国巴黎遭遇车祸,永远离开了这个世界。
1997年8月31日,年仅36岁的戴安娜王妃在法国巴黎遭遇车祸,永远离开了这个世界。
费利普·弥勒,这名字,不免让我想起人人喜见的弥勒佛。这位法国导演执导的《蝴蝶》,中国人也算是家喻户晓,并非都看过,只是因为2006年春晚那首被耳尖的乐迷称为“山寨”过来的《吉祥三宝》。自此,弥勒与中国也算是结下了不解之缘。这次他穿越皇城根至阳朔,真正完成了一次真正意义上的寻梦之旅。
而这部《夜莺》(2014年),是中国版升级
费利普·弥勒,这名字,不免让我想起人人喜见的弥勒佛。这位法国导演执导的《蝴蝶》,中国人也算是家喻户晓,并非都看过,只是因为2006年春晚那首被耳尖的乐迷称为“山寨”过来的《吉祥三宝》。自此,弥勒与中国也算是结下了不解之缘。这次他穿越皇城根至阳朔,真正完成了一次真正意义上的寻梦之旅。
而这部《夜莺》(2014年),是中国版升级的《蝴蝶》,还是受到芒果台亲子节目《爸爸去哪儿》的启发?抑或就当作一部“三江、桂林至阳朔”的风光纪录片看也不错。老根乐悠悠地提着鸟笼,从京城带着一向娇惯小孙女任幸前往他的老家阳朔。
大结局了,看到了爱情最美的样子。金燕子和卫氶在车间的婚礼完美诠释了现实中的浪漫主义,这是我见过最浪漫的婚礼。
在事业中共奋斗、在生活中共扶持、做最好的自己。工作可能很辛苦、事业总伴随着艰难,但爱情总会给你力量和启迪,陪伴你人生的点点滴滴。
麓山之歌完美诠释了发展
大结局了,看到了爱情最美的样子。金燕子和卫氶在车间的婚礼完美诠释了现实中的浪漫主义,这是我见过最浪漫的婚礼。
在事业中共奋斗、在生活中共扶持、做最好的自己。工作可能很辛苦、事业总伴随着艰难,但爱情总会给你力量和启迪,陪伴你人生的点点滴滴。
麓山之歌完美诠释了发展、奋斗、大家,小家的关系,奋斗、努力的艰辛以及友情、爱情,亲情的美好。尤其是塑造了形象鲜明立体、充满个性与情怀的人物群像。致敬剧组,致敬每一个创作者……
又是先在电视上看到的。。。。。我怎么都是先看电视再在网上看的,就像《远方的山楂树》。别说,这两片子还真像。都是那个年代的,而且连演员都有好几个是一模一样的。
谁能想到在《远方的山楂树》里袁大头喜欢的宋贺男,现在变成宋倒贴袁了。风水果然轮流转啊。
听说这片弟弟
又是先在电视上看到的。。。。。我怎么都是先看电视再在网上看的,就像《远方的山楂树》。别说,这两片子还真像。都是那个年代的,而且连演员都有好几个是一模一样的。
谁能想到在《远方的山楂树》里袁大头喜欢的宋贺男,现在变成宋倒贴袁了。风水果然轮流转啊。
听说这片弟弟娶了嫂子。。。。嗯。。。
对了,要说的是,估计是从这片开始,我看剧的倍速由原来的2倍变成3倍了。
现在很多电视剧都没有oped了,像同时在追的《乌鸦小姐和蜥蜴先生》,《小舍得》,不知道从什么时候起,电视剧的音乐都给省略了,以前都有的呢,现乐坛如此衰败令我唏嘘,但这剧有。oped都是同一首,而且还很应景,符合电视电视剧的主题,肯定是专门为电视剧写的。这也比那些随便找一首来当主题曲的好了。
赵迎彤终于和老五结婚了,她的病情也公开了。我突然代入了下,如果你一个亲戚要走了,无论如何都要回去见她一面。
赵迎彤还是走了。
竹子:下辈子我们还做母女。她仿佛看到门口的赵迎彤喊了声,妈。
空荡荡的大门。
她还是回赫山了,去陪她了。
脾气也好了,说明上年纪了,我们都老了。
还有,才发现这剧名也取得好啊。妈妈在等你。她一直都在等待。离开,回来。
“妈妈在等你”
“妈,我向你保证好好改造,别再来了。。。。。。大老远的”,最后那几个字。
豆瓣上看了下,不仅评分低5.7,而且影评也少,才15,有一半差评的。
我很疑惑。怀疑是我老了。为什么我总跟大家不一样呢。
对我来说,一部剧或一部电影,只要它讲道理有逻辑,它就应该及格。反过来说,如果它不讲道理和逻辑,那么不管它情节啊特效啊演员啊多么好,我也看不下去。。。。好吧,有时候完全是看演员的颜值看下去的,比如潘春春的那部,波涛汹涌的老师。但我也是跳着看重点,而且现在想来也就记得波涛汹涌了。
我是推荐这剧的,8分。
什么叫为母则刚,对我来说,这就是!
竹子太不容易了。这苦难接踵而至。
每个人心里对它的想法都是无极,比如:命运、宿命、老天爷、神……
无极信则有不信则无。可惜这部影片中大部分人都信无极。倾城信无极,所以她放弃了真爱,将军信无极,所以他在海棠花开前拼命去追倾城,因为他害怕倾城和真命天子见面。
我觉得刘烨的角色有点多余,虽然他的存在可以推进剧情,但是为了推进剧情而推进剧情,导演的心思太明显了。
每个人心里对它的想法都是无极,比如:命运、宿命、老天爷、神……
无极信则有不信则无。可惜这部影片中大部分人都信无极。倾城信无极,所以她放弃了真爱,将军信无极,所以他在海棠花开前拼命去追倾城,因为他害怕倾城和真命天子见面。
我觉得刘烨的角色有点多余,虽然他的存在可以推进剧情,但是为了推进剧情而推进剧情,导演的心思太明显了。
【4星】
【4星】
母亲,是所有儿童文学作品中最核心的符号之一。大部分儿童作品的母亲形象较为单一,分为正派和反派两种,有的作品则二者皆有,主角在早期缺失的母爱会由另一位迷人的角色来代偿。
黑暗物质三部曲对女主妈妈的塑造,则超越了儿童文学的一般范畴,令人眼前一亮。
Marisa Co
母亲,是所有儿童文学作品中最核心的符号之一。大部分儿童作品的母亲形象较为单一,分为正派和反派两种,有的作品则二者皆有,主角在早期缺失的母爱会由另一位迷人的角色来代偿。
黑暗物质三部曲对女主妈妈的塑造,则超越了儿童文学的一般范畴,令人眼前一亮。
Marisa Coulter科尔特夫人,美丽又危险、狡黠又高傲。电影黄金罗盘中由妮可基德曼饰演,剧集中的露丝威尔森则赋予了她更多面的表达。饱满、立体、矛盾,既是引领女权的大女主,也是封建男权最隐秘的受害者。
对不起,看了几集实在受不了了,王府为啥搞的像个山洞?如果说这是人家朝代的特色,那麻烦沈家的风格也统一一下。
古偶首先看颜值,男主真的脸大脖子粗而且仪态垮,没有王爷的贵气(此处可以参考步步惊心八爷四爷),别用影帝杠,不合适就是不合适。
古偶首先看颜值,然后剧情,演技只要不出戏即可。这部剧男主颜值拖后腿,剧情没有吸引力,俗套不是缺点,古偶剧情要么甜要么虐要么搞笑要么爽,同
对不起,看了几集实在受不了了,王府为啥搞的像个山洞?如果说这是人家朝代的特色,那麻烦沈家的风格也统一一下。
古偶首先看颜值,男主真的脸大脖子粗而且仪态垮,没有王爷的贵气(此处可以参考步步惊心八爷四爷),别用影帝杠,不合适就是不合适。
古偶首先看颜值,然后剧情,演技只要不出戏即可。这部剧男主颜值拖后腿,剧情没有吸引力,俗套不是缺点,古偶剧情要么甜要么虐要么搞笑要么爽,同时兼具就更好了,这个剧情很明显,非常一般。
我打低分最重要的原因是,男女主没有CP感,颜值低不要紧,有CP感的话可以带滤镜,但是你没有CP感演什么言情古偶啊?
但感觉演员的演技还是欠了些火候,当然鬼除外哈,鬼还是很吓人的。这部片子墨西哥风浓郁,驱魔环节尤甚,但墨西哥巫医演得全程没几个表情,话也不多,甚至可以用木纳来形容(当然巫医人品还是杠杠的)可能是剧本要求还是其他原因不得而知。在鬼吓人环节很惊艳,但整体拍摄效果一般,剧情不深,鬼的ip悬念也不深。拍摄手法上比不过安娜贝尔系列。
但感觉演员的演技还是欠了些火候,当然鬼除外哈,鬼还是很吓人的。这部片子墨西哥风浓郁,驱魔环节尤甚,但墨西哥巫医演得全程没几个表情,话也不多,甚至可以用木纳来形容(当然巫医人品还是杠杠的)可能是剧本要求还是其他原因不得而知。在鬼吓人环节很惊艳,但整体拍摄效果一般,剧情不深,鬼的ip悬念也不深。拍摄手法上比不过安娜贝尔系列。
川岛芳子和山家亨的几场感情戏里,有人爱君门立雪,有人爱道观谶语,有人爱码头诀别。我看原著比看电影在先,最难忘二人重逢于满洲国那段儿,有一句心理描写很精彩,说川岛芳子听闻昔日情人如今事业有成呼风唤雨,只是咬牙切齿:「但愿他萎靡下去,就好像是为了自己的缘故。但他没有,反而振作,活得更好。」
此一种情极之毒,也是李
川岛芳子和山家亨的几场感情戏里,有人爱君门立雪,有人爱道观谶语,有人爱码头诀别。我看原著比看电影在先,最难忘二人重逢于满洲国那段儿,有一句心理描写很精彩,说川岛芳子听闻昔日情人如今事业有成呼风唤雨,只是咬牙切齿:「但愿他萎靡下去,就好像是为了自己的缘故。但他没有,反而振作,活得更好。」
此一种情极之毒,也是李碧华的常笔,看似不近人情,实是看尽了别人看不见的心思。可惜电影没把这种极致感拍出来,只觉得川岛芳子一直都对山家亨有情,从前是作为好女人,现在是作为坏女人,看不见那种「你居然没因为失去我而崩溃」的恼羞成怒的妒忌。
不过,个人感觉,这本书是李碧华的下乘之作,其张狂艳异在大历史前只显浅薄。她是只宜把大事件做背景,写个中怨女痴男小小人生的恨海情天。但真以历史人物为主角,套一个情字,还是格局窄了。所以《川岛芳子》其书其影,我觉得都不算是特别好的作品。
但是,必须要说,山家亨这个形象实在是非常有魅力的。李碧华笔下的男角,或薄情,或愚俗,总是教人鄙夷的小男人。但山家亨是可爱的复杂的大男人,电影里又比书里更立体些。小晏词里写「心期昨夜寻思遍,犹负殷勤,齐斗堆金,难买丹诚一寸真」,人间白月光山家亨先生就是川岛芳子那被阴谋与罪恶挤满的人生里万金难买的一寸真。
名导请了几个大咖也只是来谈恋爱的,直接改叫恋爱大过天算了,更贴切这个乱七八糟词不达意的剧情。社畜已经很苦了,每天通勤上班加班就已经累的气喘吁吁了,不要再拍这种脚不沾地的大情种职场剧来羞辱我们了。然后这部剧又再一次硬蹭职场女性,又是女性各种不分场合神经质,你不理解我我多难啊哪哪都没有我的位置哇哇哇哇哇。谢谢你们,因为你们职场女性更难了。
名导请了几个大咖也只是来谈恋爱的,直接改叫恋爱大过天算了,更贴切这个乱七八糟词不达意的剧情。社畜已经很苦了,每天通勤上班加班就已经累的气喘吁吁了,不要再拍这种脚不沾地的大情种职场剧来羞辱我们了。然后这部剧又再一次硬蹭职场女性,又是女性各种不分场合神经质,你不理解我我多难啊哪哪都没有我的位置哇哇哇哇哇。谢谢你们,因为你们职场女性更难了。
在观影之前就有朋友跟我说,喜欢拆弹专家2的话可能会喜欢。观影过程中则还想到了怒火重案。应该说这三部近两年能在内地院线上映,并且知名度高到连我都跑去看了的港片有很明显的相似性吧。它们都讲述一个被公权力辜负的前警察以某种方式重振雄风的故事。这些前任拆弹专家/警队明日之星/神探又都在落魄后患有,或者至少是被冠上某种精神失常的名号,无论是失忆还是发疯,作为反派而非主角的谢
在观影之前就有朋友跟我说,喜欢拆弹专家2的话可能会喜欢。观影过程中则还想到了怒火重案。应该说这三部近两年能在内地院线上映,并且知名度高到连我都跑去看了的港片有很明显的相似性吧。它们都讲述一个被公权力辜负的前警察以某种方式重振雄风的故事。这些前任拆弹专家/警队明日之星/神探又都在落魄后患有,或者至少是被冠上某种精神失常的名号,无论是失忆还是发疯,作为反派而非主角的谢霆锋看起来也格外偏执了一些。你会发现,这些需要重振雄风的男人就是港片的代表,甚至各自也都在不同程度上成为香港的代表。但同时,也许这三部电影的剧情梗概让人觉得隐喻性很强,实际看的时候就会发现,作为类型片,它们会很快开始走剧情,然后所有的隐喻什么的也都无法延续下去了。所以我给拆弹专家2和怒火重案写的短评分别是“剧情大杂烩,节奏嘎嘣脆”和“没什么好说的,反正确实有被爽到”。和我一贯的啰哩吧嗦不符,因为确实没什么好说的。而本片还是不太一样的。一方面,受害者联盟执私刑的背景设定,强烈对冲的正邪两派,甚至“大邪若正”这个词都明晃晃给出来了,本片在表达上的野心显然要更强。另一方面,如果说拆弹专家2的剧本像是拆东墙补西墙,用各种生硬加入的情节,诸如失忆、童年好友等等来填补逻辑漏洞,神探大战的剧本则有更明晰的结构和有意识的伏笔埋设。我对剧本的观感经历了两次螺旋上升。第一次是林峯突然要求给阿Sa系鞋带时,考虑到这一举动的刻意与反常,加上已经排除了欧阳这个错误选项,我完全肯定了他是凶手,觉得就这?也太快了吧?结果剧本将这一行为设定成主动布局而非无意识露怯,“神探大战”实则从这里才正式开始。第二次是林峯转身射杀其他队员时,我的感觉就是,狼人杀遇见了狼神对撕村民不知所以,甚至狼还隐隐占优获取了村民信任的局面,而他们就是选择了自爆?甚至由于两人的说法完全对冲,此前连观众都无法彻底肯定谁才是真凶,这一重要的悬念在这儿就告破了?但随后又出现了射杀许可这种设定,即林峯设置的爆炸物使得警方有权利将歹徒当场射杀。那么狼有把握在一局内完成屠神的话,自爆当然也没事啦。朋友说这剧本设计感太强了。我预判了你的预判,但你也预判了我预判了你的预判……就这样套娃下去,就可以得到这样一份剧本。而且这种设计实际上也不具有任何的可实施性,两个人的智力都必须和对方想象中的水平一模一样,不多不少,然后才能机械化地按照一个提前写好的剧本走。我不否认,但我喜欢的点本来也不在于它有多精巧合理,有多出乎预料,而是它够懂我,知道我过分依赖一些陈旧的观影经验,并且过分相信自己的直觉,又刚好没有那个真正去进行推理的脑子。这种一环套一环的剧本结构不仅符合案件们冤冤相报何时了的特征,也恰到好处地针对了我这种层次的观众。本来是非常喜欢这部电影的。它将前文提到的表达上的野心用人物的疯癫和剧情的疯狂走向很好地遮掩起来了,仿佛它追求的本来就是刺激眼球,是劲爆的尺度和反转。但疯起来就不好把控平衡了。最令我反感的是,在加入了虐待和生子情节后,我觉得阿Sa饰演的角色被彻底地剥削了。一个女性受害者,要展示她满是伤疤的孕肚和只遮三点的身体,要在交战最激烈的时候生孩子,并且要一边生一边接受自己的老公是变态反派这件事。就连她剩下的孩子,唯一的作用就是放在刘青云手上,充当一颗与刘峯手中的他女儿对等的砝码,成为对刘青云的一道考验。本片最惊人的奇观都以对她的剥削来完成。而更加令我震惊的是,在这种情况下,本片还能进一步压榨她的价值。她最后还是对自己老公开枪了。一般来说,开枪这个动作,尤其是对丈夫,对自己的加害者开枪,可以视为女性角色觉醒的一个象征。但在本片中,她几乎每次开枪都是和刘青云饰演的角色同步进行的,毕竟他的角色出于幻觉没法真正开枪。在前片中我还能说服自己,这种设定代表一种新老神探之间的传承,但在最后,我的直观感受是,这个女性角色打出的每一发子弹,都是为了补全这个男人所缺失的能力。这一枪其实也像是她代替刘青云开的。这个女性角色历经千辛万苦后获得的觉醒契机,也被一并剥削了。还能有比这更终极的剥削嘛?另一个朋友跟我说,如果从阿Sa的视角看,不管刘青云,这一枪毕竟是她开的,说明她还是有完成这份觉醒。而我觉得无论如何,开枪的这唯一一幕高光都不能独属于她,这本身就很恶意了。但这种说法也是我最后没有一气之下给本片降到一星的原因吧。
记得很早有个朋友告诉我,我们无法决定自己的出生,也决定不了什么时候离开世界,唯一能决定的就是生与死之间的这段时间,怎么去活着。
毕业后发现最近20年过得特别快,一晃已经要毕业30年了,越到后面越快,十年一晃就过去。可能是时间过得太单调,每天每月做着同样的工作,眼看就退休,好可怕。
看了
记得很早有个朋友告诉我,我们无法决定自己的出生,也决定不了什么时候离开世界,唯一能决定的就是生与死之间的这段时间,怎么去活着。
毕业后发现最近20年过得特别快,一晃已经要毕业30年了,越到后面越快,十年一晃就过去。可能是时间过得太单调,每天每月做着同样的工作,眼看就退休,好可怕。
看了辛巴的纪录片,很想自己再重新活一次,能够活得更精彩一些。
看到老极一家的旅行在不同地方,很多人说是需要钱,是炫富,可是我觉得勇气是比钱更珍贵的,这是我最佩服辛巴爸爸和妈妈的。路途中遇到的种种困难,光是想想可能就放弃了。
可是国外旅行那段影片中没有煽情,只有亲情和爱在镜头背后流动。
回到国内,爬雪山那段,我之前看过,可这次是完整看完,整个过程都想替辛巴放弃,直到最后90米,到了雪山顶,辛巴和妈妈的视频时,我哭了。应该是那份坚持终于有了回报吧。
漂流有点小惊心,八九岁的小朋友,一个人扔到水里去,救生筏离着有几十米远。被浪头打翻好久才被救上来时,第一句话却是"我的彩虹糖呢?"。
影片中辛巴总是在这种落难的时候,突然蹦出一两句搞笑的话。比如爬雪山中途想放弃,问爸爸“如果我现在回去,明天还要再来吗?”,让平时感觉很乏味的纪录片,有种酸中带甜的感觉,不知不觉看到了最后,却意犹未尽。
写在前面:这是我本科通识课堂上用英文写的一篇影评。因为我并没有受过电影学或者性别研究相关的写作训练,难免有些词用得不够恰当。原文里也许还有语法错误或者表达不当的地方,也请谅解。
Although based on an ungendered perspective, the 1987 film Human,
写在前面:这是我本科通识课堂上用英文写的一篇影评。因为我并没有受过电影学或者性别研究相关的写作训练,难免有些词用得不够恰当。原文里也许还有语法错误或者表达不当的地方,也请谅解。
Although based on an ungendered perspective, the 1987 film Human, Woman, Demon by Huang Shuqin depicts the development of a woman's selfhood that can be interpreted through her "desire for and denial of the female identity" (172; 219). The protagonist, Qiuyun, has fully devoted herself to her theatrical career as the male lead to get away with the traumatizing experiences from childhood, which contributed to her adolescent disorientation in gender identity and career goals. Being a respected mid-aged woman, her mind is continually being torn apart by the binary gender roles that socio-ideologically enforced on her, as she maintains as a masqueraded model of manliness/masculinity on stage and a wife-mother figure in unfulfilling family life (219). The film's ending embodies her reconciliation with her inner struggles as she finds peace and her female subjectivity in communion with her ghost persona on stage.
In a seamless, panning transition of the camera, the scene edited before Qiuyun's final reconciliation with the opera ghost depicts the very beginning of her life through the narrative of an elderly midwife. The midwife recalls the day of Qiuyun's birth (94:27-94:35) and how she turned out to be a girl to her father's surprise, as he had presumed her to be a boy until the midwife examined her body, "When I took a look at you, I didn't see the manhood. You are really a girl! /等我一看啊,少了那个玩意儿…是个小姑娘家!(笑)." In addition to her conversation with her father after the village banquet, I think that Qiuyun's reunion with the midwife foreshadows the emancipation of her repressed female identity. Appearing as a new character in the next-to-last scene, my understanding is that the midwife serves symbolic purposes as an incarnation of the proper womanhood and Qiuyun's guide out of the identity dilemma.
Based on the few lines, it is not difficult to observe that the midwife is an attentive, keen person and the only female character that has ever shown benignancy to Qiuyun throughout the film. Even that colleague who babysits her younger child is indifferent to her complaints about her husband (74:01), not to mention the town girls who left her helpless in public ostracism (40:43) and the other students in the opera troupe. The midwife is also an antithesis to Qiuyun's mother, for the former welcomes her female body into the world, while the latter makes her deny the female identity. According to Cui, the screen space can be seen as "a psychological world suggesting the characters' potential thoughts and feelings" (236). The amber color palette in this scene creates a heart-warming atmosphere, making the midwife a maternal figure, moreover, a model of morality that the heroine never had.
Not only does their brief reencounter (93:27-94:35) recognize her female identity as inevitable and naturally given, it also amends the pains the protagonist has endured for the pursuit of the female identity. Caught up in the gossip of a sexual scandal with teacher Zhang, one of the male figures that evoke her desire to secure a female identity, the young Qiuyun is voiceless and frantically spreads her face with a hideous masquerade of red and black paints (70:15). She has smeared down the colors with both hands and caressed her cheeks before she has the meltdown (69:56-70:12). It is then she realizes that she has no one to seek guardian from. In the post banquet scene, which supposedly happens many years after the scandal, another pair of hands fondles along her cheeks. The midwife touches Qiuyun as gentle as possible when she expresses her joy in finding out Qiuyun's female identity (94:35). Both scenes have the visual of the heroine centered within the frame in a close-up shot and the same motion of hands. They are filmed with low-key lighting in dark background in the same camera angle as well. Qiuyun, in both timelines, is the subject of the screen space and her psychological world. Apart from the costume and make-up, the two scenes are parallel to each other yet convey distinctive messages based on each scene's mood. The teenager Qiuyun is under anxiety and imbalanced by her choice of gender, and she goes into self-destruction as the hands fall and carry her cheeks; The mid-aged Qiuyun is happy to see her old acquaintance, and then she reveals a genuine grin—a sign of self-salvation.
别堆砌怀念让剧情变得狗血深爱了多年又何必毁了经典都已成年不拖不欠浪费时间是我情愿像谢幕的演员眼看着灯光熄灭来不及再轰轰烈烈就保留告别的尊严我爱你不后悔也尊重故事结尾分手应该体面谁都不要说抱歉何来亏欠我敢给就敢心碎镜头前面是从前的我们在喝彩流着泪声嘶力竭离开也很体面才没辜负这些年爱得热烈认真付出的画面别让执念毁掉了昨天我爱过你利落干脆最熟悉的街主角却换了人演我哭到哽咽心再痛就当破茧来不及再轰轰
别堆砌怀念让剧情变得狗血深爱了多年又何必毁了经典都已成年不拖不欠浪费时间是我情愿像谢幕的演员眼看着灯光熄灭来不及再轰轰烈烈就保留告别的尊严我爱你不后悔也尊重故事结尾分手应该体面谁都不要说抱歉何来亏欠我敢给就敢心碎镜头前面是从前的我们在喝彩流着泪声嘶力竭离开也很体面才没辜负这些年爱得热烈认真付出的画面别让执念毁掉了昨天我爱过你利落干脆最熟悉的街主角却换了人演我哭到哽咽心再痛就当破茧来不及再轰轰烈烈就保留告别的尊严我爱你不后悔也尊重故事结尾分手应该体面谁都不要说抱歉何来亏欠我敢给就敢心碎镜头前面是从前的我们在喝彩流着泪声嘶力竭离开也很体面才没辜负这些年爱得热烈认真付出的画面别让执念毁掉了昨天我爱过你利落干脆再见不负遇见
补充了EP07的剧版截图,末尾增加了一段算是总结和感想吧,主要想说明这篇评论全程对原作漫画没有任何恶意,喜欢原作的朋友如果认为对比得有失偏颇,欢迎【友好】讨论。跟本片评论的直接关系不大,所以放最后了,方便大家跳过。
补充了EP07的剧版截图,末尾增加了一段算是总结和感想吧,主要想说明这篇评论全程对原作漫画没有任何恶意,喜欢原作的朋友如果认为对比得有失偏颇,欢迎【友好】讨论。跟本片评论的直接关系不大,所以放最后了,方便大家跳过。
这次还是顺着剧版的剧情走。
黑泽的“凡尔赛文学”与“社畜陪酒事件”
怀有“长得太帅了怎么办”这样迷之令人不爽(不)烦恼的黑泽,因为一次商业聚餐爱上安达。漫画中,这段情节出现得非常早,紧接在“天台吻”之后,用了大概1话的篇幅,从黑泽的角度回忆了那次事件。
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前不久看到大学同学发了一条朋友圈:“中年人的人生啊,真是一地鸡毛……”配图是她刚刚出生的女儿。
那一瞬间,我有些被摇撼,开始意识到:曾经一起在大学校园里早起晨跑、食堂吃饭、在校报里挥洒热情的女孩,已经是很久以前的人与事了。
不用问,也大致能想象她正在经历什么。30岁,结婚不久,女儿刚出生,白天黑夜地喂奶,或许不能睡一个完整的好觉。单单是初为人母这一条,
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前不久看到大学同学发了一条朋友圈:“中年人的人生啊,真是一地鸡毛……”配图是她刚刚出生的女儿。
那一瞬间,我有些被摇撼,开始意识到:曾经一起在大学校园里早起晨跑、食堂吃饭、在校报里挥洒热情的女孩,已经是很久以前的人与事了。
不用问,也大致能想象她正在经历什么。30岁,结婚不久,女儿刚出生,白天黑夜地喂奶,或许不能睡一个完整的好觉。单单是初为人母这一条,就足以让一个曾经的少女发出中年人的感慨,更不用说还可能会面临的家庭关系、工作职场等种种烦恼了。
85后的我们,是传说中的中年人了。而未结婚生子的我,不过是一直在抗拒跨过那扇门。
所以在看《飞驰人生》的时候,心里也是百般感慨:曾经以叛逆之姿横空出世的韩寒,在80后一代人中掀起了惊涛骇浪,如今也已过而立之年,更融入社会了。
他有着自由无羁的青春时代,出书出成畅销书,丰厚的版税让他可以按自己的喜好去生活;喜欢赛车就去赛车,并拿下数个冠军;言辞犀利而成为嬉笑怒骂的时政杂文博主,当年他的一篇时事评论文章,足以对社会生态产生影响。
而在《飞驰人生》里你看到的,是他用电影的方式对普通人进入赛车生涯的表达。一个没有家底的人,如何去与像王思聪这样的富二代抗衡;一个想要重新复出的人,为了拿到赞助如何四处奔走求告。
但一旦坐进车里,发动引擎,以极速狂奔,在山路上与种种危险迎面相对,你也能感到赛车手的那种激情与热爱。
韩寒拍电影,并非追求在这一艺术领域成为经典。在《飞驰人生》里,我看到的是他在用电影的方式纪念自己的青春与热爱,试图在大众娱乐领域里占有一席之地,继续担当时代的弄潮儿。
很明显,他的拍摄越来越成熟,从平面写作到三维拍摄所需要跨过的种种门槛他亦在克服。与此同时,那个曾经嬉笑怒骂自由不羁的少年,也已经与世界和解,相处融洽。
大概,这就叫人到中年,这就是成熟。
我并不知道,这种成熟是好是坏,是否是人生必经之途,是不是没有选择只能如此。一如面对我们自己斑驳复杂的人生。
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电影的叙事很中规中矩。曾经的顶级赛车手被禁赛五年后,为了重返赛道,一波三折,历尽艰辛,尝尽白眼与冷暖,最后终于和新晋顶级赛车手在巴音布鲁克同场竞技。
没有任何悬念,从开始就能猜到结局:落魄赛车手必然能够重新开战,并一定会赢。
唯一意外的,是赢了之后的结局。
这也是电影最有意思的地方。韩寒并未给出一个非常明确、清晰的答案,而是一个类似于开放式的、需要你去猜、去思考和推断的结局。
我是和父母一起去看的。向来喜欢思考分析的母亲在走出影院后,给出了非常有趣的点评。
“我还是觉得那个年轻人会赢,因为他没有负担,没有包袱,心态更好,心态好很重要。”她说。
“不,赢的是那个老一点的。”我纠正她,“但他为了能赢付出了很大的代价,最后可能是死了。”
“唉那可惜了,反正我是觉得年轻的那个人心态很沉稳,所以状态更好。年龄大一点的小伙子,更像是在挣一口气。不过他能力也很强,而且是真心热爱这个事情。”她又叹气道:“任何一件事,既体验到了它的美好,又能靠着它活下来,就完美了。”
我想,设置一个半开放式结局的韩寒,是否也在表达着一种理想主义:即便是普通人家中成长起来的小人物,他也可以追求所热爱之物,即便那是一个很烧钱的、不是一般人承担得起的爱好。哪怕到最后,他会为了这项爱好付出生命的代价,他也是为之拼尽全力并得到最高荣誉的。那种飞蛾扑火的勇气,有种决绝的壮美。
身为普通人,你如何选?若有一天选择摆在你面前,你是苟且地活,还是为了理想去赴死?
3
韩寒的人生,是酣畅淋漓的。年少成名,从而有了追逐自己所爱的资本,这让他的青春是那么耀眼和恣意。用当下的鸡汤流行语来说:他活成了很多人想要的样子。
但这样的人生,也有其压力与无奈吧。人们喜欢的故事很多,年少成名中年殒落是其中一种。所以某自媒体团队会炮制出一篇漏洞百出的寒门状元之死,还能获得海量阅读与人们的热泪盈眶,因为人们喜欢看新星殒落、美人迟暮、英雄折损。
所以很多人或许都在等着,看韩寒跌倒的那一天。就像多年来人们屡屡用来与他对比的另一位郭姓80年轻人,他的跌落几乎成为很多人津津乐道之事。
韩寒自己在接受高晓松采访也说:我深刻了解所有在上面的人,下一步一定是掉下来,我只是在想到底这天是什么时候,因为什么事件。
高晓松的接话也非常精准:被捧上神坛后,麻痹作用是非常强制性的,因为每个人都喜欢你觉得你好。他没说的是:你会为了延续这种喜欢,付出更大的代价与努力。
维持人设,从古到今都是一场绵延持续、需要耗费巨大精力与时间的游戏,当然,它的背后也往往有着巨大的收益。
人世残酷,有时就在于看客很多,即便你曾个性十足、自由不羁,有时也敌不过世人的看法,以及它在无形中对你的驯化与圈禁。
于韩寒来说,在尝试过自己热爱的赛车、发表过尖锐的言论、出版过只有一期的杂志之后,他也需要为自己寻找新的出路。
电影热潮适时地在中国兴起了,票房的逐年暴涨,市场的不断扩容,娱乐业的轰轰烈烈,将这个渠道逼窄的国家的很多精英都收纳了进来。
4
韩寒以一部《后会无期》进入电影圈。那不算一部成熟的电影,它更像初试啼音的尝试之作。
但韩寒毕竟是韩寒,他请到了朴树,写出了一首《平凡之路》,还有一首《后会无期》,两首主题曲就足以触碰到这个国家大多数人的年轻人。曾经拥有的资源,和超出绝大多数人的才华,仍然让他得到足够大的市场和关注。
后来又经过了《乘风破浪》的10亿票房检验,有了如今这部《飞驰人生》。定档春节,杀入这个争夺激烈的档期,既可见韩寒的野心,也能看到他对自己踏足电影领域至今的信心。
电影也确实表现不错,稳稳排在票房前三的位置,共同收割着春节档海量的票房。
我是在大年初一这天去看的,带着父母和大姨。电影院里座无虚席,人们拖家带口而来,带着水果花生瓜子和春节特有的喜乐团圆气氛,共享合家欢式的观影。他们或许不在乎看的是什么电影,只要有一部能买到票的、适合全家人一起看、能让人笑开怀的电影就行。
电影开始后,许多桥段也适时地引发整齐的哄笑。这不就是人们需要的吗?在春节时期举家欢庆,笑笑乐乐开始新的一年。
韩寒和他合作的沈腾及他背后的开心麻花,深谙此道,也熟知中国人的内在民族心理。他们动用自己擅长的技能,再结合韩寒熟悉的不能再熟悉的赛车,制造出一部国民喜闻乐见的电影。
尽管知道一切的套路,但我仍然被电影打动到。在电影里你才看到,这个曾经自由不羁的少年有过怎样的青春,以多大的热情和面临多大的危险去投入到他所喜爱的赛车事业。
一个人,只要以其全部的时间和精力投入地做过一件事情,他的人生就是得救的。他所有的苟且、卑微、痛苦,都足以被拯救。
我甚至为此原谅了片中那些中规中矩的片段,只为看到的那一点真诚。
5
看完电影,许多的人生已经在我的脑里过了一遍。想起初中时,韩寒的书《三重门》《零下一度》在同学中流传。如今,这些看书的同学们,都成了孩子的爸妈,身上背负着房贷车贷。
而没有结婚的同学,会在大年三十的傍晚发来信息说,受到了家人的暴击。没有生孩子的人则说,不想生小孩却遭到了两边家庭的压力,如果不打算妥协那就从一开始就不要妥协,不结婚。
还有已婚已育的同学,也会向我倾诉婚姻的烦恼,丈夫的不给力,婚姻处于解体边缘。
……
这就是普通人每天的日常,是已步入中年的80后真实人生。
韩寒已是幸运之人。不是每个人,都能有幸去做他们喜欢的事情;甚至不是每个人,都有能力和资源去发现他们喜欢的事情。人到中年的80后,有多少只是被困在他们的人生里,只是为了养家糊口而在完成任务、做一份工作挣钱而已。
韩寒在电影里传递着他的价值观:和你喜欢的一切在一起,为你所热爱的事情去奉献。当那些千钧一发、十分危险的赛车场景出现时,我想那是有说服力的。那些做自己喜欢的事情的人,也是把自己置身于极致啊。如果你只想生活得安全,那便没有理由去埋怨它的庸常。
而对于韩寒,我想,他至少曾经直面过赛车等危险,如今有了家庭和孩子,有了牵绊,开始新的尝试,开辟新的领域。不管这尝试目前的效果如何、未来的走势如何,只能说,祝福他,祝福他有一个更光明的前途。就像祝福我们自己,更平凡普通的自己。
电影直到女主角坠楼之前,看得我可以说是一头雾水,内心焦躁。当时心想,难道整部剧就tm是在听男主角发牢骚,抱怨?当男主角去洗衣房对着同事振振有词,不理睬他人感受想证明自己有想法有能力的时候。我真的对这个男主角产生了深深的厌恶。每个人都是独立的个体,任何人无权去干涉以及左右他人的想法,以及选择。而男主角却这样做了!
不过,电影前半段,男主那令人厌恶的性格以及行为,也是为了电影后半段做
电影直到女主角坠楼之前,看得我可以说是一头雾水,内心焦躁。当时心想,难道整部剧就tm是在听男主角发牢骚,抱怨?当男主角去洗衣房对着同事振振有词,不理睬他人感受想证明自己有想法有能力的时候。我真的对这个男主角产生了深深的厌恶。每个人都是独立的个体,任何人无权去干涉以及左右他人的想法,以及选择。而男主角却这样做了!
不过,电影前半段,男主那令人厌恶的性格以及行为,也是为了电影后半段做好铺垫。不过电影前半段男主角暴躁易怒的性格,以及以我为中心的自大,我这个观众是看够了!
这部电影,与其说是爱情片。我觉得更像是男主角的心历成长片。从开始到结尾,对于男主和女主之间初始描绘得太少,以至于,我相信看了这部电影的观众看到电影下半段的时候,会出现一头雾水的状态。
抛开男主与女主的这层精神关系,从下半段我能看得见的是,男主的个性有着质一样的飞跃。这有很大一部分是因为女主。这部电影,我没有看到爱情,也或许我看到的是友情。不过,我看到的是一个曾经偏执的人,在不断自我救赎路上认识自己,发现自己好好面对生活的人。
总体来说,电影拍摄手法以及视角切换,虽然没有印度的特色,但也让我们看到了,印度电影也在努力,专致于精致。
以上个评,我没什么文化就不用喷我了
先说结论,无聊时可以一看,剧情部分过于文艺,配乐用心,演技略浮夸但情感真挚,是在认真讲故事。
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相信外星人的富家少女,父亲再婚,为了去世的母亲决定开车离家去寻找。
癌症少男,哥哥为了给他治病可以卖掉自己
先说结论,无聊时可以一看,剧情部分过于文艺,配乐用心,演技略浮夸但情感真挚,是在认真讲故事。
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相信外星人的富家少女,父亲再婚,为了去世的母亲决定开车离家去寻找。
癌症少男,哥哥为了给他治病可以卖掉自己的车。但为了寻找10岁便不见的父亲,骑自行车离家出走。
在田里如厕时二人遇上,因误会结伴出行。
第一个段子过于欢快,挑鸡的中年大叔。男女主争论“凡事是否有绝对”,找大叔评理,大叔被绕晕怒走。想捎大叔一层结果翻车鸡满天飞被哄抢。“你走的太慢,就要变烧鸡了”,“我本来要送给亲家十只鸡,结果现在就6只”。送鸡给市长亲家迟到,女主大义凌然一段话说服亲家,过于魔幻。
再然后,男主坦诚癌症事实,女主怜惜,互生情愫。到达男主父亲住所,迷幻情节再次出现,男主当着女主面换衣,女主帮忙衬衫系扣,四目相对。分离时依依不舍,欲说还休,最后拥抱女主离开。男主求见重新拥有家庭、豪宅的“父亲”,父亲托女佣大妈各种理由婉拒,拒绝见面。男主醒悟父亲是个混蛋,丢还劳力士表,女主开车去而复返遇上。
男主悲伤时,接到母亲电话。母亲与父亲形成强烈对比,关心儿子是否吃了饭,为了给儿子借钱向曾经侮辱自己的人借钱。此时,狗血魔幻桥段再见:男主因为父亲生闷气迁怒女主,女主心疼百般倒贴安抚陪伴。为了赶走女主,男主甚至恶语相向,还要跳桥!!!撕扯之际,竟然呕吐病发,女主折返,相拥而泣。