《X战警:黑凤凰》,比漫威还要早8年,将近20年的系列,今年以这部电影划上一个休止符,这个休止符在大家眼中,五味杂陈。
在看《黑凤凰》之前,我就得知烂番茄专业评分仅为23%,但观众爆米花指数是71%优良,IMDB5.9分,豆瓣开分也只有6.4,现在跌到6.0,眼看就要不及格。
《X战警:黑凤凰》,比漫威还要早8年,将近20年的系列,今年以这部电影划上一个休止符,这个休止符在大家眼中,五味杂陈。
在看《黑凤凰》之前,我就得知烂番茄专业评分仅为23%,但观众爆米花指数是71%优良,IMDB5.9分,豆瓣开分也只有6.4,现在跌到6.0,眼看就要不及格。
央视出品,我算是明白了,好片太少了!就这破片来说,既然分开了,为什么最后又安排重逢,还是偶然,说明女孩根本不在意他,靠偶然重逢得来的根本没意思!而且女的已经配不起男的了,男的勇猛奋斗成了厂里的工程师,女的居然混成了高铁乘务员??之前还瞧不起男的,现在呢?成什么了,她除了美貌,能配男主吗??难道男主非要美貌才会喜欢吗??!!而且过了那么久,他不可能还没找新女友吧?
央视出品,我算是明白了,好片太少了!就这破片来说,既然分开了,为什么最后又安排重逢,还是偶然,说明女孩根本不在意他,靠偶然重逢得来的根本没意思!而且女的已经配不起男的了,男的勇猛奋斗成了厂里的工程师,女的居然混成了高铁乘务员??之前还瞧不起男的,现在呢?成什么了,她除了美貌,能配男主吗??难道男主非要美貌才会喜欢吗??!!而且过了那么久,他不可能还没找新女友吧?不正常啊。。。换成是我,绝对不接受这种已经甩了你,又偶然重逢的女友!!!!! 最恶心的一段,来自厂里摆心型蜡烛求婚那段,恶心到爆。首先,不尊重女性,那女主之前就不喜欢这种花花公子,你故意在几千人面前强行摆酷装浪漫求婚???会答应才怪。其次,女孩明显对男主相貌不满意(满脸麻子痘痘,换个正常美女来说也看不上男主)!既然如此,男主能不能有点骨气,非要做舔狗,还舔到最后。。。高铁上见面,竟然还能贱笑???是女的没留联系方式甩了他啊,他还是不是男人?
本文首发于公众号【Ifeng电影】
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故事讲的是一个快递小哥 人生不如意 有一天醒来发现自己一直活在这一天 永远到不了明天 然后就在这每一天做了很多事情 荒诞的 愤怒的 感人的各种事情 但是这一天也有很多遗憾的事情 不是到了明天就可以完成 是有些人和有些事 今天不见 明天就见不到了 今天不做就永远也到不了明天
现实生活中可能赵英俊觉得自己还有很
故事讲的是一个快递小哥 人生不如意 有一天醒来发现自己一直活在这一天 永远到不了明天 然后就在这每一天做了很多事情 荒诞的 愤怒的 感人的各种事情 但是这一天也有很多遗憾的事情 不是到了明天就可以完成 是有些人和有些事 今天不见 明天就见不到了 今天不做就永远也到不了明天
现实生活中可能赵英俊觉得自己还有很多心愿没有完成 就像故事里的鲍建一样 虽然电视剧里的角色可以到明天 但是他永远也到不了了 也许这就是他创作的初衷吧
大家好,我是戴着眼镜拿着话筒的阿拉斯加,片片。
经历了最近高能悬疑剧的轰炸,片片准备看个清淡点儿的民国剧缓缓——
大家好,我是戴着眼镜拿着话筒的阿拉斯加,片片。 经历了最近高能悬疑剧的轰炸,片片准备看个清淡点儿的民国剧缓缓—— 民初奇人传 这是一部想给演员打五星,想给编剧打两星,令人无比纠结的剧;看着一众演技派演员撑起这部剧情虚幻的剧,部分细节的真实感挽救不了主线的奇葩与狗血。 全剧最真实的一段是熊顿第一次治疗时在医院的众生像,可是反映其它领域的就实在让人无法信服,特别是越到后面越离谱。 就说熊顿父母卖房子这个情节,在售 这是一部想给演员打五星,想给编剧打两星,令人无比纠结的剧;看着一众演技派演员撑起这部剧情虚幻的剧,部分细节的真实感挽救不了主线的奇葩与狗血。 全剧最真实的一段是熊顿第一次治疗时在医院的众生像,可是反映其它领域的就实在让人无法信服,特别是越到后面越离谱。 就说熊顿父母卖房子这个情节,在售状态的房子,熊爸是怎么拿到卖房钱还给夏梦的?后来熊顿要买回老房子,先要卖了上海的房子,那么在房主不在场的情况下是如何完成二手房交易并拿到卖房款的?查了一下,即使卖家可以公证委托朋友售房,但也需要本人携带房产证、身份证原件去跑一次公证处的。然后,老房子在已出售、未挂牌状态下,熊顿是怎么说服现任房主回购房子的?一切都是靠编剧的想象吗? 咚咚锵公司除了一开始的通宵赶设计忙碌无比还有点真实感外,后面的走向真的越来越无语了;尹总就因为自己生一场大病,就大发善心、全公司养生不加班了?那么公司居然还能如常运营、甲方爸爸毫无意见?还是说之前的加班全是毫无意义的加班?在设计公司混了二十多年的人表示严重不信。然后就因为尹总暗恋熊顿,就可以直接赠个副总的职位给才入公司不久、正常上班没几天的熊顿?后面生日会赠送股份又是什么鬼?大手笔30%送给熊顿,夏梦也有也罢了,连艾米、老郑都有,即使他们三个人每人5%,那合计45%送出去了,合伙人会没意见吗?即使原本股权都是尹总并没有合伙人,那么元老级的王总监作何想?王总监居然没有一口老血吐出来?王总监是不是要即刻辞职走人? 还有什么医药公司认为提高癌症病人的生命质量的新药没有市场;林医生丢掉抗抑郁的药之类的,这些个已经被人吐槽过了。 再来说说剧里的人物,全剧最正常的是王医生和熊顿的父母,其它人都有各式各样的奇怪。 不是说要讲熊顿的阳光坚强么?可是看到的为什么是一个不懂世情、不爱惜自己、喜欢越界干涉别人的这么一个人呢?一开始和渣前男友的故事,沪漂与土著的梗也就罢了,是什么底气让她住在男方房子里而为了迎接自己爸妈,却把男友赶走?这男方妈妈没意见才怪了。这个年代了,大方承认同居不行?自己出去租个房不行?然后,一有什么事情就给艾米、老郑电话,别人没有自己的事情了?夏梦二次手术,居然冒名她妈写信?自以为是的“为你好”,来搅乱夏梦本来平和的心境?她妈妈如果最后还是因为某些原因来不了呢?治疗间隙熬夜、喝酒、不忌口吃小龙虾,东跑西颠的,体虚满头大汗的还做瑜伽,医生说的清淡饮食、注意休息、不劳累,都当耳旁风了?我妈一边看一边说这姑娘就是自己作死。先爱自己才有能力爱别人,照顾好自己才是不给别人添麻烦,熊顿二十九/三十了,这点道理都不懂? 艾米,一个熊顿排第一,父母、工作、男友都往后排的奇怪人设,还总是掉着个脸给男友们。最后剧情透露出来9年海外、8年沪漂,那么如果她年纪和熊顿差不多的话,应该初中或高中就留学,在海外这么久,又是在外企里工作的人,居然没学会人与人之间的界限感?前男友除了最后动手不好外,事事迁就她,而她却连误会都不愿意解释,她有考虑过男友的感受吗?这么一个以自己意志为中心的人,对熊顿却是反过来,事事以熊顿为中心,只感觉艾米的爱人应该是熊顿,而不是杰森或老郑。另外,艾米这种又要帮熊顿挂闲置衣服、又要经常跑医院送这送那的,自己的工作能搞好吗?还是编剧认为,现在的外企工作是很轻松的? 林医生是演绎的很温暖,但是为啥要医患之间恋爱?而且还是在同一个问题上栽两次跟头?熊顿治愈林医生的内心了吗?可是从大结局看林医生领奖场景是幻是真且不论,两个孩子一家四口的幻觉,种下向日葵与熊顿相拥的幻境,这是林医生抑郁症更严重了,根本走不出来的表现,这哪里是向阳而生,分明是走向深渊!编剧真的理解什么是向阳而生、什么是积极乐观的生活态度吗? 不是说做一个剧一定要事事真实,但是你不能标榜着现实题材的剧而拍成虚幻的偶像剧吧?传统戏曲里也有说今天来给大家讲个故事阐述个道理的演剧手法,但你每一集的开头却一再提示这是个根据真实人物改编的故事...... 之前是很少看电视剧的人,今年因为疫情关系看了不少,最后想说的,不要对现实题材剧自带滤镜,也不要对古偶剧带着成见;现在的问题是好编剧太少,大部分编剧严重低估了观众的审美和价值观的进步。 洗钱都这么光明正大了吗?洗钱都这么光明正大了吗?洗钱都这么光明正大了吗?洗钱都这么光明正大了吗?洗钱都这么光明正大了吗?洗钱都这么光明正大了吗?洗钱都这么光明正大了吗?洗钱都这么光明正大了吗?洗钱都这么光明正大了吗?洗钱都这么光明正大了吗?洗钱都这么光明正大了吗?洗钱都这么光明正大了吗? 洗钱都这么光明正大了吗?洗钱都这么光明正大了吗?洗钱都这么光明正大了吗?洗钱都这么光明正大了吗?洗钱都这么光明正大了吗?洗钱都这么光明正大了吗?洗钱都这么光明正大了吗?洗钱都这么光明正大了吗?洗钱都这么光明正大了吗?洗钱都这么光明正大了吗?洗钱都这么光明正大了吗?洗钱都这么光明正大了吗? “如果我那天没有走进那家咖啡馆,如果我没有接受Jakob给我点上一支烟,如果我没有一点点动心—在Jakob开门见山地问我愿不愿意嫁给第一次见面的他,那我的一生会不会不一样。” 关于Lizzy的想法,观众一无所知,她会不会发出以上的疑问,观众也无从知晓。作为这部电影绝对的客体,Lizzy从来没有第一视角的表达。 “如果我那天没有走进那家咖啡馆,如果我没有接受Jakob给我点上一支烟,如果我没有一点点动心—在Jakob开门见山地问我愿不愿意嫁给第一次见面的他,那我的一生会不会不一样。” 关于Lizzy的想法,观众一无所知,她会不会发出以上的疑问,观众也无从知晓。作为这部电影绝对的客体,Lizzy从来没有第一视角的表达。观众们揣测着她的感情,她是不是爱着男主人公,她是不是对男主人公不忠,慢慢地观众们也成了男主人公。大家一同怀疑这个美丽又活跃的妻子,认为她必定会做出背叛丈夫的行为。 “那些Jakob跑船的夜晚,我都独守空房,我对他的思念在与他相聚时迸发,我们享受最完美的性爱。他的沉默不语正是他的魅力,而他那些时而妒忌的样子实在可爱。” 男主人公Jakob是个船长,他的人生多数时间都在海上漂泊。船是按照航线航线,人生却没有参照的灯塔。希望共度一生的妻子在最后一刻也没有与自己共同踏上新的邮轮,没能见证自己开启职业新篇章。观众眼见Jakob被抛弃,孤独登船。却没有看到Lizzy也是被抛弃在家里独自生活的人。她的内心痛苦被忽略,反而在男主人公脑海里幻化出一个出轨的妻子,不舍得放弃城市的生活。 “Jakob看了几次时间了,我知道他有个很隐秘的约会,一定不是和他的老朋友。我知道那些男人的逢场作戏,可是我也害怕他对我的隐瞒,看到他急不可耐地奔向别的女人,我也会妒火中烧。” 世人对男人和女人的要求从来都不一样,纵使分隔两地对双方都是一样的,外人眼里男人总是在做事业而女人只是在交际。在两人婚姻存续的后几年,男主人公已经明显的有了出轨行为,但是他的眼里却只有不安分的妻子。 “我和Jakob还是分开了,他还强迫我写下来一张忏悔书,这样我将得不到他一分钱。我不明白我和他为什么会走到这一步,但是我们都没有选择。” 男人都是很实际的,嘴里说着可以为妻子而死,但是经济上还是要分清楚。毕竟钱眼看要被分走,但是生命不用说献出来就献出来。在茫茫大海上的船长,回到现实中如果无法掌握自己的生活是何等笑话。如今Jakob终于发泄了这么多年的怨气,在朋友面前也扬眉吐气了。 “我们注定是不同世界的两个人,相遇是一场没有胜负的赌注。但是我知道,Jakob,我非常爱你,我早就告诉你了,只是你已经忘了。” 终 很奇怪,最近疫情很严重尽管已经开学的我竟然要在宿舍上网课,待的久些了,四人间直接变成了“死人间”了。也是奇妙,刷小红书时看到了有人推荐这部电影,加上本身很喜欢香港电影,我立马去搜索,还好是免费的! 很奇怪,最近疫情很严重尽管已经开学的我竟然要在宿舍上网课,待的久些了,四人间直接变成了“死人间”了。也是奇妙,刷小红书时看到了有人推荐这部电影,加上本身很喜欢香港电影,我立马去搜索,还好是免费的! 原载于“豆瓣阅读”微信公众号,欢迎关注,撒花~ 每个孩子都会得到很多爱,这些爱来自他 原载于“豆瓣阅读”微信公众号,欢迎关注,撒花~ 每个孩子都会得到很多爱,这些爱来自他们的一屋子玩具。在《玩具总动员》的设定中,玩具相对于孩子,处于绝对的从属,他们的使命与心愿,就是为孩子带去欢笑,如果能成为孩子的「最爱」,那就太好了。 胡迪是一个玩具牛仔。作为玩具,他功能强大;作为朋友,他聪明风趣;作为大哥,他忠实可靠。他当然很爱他经历过的孩子们。他的主人,小男孩安迪,曾经走到哪里都要带着胡迪。可突然有一天,他再也没有碰过胡迪、以及他的一箱子玩具。他的另一个主人,小女孩邦妮,曾经也抱着胡迪玩过家家的游戏。可突然有一天,她甚至没意识到胡迪走丢了。 就这样,《玩具总动员》色彩斑斓的画面下,除了埋藏着各类恐怖片、 B 级片梗(闪灵、异形、鸡皮疙瘩系列),还有无穷无尽的怅惘——爱与不爱、受宠与抛弃,不断地提醒着观众:快乐是短暂的,感情是渐淡的,离别是迟早的,孤独是注定的。 观众们为它流下的眼泪,又有多少是因勾起了那些伤心的回忆? 看了短视频,我才发现这个片子。网友说以为是动作片,看了发现是喜剧片。这部片子比盲战的故事情况设计得好一些。枪战、动作打斗也很爆,算是合格作品吧,主演杨杏非常神经病杀手这样戏路,看她突然一笑就透着玩味。点评一下大家关心的枪战吧!精神病院里女主戴上医生的近视镜(凹透镜),再透过医生手上的放大镜(凸透镜),是可以组成望远镜的,可以用来瞄准。(科普一下:物镜凸透镜、目镜凹 看了短视频,我才发现这个片子。网友说以为是动作片,看了发现是喜剧片。这部片子比盲战的故事情况设计得好一些。枪战、动作打斗也很爆,算是合格作品吧,主演杨杏非常神经病杀手这样戏路,看她突然一笑就透着玩味。点评一下大家关心的枪战吧!精神病院里女主戴上医生的近视镜(凹透镜),再透过医生手上的放大镜(凸透镜),是可以组成望远镜的,可以用来瞄准。(科普一下:物镜凸透镜、目镜凹透,镜这是利用开普勒望远镜的原理,我是物理老师,给编剧点个赞先。)女主手上的scar用的5.56子弹,有效射程300M-400M,这是根据瞄准视野来判断的,杀手用作杀人突击用只会配红点。实际弹道是可以飞1000多米的,只是千米之外目标目视比芝麻还小,99.99%打不中的。再说说女狙击手被爆头的镜头画面,前额进去应该是手指一样大,5.56子弹穿透性比较好,根据空腔效应后面出来的孔大概率是比柠檬大一些,7.62子弹的会是碗口一样大(看过毒贩被枪决的照片,用的应该是81杠7.62子弹),巴雷特弹头会直接爆开、上胸也没有了。当然电影为了过审,画面不会拍得过于血腥,可能会减小爆头的程度。当然,反器材步枪打坦克只能是在观察孔打进去,穿甲弹会爆开杀伤。另外,还有些电影是主角用步枪子弹打炮管里面引爆坦克,这是假的。因为炮管在发射之前是有钢板封锁的,发射瞬间才打开;如果刚好开炮,步枪子弹也引不爆炮弹,狙击枪弹应该可以。有其他问题,大家一起聊聊。物理知识我可以解释,我也是军迷,但是q-dan我不敢说。 幸福的人,用童年治愈一生;不幸的人,用一生治愈童年。 索性不管是宁总还是浅总,他们都是衰中带着小幸运,成为彼此的救赎。 记得有个花絮还是采访里,甜妹曾说过这是一部很治愈很温暖的剧,确实如此。 幸福的人,用童年治愈一生;不幸的人,用一生治愈童年。 索性不管是宁总还是浅总,他们都是衰中带着小幸运,成为彼此的救赎。 记得有个花絮还是采访里,甜妹曾说过这是一部很治愈很温暖的剧,确实如此。 不愿意让孩子走上自己老路,一位母亲选择了封闭,另一位母亲选择了远离。 是以宁总患上了情绪认知障碍,李家成了浅总触之炸毛的逆鳞。 全剧的预言家任玥女士曾跟前来探病的宁老师说:今天一见,或许你们很像。 一语成谶。 前期面对失忆不失智的小宁,小狐狸使尽浑身解数、绞尽脑汁应对,却因为小宁的真诚,逐渐沦陷。这便是带着童真的小宁对对爱情敬而远之的小狐狸的治愈。 而浅浅也在不经意间带给了小宁一个迟到的童年。 这是治愈。 而之后,恢复记忆的老狐狸,无论是收到快递后的气急败坏,还是狭路相逢后的怅然若失…… 想把人放在身边,能看得到的地方,在老狐狸还没认清自己,便已经开始遵从内心的想要。 再说救赎。 宁总说:每个人都是一座孤岛,不是所有人,都需要父母的。 换言之,更需要这种情感的,其实是父母而不是孩子。是父母赋予了孩子关于亲情的所有认知,却并不是所有人都能很好的完成这一项赋能。 所幸,宁总还有小狐狸。 十分喜欢两人坐在长椅上打开心结的这一段。这一刻的坦诚,并不是揭露伤疤,而是挖去对方身上的腐肉,用最温柔的方式,一点点抚平…… 可能年纪大了,越来越不喜欢那种既虐身又虐心的设定,就觉得,感情这种事,合则来,不合则散。小狐狸对待感情的干脆,不拖泥带水;老狐狸认清之后,也尽力争取。是两个同等位置的独立个体,他们也许孤独,但并不寂寞,是两个自由的灵魂相爱了。 是一段诚恳的磊落,一场源于纯良的救赎。 我是完全没有跳过,认真追过来的,情节紧凑,符合当时年代的境地,每个人物都性格鲜明,观点不同可以争论,可以鸣放,任何人有思路都可以提供。那个时代的人之单纯,是现代再也难找的,那个时代结婚,借个房子一无所有就可以过日子了,相信总会越来越好的,是真正嫁给了爱情,现在呢?谁敢说自己完全一点没有考虑过现实。科学家也是人,那个年代美国苏联都已经相当发达了,作为高级知识分子他们在国外肯定是相对过得比较小资 我是完全没有跳过,认真追过来的,情节紧凑,符合当时年代的境地,每个人物都性格鲜明,观点不同可以争论,可以鸣放,任何人有思路都可以提供。那个时代的人之单纯,是现代再也难找的,那个时代结婚,借个房子一无所有就可以过日子了,相信总会越来越好的,是真正嫁给了爱情,现在呢?谁敢说自己完全一点没有考虑过现实。科学家也是人,那个年代美国苏联都已经相当发达了,作为高级知识分子他们在国外肯定是相对过得比较小资的,我觉得对于剧里演员的造型也没什么多说的,还是比较符合实际的。对于保卫干部,那个年代刚刚建国,肯定也是有很多特务打着破坏生产,破坏我们研发的使命,阻挡我们发展,作为高保密级别的保卫干部,任何严格都不为过。他们可以存在不同的观点,可以有竞争,但是,一切为了祖国的初心是不会变的,一切都是为了党和人民的利益,这点,也是我所看到,所佩服的。 《地球最后的导演》很多幽默的点还差那么一点,不够幽默,除了一点点小尬,其他都还不错,小调侃小讽刺做的诙谐趣味,要是能抵达幽默就好了。 《杀死时间》依旧是温仕培做作刻意的画面符号化,在《热带往事》里的“风格”依旧做了延续,但毕竟是短片,整体完成度不错,比预期好一些,两个人接吻拍摄的令人欣喜,非要打分的话,比《热带往事》要好一些 《地球最后的导演》很多幽默的点还差那么一点,不够幽默,除了一点点小尬,其他都还不错,小调侃小讽刺做的诙谐趣味,要是能抵达幽默就好了。 《杀死时间》依旧是温仕培做作刻意的画面符号化,在《热带往事》里的“风格”依旧做了延续,但毕竟是短片,整体完成度不错,比预期好一些,两个人接吻拍摄的令人欣喜,非要打分的话,比《热带往事》要好一些,尽管也不咋地。特别说明一下,不是不喜欢这种风格,而是不喜欢导演透过影像渗透出来包裹不住的傲慢。 《一一的假期》看到有人说是致敬杨德昌,可千万别这么说,杨德昌会气的不再转世了。这部片子中规中矩到可以说是太浪费时间了,设计构思各方面真的无可取之处,最令人头疼的是演员,这个演一一的小男孩,拍过几个戏,但都是太做作了,你们发现不了吗?怎么会用这样的演员?假笑、装大人,把整个片子的童趣部分彻底的毁灭了! 《你好,再见!》通过综艺《导演》不太喜欢曾赠,觉得她表现出来得非常傲慢!但是这跟评价作品是两码事,曾赠拍摄情绪还是能力很不错的!演员表现的也好!曾赠的傲慢不同于温仕培,她的作品里完全感觉不出来,比较沉稳内敛。 总体来说,这四部《地球最后的导演》是靠导演的小诙谐和演员的亲和力取胜;《杀死时间》是靠影像的魅力和编剧设计上的巧思设计;《一一的假期》真的实在没有可取之处,但是非常好奇这种导演是怎么混进来的;《你好,再见!》是靠影片的情绪和演员的演技。 打分的话,《你好,再见!》4星,《地球》3.5星,《杀死时间》3.5星,《一一的假期》也就给1星吧!因为《一一的假期》的拉垮,只能整体平均给到3颗星了。 说实话,看头两集的时候差点就弃剧了。女主浮夸的表情,一度让我怀疑。但出于对上个版本的喜欢我还是坚持看了下去,最后很庆幸自己没有突然弃剧。余英男这个角色刚开始就是没心没肺,无忧无虑的傻白甜人设。后来她遇见了白谷逸,一见钟情;为爱上蜀山,在命运安排下成为金灵蝶之主,经历爱人的背叛,自己的身世之谜,余英男逐渐成长,她不在是哪个没心没肺恋爱脑的余英男,她的心中有了使命感, 说实话,看头两集的时候差点就弃剧了。女主浮夸的表情,一度让我怀疑。但出于对上个版本的喜欢我还是坚持看了下去,最后很庆幸自己没有突然弃剧。余英男这个角色刚开始就是没心没肺,无忧无虑的傻白甜人设。后来她遇见了白谷逸,一见钟情;为爱上蜀山,在命运安排下成为金灵蝶之主,经历爱人的背叛,自己的身世之谜,余英男逐渐成长,她不在是哪个没心没肺恋爱脑的余英男,她的心中有了使命感,责任感。演技也就没有刚开始那种浮夸。这部剧有爱情、亲情、友情这些让我为之动容、流泪。英男为爱牺牲;英奇为爱甘愿化为一缕原神封存于赤魂石,等待60年后与英男相遇;白谷逸为爱依然决然进入回音绝壁, 付出生生世世的时间,留在回音壁中守护酒馆,不老不死。从此,故人见他却不会再记得他的名字。 奇灵云爱白谷逸, 即使后来知道白谷逸在利用她,不是全身心的爱她,还是执着的爱白谷逸 ,甚至 临死前用雾星砂吸出了白谷逸身上连接二人生死的幻波池水。齐灵云至死只得到了白谷逸愧疚与怜惜的泪水,却从来不曾得到他的爱。 除了这几位主角的感情线,青囊与甄良,沙艳红与百里流光他们的感情线也很有看点,以及天一迷尘的友情线,长眉和雀影的感情。 让我感到唯一遗憾的是结局。余英奇回到60年后,阻止了英男回到过去。这样的话英奇就不会遇见英男,那之后 的一切还会发生吗?我认为结局是开放式,真希望有个番外。 《爱情万万岁》故事的开始,是一对状若侦察兵的老年夫妻,在一个相亲现场鬼鬼祟祟地偷窥,相亲的其中一方,不是别人,正是他们那年过三十还尚未论及婚嫁的女儿。 开头的一场戏,便已点明了该剧的主旨:情感是本真的欲望,爱情没有年龄界限。导演刘新表示,过去他拍了很多生活剧,但《爱情万万岁》的本子送到他面前时,他还是眼前一亮。因为其十分明确的主题,便少了注水的可能性。原来的戏可能都是爸爸妈妈干涉 《爱情万万岁》故事的开始,是一对状若侦察兵的老年夫妻,在一个相亲现场鬼鬼祟祟地偷窥,相亲的其中一方,不是别人,正是他们那年过三十还尚未论及婚嫁的女儿。 开头的一场戏,便已点明了该剧的主旨:情感是本真的欲望,爱情没有年龄界限。导演刘新表示,过去他拍了很多生活剧,但《爱情万万岁》的本子送到他面前时,他还是眼前一亮。因为其十分明确的主题,便少了注水的可能性。原来的戏可能都是爸爸妈妈干涉子女的爱情,而这部戏里面所有主人公都在谈爱情,爸爸妈妈女儿儿子都在谈情说爱,这让这部剧的色彩变得更加丰富。 写在最前面:跳着看了28、29、30集。女主依旧的扭捏,一副病恹恹的样子,没有体现出剧本里的反差。女主前期足够美,后期又太怂,离婚前和离婚后没有反差,是这部电视剧最大的问题。男女主角确实有cp感(虽然前期男女主结婚,男主婚房里挂着女二号的照片,但他却一直在和女主搞暧昧。男主对女二的喜欢只活在剧本和设定里,完全没有演出来。),给观众一种男主和女主的结婚,是男主的蓄谋已久,女二只是烟雾弹的感觉… 写在最前面:跳着看了28、29、30集。女主依旧的扭捏,一副病恹恹的样子,没有体现出剧本里的反差。女主前期足够美,后期又太怂,离婚前和离婚后没有反差,是这部电视剧最大的问题。男女主角确实有cp感(虽然前期男女主结婚,男主婚房里挂着女二号的照片,但他却一直在和女主搞暧昧。男主对女二的喜欢只活在剧本和设定里,完全没有演出来。),给观众一种男主和女主的结婚,是男主的蓄谋已久,女二只是烟雾弹的感觉……真的挺吓人的。 男主明明已经有了女二,飞到外国去却依旧在和女主搞暧昧。史上头顶最绿的女二号诞生了。 /都已经到了十一集了,女二号竟然还被蒙在鼓里,不知道男主已经结婚了。男主一边和女主搞暧昧,另一边还吊着女二,我真的是醉了。 这个版本的男主角少了一份霸道,多了一份温油。整部剧也是弱化了各种戏剧冲突。我记得原版里在船上是和前男友打扑克,让前男友输得只剩下底裤,观众看着才会觉得“解气”,结果这个版本变成了打桌球,真的弱很多。 还有旧版陈乔恩变装那里真的是很惊艳,这个版本,变装好像就是摘了一个眼镜而已,即使是最开始戴着眼镜的“扮丑”形象,女主角的妆容依旧是很精致,我想那既然是要演反差,干脆女主角就真的纯素颜,粉底液也不要涂,最多涂一个没有颜色的防晒霜,这样会不会效果更好一些? 虽然知道前面女主角的怂样是为了与后面离开男主后的独立女强人人设形成反差,但是和男主一夜情后,用“以后爱我的男人是不会介意我的过去的”这句话来“宽慰男主这合适吗?(就很像是a打碎了b的水杯,a说,虽然我的水杯是新买的,但是只要我有钱就还能再买一个,不怪你。这哪里是不怪b的意思?这个比喻可能不恰当,但是反正就差不多这个意思。) 真的很恶臭,419是很丢人的事吗?都是成年人了,男生和女生那啥了,明明是双方主动,双方醉酒,双方都有责任,但剧里,无论是女方的反应(我吃亏了,但我不怪你),还是男方的反应(是我的错,我会给你经济补偿)都十分的误导青年观众。虽然说每个人都要学会自爱,但是每个成年人都有追求x行为的权利,进行x行为并不是男方赚到了、女方吃亏,而是各取所需的过程。但女主却一副是我受了委屈,但是我原谅你的“圣母”姿态对待男主。这种挂在嘴边的“不介意”,其实就是“很介意”。 不是说保守不好,只是既然选择给女主加保守人设,就请保守到底。开头拒绝了去前男友家的邀请,回头又邀请前男友去游轮度假,除了换了个地方,有什么其他本质区别吗。游轮上不依旧只开了一个房间吗。明明就是本分乖巧坚强勇敢的人设,却被演出了“又当又立”的感觉,看了真的很倒胃口。 老版的女主,从头到尾的形象都是坚强的,只不过前半部的坚强在内在,后半部的坚强凸显到外在了,而这个版本的女主前半部分只看到了她的怂、蠢、不争气,没看到她有什么好的品质。 对于这种翻拍剧,后续剧情的发展,其实是没什么悬念的,看的就是男女主角的cp感。这部剧的一个很大的问题,并不是男女主角没有cp感,而是男主角一开始就对陌生的女主角过于献殷勤了,反倒是对女二,特别的客气,完全不像是谈了很多年恋爱特别喜欢对方的样子。 观众能看出男主角对女主角有意思,但是从一开始男主角就对女主角有意思,就没意思了。原版的一大看点就是臭屁男主的“真香现场”、“虐妻一时爽,追妻火葬场”。这个版本也是没有了。 这种不痛不痒的翻拍剧,以后还是少一些吧,主要是原版也没多好看,只是在当时那个年代,观众看着会觉得还可以。邢昭林还是撑不起这样的总裁。外形太单薄了。 此外,原版其实也不是完美的,原版也有很多让观众看了觉得不爽的情节,比如男主角吊着女二,明明和女主角结婚、又离婚后,依旧喜欢女主角,却因为自己觉得女主角不再喜欢自己,就把女二当备胎。而女二又由于自己是孤儿被养母领养,养母只是要求她练习芭蕾没有给她足够多的的关爱,使她缺乏安全感,以至于她对男主产生的道德绑架式的爱,也是令观众看着觉得很不适的。但原版也有很多优点,比如搞笑的妈妈、奶奶、大姐二姐还有男主的秘书,都很会活跃气氛,即使是很尴尬的内容,观众也能轻松的看下去。 其实这部剧并不是说不可以被翻拍,如果能把女主,男主,女二之间的情感纠葛处理好,男主别再吊着女二,女二别再道德绑架男主,女主继续保持原版敢爱敢恨的姿态(女主在原版,对待迪伦的态度真的是很明确的,从上海回台湾那里,也明确告诉迪伦自己和他没戏心理还喜欢男主),相比之下,男主上海遇到过女主后,回台湾以为女主不喜欢自己,又继续准备闷闷不乐和女二结婚真的很倒胃口。女二舔着脸打算和已经不爱自己的男人结婚,也是很倒胃口的。 很多人看过这个版本觉得比老版差太多,可能是记忆美化了老版吧。老版的优点是女主角真的演活了丑小鸭变白天鹅(观众有看到反差,这个版本就没有)、好听的bgm、朗朗上口的主题曲、幽默风趣的配角、方言梗。 新版演员的妆容更精致了,画面更清晰了,服化道更好了,可是故事却没什么变化甚至是更差更无聊了。
侯孝贤把井上靖《狼灾记》原著推荐给田壮壮,言下之意就是你田壮壮是最有能力实现改编再现的一个人,那个人不会是高高站在云端的陈凯歌,
侯孝贤把井上靖《狼灾记》原著推荐给田壮壮,言下之意就是你田壮壮是最有能力实现改编再现的一个人,那个人不会是高高站在云端的陈凯歌,也不会是穿棉袄提红灯笼的张艺谋。不过这件事情也有前提——那就是发生十几年前,当时找田壮壮改编边塞历史传说《狼灾记》的想法是成立的,绝对正确,不存在其他人选。然而在十几年后,到了2009年,这两件事情的外在条件已经不复存在了。有了大笔投资,有了外籍明星,有了电脑特技,有了媒体浸淫,结果《狼灾记》失去了最原始纯粹的一层东西,反呈现出不伦不类的面目。
国庆档上映后,商业诉求、文艺气质的《狼灾记》受到了大范围的批评,票房成绩更是惨不忍睹。很多人没缓过神来,电影就在狼的仰天长啸声中结束了,更有出现了要求退票和响起嘘声的真实记录。世人惊呼,好一匹咬人不见血的文艺狼!还在荒野上奔跑的田壮壮显然高估了大家的理解力,又低估了市场的反作用力。时到今日,以观众的力量要宣判一部电影的死刑实在太容易了,网络民意就是最好体现,而这个民意的基础并不是建立在被误导和煽动的粗暴情绪上,因为绝大多数人与田壮壮素无恶意,反还带着几分敬畏心理进了电影院。可惜很遗憾,痴痴等待的他们被结结实实地忽悠了一记。当一部电影连基本的故事都无法自圆其说,剩下的东西再怎么过度阐释、升华提拔都没有了意义。况且,就深度解读这种吃力不讨好的事情,有一打田壮壮作品可以去顶上了,完全轮不到大规模公映的《狼灾记》来抢位。再有如出一辙的大气象和好摄影,那更是老生常谈,食之无味。《狼灾记》有的,试问《麦田》、《风声》谁没有。
对原著的改动上,田壮壮动了手脚,可惜那只是失败的开始。陆沈康有了难得一见的仁慈爱心,甘愿放羊与小狼共相伴,逃避战争又被卷入其中。置入字幕,想摆脱原著的时空背景又处处受限,去得掉壳但剥不了核。再有唇亡齿寒一说,当陆沈康的存在跟秦时明月汉时关失去了联系,他的内心转变还有跟张安良的人物关系也完全大变样了,催生出狼崽记和断背情的理解倒不是冤枉了。原著和电影的关键词全然不同,故事语焉不详、情感暧昧不清,导致了角色塑造流于表面、浮于形式,结尾更是匆匆了事,大有无厘头作风。两个莫名其妙的人突然情欲爆发,毫无根据,观众进而失笑哑然,这种完全相反的意图效果不就是一种彻底背离?如果有人还拿着《盗马贼》的一套东西来说《狼灾记》,比如你别理故事,要看人在动、狼在跑,那恐怕要被致以“最亲切的问候”。
或者可以说《狼灾记》的尝试是不得其道,可我坚定认为田壮壮是失败了。即便他真用影像探索过很多的东西,但一定不是发生在这部《狼灾记》身上。没有进步只会是个托词,影片不是我心依旧的唱诵,更不是只愿君心似我心的诉衷肠,正确的说法是田壮壮在倒退,理念不对,整个制作过程从实际准备、真正开拍到宣传造势一步步错下来的,明白点概括之:人祸。那并非商业与文艺的问题,也不好理解为创作上的偏差。因为确实很难用平实通俗的语言去形容和讲解电影,如果有,那说出来只会是云里雾里,纠结难耐。毕竟一句话的剧情浓缩谁都会,关键是如何让人信服。不见得人人要懂,可总要争取到起码的好感,表现出真诚与善意。不幸在于,面对三名可怜的演员还有两头疲惫的狼,我们真的困惑了,谁不解风情。
有朋友提到了飘渺的国际市场,认为《狼灾记》另有追求。暂且不说这是自毁长城,可拆了东墙补西墙就真的会有成就感么?就像你真会觉得所谓的国际市场对一个普通人的观感有任何影响加分?他们会去关心《投名状》和《赤壁下》的外埠票房如何。我说即便有,那也是在话题冷却以后,而不会重新翻案。
还好田壮壮始终是那个田壮壮,他没有像他的老同学一样暴躁起来,公然耻笑起凡俗来;他也没有三缄其口,躲在一个靶子的后面笑看好戏。在访谈交流的现场,田壮壮看似和气,可依然是一股孤傲的心气,不可侵犯的姿态。换句话说,你可以在影片内容上对他的作品进行围攻,就事论事。一到场下,你很难找到诋毁的目标,毕竟这只是一部被认为做失败了的电影,任何人都有说的权利,却没有强迫别人接受、低头认错的道理。
故事发生在二战前,一个餐厅的老板、一个落魄的作曲家及钢琴家、一个德国军官,三个背景极不相同的男人都爱上了同一个美丽的女人,在匈牙利的布达佩斯。如果把这出戏简单的看成是四角恋爱的话,未免过于低估了导演的水平。虽然与风月相关,但电影之意决不仅在风月。
故事发生在二战前,一个餐厅的老板、一个落魄的作曲家及钢琴家、一个德国军官,三个背景极不相同的男人都爱上了同一个美丽的女人,在匈牙利的布达佩斯。如果把这出戏简单的看成是四角恋爱的话,未免过于低估了导演的水平。虽然与风月相关,但电影之意决不仅在风月。
电影由始至终都贯穿着那首“Gloomy Sunday”,忧伤的乐曲仿佛也带来了宿命的肃杀,沉浸在其中的人似乎都逃脱不了自杀的命运。直至餐厅老板在战争中决定离开的时候才悟出其中真意。
在战争中,每个人都无可避免地卷入其中,不是每个人都能像餐厅老板沙宝所说“静待着洪水的过去”,虽然不能逃脱犹太人在集中营被折磨迫害的宿命,但他在其中看到了希望;自杀的作曲家为了爱国的尊严在被迫为德国军官演奏了“忧郁的星期天”后黯然扣动了手枪的板机;德国军官汉斯在战争中打着帮助犹太人的旗号,昧着良心为自己敛财,在把自己苦求不得的美女骗上床后,甚至不肯浪费一纸公文把救命恩人沙宝救出牢笼,而是眼睁睁地看着他踏上了去集中营的征程。
纠缠着匈牙利人民的战争的苦痛及失去两位挚爱的悲痛,伊莲娜是唯一静着洪水过去的人,她曾经拥有着两位匈牙利男人的爱和平幸福地生活着,但是为了一位德国男人的爱,她痛失了前两者。她只是静静地等待着报复的时机。
编剧中段用很大篇幅描绘了战争中人们的生活和爱情,在开头的倒叙和结尾的着墨很少,但是却是这简单的笔墨为观众勾画了一幅匈牙利人民抗争法西斯侵略的雄伟图画。
片中没有残忍的战争场面,只有凄美的爱情;片中没有频繁的枪炮声,只有幽美的钢琴曲。但足以让观众感受到战争的残酷与震撼。
爱,与尊严有关。
(觉得郁闷的是:为什么中国的若干代导演就拍不出这样的好片子来呢?)《玩具总动员4》是皮克斯写给中年人的重启之书。人到中年的胡迪已经不再被孩子需要,他很孤独,也很迷茫,却又必须表现出自己是个坚强的牛仔与成熟的英雄。所幸,在远行的征程中,他找到了属于自己的路。
孤独,作为处境
《玩具总动员4》是皮克斯写给中年人的重启之书。人到中年的胡迪已经不再被孩子需要,他很孤独,也很迷茫,却又必须表现出自己是个坚强的牛仔与成熟的英雄。所幸,在远行的征程中,他找到了属于自己的路。
孤独,作为处境
与简-方达合作的《返乡》由于剧本出色,在很多剧本写作书上都有介绍。而另一部与著名演员彼得-塞勒斯合作的《在那边》,凭借彼得塞勒
与简-方达合作的《返乡》由于剧本出色,在很多剧本写作书上都有介绍。而另一部与著名演员彼得-塞勒斯合作的《在那边》,凭借彼得塞勒斯精彩的幽默冷处理,得到了异常神奇的效果,为个人心中最爱的佳作之一。
而这次的这个《哈洛德与茂德》拍摄于1971年,为其早期作品,也是美国著名的一部CULT。并被许多人奉为经典。
电影开头,镜头一直控制不拍演员的头部,只是随着演员的走动移动而已,通过演员的动作,可以了解到这是一个十分有教养的人。镜头规则,对称,甚至有些刻板,也应是在烘托这个家庭的沉闷和守旧。以及孩子所受的一些相对刻板的教育,这对观众之后了解人物的性格成因有很大的帮助。
不过作为CULT片,电影一定不会如此普通的,年轻的哈洛德当着母亲的面上吊,吊得口吐白沫,而母亲却无动于衷,继续忙着自己的事,。之后,每天哈洛德都会用这种方法去自杀,常常是弄得一身是血,但却丝毫不会引起母亲的注意。
哈洛德是需要被拯救的,他对死亡异常的迷恋,除了每天用各种方法自杀,还有就是非常喜欢参加葬礼。他母亲也尝试通过一些方法治疗他,可无论是心理医生,神父,还是他那个当军官的叔叔,都改变不了他。终于,他遇上了老太太茂德,茂德是个即将80岁的老太太,不过这个老人的心态却并不很老,她会去偷汽车,跟警察飙车,更多的疯狂,倒是更像比哈洛德还年轻。
哈洛德用各种恶作剧的方法吓跑了来相亲的女孩,最终他和老太太相爱了,虽然他们年龄相差60岁。老人选择了自杀,哈洛德终于找到了生命的意义。
属于很搞的电影,很多恶搞段落,加上极品老少恋,还是可以看看的。不过影像上比较阴暗和朦胧,而且镜头稍显刻板。也许有些人不喜欢
剧终四个女性角色的戏份占据了整个故事的大部分,熊、猫、狐狸、狮子看起来是四种全然不同的女性,但总的来说都具有一个显著的特征:
剧终四个女性角色的戏份占据了整个故事的大部分,熊、猫、狐狸、狮子看起来是四种全然不同的女性,但总的来说都具有一个显著的特征:强势。这个社会并不欢迎强势的女人,所以她们都人生里都出现了大大小小的问题。因为对感情的强势,猫选择放弃环境优越的婚姻,开始艰难的独自生活;因为对人生规划的强势,狮子不惜一切代价要保住金龟婿;因为对演艺事业的强势,狐狸厚着脸皮不停争取本不属于自己的机会;因为对理想的强势,熊无论如何都不愿意放弃任何继续拍电影的希望。她们强势,却并不完美,所以在生活中不断地遇到挫折,迷茫,寻找方向。整个故事看似是大家合力拍电影的故事,但事实上讲的是几个女主角成长的故事,拍电影只是她们所坚持的一个目标。相较而言,剧中的男性角色基本都处于弱势,更多的是推动剧情发展的因素。
最终,猫学会了放弃情感的依赖,潇洒地放手;狮子找到了自己真正所追求所坚持的方向,不再掩饰自己的个性;狐狸明白了依靠并不能带给自己真正的机会,只有实力才会帮自己实现目标。当然,熊终于获得了自己要的成功。无论喜不喜欢,编剧对这些女性的强势给予了肯定和赞赏。总是处于乙方的女性,有权利,也有资格成为甲方。