最近被安利了一部优酷的悬疑短剧,作为资深悬疑剧迷,我要认真的跟大家安利一下这部剧!之前《沉默的真相》《隐秘的角落》掀起了今年悬疑剧的热度,我还在思考后面看什么剧的时候,就发现了优酷的这部《云端》,第一季一共九集大概每集15分钟,节奏快到你不敢倍速~没有注水情节,短小精悍的网剧太适合碎片化时间追剧了~
总的来说这个故事大概讲的
最近被安利了一部优酷的悬疑短剧,作为资深悬疑剧迷,我要认真的跟大家安利一下这部剧!之前《沉默的真相》《隐秘的角落》掀起了今年悬疑剧的热度,我还在思考后面看什么剧的时候,就发现了优酷的这部《云端》,第一季一共九集大概每集15分钟,节奏快到你不敢倍速~没有注水情节,短小精悍的网剧太适合碎片化时间追剧了~
总的来说这个故事大概讲的就是一个作家在收到一个神秘u盘之后,被迫参与了一场“死亡挑战”的游戏,在这场游戏里,他仿佛随时随地的被人监控,被人操纵着,从而发生了一系列事情。这是一部讲述“互联网隐私”和“人性抉择”的故事,在信息与互联网高速发展的现在,每一个人都深陷网络的旋涡之中,不可避免的都会发生隐私泄露的危险,而这部剧,也区别于其他悬疑剧集,场景的轮换被电脑桌面窗口代替,演员的台词更多的是以文字形式出现,整体的感观一定会让你有种耳目一新的体验!
“当你窥探地狱,你已身处地狱”这是我最喜欢的一句台词,即使没有知名的演员,也不妨碍剧情对观众的吸引力,认真推荐大家看一看~
从小就喜欢成龙的动作片,小时候看过《我是谁》,现在,就在刚才,又重温了一遍。当然,每一遍的感触都是不同的。小时候看的时候,感觉除了成龙以外,所有人都是坏人,成龙要把坏人全部打到。看到成龙被坏人打就很沮丧,看到成龙把坏人打的落花流水,心情就莫名的好。小时的全部注意力都在打斗上了。而随着年龄的增长,重看这部电影又有了不一样的体会。
从小就喜欢成龙的动作片,小时候看过《我是谁》,现在,就在刚才,又重温了一遍。当然,每一遍的感触都是不同的。小时候看的时候,感觉除了成龙以外,所有人都是坏人,成龙要把坏人全部打到。看到成龙被坏人打就很沮丧,看到成龙把坏人打的落花流水,心情就莫名的好。小时的全部注意力都在打斗上了。而随着年龄的增长,重看这部电影又有了不一样的体会。
#魔法奇缘2:解除魔法# (Disenchanted) 再次证明即使人会变老,但声音却不会。几乎所有演员都看上去老了,但他们的演唱与15年前一模一样。从音乐、服装、场景设计、特效等方面,依然带有第一集的魔力,只是探讨的内容更为现实:中年危机不存在于童话里,却存在于现实中。毕竟结婚后的中年生活怎么也不可能比年轻时更好,唯有接受现实,珍惜当下。
<#魔法奇缘2:解除魔法# (Disenchanted) 再次证明即使人会变老,但声音却不会。几乎所有演员都看上去老了,但他们的演唱与15年前一模一样。从音乐、服装、场景设计、特效等方面,依然带有第一集的魔力,只是探讨的内容更为现实:中年危机不存在于童话里,却存在于现实中。毕竟结婚后的中年生活怎么也不可能比年轻时更好,唯有接受现实,珍惜当下。
童话故事一般只讲到找到真爱就结束了。然而现实却不是如此。结婚后人生还有很长,根本不是故事的终点。片中每个角色都一直互相安慰:一切都会变得更好。但其实不会。就像我之前说的,一般35岁-40岁之后的人生,不会再比之前更好了,只是在努力维持现状。本片就是在说,如果你不接受这个现实,硬要想回到以前,或不切实际地期盼忧愁、烦恼都消失,是不可能的,反而会让理想与现实的差距更大,让自己的心态崩塌。
如果第一部是全家欢,且适合小孩子,这一部其实更适合中年人,年轻人是看不懂其深意的,最多就是看个热闹,甚至还会因为缺少“公主”类角色而感到失望。虽然片中也有之前第一集里的小女孩摩根长大,但是这个角色塑造得缺乏主角魅力,就算给了她贝尔、灰姑娘等人设,她也撑不起这个故事。主角的光环还是在吉赛尔这位中年母亲身上。因此个人感觉,只有像她一样作为母亲的人才会更容易感同身受,才能明白吉赛尔所面对的生活中各种变迁。
故事也调侃了童话里各种刻板角色设定,比如后母一定是有野心的坏人,还一定要有宠物猫。。。只是特效让人觉得做得简陋了些。
#AmyAdams# 的角色处于人格分裂,不断在好人坏人之间切换,确实展示了演技。她即使身材发福,但歌喉、表现力和银幕魅力还是没有降低。
比较遗憾的是,本片没有像上集中“So Close"那种浪漫歌曲。。。因为婚后中年人的生活不配这种浪漫[允悲]
18日上线Disney+
在爱情的海洋里,不分岁月与曾经。只是在这个过程中,我们有过的人会参与其中,有的人做一旁的看客。爱情不论在哪个时间里都会产生,唯独在青春校园里的爱情更能让人铭记。虽然大部分的爱情都有始无终。但那份青春的岁月,那份令人难以忘怀的时光,使我们一生中最珍贵的记忆。
在爱情的海洋里,不分岁月与曾经。只是在这个过程中,我们有过的人会参与其中,有的人做一旁的看客。爱情不论在哪个时间里都会产生,唯独在青春校园里的爱情更能让人铭记。虽然大部分的爱情都有始无终。但那份青春的岁月,那份令人难以忘怀的时光,使我们一生中最珍贵的记忆。
(文/杨时旸)
又怪异又治愈。这就是《非典型孤独》给人们最直观的感受。你很难说这部美剧讲述了什么,即便它似乎有一个清晰的主题,一个患有“高能自闭症”的18岁男孩儿遭遇了自己的青春期。有关自闭症和孤独症的美剧并不鲜见,但大都悲戚或者悲壮,而《非典型孤独》却无底线无节操地耍贫,充满讽刺和揶揄,到处夹杂着有关性的段子,看到最后,却慢慢地发现,某些温热的东西开始在心中流淌,那些满不在乎和
(文/杨时旸)
又怪异又治愈。这就是《非典型孤独》给人们最直观的感受。你很难说这部美剧讲述了什么,即便它似乎有一个清晰的主题,一个患有“高能自闭症”的18岁男孩儿遭遇了自己的青春期。有关自闭症和孤独症的美剧并不鲜见,但大都悲戚或者悲壮,而《非典型孤独》却无底线无节操地耍贫,充满讽刺和揶揄,到处夹杂着有关性的段子,看到最后,却慢慢地发现,某些温热的东西开始在心中流淌,那些满不在乎和调侃其实才是真正的尊重,从而把那个自闭症的孩子剔除了患者身份,他不过就是个普通人,偶尔说点怪话,时不时造成点尴尬,可想想,谁又不是如此呢?大家都有病,不是吗?
如果非要找个熟悉的美剧类比,那么或许可以把《非典型孤独》理解为《生活大爆炸》中的谢耳朵的“前传”,确实,这故事里的男主角萨姆,怎么看怎么像谢耳朵——与世俗格格不入,一身怪癖,极端聪明、执着又呆萌,对人情世故一窍不通,对男女关系懵懵懂懂。
萨姆到了18岁,仍然清瘦,孤僻,不敢与人直视,只有一个朋友,热爱谈论南极洲和企鹅,饲养一只乌龟,努力接受心理治疗,被焦虑的父母环绕,被疼爱他的妹妹照顾。可他毕竟也在长大,终于一头撞上了每个人都躲不开的青春期。他寻找爱情,获得爱情,被爱情伤害,也伤害他人。当然,他在遭遇了性,这个普通人都难以捉摸的东西,对于萨姆来说,更加麻烦,它成为了一种催化剂,让他长大,认识自己,面对自己,接受自己,更重要的是,他在经历了一切混乱之后,似乎在一点点摆脱那些与生俱来的症状,慢慢地融入人群。
这部美剧穿插着大量的独白和呓语,这个苍白的男孩儿自顾自地念叨着所有想法,他的不解,他的迷惑,他的希冀,他的愤怒,他的欲望,这样一来,一切都变得有趣起来,或许,我们可以换一个视角去注视这个困惑的男孩儿,通常意义上讲,他是一名患者,他无法藏住心里的想法,无法像绝大多数人那样沟通,比如,他不懂得暗示,不明白委婉,别人都觉得他难以招架,只有他那个善良的女友觉得这是坦诚,她对他说,“我爸妈不在家,你或许可以过来找我。”但萨姆不太理解这其中的奥妙,去问他的朋友——一个自以为风流倜傥的geek,对方告诉他,那是暗示他有关性的事情。于是,萨姆就当着所有同学的面去问那个女孩,她到底是不是这个意思。这样令人尴尬的事有很多,但时间久了,这些原本啼笑皆非的尴尬却生发出另一种情境和反问,所有人,所有“正常人”,每天拐弯抹角,似是而非,人们封闭自己的想法,隐瞒真实的内心,然后说出某些让彼此觉得得体的语言,维系一种虚假的关系。这算不算一种“症状”?从这个意义上说,萨姆作为一个自闭症患者,对于周遭世界的深深的不解,却变成了一种独特的对比,它得以让人们反问自己,自己是不是每天也都陷于某种意义上的荒诞与虚妄。长久以来,我们的视角都被固定在“大多数”和“正常人”的身份中,对于萨姆这样的人,无非是猎奇和讪笑的态度,但时间久了,却发现,自己身上需要被讪笑的内容并不比那个“病人”要少几分。
这个故事的成功在于,它并没有只聚焦于这个“患者”,萨姆是主角,但不是绝对的主角,换句话说,他并不是一切,即便他的家庭因为他的特殊情况,不得不做出应对,但家庭成员中的每个人也都在处理着自己的生活以及自己的困惑。萨姆像一面镜子,折射出这个家庭成员中每个人的内心。
从外部去观察,从整体上做判断,这是个其乐融融的家庭,除了萨姆,他们还有一个努力上进,聪明漂亮的女儿。作为女儿,作为妹妹,凯西一直觉得自己的这个家庭普通也令人安慰,但很快,她就意识到这个家庭并非没有裂痕,比如,她后来才知道,自己小时候,父亲曾经离家出走了一段时间,只不过日后所有人对此都闭口不提罢了。当父亲发现自己的儿子永远不可能像其他孩子那样与自己亲密相处,和自己嬉笑打闹,那种难以名状的压力和绝望足以撕裂所有人,所以,他的离家出走无法用道德判词进行指控。这个悲戚又绝望的部分,在故事中是以短暂的背景出现的,由此,在向人们提示,这个故事也在慢慢地转换视角,镜头从对男孩儿萨姆的注视,缓缓摇移到每一个家庭成员的脸上。
爸爸走过了那段不堪,如今变成了一个笨拙又本分的男人,而妈妈,却在默默经历着一场悄然而至的中年危机。她最重要的角色,其实不只是母亲和妻子,还是儿子的“护士”和“陪伴者”,但有一天,儿子突然告诉他,他应该自己去买衣服,而不是再穿妈妈随便买来的T恤,对于母亲而言,孩子的长大,是心绪复杂的过程,不只是欣慰,还有恐慌,自己满腔热忱被抽空了释放地点,自己的意义被突然取缔,她存在的价值还剩什么?为孩子筹备一场party,为闺蜜们做做头发,还有,就是去参加和维系那一场场自闭症儿童妈妈的聚会,彼此诉苦,赞叹,鼓励和互相八卦,除此之外,她的生活就只剩下去面对巨大的空洞。未能免俗,她选择了一场婚外情作为填补空洞的捷径,那是一个和他们的生活完全相悖的男人,她所在的那个中产家庭,谨慎又妥善,总是充满计划,但那个酒保,只活在当下,他成为了一个绝望主妇生活中的强心针。故事至此,人们就会明白,每一个人都在微笑的脸和假装不在意的轻松姿势背后,努力挣扎。女儿在权衡,一边是更好的高中,一边是自己友谊和刚刚展开的爱情;萨姆的那个心理医生,表面上看起来对一切尽在掌握,但实际上,自己的感情也一触即溃……更不要提萨姆自己,一边在和疾病缠斗,一边开始对青春中突然来临的爱与性的本能不知所措。有个爱他的女孩,他却觉得自己爱上了心理医生,又或者,他根本不知道到底什么是爱情。
你看,所以说,这根本不是一个区隔了常人和病人的故事,这故事里的每个人都在破碎,而每个人都在重组。人们都遇到了生活里的一段颠簸,每个人都在寻求一种妥善的方式试试到底该如何度过。总体上说,这是一个温情脉脉的故事,它用一种自嘲和幽默的轻拿轻放的姿态呈现了原本可以想见的凝重主题,无法摆脱的怪异疾病、中年危机和青春困惑,还有那些永恒的困境,性与爱该如何处理,人和人又该保持怎样的距离,家庭成员之间如何可以让彼此不被熟悉窒息又不让彼此疏离。生活轻巧地为人们设下严酷的谜题,我们只能遍寻谜底。
萨姆在经历了摸索,探求,挣扎,尝试以及经受过伤害和被伤害之后,最终慢慢变得柔和,他脱去了帽衫,穿上了一件礼服,和女友敞开心扉,他似乎懂得了爱情和生活到底包含着怎样的意义,即便那感受朦胧又模糊。但是,谁不都是如此吗?谁能说得清爱情的形状,谁能描摹出生活的轮廓。你看着萨姆一点点敢于和人直视,看着他一点点能够明白旁人的感受,就会明白,那是一种怎样美妙的变化。萨姆不只是一个病人,他也是我们每一个人的缩影。谁的生活不曾经历过困惑,颠簸和解脱。
(本文首发《北京青年报》)
首先名字就很拉胯,不知道啥原因改这么个原因。是戚继光抗倭的故事没错,也有描写他们新的训练方式,新武器装备,没看出战术有啥进步。就像巷战那部分,被别人压着打,除了写戚继光很牛逼就完了,感觉像古代战狼。倭寇站在房顶用箭狙杀,戚继光自己在那反杀,也没跟手下士兵转达战术,反正自己牛逼就完了。在遇到敌方首领以后,别人用竹篙挡住他们,他们就完全出于防御,被动挨打,一点办法都没有。要不是后面两门炮救他们,
首先名字就很拉胯,不知道啥原因改这么个原因。是戚继光抗倭的故事没错,也有描写他们新的训练方式,新武器装备,没看出战术有啥进步。就像巷战那部分,被别人压着打,除了写戚继光很牛逼就完了,感觉像古代战狼。倭寇站在房顶用箭狙杀,戚继光自己在那反杀,也没跟手下士兵转达战术,反正自己牛逼就完了。在遇到敌方首领以后,别人用竹篙挡住他们,他们就完全出于防御,被动挨打,一点办法都没有。要不是后面两门炮救他们,他们就嗝屁了。看不出任何战术上的脱胎换骨。最后就是价值观,船上杀到最后,小虾米没抵抗能力了,就放过了,大头目你比完武就结束了,还让人自己从容走过去拿剑自杀。搞的好像戚继光他们是坏人,而那个倭寇头目是英雄一样。就算不抓回去公开处决,那也应该是我方杀掉他,这是士气。难道跟士兵讲,他们杀我们是错误的,我们应该讲仁慈?这里一点都没有虽远必诛的霸气,反倒好像我们在欺负他们,放了他们才显得我们大度。真的就很拉胯。
还有一个细节要吐槽,是不是非要写死几个人才显得这场战争的残酷,吴越那个角色,一招大力抹杀,击杀了倭寇头目,就为了把他写死,被抹脖子的倭寇头目居然把他反杀了,这种烂俗桥段不加上是不是电影播不了?
看到最新的一集(14集)
我本来想要写一篇短评的,没想到越写越多,干脆就写一篇文章吧,本文仅代表个人观点,女主人设没崩,只是我作为一个观众很生气。
我能理解女主一直想要把剧情拉回正轨,让男主和女二在一起,但我在韩烁的角度,看到他一直想要接近她却每次都被伤害被推开,韩烁已经很明显的喜欢她了,大家都知道韩烁爱芊芊,可是她就是不知道(我很不喜欢这种设定)。他们的爱情从来就只
看到最新的一集(14集)
我本来想要写一篇短评的,没想到越写越多,干脆就写一篇文章吧,本文仅代表个人观点,女主人设没崩,只是我作为一个观众很生气。
我能理解女主一直想要把剧情拉回正轨,让男主和女二在一起,但我在韩烁的角度,看到他一直想要接近她却每次都被伤害被推开,韩烁已经很明显的喜欢她了,大家都知道韩烁爱芊芊,可是她就是不知道(我很不喜欢这种设定)。他们的爱情从来就只有韩烁在努力,女主还三番五次和男二不避嫌,还有被绿茶婴婴蒙蔽了双眼骂韩烁。这样的不平等,除了女主光环我真不知道玄虎城少城主野心勃勃精于谋略的韩烁是怎么愿意为了女主放下身份去争风吃醋,去修男德,放弃伟大理想(此处艾特搞事业的李承郢)
另外,对于许多事,女主都是任性妄为,最后是别人来擦屁股要不就是凭着运气。好像是卖个萌撒个娇装个傻就得到了一切了。
一开始我只是想要看搞笑甜宠无脑剧,所以我没想,感觉跟着乐就好了。可是越到后面,我越来越不能忍受女主的行为,她只是在她创造的纸片人的世界完成自己的任务罢了(这里电视剧有个矛盾的点,她只需要完成任务,这样的她却执意要救埋在矿石底下的工人,这并不符合她只想要完成任务回到原来世界的心态,因为在她眼里这都是纸片人罢了)可是作为一个观众,看到女主插科打诨最后当上少城主,看到她偷龙骨毁了花垣城百姓的信仰还不以为意,尤其14集看到女主听说书的夸奖她那个得意的表情,简直了,即使知道七擒七放后孟放会降,但是全程你没抓(都是男主和女二去抓),你不仅没抓你最后一次还被人抓过去了(是女主执意要一个人留守客栈)要不是孟放脑子让我难以理解的一抽,你早就成了压寨夫人了,你会被毁清白。就这样的你有脸搁那听别人夸奖还沾沾自喜呢。但凡你是个女配,抢了女主的功劳还脸不红心不跳的接受别人的赞美,你会被人喷成塞子。
虽然我喜欢看搞笑剧,这部剧的某些设定也很新颖,但是如果本质上还是一个男女不对等(不是身份地位的不对等,我觉得男主只是为了讨好市场生产出的一个痴情忠犬人设)的关系,女主的闪光点是由优秀的女二黑化来衬托出的,我觉得这不算是一种进步吧,感觉还是以前那些东西。
【9.5最后更新】:为了庆贺香蜜圆满收官写的纪念帖,希望大家先进来看看~
【收官纪念?表白全员客观分析贴——道友们一起来好好道个别吧!!??】下戳链接??
【9.5最后更新】:为了庆贺香蜜圆满收官写的纪念帖,希望大家先进来看看~ 【收官纪念?表白全员客观分析贴——道友们一起来好好道个别吧!!??】下戳链接?? https://www.douban.com/doubanapp/dispatch?uri=/forum_topic/615767394/&dt_dapp=1 感谢剧组全员对这部良心剧的精彩奉献,虽然对剧情后期略有注水仍有不满,奈何瑕不掩瑜,《香蜜沉沉烬如霜》依旧是我近年来看过的最好的一部玄幻古偶佳作!!回味一个月来真情实感追剧的美好时光,我到底是对它的喜爱压过了对它不足之处的不满,不批评你们了,还是改回五星好评鼓励吧!谢谢你们的用心演绎,谢谢你们精美费心的特效,谢谢你们给我讲了一个好故事~ 杨紫、邓伦、罗云熙、王一菲、廖劲锋、夏志远、张钧然、陈钰琪、邹廷威你们这些优秀的年轻演员我记住你们了??,未来可期,祝你们前程似锦~?? 最后,表白一发香蜜的主题曲,毛不易的《不染》,萨顶顶的《左手指月》都可谓是香蜜最大的惊喜!承包了香蜜女孩们全部的虐点,听到熟悉的旋律至今仍有“毛骨悚然”之感,恍惚还能想起角色们“萨手人寰”的催泪瞬间~?? 【9.4更新】非常心疼紫妹邓伦,快收官了,天魔大战锦觅之死重头戏部分很赞,改回五星。此剧前三十集表现十分优秀,三十集之后由于编剧主次不分,有失偏颇,主线剧情开始拖沓注水,同时也由于过度丰满男二润玉线,导致男女主人设被大幅弱化。 不得不承认润玉这个角色被塑造得非常成功圈粉无数,然而这个成功却是建立在削弱了男主旭凤的完美人设基础上的,造成至四十余集男主形象依然单薄、人设无法立起来的严重问题,并对男女主原本引人入胜的感情主线造成了不良影响。过分的副线渲染导致观感度下降引起不适,果断降一星。其余四星全部给杨紫邓伦及其他演员的优秀表演,另外,特效场景服化道还是十分良心的。 从7.0~7.6,又因为剧情滑坡跌回7.3,不知道还会不会再跌,说不清心里什么感受…眼看它起高楼,眼看它宴宾客,眼看它楼塌了,香蜜女孩表示由衷难过。?? 【8.30更新】51集后邓伦魔尊造型上线真的很帅…可惜的是黑化入魔后的重头戏由于集数限制导致略显仓促,开始赶剧情,编剧实在对不起如此精良的制作,该简化的副线情节注水拉长,该着重刻画的魔尊部分却敷衍了事。熬过中段二十集左右的注水戏,剧情差不多回归正轨了,客观评价就是前三十集精彩后十集还行,此剧头尾部分和中段的剧情明显不在一个水平上,本可成为年度古偶佳作,奈何编剧毁剧。 PS:我不讨厌润玉这个角色,相反挺心疼的,不过我很讨厌某些为了洗白润玉肆意贬低男女主、月老、扑哧君等角色的弹幕脑残粉(理智粉切勿对号入座)。 可怜的身世和过去绝不能成为一个人黑化作恶的理由。不是所有人在悲惨的境遇里都会选择毁灭的道路弃善扬恶不辩是非不择手段,世界上绝大部分人哪怕经历再艰难也会坚守底线和原则,例子不胜枚举(参考百里屠苏、漩涡鸣人、梅长苏、哈利波特、漫威宇宙里一堆身世凄惨的超级英雄等等,哪怕是剧里的奇鸢和扑哧君哪个不可怜?你们扪心自问心疼的到底是对润玉悲惨身世的感同身受,还是仅仅心疼的那张脸?换成丑比演润玉还会这般毫无下限的洗白吹捧?只怕像隔壁的袁春望小哥一般被喷出翔了吧??) 一个悲剧的成因是复杂的,归根结底不过是人性使然罢了。粉丝不从这些角色的故事中明白“不同的选择决定不同的人生”的哲理,却各站一个偏颇的视角就开始疯狂撕逼简直让人无法理解。 真正的爱是克制,也是理智。不否认一个反派也有人格魅力,但是不能因为盲目的崇拜就带着粉丝滤镜去洗白他所有的不好。何况洗白就算了,黑其他角色甚至上升演员的真心不能忍,双标让人恶心! 以爱为名,行伤害及道德绑架之实,令人不齿。——这句话送给剧中求而不得可怜的润玉,也送给剧外三观不正、是非不分、对错不辩的部分脑残粉们。望你们好自为之,不要因为不理智的言语给其他演员们带去伤害,也给罗云熙这个优秀的演员招黑,更不要因为粉圈撕逼毁掉这部良心剧作及所有制作人员的心血。留言之前请带上您的文明和脑子,弹幕评论真心不能看了?? 再总结一下,引用我的贴子里的一句话:在仙侠神话体系的剧和小说中有个世界观叫做“因果宿命论”,一饮一啄看似有得选,实则皆为个人命数,轻易改不得。人若陷入执念,强求不属于自己的东西,最终的结局往往是害人累己,不如人意。 一如锦觅执念于肉肉,强求复活,却反而害得她元神寂灭彻底消失在天地间;一如天帝执于花神却害其香消玉殒魂归混沌;一如润玉执于锦觅却最终彻底失去形同陌路;一如穗禾执于旭凤最后下场凄凉……强求得来的不是爱,从未考虑和尊重过对方的心意与感受,不过是占有欲作祟罢了,只会害了别人也误了自己! 天帝对花神只是一己之私,润玉之于锦觅也不过是害怕一世寂寞,为何最终和锦觅HE的是旭凤?只因他从未强求,顺应自然,两厢情愿,不曾一念入执罢了。 【故此:针对如今令人不满的剧情问题,我决定收回安利??(呸,这段划掉!善变如我看完全剧后决定不收回安利惹?_??)这篇剧评不会再更新和修改,原贴的苏点安利全部建立在此剧前三十集带来的美好印象,骂人者劳烦看看发帖时间。】 以下为安利贴原文??(粉丝可以随意看看,路人则无需细看,至于弃剧道友或者黑粉,留言嘲讽大可不必了。毕竟爱过,怒其不争。??) 影片有着《回到未来》的谐趣。密集的笑料,天马行空的情节,真实历史人物(川岛芳子)与虚构人物(丁力以及所有奇葩)的怪诞组合,以及快节奏的剧情推进,保证了人们在无尿点的情况下依然能够笑尿,加上周星驰那招牌式的笑声(石班瑜的功劳),以及对白的毫无节操,构成了周星驰电影一如既往的无厘头风格。老搭档吴孟达在影片中依然最为抢眼,抚今追昔,不禁让人心生唏嘘,顿觉人生变幻无常。巩俐的演出堪称败笔,就像她自己 影片有着《回到未来》的谐趣。密集的笑料,天马行空的情节,真实历史人物(川岛芳子)与虚构人物(丁力以及所有奇葩)的怪诞组合,以及快节奏的剧情推进,保证了人们在无尿点的情况下依然能够笑尿,加上周星驰那招牌式的笑声(石班瑜的功劳),以及对白的毫无节操,构成了周星驰电影一如既往的无厘头风格。老搭档吴孟达在影片中依然最为抢眼,抚今追昔,不禁让人心生唏嘘,顿觉人生变幻无常。巩俐的演出堪称败笔,就像她自己演的那个白痴一样,是个白痴,事实证明她演不了这个。最早是在录像厅里看的,当时留下印象最深的就是赌王“今晚打老虎”和盖世奇功“夺命剪刀脚 暌违7年,那个一路撕到底的狠人终于杀回来了。 暌违7年,那个一路撕到底的狠人终于杀回来了。 第1集:Bad News(坏消息) 原著我才看完前两本(一共有5本啊,真能写……),原著真是阴郁的一塌糊涂,悲惨的一塌糊涂,绝望的一塌糊涂。我本来很担心这个剧会拍成从头惨到尾的高纯度致郁片。看完第1集我觉得改编相当成功。 首先,电视剧的第1集是小说的第2本(Bad News),讲的是2 第1集:Bad News(坏消息) 原著我才看完前两本(一共有5本啊,真能写……),原著真是阴郁的一塌糊涂,悲惨的一塌糊涂,绝望的一塌糊涂。我本来很担心这个剧会拍成从头惨到尾的高纯度致郁片。看完第1集我觉得改编相当成功。 首先,电视剧的第1集是小说的第2本(Bad News),讲的是22岁的男主为了取父亲的骨灰进行的纽约几日游。第2本提前、第1本(Never Mind)推后的做法因为保留了“男主童年究竟发生了什么”的悬念,比较能抓住观众。而且第2本真的比第1本欢快很多了(没错,男主一直在吸毒、差点要自杀的第2本已经比第1本欢快多了)。第1本真的非常非常的可怕,详细描述了男主父亲怎么性虐待5岁的男主,怎么精神凌迟男主的母亲,细节可怕至极,我感觉这部分内容打头阵能让一半观众弃剧。 小说的第2本情节其实有点扁平,主要就是男主从头到尾都在吸毒,包含了数量巨大的技术细节(看完能基本掌握如何搭配海洛因可卡因和安非他命以达到最优效果)。小说里22岁的男主基本处在一种麻木混乱的状态,完全看不出自救意图地沉浸在毒品的空虚中。电视剧里男主至少自救意图明显,想戒毒的打算始终贯穿,对自己的人生还有痛感和知觉,这就已经不知道多光明了。电视剧塑造的男主一方面空虚沉沦玩世不恭,另一方面渴望救赎向往新生,这两点我觉得结合得恰到好处,使得本剧既不至于让观众太反感太煎熬,又没有套路煽情的油腻感。浓郁的色调、快速跳跃的节奏都冲淡了过度阴郁的感觉,男主种种浮夸反讽的行为甚至搞出了一点喜剧效果,这些我觉得都是改编上成功的点。 情节方面,删掉了男主和毒贩Pierre的一长段内容。本来小说里男主似乎认为Pierre是整个世界上他觉得最亲密最有共情感的人。Pierre的个人经历是在精神病院住了8年,8年间一直认为自己是一个鸡蛋,然后男主觉得这很不错(大致可以感觉到小说有多负面了吧)。这段调子太阴郁绝望,删掉光明多了。 小说里男主去找Marianne只不过是想暂时填满空虚转移对毒品的注意力,基本上和在餐馆狼吞虎咽tartare tartare没什么本质区别。Marianne也是全程冷漠客气,两人没有产生任何感情冲突。 电视剧里这段男主流露了感情和自救意图,Marianne也作出了正常人会做出的愤怒厌恶的反应,算是改得有人性多了。 小说结尾有一段被完全删掉了。这段写男主钓Marianne失败以后去酒吧找了个陌生姑娘打算回去滚床单。结果姑娘是个暴食症,男主带姑娘去餐厅观摩她恶心地吃了一顿,然后回酒店没发生发生任何身体和感情上的连接,就两人轮流去洗手间,一个呕吐一个吸毒。这段删掉我觉得有点可惜,男主和这个姑娘的对照和摩擦都很有意思,同病相怜又相厌,一夜交集以后还是要各自背着自己的十字架往前走。最后男主离开酒店时带着讽刺厌烦又带着同情地跟前台说房间里有个姑娘在睡觉,她起来可以叫任何她想吃的东西,记在我账上,这个情节令我印象很深刻,其实改温情点保留下来应该挺不错的。反正小说里人与人之间的关系就是各种无动于衷,各种孤独绝望(服务人员都非常专业、非常冷漠客气恭敬地hold住全场,不像电视剧里还把男主赶走了)。电视剧里和男主接触的人则表现出了不同的态度,Anne是真诚的关心,Marianne是厌恶和愤怒,男主父亲的几个朋友是客气冷淡无动于衷,这样比较有层次感也更丰富一些。 至于wuli本尼自然还是很迷人啦。这种浮夸不要紧、就怕不够力、可以卯足了劲爆发式尬演技的角色,还能人格分裂模仿不同人声音,简直就是为他度身定做的狂欢吧。难怪他说特别想演,观众看得自然也很过瘾。就是……额头上的皱纹能不能不要这么醒目,这样观众能看出这是位22岁的青年嘛(一定是为了告戒我们吸毒毁皮肤,没毛病)。 -------------------------------------------------------------------------------------------- 第2集:Never Mind(不必在意) 第二集改自小说的第一本《Never Mind》,仍然改得比原著光明温情不少。首先我得感谢导演没有把那天卧室里发生的事情直白地拍出来,门外寂静的走廊里那长长的沉默已经给了我足够的痛苦和恐惧。其次电视剧中的人与人之间还有感情交流,每个人似乎还有呼喊和倾诉的冲动。小说里的每个人都孤独地把自己囚禁在自己的世界里,男主的母亲Eleanor并没有对朋友Anne说过丈夫的事情,也没有在楼梯上、卧室里两次认真询问儿子“今天到底发生了什么”。Eleanor到底有没有感觉到这一天发生了可怕的事情?小说里没有明确写。一来Eleanor整天酗酒嗑药精神恍惚,她能否在客观上注意到那些异状是个问题。更重要的是,她对丈夫的恐惧比Patrick对爸爸的恐惧还要严重,其实从感情上她不敢也不想问这个问题,因为她不敢也不想知道答案。躲在酒精的麻醉里自欺欺人好像已经是她找到的最好的自保方式了。(小说里有一段电视剧里没拍的,David阻止Eleanor去楼梯上看儿子以后,Eleanor坐在那里头脑里想的自己怎么被丈夫暴力强奸怀上了Patrick,那件恐怖的旧事也发生在阴暗可怕的楼梯上。)连所有人中最正常的一个——Anne也没有剧中这么英雄。在把Patrick在楼梯上等妈妈的事情传达了一遍以后,她没有如剧中反复指出这对父母的不尽责,更没有和男主人爆发正面冲突愤然离场。小说里的Anne只是为小男孩感到了一点难过,然后觉得这些人简直有病,自己再也不要跟这些人来往,然后就礼貌地告辞了。 另一个重要的改动是David对所有人实施的暴力的性质。剧中这种暴力是比较直白和外露的,David会半夜跑到儿子房间里威胁儿子“如果把今天的事情说出去我就把你撕成两半”。但在小说里,那种暴力是更无形的精神控制,是更恐怖更微妙的天罗地网。David在小说里并没有这样直白地威胁过任何人,每个人自动对他噤若寒蝉,自动始终守口如瓶。最吊诡的是电视剧和小说里都明确点出这家人的巨额财富其实都是Eleanor娘家的钱,因此David手中其实没有任何实际的筹码,他却莫名其妙地靠精神控制奴役了所有人。仔细分析一下的话,David的手段几乎是教科书式的精神控制手段。第一,一套邪教式理论(“我折磨你是为了你好”“你如果能忍过这个,人生中就没有什么困难能打到你”)。第二,打击受害者自信,降低受害人的反抗意识(比如说长年累月当众羞辱Eleanor。你连个菜都点不好,你连客人的座位都安排不了,你一文不值。其实在局外人看来Eleanor是个超级富有的女继承人,她才是条件更好的那一方吧)。第三,阻断受害人之间的交流和联合的可能性,并且阻止他们向外界求助(因为不能太娇纵孩子,所以母亲不能过多地和儿子接触;软性限制Eleanor交友甚至出门)。第四,靠毫无原因的惩罚来巩固绝对权力(Patrick因为踩了两个无花果突然遭到了飞来横祸。作为一个小孩,他还有正常人的反应,他反复问父亲“我做错了什么?”。但是没有回答,我说你错你就错,没有原因和道理可讲。后来我们看到这招马上见了效果,Patrick不过打破一个杯子就吓得魂不附体。而其他受害人比如Eleanor在受惩罚的时候甚至根本不会问“我做错了什么”,她只想尽一切可能逃过惩罚、熬过灾难就好。) 在这套恐怖体系下,所有受害人的反应也是教科书式的“习得性无助”,他们不再问原因,不再自救,放弃向别人倾诉和求救,一心只想减轻惩罚和痛苦,甚至流露出主动帮助David倾轧其他受害人的倾向。至于这套精神控制系统为什么能奏效,这大概是个很复杂的心理学问题,但可以肯定的是,重要原因之一是David的受害人本来就是他精心挑选出来的易受精神控制的人。电视剧里Eleanor对Anne回忆她和David也曾经有过美好的时光,似乎她是为了爱才软弱地忍受了如今已经变成恶魔的丈夫。但小说里完全不是这样,Eleanor和David并没有什么美好的时光,他们一开始约会就很不正常,两人吃着饭David突然把盘子放地上叫Eleanor趴在地上像狗一样用嘴去啃食物。至于Eleanor为什么居然服从了这个命令,小说里写因为“服从,哪怕是这种荒谬的服从,对Eleanor来说是一种真正的诱惑”。我真的没办法再注解了,SM了解一下吧。后来发生在另一个人物Bridget身上的事情大概又进一步解释了这种微妙的诱惑。Bridget作为一个简单直率的人当然立刻觉得David是个变态,但她在害怕和憎恶之余又似乎莫名被David吸引,两次拿无花果做文章。Bridget半夜试图逃走,最终却又折返回来假装什么事也没发生过。电视剧里给的原因是约她私奔的Barry没有来。而小说中更诡异更微妙,Bridget走着走着开始想:会不会我走到那里发现Barry根本没来,她又回忆起Barry约她私奔时用的语句,她讨厌Barry的态度,越想越觉得私奔的计划没有希望,于是想着想着她就放弃向目的地进发自己折回来了。Bridget和其他受害人一样,仿佛被一种巨大的黑暗力量所控制,她走了回来,安慰自己说“至少我逃走过,我表达过自己的反抗了”。Eleanor也一样,她明明有大笔财产随时可以走掉,但她放弃了逃离,她安慰自己说我问过儿子了,没有问题,他长得多好多有教养,做母亲的关键只是不要干涉。在电视剧里,Eleanor看到Bridget折回来时并不惊讶,只淡淡地说了一句:“你看,那(逃走)没有你想的那么容易。”这一笔小说里没有,加得真是绝妙。你问他们为什么不反抗吗?你问他们为什么不逃走吗?因为没有你想的那么容易。这个诡秘难解的黑色夜晚,就像笼罩着每个受害者的天罗地网一样,他们说不清道不明,只是莫名放弃了自救。至于恶魔怎么织出这张网,也不是一句话能说清楚的,这里面有父权男权的枷锁,有黑暗和死亡的神秘诱惑,有特权阶级面对的无穷空虚:花不完的钱,无所事事的生活,永远不可能实现的精神目标(第一集里David好像说过“我属于十八世纪”?《队列之末》里本尼演的那个人也说过对吗?幻灭和精神SM绝对是英国上层阶级的传统吧,细思恐极。),所有丰盛和荣耀背后的幻灭。这种空虚笼罩着所有人,包括受害人和加害人,结果他们唯一的生活目标和乐趣就是用精巧高雅的精神SM游戏摧毁自己和别人。只有不属于他们阶级的Anne能一眼看透这群人多病态多恶心,而这群人在他们自己合谋织出来的华丽罗网里根本连挣扎的动力都没有。 恶魔为什么会成为恶魔?David也有过梦想和抱负,当钢琴家,当医生,都没有成功。是因为他的父亲也这么无情地摧毁了他心中所有正常的东西吗,还是因为他发自内心地相信“努力太粗俗”,当个高贵恶毒的废物才是这个阶级最终极的优越?他娶了有钱的美国女继承人,却又说那些人和他们联姻不过是为了收购人形古董。“人不应该被当作东西对待”,这是否是David对妻子不满的根源?是否为了挣脱这种羞辱和无力他才变成一个恶魔?他也善良过、痛苦过吗?我们不得而知,总之在这个故事里,David已经成了一个恶魔。他自己一事无成,就嫉妒别人还有希望;他自己不相信任何东西,就嫉妒别人还有感情;他看到5岁的儿子身上还有活气(小说里Patrick受虐的导火索不是踩了两个无花果,而是因为他像所有正常小男孩都会做的那样爬上矮墙走了几步又跳下来,因为他偶尔表现出了一点正常孩子的天真和顽皮),就怒不可遏心急火燎地要摧残他毁灭他。David有点像《金锁记》里的曹七巧,他把自己一辈子的痛苦和压抑都转化成了对别人的嫉妒、仇恨和恶,连自己的孩子也不放过。而悲剧不断重演的原因是受伤害的人总是会最终变成伤害他们的那种人。 第一集结尾的时候Patrick的朋友问Patrick:“那你要用你的人生做什么?”Patrick突然撕心裂肺地哭了起来。因为这才是所有悲剧的根源,才是所有问题的终极问题。“你要用你的人生做什么?”因为钱花不完,因为无所事事,因为努力是粗俗的,因为不知道要用自己的人生来做什么,所以他们用人生来摧毁自己和他人。Patrick要做的事情,其实就是走出这个怪圈,不要变成父亲那样的人,但是,“那没有你想的那么容易”。如果Patrick能做到,他就是英雄,哪怕他看起来仍是个只会花钱碌碌无为的贵公子。 -------------------------------------------------------------------------------------------- 第3集: Some Hope(一点希望) 先照例给大家汇报一下小说第3本的梗概:(不想看原著梗概的请跳过下面3段) 在第3本里,Patrick当年的故人Bridget早已和Nicholas分手,嫁给了另一个富豪Sonny。全书的线索是Patrick去参加Bridget的盛大派对。此时Patrick30岁,他已经戒了毒,但仍然整天丧里丧气愤世嫉俗,招牌式毒舌加上冲破银河系的负能量,完全就是生人勿进。连他最好的朋友Johnny见他之前都得参加个打气会才敢面对他(小说里Patrick没有去旁听戒毒支持会,这段主要为了说明Patrick给Johnny造成了多大的压力和负能量)。 在晚会开始之前,Patrick不知道为什么决定把童年阴影告诉Johnny,但说完以后又觉得完全是隔靴搔痒,既没有表达出真正核心的东西,也没有得到真正的理解。 于是,面对好友的安慰,Patrick不仅没有真正敞开心扉,反而开始跟Johnny进行道德辩论。最后Patrick的结论是:我已经对仇恨父亲这件事非常疲惫了,但结束仇恨只有两条路,一是复仇,二是原谅。复仇不可能;原谅我不要——这么烂的一个人我凭什么原谅他,原谅他只是伪善的救赎,只是自己骗自己我已经自由了而已。(Johnny也是苦啊,朋友提出一个问题,他给个答案,然后朋友开始跟他辩论说这题无解。确实是要参加个打气会才敢面对这种朋友啊。)然后小说详细描写了派对的过程,貌合神离的夫妻,把粗鲁当有趣的玛格丽特公主等等,反正就是病态扭曲的上流社会众生相。这场派对跟Patrick并没有太大关系,他根本不够格坐公主那一桌,也没掺合大家的一堆破事,他既没有向前女友道歉,也没有遇见未来的老婆。总之几乎什么也没发生,重要的情节只有Patrick想上楼跟情人打个炮结果还没打成。打炮失败以后Patrick在阁楼上思考了一会人生,鬼使神差地就想通了。Patrick的新结论是:他唯一的出路是既永不原谅父亲, 又把父亲当作一个普通的人去理解。如果他能不再把父亲当作是仇恨的目标、令他恐惧的邪恶力量、或者应该怜悯的对象,而只去感受和理解父亲的不快乐,把他看作一个普通人,那么他也许就能得救了。小说的结尾是派对结束,Patrick走到落雪的湖边看到水鸟飞起,感到一种奇异的快乐。 我读完小说的感想有两条。第一,这能叫Some Hope吗,这最多叫Quantum of Hope吧。第二,这么松松散散的一堆东西我看你怎么改编成电视剧。 然而编剧又一次让我很惊喜,他把一堆松散的心绪片段改成了一出相当紧凑的戏剧。 这集和核心是“对照”和“成长”。坐在楼梯上孤独无依的小孩从当年的Patrick变成了Bridget的女儿Belinda。在所有人中,只有Patrick主动走过去,蹲下身轻声细语地和小女孩说话,试图化解成人世界带给小孩的恐惧和疏离。Patrick安慰的不仅是这个不安的小女孩,也是童年孤独无依的自己。想要开车逃离变态家庭的从当年的Eleanor变成了今天的Bridget。经过挣扎和犹豫,最终踩足油门把豪宅甩在身后的Bridget解放的不仅是被囚禁的Eleanor,也是当年那个去而复返的自己。而在对照中,我们看到的是角色的成长。Bridget从一个浑浑噩噩不知道自己要什么的笨姑娘,变成了一个有勇气有主见女性,在她带着女儿和母亲驾车绝尘而去的时候,我们都能感受到那种新生的力量和喜悦。Patrick则从一个完全无力自保的弱小牺牲者成长为了一个不仅能照顾自己、还能保护别人的成年人。当Patrick自然而然地蹲在小女孩面前开口说话的时候,我轻轻楚楚地看到了小说里写得不甚明了的那“一点希望”(即这集的题目Some Hope)——一个能关心别人、保护别人的人一定还有能力自救;一个能这样和孩子说话的人绝对不会变成他父亲那样的恶魔,Patrick一定会是一个非常好的爸爸。 其实电视剧里的Patrick之所以比小说里的讨喜,是因为不管外表多丧,在他身上我们始终能看到这“一点希望”。他会特意去向被自己骂了的侍应生诚恳道歉,因为他从来不是一个冷漠势力的人;他会在朋友面前维护Bridget,是因为他心里始终保有着那一点善良和温暖;他会毫不犹豫地离开聚会安慰一个小孩子,是因为他一直有关心和保护的勇气与能量;他会在朋友说“你不是最喜欢讽刺和张力吗?”的时候反唇相讥,是因为他从未真的像他父亲那样沉沦在恶意中;他会在朋友问他要如何度过人生时失声痛哭,是因为他心里的生之欲从来没有熄灭过。所有这些细节让我们相信,这个世界上有连最可怕的恶行也不能摧毁的东西。 贯穿全剧的这“一点希望”就是这些从未熄灭的勇气、善良、和生的欲望。这些东西仿佛是重生的“燃料”,只要这些东西还没有消失,Patrick就有自愈的力量,他需要的只是突破那层他已经钻了很多年的茧,他需要的只是外界的给他一点点火花去点燃他心里已经准备好的这些柴火。在这场无聊可怕的派对上,命运好像突然眷顾了Patrick,他收到了一个又一个信号,看到了一朵又一朵火花:Bridget成长为了一个有勇气的女性;连毒虫Chilly Willy竟也变成了一个健康快乐的爵士乐手;Patrick向前女友道了歉,遇到了未来的妻子,把最痛苦的秘密告诉了自己的挚友……好像整个宇宙都在对他说:是时候了,今晚就是开始新生命的时候。 小说的结尾是雪夜明湖的澄净,是寒塘鹤影的轻盈,反正就是一种丧到尽头是超脱的感觉。而电视剧的结尾是烟花绽放,是浴火重生,是在黎明的微光里扔出童年的那根木棍。我们的英雄Patrick真正抛下了压迫他30年的重负,看到了新生活绚烂的颜色和光辉。 关于前两集中的那个Patrick无法回答的问题:你要用你的生命做什么?一个童年时的故人告诉他:不要浪费时间,试着做点贡献。而他最好的朋友Johnny告诉他:找到一个人,fall in love,have kids。 我们到底该用我们的生命做什么? 要么: To break into a wider world,to learn something,to make a difference. (投身更广大的世界,学些新的东西,试着做点贡献,改变世界。) 或者: To love,and to be loved. (去爱,被爱。) 我读了许多小说,看了很多电影,想了这么多年,但能稍微说服的我的答案,真的只有这两个而已。 -------------------------------------------------------------------------------------------- 第4集:Mother’s Milk(母乳) 副标题:Patrick又崩溃了(救命,po主也快崩溃了……) 我估计很多人跟我一样,看了前3集核弹级的Father Issue(对不起实在不知道这词的中文是什么,“父爱问题”?),以为这就是Patrick唯一需要战胜的阴影了。但是,显然我们都被正常的生活经历、乐观的人生态度、以及有限的阅读/观影量限制了想象力。事实上人生的悲剧是:出了这个坑,还有那个坑;更可怕的是你可以毫不费力地同时掉入3个大坑。 到第3集结尾,Patrick已经英雄地从父爱问题的大坑里爬出来了。40岁的Patrick几乎不再想起父亲,就算偶尔想起也不那么恐惧和痛苦了。然而第4集Patrick又同时掉入了3个大坑:Mother Issue(母爱问题)、婚姻危机、以及中年危机。 母爱问题电视剧拍的比较详细了。Eleanor终其一生都在都在重复一种非常令人费解的行为模式:她一心拯救全世界所有的儿童,唯独不能照顾一下自己的儿子;她费尽一切心机要无私奉献,唯独不能稍微放弃自我中心,考虑一下身边的人的感受。到了人生的最后一程,Eleanor还要突然发力剥夺儿子的继承权,用自己所有的力量狠狠地再伤害儿子一次。面对儿子的愤怒,她的反应只有“我想要做好事”——只有“我”,只有“我想要”,她的字典里没有“你”,更不会有“对不起我伤害了你的感情”这种正常人的语汇。 Patrick的痛苦主要不是失去了钱财,而是继承问题再次让他感到,自己一辈子都在被母亲忽视和背叛,自己从来没有被母亲爱过。 剥夺了儿子的继承权以后,Eleanor居然还能若无其事地继续向儿子索取:“我要你帮我搞定法律手续”,“我想死,你要帮我安乐死”,她好像从来没考虑过儿子的感受,也从来没有过一丝愧疚。作为母亲,她在和儿子的关系里只有索取,没有给予,她做的每一件事,都在若无其事地重复一句话:“我不爱你,我从来没有爱过你”(正常人说这句话时起码会礼貌地加上“对不起”三个字吧?然而也没有“对不起”,“我不爱你”好像是理所当然的)。实际上小说第4本里Eleanor就安乐死问题还做了一次大妖,不知道电视剧是删掉了还是准备第5集再拍,我先不剧透了。 至于Eleanor为什么会成为这么一个人,答案还是童年阴影(这5本小说绝对是教科书式的童年阴影大全,几乎每一个人的行为模式都是童年阴影塑造出来的)。Eleanor小时候是个安静、害羞、自卑、不出众的孩子,她也被母亲忽视和拒绝,也被母亲剥夺了继承权。因此她存在的基调就是两种巨大的、难以克服的痛苦:一是觉得自己没有价值,二是缺少爱。而她对这两个问题的解决之道就是慈善和宗教。从Patrick的角度来看,他认为母亲的病态之处是:她不能也不想和任何一个真实的人产生联结;她只能或者只愿意与一些抽象的东西产生联结,如“牺牲”、“大爱”之类的玩意儿。为什么不能真实地去爱一个人,或者通过一些更真实的方式去实现自我?因为在做一个真实的女儿、妻子、母亲、或者社会人的过程中,必然会有痛苦和不如意,这些挑战会重新搅动起无价值和不被爱的空虚。Eleanor本质上是个自我麻醉的懦夫,她没有勇气去承受和体验真实的人生,于是她用尽一些力量逃避和隔绝这些真实的东西,靠宗教和慈善的精神麻醉过了一辈子。她的行为其实和童年的Patrick想把灵魂转移到壁虎上一样,是靠“解离”来逃避痛苦:她把自己从一个真实的人的角色和感受中抽离出来,因为切断了一切真实的感情联结,也就切断了所有作为一个真实的人可能产生的痛苦。《年轻的教宗》里裘德洛演的那个教宗说:我们之所以选择爱上帝,是因为爱一个真实的人太痛苦,我们没有勇气去承受。一个真实的人会伤害你、让你失望,但是上帝不会。许多沉迷宗教的人大概都有这样的心理动因吧。整件事情的荒谬之处就是:最沉迷慈善的Eleanor其实是世界上最自私的人;为了解决缺乏爱的问题,一个人最终的选择居然是完全屏蔽一切爱的可能性。 Patrick的婚姻危机,电视剧里改得比较简单和正常,差不多就是普通中年夫妻的婚姻危机。Mary在电视剧里的反应算是比较人性和正常的,对于一个出轨、酗酒、情绪不稳定、自私、幼稚、四十多岁还在纠结童年阴影的丈夫,妻子说“你再这样下去我们只能分开”似乎也算合情合理。但是在小说里,这段婚姻危机却是全书最让我觉得绝望的部分(对,超过了父亲的性侵,超过了母亲的拒绝,超过了吸毒、酗酒、自毁、所有)。在小说里,Patrick出轨、酗酒、情绪不稳定与其说是婚姻危机的原因,不如说是婚姻危机的结果。这场婚姻危机真正的原因,是Mary在有了两个孩子之后把所有注意力和爱都放到了孩子身上,她既不愿意和Patrick作爱,也不再给他任何关注和安慰,Patrick在感情上完全被妻子抛弃了。对于Patrick来说,婚姻危机其实是母爱危机的延伸和放大。小说里虽然没有交代Patrick和Mary是怎么相识相爱的,但根据Patrick的自白,正因为他自己的母爱问题如此严重,他在择偶的时候似乎把女人分成了两类:一类是像他妈妈那样毫无母性、完全不能胜任母亲职责的女人,这是他非常反感并且绝不能接受为配偶的;另一类是充满母性的女性,他最终选择的Mary就是一个极富母性人。在有孩子之前,Mary的母性和温柔也许曾经深深地滋养治愈过Patrick,然而Patrick没有料到一个问题是:在有了孩子以后,极富母性的女人(似乎不可避免地)会变成一个完完全全的母亲——她们不再需要爱情和交流,不再是妻子或朋友,她们的所有爱、温柔、注意力、情感都再也不属于Patrick,而全部被孩子抢走了。最倒霉的是,婚姻危机爆发的时机恰好是Patrick继承权被剥夺,母爱危机爆发的时候,Patrick一生寻求母爱的两个来源(母亲和妻子)突然之间都在感情上完全抛弃了他,因此他不可避免地崩溃了。因为婚姻危机加母爱危机(或者不如说是双重母爱危机),再加上中年危机(现在的衰退、麻木、无力 、一潭死水 vs 年轻时的潇洒、张扬、无限的可能性),Patrick开始酗酒、发脾气、出轨,但这些行为在很大程度上都类似于小孩子靠故意捣乱来争夺母亲的注意力。而最可怕的是,Mary完全明白这一切变化的原因,她知道丈夫的精神危机,也理解这一切行为的真正诉求,她只是完全不想理会Patrick。 Mary清楚地看着Patrick痛苦和挣扎,但她不想回应,更不想去安慰和照顾Patrick,因为在她看来,孩子是那么可爱、完美、充满希望,而丈夫只是一个千疮百孔、疲惫、损毁、不再有希望的人,她无法强迫自己在后者身上花费精力和爱。 全书最让我绝望的一幕是Patrick和Mary当着孩子的面大吵一架(吵架的原因是孩子明明有自己的小床,但结果Mary每天都跟孩子睡大床,Patrick每天都被赶到孩子的房间睡),Patrick负气直接去隔壁房间睡了。吵完以后,Mary和孩子睡在床上,她听见Patrick悄悄地走进来。她能感觉到Patrick站在床边看她,观察她有没有睡着,但她一动也没有动,假装已经睡了。最后Patrick默默地爬上了床,睡在孩子的另一侧。“为什么她不能去Patrick那边?为什么她不能在床的一边用枕头把孩子围住,然后自己和丈夫一起睡在床的另一边?因为她已经没有什么能施舍给Patrick的慈善精神了。事实上,在这段婚姻中,她第一次开始想象她和孩子单独住在一间公寓里,而Patrick一个人,悲惨地住在别处。第二天,她对自己的冷漠感到震惊。但她很快就习惯了这种冷漠。”小说里的Mary因为母性太强,在我看来根本缺乏人性。Mary和Eleanor仿佛截然相反的两个极端,一个太有母性,只关心自己的孩子,一个毫无母性,唯独不关心自己的孩子,但结果就是她们两殊途同归地都抛弃了Patrick。当然,我理解,Mary有她的理由,她感到疲惫,也许她厌倦了Patrick一再像小孩一样向她索取感情和温暖,也许她在母亲的角色里太满足,她根本不再需要Patrick。但是,浑身创伤、支离破碎的Patrick尚且想要走回那间卧室,回到那张床上,为什么Mary可以如此无动于衷,完全没有一点沟通和解的欲望?母性如果不是照顾和爱的本能,只是一种如此狭隘可怕的偏执,我们到底为什么要歌颂这种东西?为什么一个人会如此完全彻底地收回对另一个人的爱,我不能明白,我感到很心寒。 但更深刻的问题是,Patrick面对的不光是感情的失落,还有人生的终极幻灭。为了解决“缺乏爱”的问题,他的父亲选择了恶毒和伤害别人,他的母亲选择了逃避和隔绝一切真正的感情。Patrick看似“棋高一着”,他意识到父母的解决方案都是病态的、都绝不会带来幸福,他比父母积极,他没有沉沦而是努力去改变。但结果他得到了什么?Patrick够勇敢,他选择去爱和被爱。然而,去爱的最终结果果然是被伤害和被抛弃,被爱似乎也是虚幻无意义的。Patrick够聪明,他缺什么补什么,为了弥补母爱的缺失,他万里挑一找到了全世界最富有母性的女人。 然而,就像他在第3集里说的,“爱是你总以为某个人能修补你心灵的创伤,结果却发现他并不能”,他的爱情和婚姻像是一场漫长的空欢喜,非但没有补上母爱的空白,最终连最基本的同情、安慰甚至施舍也没剩一点给他。为什么Patrick努力自救了几十年,最后仿佛还是在原点?他好像还是那个5岁的小男孩,无人关照、无人依靠,在黑暗的楼梯间里孤独无助地一个人舔着伤口;他好像还是那个22岁的青年,靠镇静剂(只不过把海洛因换成了酒精)活着,在清醒的瞬间打电话给朋友/情人,哭着寻求一点同情和安慰。所以,Patrick的积极、努力、勇敢、智慧到底有什么用?我们每一个人的积极、努力、勇敢、智慧到底又有什么用?是不是其实Eleanor那种逃避一切的人生态度才是最有利、最合理的?如果再给Patrick一次重来的机会,他到底应该怎么做才会得救?他是不是不该找这种有母性没人性的伴侣,他是不是应该选择和他更像是一类人(但显然不会给他或者他的孩子太多母爱)的Julia?是不是把救赎的希望寄托在另一个人身上,或者寄托在和另一个人的联结上根本就是不可能的?也许一切都是徒然的,我看这本书觉得痛苦,是因为字里行间满满都是“无解”两个字。 如果这是一本通俗小说,作者一定会告诉我们Patrick最后重获新生,找到了一切问题的终极答案,获得了爱和幸福。可惜这是一本严肃文学,所以Patrick没有,我们也没有。也许这就是人生吧。 好在电视剧没有这么丧,我觉得电视剧里的这段婚姻还可以救回来,Patrick还可能找到一切问题的终极答案,获得爱和幸福。我祈祷编剧能给我们一个光明的结尾,毕竟人生还是需要希望的。 -------------------------------------------------------------------------------------------- 第5集:At Last(最后) 果然有一个光明的结局啊,先给编剧10个赞! 第5集的主题在我看来是“和解”和“脱瘾”。 从某种程度上来看,Patrick的母亲对他的伤害可能比父亲更大。因为父亲的恶是赤裸裸了的暴力,相对容易认清和拒绝。而Patrick的母亲对儿子的伤害,却披着善良和无辜的皮。儿子经过多年的心理建设,终于鼓起勇气告诉母亲“我被爸爸强奸过”,母亲居然只说了三个轻飘飘的字“我也是”。没有眼泪,甚至没有一句简单的对不起,Eleanor觉得自己没有责任,因为“我也是受害者,你怎能怪我”。Eleanor给Mary看曾被David性侵过的其他孩子写给她的信,信中说“我抑郁酗酒自残了很多年,现在终于好了一点。我原谅你。”Eleanor的反应是:“她为什么要原谅我?她怎能为我不知道而且也无能为力的事情责怪我”。这一笔主要不是为了说明David比前面控诉过的还可怕,而是为了侧写Eleanor对儿子的态度:你有什么理由怪我?我不知道。我也是受害者。反正我绝对没有一点责任,我比谁都无辜,你怪我真是太无情、无耻、无理取闹了!电视剧拍到这一段时特别给了几次Patrick的镜头:他在花园里高高兴兴地和儿子玩耍。显然,此时的Patrick是一个自救成功,已经相对幸福安稳地生活了十几年的正常人。再对比后面的酗酒崩溃生不如死,这短短几个镜头的脆弱和美好简直催泪到我不敢细想。作为一个母亲,Eleanor从没给过儿子任何帮助,儿子全靠自己辛辛苦苦地挣扎出来,结果如此来之不易的平静被母亲四两拨千斤的几句话全部撕得粉碎。这种作恶的效率我看连灭霸也得自叹弗如。在小说里,在这句“我也是”之后,Patrick问母亲为什么不带自己逃离David,Eleanor回答说“因为怕他杀了我”。Patrick觉得这完全是无稽之谈,因为在Eleanor离开David之前,David已经至少两次确确实实地下手要杀Eleanor(其中一次Eleanor逃走叫来了警察,然后在警察的保护下收拾好行李走了,没有带走Patrick),“如果你跟一个人住一起的时候他已经两次下手要杀你,那么你离开他怎么也不可能增加他杀你的概率吧”——这么简单的逻辑,Eleanor偏偏就没有。最后Patrick的结论是:Eleanor不逃走,是因为她不想逃走,她渴望David的那种极致的暴力,而自己“只是父母SM游戏里的一个玩具”。Patrick的降生没有价值,没有意义,没有爱,他存在的目的只是作为一个病态游戏的玩具,我实在想象不出宇宙里还有什么比这更可怕的自我认知了。甚至在许多年后Eleanor已经死了,Patrick想到这一点还痛苦得想自杀。 然而,这还没有完,小说里还有一段更可怕的。中风以后,口齿不清意识模糊的Eleanor有一天看着远处的Patrick突然对Mary 说:“我永远不能忘记他是David的儿子。”接着她结结巴巴地反复问Mary:“你还好吗?你还好吗?你还好吗?”Mary感到,Eleanor正在试图把她从Patrick那里救出来。当然Eleanor不是真的为Mary着想,她是想通过某种追溯过去的魔法,把自己从David那里救出来。Mary想要回答“我还好”,但她看出这个答案的可能性正折磨着Eleanor,因为Eleanor唯一想从Mary这里得到的答案是:“不,我不好。我和一个暴君式的疯子生活在一起,亲爱的,我就和你一样。”电视剧里把这句“我永远不能忘记他是David的儿子”改到了Eleanor还健康清醒的时候,同时还特意强调了“在他(Patrick)生气或者说刻薄话的时候,我会想到他是David的儿子”,这样勉强可以解释为受害者的创伤后遗症吧。但小说里的那段,我真的看得手发抖。一个口齿不清意识模糊的半死之人,还能用尽所有的力量散发出如此强大的恶毒和恨意。Eleanor永远不能忘记Patrick是David的儿子,她岂止是失职,她岂止是不作为,她岂止是不愧疚,她分明是恨儿子恨了一辈子。对,Patrick是David的儿子,但这明明是Eleanor自己不反抗的后果,这笔帐到底怎么能算到儿子头上?不管论神逻辑的哲学,还是论虐待孩子的艺术,Eleanor都远远超过了David。一个小孩生下来就是父母SM游戏的玩具,被父亲折磨了半辈子,被母亲恨了一辈子,到底他是做了什么孽? 所以,究竟如何与人类历史上最可怕的父母和解? Patrick后来对Julia说:其实对父母,我感到每一种情绪,鄙视、怜悯、愤怒、恐惧、……还有温柔。我觉得这就是答案。答案就是承认问题的复杂性,接受自己的一切情绪,没办法和解就不和解。“永不原谅”是对的,“可恨之人必有可怜之处”也是对的。Patrick要做的既不是原谅父母,也不是永远不原谅父母;既不是永不止息地试图挣脱恐惧和愤怒,也不是永远沉醉在恐惧和愤怒里自虐。承认和接受也许是放下的唯一途径。就像卷福在神夏里对华生说的:“it’s not ok. It will never be ok. But it is what it is.” 一般来说,和解的途径是沟通。Patrick不是没试过,但是事实证明有些人就是没法沟通的。Eleanor的葬礼上出现了David的老朋友Nicholas。Nicholas是David的影子,他搞不好是全书唯一一个发自内心地认同、喜爱、欣赏、甚至崇拜David的人。第3集里有一个伏笔,Nicholas的女儿Amanda也在戒毒互助组里。这集又通过Nicholas的口补出Amanda已经多年没和父亲说过话了,并且她至今仍在Johnny那里接受心理治疗。不难想象,Amanda是个翻版的Patrick(也许没有性侵,但感情虐待肯定少不了)。在Eleanor的葬礼上,Nicholas慷慨激昂、充满怀旧之情地为自己那一套David哲学辩护,但最后他心脏病突发,在众人看神经病的目光中口吐白沫地倒在地上。旧时代终于过去了,人们不再相信父母应该冷淡严苛地对待孩子(连Mary也对她自己的母亲开了炮),越来越多像Patrick和Amanda这样的人说出了童年的创伤,彻底切断了和父母的关系。David死了,Eleanor死了,衷心拥护旧时代的最后一个害人精Nicholas也死了。 临终的Nicholas攥着Patrick的手腕,艰难地一遍遍地想喊Patrick的名字。他想对Patrick说什么?在下一个镜头里,Nicholas的眼里似含着泪光,是愧疚?是悔恨?是不舍?是对Patrick的抱歉? 是对女儿的思念?此时的Nicholas代表的究竟是他自己,还是David,又或者是Eleanor?直到最后,David们也没有能够和Patrick们进行一次有效的沟通,但这一切都不重要了。听到Nicholas的死讯,Patrick很平静,他似乎并不想知道Nicholas想对他说的到底是什么。父亲究竟是因为恶毒还是因为不快乐才这么丧心病狂?母亲有没有哪怕一丝一毫曾经爱过自己?这些问题Patrick纠结过,但他已经不在乎了。旧时代已死,光明和前进毕竟是无法阻挡的。重要的是Patrick放下了,重要的是他在想象中让童年的自己对父亲说出了那句他一直想说的话:“那是错的。你是错的。任何一个人都不应该对其他人做这种事情。”如果沟通不可能,单向的释放也已经足够好。如果有些问题是无解的,那就不要再寻找解答了。重要的是Patrick已经厌倦了和鬼魂作斗争,他要去见他自己的孩子,真正的孩子,会在父母的爱里健康长大的正常孩子。 “和解”之外的第二个主题是“脱瘾”。戒毒戒酒是很显然的脱瘾,但其实另一条表达脱瘾主题的线是Patrick的爱情。第5集有两个比较难理解的片段,一是Patrick在医院戒酒期间曾经想逃出医院去找一个叫Becky的女精神病人,二是Patrick在母亲葬礼后的酒会上问一个女服务生要了电话号码,但最终又没有拨打。小说里解释得比较清楚:Patrick认识到,镇静剂最后必然带来焦虑,兴奋剂最后必然让人筋疲力尽,而生命中一切的安慰最后也只有一个结果——失望。他觉得自己的问题就是总在寻找安慰,以为这样就能得救。从毒品、到酒精、到来自女性的爱, 这些东西本质没有区别,结果也没有区别,从这些东西里得救是不可能的。 上面的两个片段都是Patrick从爱情中寻求安慰的心瘾又犯了,但他两次都因为想起孩子忍住了。电视剧比较光明和主旋律的改动是把有意义的爱情和纯粹为了寻求安慰、填补空虚的爱情区别开了。Mary和Patrick虽然分居了(没有离婚),但电视剧里的Mary很关心Patrick,不仅Eleanor的葬礼她任劳任怨包办了所有事情,而且每次Patrick崩溃的时候她都陪在一旁提供安慰和拥抱。葬礼结束以后Mary不仅邀请Patrick回家看孩子,还主动吻了他一下,不难想象这段婚姻还有破镜重圆的可能性。小说里就写得比较荒凉,Patrick关于放弃寻求安慰的顿悟也包括Mary和Julia。他意识到并非他生命中的那些女人辜负了他,而是他总想从她们哪里寻求安慰、总想被她们救赎的幻想本身就是虚幻的。戒酒成功以后Patrick和Mary虽然恢复了来往,但似乎已经没有什么男女之情,两人更像一对知己知彼的生活伙伴,没彻底分手大概也只是为了孩子。从行为上来看,Mary无疑是个好女人,考虑到Patrick的情绪,她帮Patrick安排了Eleanor葬礼的所有事宜,结果忙完一切回头一看Patrick正跟Julia聊得起劲。Mary的反应是:真是典型的Patrick,我永远负责帮忙处理一切,然后他负责跟其他女人聊天(这从侧面解释了他们的婚姻问题是复杂的,Patrick认为婚姻失败是因为Mary不再关注他、不再爱他,Mary也许认为婚姻失败是因为Patrick十年如一日的自私、幼稚、一味索取终于耗尽了她的耐心)。但Mary并没有感到气愤,因为“她已经不需要Patrick的注意力了”。Mary和Patrick的关系确实很像母亲在照顾孩子,两人虽然友好,但在爱情上非常冷淡,当然也没有电视剧中的那么多安慰、拥抱、以及最后那个亲吻。小说结尾只写Patrick想见孩子所以拨通了Mary的电话,他似乎并不想见Mary,对于爱情大概他已经没有什么期待了。 小说里的Julia倒是比较有意思。和Mary分居以后,Patrick和Julia最后一次坐在酒店里相对无言。最后Julia说:“既然现在你和Mary分开了,你也不再需要我了。我对你来说……只是起这种结构性的作用吧。”Patrick说:“正是这样。”(也是很渣了)Julia没有再说话,站起来走了。“他(Patrick)想把她叫回来,但那种冲动消失在两人之间越拉越长的厚地毯上。”后来Julia在葬礼上一见到Patrick两人就聊得火热,并且Julia意识到自己不止一次控制不住情绪无故用言语攻击Mary(其中一次就是电视剧里拍的:P:“葬礼都是Mary安排的。”J:“比起你自己的母亲,Mary才更像是你妈吧。”P:“是的,在她有自己的孩子之前确实如此。”)Julia的这种情绪显然是嫉妒,因此单说爱情,其实Julia反而比Mary爱Patrick。不过Patrick和Julia都知道对方不是自己要找的那种人,虽然吸引始终都在,理解和共情也始终都在(Patrick倾诉人生感悟的对象不是Mary而是Julia),但是然后并没有什么然后。电视剧里把Julia改得很负面,因为嫌弃住宿条件差主动抛弃Patrick,对服务生也是态度傲慢势力到不行。其实原著里第一集跟Patrick一起吸毒的是另一个炮友,第三集同时劈腿Patrick和Johnny的又是另另一个炮友,编剧可能怕打酱油的人太多观众看不懂,把这些一股脑全算到了Julia头上。这一切是为了把Patrick不选择Julia 合理化,也是为了把剧情简单化。可以理解,但私心觉得有点遗憾(比起Mary我更喜欢Julia一点)。 最后写点我对小说的感想吧,对小说不感兴趣的现在可以退场了: 看完小说最后一本说实话很失望。仅从文学创作水平的角度,我觉得第5本是全系列写得最差的。全书的大部分内容都是Patrick在母亲葬礼前后进行各种内省和思辨,得到了若干飘渺、深奥、带有哲学意味的晦涩结论。 比如: 1. Patrick认为,对于过去的痛苦经历,他的问题是一直在和这些东西斗争。他的新领悟是:得救之道是放弃斗争,选择拥抱和接受这些东西。 2. Patrick认为,他的问题是总是急于寻找答案,他的新领悟是:得救之道不是苦苦寻求答案,而是拥抱问题。也许生命本来就是一个问题,他应该拥抱这个问题。 等等。 对于Patrick的这些领悟,我的感想就是:你说的都对,但我完全不知道你到底打算如何用这些抽象的理念来指导现实生活。明天早上起来,你是打算踏踏实实去上班,还是打算上街找陌生人谈恋爱?是去找妻子复合,还是去找前女友打炮?是应该给自己提更高的要求,还是应该尽量放轻松?是活在当下享受每一天,还是寻找一个崇高的目标为之奋斗终生?如果上述顿悟无法指导这些实际问题的话,那么这些空洞的顿悟到底有什么用? 然而,正因为这本小说写得差,我才越发相信这些都是作者发自肺腑的人生感想。按前4本的水平,如果作者不是必须把这些他煎熬多年的结果挖心挖肺地摆到读者面前,我觉得他根本不会写一本这么差的小说作为最终章。 所以,我想,也许这就是一个真正的过来人经过几十年鲜血淋漓的挣扎得到的第一手答案。也许Patrick说得对,人生的答案就是没有答案。几十年的生活尚且不能给出答案,何况是一本小说。很多年前我读毛姆的《刀锋》,读到最后也有种非常失望的感觉。《刀锋》讲一个年轻人抛弃所有,去寻找人生的意义。他试过波西米亚式生活,当过矿工,救助过穷人,去印度修过禅,最后他选择在纽约做个非常普通的出租车司机度过一生。他觉得这就是解脱和快乐,这就是他找到的终极答案。《刀锋》的扉页上写着: “The sharp edge of a razor is difficult to pass over;thus the wise say the path to Salvation is hard.” (一把刀的锋刃不容易越过,所以智者说得救之道是困难的。) 我一直没有搞清楚这句话是什么意思,读完《梅尔罗斯》,我似乎突然明白了这句话的意思,并且非常确定自己并不相信这句话。所谓越过刀锋,就是通过不断的自省和思辨,拼命追求那个终极问题的答案,或者换句话说,就是不断地钻一个牛角尖,直到把牛角尖钻破。也许“智者”相信,这些痛苦和修炼能够最终带来彻底的领悟,彻悟之时,你就走到了刀锋的另一边。这么说来,小说中Patrick实在是一个非常具有刀锋精神的人,他痛苦了几十年,内省了几十年,为了寻找一个童年阴影的解决之道。然而在得到了若干条抽象的顿悟以后,Patrick真的就能得救了吗?我很怀疑。因为我总觉得钻破牛角尖的那一刻,他会发现牛角尖之外还是一个空虚混乱的宇宙;踩过刀锋的那一刻,他会发现刀锋的另一边并没有一个天堂在等他,刀锋的那一边其实和这一边没有区别。小说的结尾说:“当他(Patrick)不再把自己的生活看得那么个人化,那片沉重而不可穿透的无言变成了一种完全透明的沉默。在那片清明中,他看见了一线自由。”(不要问我这句话是什么意思,我也不知道。)然后,“他突然想见自己的孩子——真正的孩子,而不是他祖先童年时代的鬼魂,他想见的是还有希望享受人生的真正的孩子”。于是Patrick拨通了Mary的电话,全书完。 这个结尾中唯一让我感到希望的并不是Patrick空灵飘渺的顿悟(他的所有顿悟都让我非常绝望),而恰恰是一种非常朴素的感情:他爱自己的孩子,想要见到孩子,如此而已。世界上有很多空有小聪明、却缺乏大智慧的人,比如小说里的Patrick,以及我自己。喜欢想太多,把人生都用来寻找一些抽象的顿悟,结果往往就是“懂得许多道理,却还是过不好这一生”。你的顿悟再高级,你的思辨再深刻,就算你回答了宇宙中的一切问题,如果不能指导“明天早上起来应该做什么”,那么这些东西最终只是一个空洞的想法而已。在黑暗和空虚里真能救你的东西我不相信是奥义书,我觉得只能是最朴素的感情和生之欲。如果真有什么人生的终极答案的话(我倾向于没有,或者,按《银河系漫游指南》的说法,那个答案是42),我个人觉得那肯定不是越过什么刀锋,而是一些很接地气的事情:煮好饭、上好班、照顾好孩子、想想如何找到一份自己喜欢的职业、真诚地考虑怎么解决自己和伴侣之间的隔阂,之类的。 所以我喜欢电视剧的改编,没有抽象的哲学顿悟,都是一些比较朴素的东西。也许真正的答案往往就是很朴素的吧。 同样是战争片,相比于其他大作,这一部显得“小”了些。 几千分之一的小连队,一处破败肮脏的战壕,几位疲惫焦虑的士兵,一场小小突袭战。 但它“反战”的表达异常强烈。 不是叙事上的,它整体透出一种非常焦虑的底色。色调冷峻,人 同样是战争片,相比于其他大作,这一部显得“小”了些。 几千分之一的小连队,一处破败肮脏的战壕,几位疲惫焦虑的士兵,一场小小突袭战。 但它“反战”的表达异常强烈。 不是叙事上的,它整体透出一种非常焦虑的底色。色调冷峻,人物处于不同的情感焦虑状态,没有任何可以称之为“伟大”的战争时刻,只有突然的枪声,和永无休止的死亡。 昂扬的、对战斗热血的情绪由Asa扮演的新兵一人承担。但这种状态后来也被轻易戳破了。如果能够在前线待久一点,或许他也无法逃脱地变成那些老兵。就像斯坦霍普的转变。 幽闭的战壕像一个怪物加工厂,把深深的恐惧与狂躁复制烙印在每个来到这里的人身上。法国人、英国人,不断有人来到这里,葬在这里。不像《血战钢锯岭》,他们甚至无法收回同伴的尸体。 但恐惧无法改变,必须走出战壕迎向炮火,这是死命令。焦虑的长官要鼓励士兵,同时他自己的情绪还没有内化,就变成一座易燃易爆的火山。 当军令中直接指出“没有后援”,当前线士兵恐战,这是活生生的无力与残酷。 这里面比较温和的,是Paul饰演的那位长官。而他把打仗称之为“一种工作”,不是爱国主义,很写实。导演借他说明,战争落下来在前线士兵身上,性质更接近于“工作”,一份要接受瞬间死亡的工作。他接受了,做好了准备,所以能更好相处。 其他人也并不是不能接受死亡,是无法接受被死亡的未知凌迟的恐惧。有一个人说,我宁愿死在战壕里。 印象深刻的还有几处细节。 不同于他们日常用餐的邋遢凑合,斯坦霍普和将军吃饭时,他们会铺上白色的餐布,将餐具摆放规整。等级感,权利,居上位的体面。 突袭那里让人想到《比利林恩的中场战事》,摇晃的镜头让人根本分不清发生了什么,呼吸声与配乐加剧了压迫感。生死一线,结束时才知道谁是活着的,才能知道“自己”有没有活下来。 电影结尾用遍地尸体+牺牲数据无声控诉。无论来路,唯有死亡才是这段旅程的终点。 接下来是“但是”部分。 我一直在期待斯坦霍普老兵和罗利新兵的碰撞,很可惜没有惊喜。他们之间居然几乎只有几个眼神。而因为同伴的死Sam和Asa争吵的那场戏,表演上也并不如意。 也当然会有人对这部说叙事无聊,重点不突出。导演只是通过刻画不同的行为来表现焦虑,有人发脾气,有人哭,有人混吃等死。表达情绪的片子一向在被理解上很危险。北影节上我后座的男生,中间走了一段神醒来问女朋友发生了什么时,我就有一种不祥的预感…… 作为Asa的粉,真是忍不住心痛! 他的不少电影总是差了那么一口气。这部也并没有让他绽放什么光芒,作为战争片也没什么特别大的竞争优势,很可能要扑街(快来打我的脸!) 但临死前那个眼神很好。应该会让一些人记住这个蓝眼睛男孩。我含泪写下。 情人节那天,看了一个这部爱情电影,灯塔下的恋人,还不错,我一直喜欢看爱情电影,不管结局是喜是悲我都很喜欢,因为现实世界的爱情也不都是很圆满,所以结局是怎么样我都不会惋惜,也不会怪编剧,把剧情编成这样那样。这部电影,剧情还算不错,几个主人公都很好的诠释了影片想要表达的男女间的那种真爱。我总结一下看完的感受与心得。1.真心相爱的人在爱情面前不会管什么门当户对,两个人有感觉就在一起,想爱敢爱!2. 情人节那天,看了一个这部爱情电影,灯塔下的恋人,还不错,我一直喜欢看爱情电影,不管结局是喜是悲我都很喜欢,因为现实世界的爱情也不都是很圆满,所以结局是怎么样我都不会惋惜,也不会怪编剧,把剧情编成这样那样。这部电影,剧情还算不错,几个主人公都很好的诠释了影片想要表达的男女间的那种真爱。我总结一下看完的感受与心得。1.真心相爱的人在爱情面前不会管什么门当户对,两个人有感觉就在一起,想爱敢爱!2.有时候恋人的分开可能是为了下次更好的相遇3.喜欢她就跟他表白,也许那个人也在等待你的表白!4.有的人的离开或者不出现在某个你人生的重要时刻,可能是为了你好5.你没得到她最终的选择,有时可能是她根本没选择,或者她想选择的不是你认为会选择的那些。我推荐这部电影,很适合男女朋友观看哦! 永田一样所谓的艺术家创作者离不开烟火气,那是他们从自己创作世界到现实生活中搭建的一道栈桥,但是他们不能在栈桥上停留太久,不然他们会被吸收的烟火气反噬,他们在栈桥上走来走去,他们无法找到平衡点; 永田一样所谓的艺术家创作者在内心构建了属于自己的世界,在那个世界里,他是骄傲的,唯我独尊的,是那个内心世界的王。所以就像永田说的,他患上了不听取别人意见的病,听了就是否认了自己,自 永田一样所谓的艺术家创作者离不开烟火气,那是他们从自己创作世界到现实生活中搭建的一道栈桥,但是他们不能在栈桥上停留太久,不然他们会被吸收的烟火气反噬,他们在栈桥上走来走去,他们无法找到平衡点; 永田一样所谓的艺术家创作者在内心构建了属于自己的世界,在那个世界里,他是骄傲的,唯我独尊的,是那个内心世界的王。所以就像永田说的,他患上了不听取别人意见的病,听了就是否认了自己,自己的才华,自己的骄傲和自尊,所以永田即使去看了还活着剧场并且留下了眼泪,在回家路上的自白也清醒并拼命洗白自己不愿承认同龄人的优秀; 和这样的人谈恋爱甚至生活一开始应该很快乐吧,被他身上独特的魅力和才华吸引,想着自己总有一天会进入他那个世界,和他一起分享喜悦,自己尝试着理解他,并且不断鼓励他,想成为他在未出名前的精神支柱,结果后来发现更多时候是自己太过一厢情愿,永田这样的人不会轻易让你走进他那个创作的世界,因为在他的认知里,你只是他现实生活的伴侣,却不是他创作世界的伯乐。尽管这样很折磨,但是如果一天他愿意为现生作出改变,永田告诉沙希他愿意承担电费的话,那么沙希在惊讶着答应过后反而会担心,沙希本就是被那股不同于常人的气质所吸引的,她不希望永田改变自己,她更希望地是永田理解她,她可以走进永田的世界。所以,和这种人谈恋爱的话初期真的会开心吧,感觉自己抛开了现实生活中物质的困扰每天就像脚踩棉花糖一样,柔软而不切实际。 最后,我好开心小贤他真的一直都有在进步,他一直在突破着自己,小贤頑張って???? 一直以来都有一种说法,喜剧的内核是悲剧。一部戏剧能让人感动算得上是种成功,但最好的戏剧是让人笑到流泪。 提到Rowan Atkinson,几乎所有人都会想到Mr Bean,他以一种开拓性的方式让这个人物活了过来。以致于哪怕这个电影的主角叫作Johnny English,我们也依然译作“憨豆特工”。 全世界那么多人喜欢Mr Bean,到底是为什么? 小时候看 一直以来都有一种说法,喜剧的内核是悲剧。一部戏剧能让人感动算得上是种成功,但最好的戏剧是让人笑到流泪。 提到Rowan Atkinson,几乎所有人都会想到Mr Bean,他以一种开拓性的方式让这个人物活了过来。以致于哪怕这个电影的主角叫作Johnny English,我们也依然译作“憨豆特工”。 全世界那么多人喜欢Mr Bean,到底是为什么? 小时候看Mr Bean,笑点其实和大人一样,无非是角度不同。在小孩子眼里,憨豆先生就是一个犯蠢的成年人,有时候比一些少年老成的孩子还要傻,总是一根筋做一些情理之中意料之外的事。而在大人看来,能发现一个比自己还要傻的成年人真是好不容易,油然而生的优越感让他们对憨豆的故事欲罢不能。 看着憨豆跌倒、受挫、失败、委屈,观众们笑得前仰后合,似乎没有人意识到,憨豆的坏运气不是因为他特殊,憨豆之所以成为笑料,恰恰是因为他就是我们这样的普通人。没有金汤勺银调羹,没有老天爷赏饭吃的天赋异禀,没有置之死地而后生的奇遇,随着成长,我们慢慢意识到一件事,“我就是平庸的人”,并且这种平庸有极大可能会持续一辈子。 一边抱怨上班像坐牢,一边还是会准点打卡;一边数落人情冷暖,一边还是想牵手真爱;一边感叹奢侈品暴利,一边还是想给自己买个礼物。我们是如此渴望家财万贯、渴望被人爱慕、渴望光鲜亮丽,但现实世界里,我们总是“帅不过三秒”,随时被街道转角的某个人比得无地自容。有什么办法呢?金字塔顶端的生存者只能是少数,而我们,属于大多数人。 大多数人都是不被命运眷顾的。别人耍小聪明求雨得雨,我们耍小聪明被自己耽误;别人装B饱受追捧,我们装B一秒破功;别人捡彩票日进百万,我们赚辛苦钱工资被欠。如果把大多数人的不幸运记录到一起,我们简直每个人都是憨豆,随时都做着别人眼里的蠢事不自知。生活有选择没错,只不过,有些人选中的最优项在旁人看来,那就是一个彻头彻尾的灾难。而旁人也并不知道,在我们做出选择的那一刻,这个选项已经是相对最好的一个了。 哪一个资质平平、身世无奇的人不曾幻想过一步登天?和憨豆一样,我们每个人都曾努力做过一些事让自己看起来更“酷”一点。我们以为,自己和别人不一样。恰恰是这种“以为”,让我们每个人拥有了最大的共同点。从壮志雄心到安于天命,成长的过程不在于得到多少,相反,越是成长,我们越明白哪些幻想需要被舍弃。 而这点上,憨豆真的不一样。他守住了一个成年人心底最后的童稚,相信并坚持着为“幻想”做出最优选择。平庸又怎么样?坏运气又怎么样?一秒窘迫后,他又会回归到自信状态,坚持做想做的事。哪怕全世界笑他癫狂冒傻气,他也对认准的事坚信不疑。一个人需要内心多强大,才能在现实面前撑起信仰? 我们都是憨豆,我们却不如憨豆,一点点的冷眼蜚语就可以把我们轻易打败,让自己在平庸面前溃不成军。纵然都是平凡,我们的平凡写着无奈,而憨豆,偏要在沙漠里种出一朵花。也许他最终也种不出一朵花瓣,但无疑,他才是那个寻找到生命真谛的人。 天不佑我,我自佑。 杨戬是一个长期被忽视的中国英雄,在他身上可以看到许多神话故事中有趣的一面。 英雄的使命——就是杀死父亲紧抓不放的权力,将生命的能量从禁锢中解放。 杨戬是一个长期被忽视的中国英雄,在他身上可以看到许多神话故事中有趣的一面。 英雄的使命——就是杀死父亲紧抓不放的权力,将生命的能量从禁锢中解放。 1.神话 2.电影 3.美术 01 先说神话,再说电影。 杨戬是玉皇大帝的外甥,他的母亲和凡人私通,违背天条,被压在桃山之下。杨戬拜师阐教十二金仙之一的玉鼎真人,劈开桃山救母。 此时的杨戬初出茅庐,无论是在商周封神之战,还是劈山救母,都是以英雄的面目出现。 推翻纣王暴政,违背天条救母,暴君,父权,恶龙,反抗的少年握紧屠龙刀。 但最终,母亲还是被处死,杨戬的英雄旅程以失败告终。 天道轮回,命运造化。 多年后杨戬的妹妹三圣母私通凡人,被杨戬亲自压在华山下,而外甥沉香也借助宝莲灯的力量,再次劈山救母。 这一次石破天惊,劈的是天下第一名山,华山。 此时,沉香是那个反抗父权的少年,而杨戬摇身一变,已经成了父权的代言人。屠龙的少年已经成了恶龙。 不过区别在于,这一次三圣母没有死,而是天庭修改了天条,令其母子团圆,旧权力被被打破,新的生命力量被释放。 英雄的使命—— 就是杀死父亲紧抓不放的权力,将生命的能量从禁锢中解放。 02 在《新神榜:杨戬》里,可以看到编剧对这个故事进行了较为详细的改编。 杨戬属于被师尊欺骗,只是一个棋子。 玉鼎真人的形象,符合神话《千面英雄》里的所有剖析: 首先,父亲是保护者,指导杨戬,又令杨戬把外甥沉香送上山方便控制,杨戬对此毫无疑心。 而后,师父玉鼎真人代表暴君父权,死死抓着华山下的玄鸟之力不肯松手,哪怕要牺牲杨戬,三圣母,沉香,巫山神女。 父亲变成自私的暴君,视角开始狭隘起来,不再具有保护众生的支撑点,而是将武力和欺骗作为唯一的手段,来维护自己神的形象。 昨天的保护者变成今天的暴君,除了推翻别无他选。 恍然大悟的杨戬只有粉碎父权这一条路可走。 所谓千面英雄,世界上所有的神话故事,其实都是同一个故事,我们可以看到无数的共同点。 比如《新神榜:杨戬》里,杨戬出场落魄,天眼已瞎,宝物尽失,这便是典型的英雄黑暗时期,一定要在鲸鱼肚子里重塑内心的力量。 杨戬的力量不来自于三尖两面刀或者弹弓银失,而是来自于内在的精神。在电影里表现为天眼。 神话中的英雄所代表的,是新生的事物。而被他杀死的暴君或恶龙,守护的过去的事物,他利用地位所赋予的权力谋取私利,不肯改变。 因此需要有新的英雄来完成弑君,释放生命能量。 比较特殊的是,中国的儒家文化讲究君君臣臣父父子子,无论是君王还是父权,都不得违抗。这无疑会阻碍能量轮回发展——无论是在社会层面,还是在家庭层面。 因此,我们可以看到中国文化传统味道比较浓烈的家庭,经常会有比较抓马的戏剧冲突,要么孩子特别反叛父亲,甚至势不两立,要么孩子唯唯诺诺,一辈子无法长大成人。 在家庭成长的过程中,父亲作为保护者的位置不可缺失,作为暴君的形象不可长久,维持好平衡的家庭会茁壮成长,失去平衡的家庭会引来悲剧。 至于社会层面,就更有趣了,一方面我们可以看到许多儒家礼教的传承,但另一方面王侯将相宁有种乎的喊声在历史上不绝于耳。 西方人从后罗马时期便从未间断地信奉基督教。而中国人也求神拜佛,但同时如果神不灵,那就直接把神庙给掀了。这两种力量在中国历史上交替出现,颇为有趣。 也因此,玉帝代表的父权在中国的形象一直都是负面的暴君,以及软弱的自私者,诸如《西游记》里的凤仙郡,尽显玉帝的自私,大闹天宫时大圣爷把玉帝打到躲在桌子底下,也是人民群众最喜闻乐见的一幕情节。 暴君必然是傲慢的小丑,在骗人的把戏被揭穿后只能剩下一个软弱的形象,这也是世界各地神话的另一个共同点。 父权的最后一个位置,不在社会暴君,不在家庭父权,而在我们的身体内。母亲将我们的身体交接给具有大蛇之力的父亲, 我们一方面期待父亲的保护在我们体内生根,另一方面又害怕父亲变为食人魔将我们嚼碎。每个人反抗父权的最后一步,就是反抗自己体内的那个“父”的概念。 也因此,我们潜意识深处,都有一个滑稽的小丑般的“父”,这是“父”被战胜后的软弱形象。 《新神榜:杨戬》里的玉鼎真人,暴君有余,软弱不足,此为剧本一个缺陷,无法激发起观众的集体无意识共鸣。最好是在死之前恐惧哀嚎一声,才能触动观众潜意识里那根神经。 神话是被误解的心理学,我从解读神话的视角切入,是希望每个人都可以从神话中获取生命轮回的力量和启发。 再说一个神话必备元素,梦境。 英雄归来时刻,可能需要来自外界的协助,因为社会嫉妒那些超脱凡尘的人,必须要有人去敲他的门,呼唤他归来。 在《新神榜:杨戬》里,呼唤杨戬的巫山神女,巫山神女背后代表的,是梦境。 梦境又是一个神话故事经典元素。神话是被误解的心理学,当英雄的心理能量无法释放的时候,就会被倒映进梦境中投射出来。 巫山神女就是杨戬和沉香的接引女神,以梦境的力量使英雄离开鲸鱼之腹,踏上旅途。 如果要重拾当年台版或港版包青天的情怀,真真建议不要看,因为这又是一部毁童年作品。为了以前曾经的白月光,我生生忍受了29集才来吐槽的!这哪是什么古装剧啊,简直就是披着古装的现代剧! 1.以包拯的身份竟然能奉旨娶高昌公主!娶亲路上的队伍竟只有寥寥几人?开玩笑吗?这样不失国家面子吗?被高昌公主不愿意嫁包拯竟然没事?包拯不娶,抗旨可行?两国关系真的 如果要重拾当年台版或港版包青天的情怀,真真建议不要看,因为这又是一部毁童年作品。为了以前曾经的白月光,我生生忍受了29集才来吐槽的!这哪是什么古装剧啊,简直就是披着古装的现代剧! 1.以包拯的身份竟然能奉旨娶高昌公主!娶亲路上的队伍竟只有寥寥几人?开玩笑吗?这样不失国家面子吗?被高昌公主不愿意嫁包拯竟然没事?包拯不娶,抗旨可行?两国关系真的大丈夫吗? 2. 包拯双标得令人发指,谭神医安乐死病人,皇帝、八王爷、庞太师要救神医竟然求情而不是直接下命令或圣旨!!包拯竟可以不顾压力直接行刑处死神医!!!纪念念作为辽国奸细杀人无数,包拯因为爱她却包庇到底,甚至不惜辞官威胁皇帝保护到底,现代职场也不是这个玩法吧!这样的包拯不但面黑还是非不分! 3. 德妃身怀龙种竟然可以出宫到佛寺休养,但宫女太监侍卫呢?竟然普通人都能接近告密然后连同告密者一齐被追杀!有这么弱爆的皇室保全,怪不得后来宋朝可以被外族完爆! 4.剧中所有角色简直不懂礼仪,包拯见皇帝不用下跪叩拜,只需作揖。平民无诏见竟然可以随便进入皇宫,平民竟然可以当面顶撞太后和皇帝,皇帝和太后最多气得说两句而不用受到处罚。 5. 云中流作为辽国奸细被曝光真实身份为皇室后人,竟然没事般可以不用追究没事人一样出入皇宫?!!!狸猫换太子真相曝光,云千羽实际是真公主,竟然可以大咧咧地站在朝堂上和群臣辩论争取做女皇帝,编剧是看外国史看多了吧,中国封建社会要搞这一套尤其是宋朝是搞不来的! 6,群众可以在街头议论朝政?可以街头抗议?宋朝竟然就有小报馆散播消息? 整套剧里,道具化妆武打剧情全部九流,演员除了庞太师和秦香莲的扮演者演技在线外,其他的演员演技真的一言难尽的差。如果豆瓣能评负分的话,我会直接负100分 我旧时似未存在吗?加重注码,青筋也现形。话我知,现在存在吗? 我旧时似未存在吗?加重注码,青筋也现形。话我知,现在存在吗? 我对三殿下是有偏爱的,或许是因为他一出场就替他鸣不平吧!三殿下这条线集合了小说中其它人物,主要增添了权谋,夜天逸的一生与三个女人有交集。 我对三殿下是有偏爱的,或许是因为他一出场就替他鸣不平吧!三殿下这条线集合了小说中其它人物,主要增添了权谋,夜天逸的一生与三个女人有交集。
小瓢虫阴差阳错的住在被黑蚁搬动的糖盒里,一支队伍浩浩荡荡前进,偶然之下发现了后面赶上来的敌人--红蚁。两队交战之际,食物链的上级某个动物出现,小瓢虫急中生智救了黑蚁队伍,比红蚁先一步走上回家的路,革命友谊在路上慢慢建立起来。黑蚁终于回到老窝,尾随而来的红
小瓢虫阴差阳错的住在被黑蚁搬动的糖盒里,一支队伍浩浩荡荡前进,偶然之下发现了后面赶上来的敌人--红蚁。两队交战之际,食物链的上级某个动物出现,小瓢虫急中生智救了黑蚁队伍,比红蚁先一步走上回家的路,革命友谊在路上慢慢建立起来。黑蚁终于回到老窝,尾随而来的红蚁掉头回去调动大部队,红压压的队伍包围着黑蚁城堡,面对迅猛的攻势,红蚁将如何自保……
影片讲故事的方式是好莱坞的,漂流桥段明显有“霍比特人2”的影子,故事段落节奏很明显,情绪和情节的铺垫在红蚁围攻时达到高潮。小瓢虫此时却飞走了……
找到火柴盒时,比它大好多的盒子,小瓢虫要怎么运回黑蚁老巢呢。
全片没有人类的语言,蚂蚁之间、瓢虫之间、蚊子之间,都只用自己的交流方式,这片再次告诉人类,你只是自然界的物种之一。不比其他动物卑微,更不必他们高贵。
我们先仅仅从电影的角度来看《东京审判》。双线式的结构,主线是梅法官等人在法庭上的抗辩,支线是小记者的同学一干人为代表的日本普通民众对战争态度的差异。前者是表述的重点,后者嘛,主要起点升华主题上升人性之类大家耳熟能详的作用。但效果如何呢
我们先仅仅从电影的角度来看《东京审判》。双线式的结构,主线是梅法官等人在法庭上的抗辩,支线是小记者的同学一干人为代表的日本普通民众对战争态度的差异。前者是表述的重点,后者嘛,主要起点升华主题上升人性之类大家耳熟能详的作用。但效果如何呢?副线对主线几乎没有任何影响,如果我一剪子将所有副线情节全部咔嚓了,只要再找个能让梅向二人喝酒唠嗑的地方,对影片主题没有丝毫损伤,相反,还能使情节更加紧凑,更加突出。然而加上这段后呢?导演想要表达的所谓人性和所谓战争对人类的伤害云云,在极为有限的时间里,根本就表现不出来,或者说表现得非常片面,这部分中,没有一个人,全都是导演按照自己的臆测在那捏出来的符号:你,就是一极端分子,专门使坏;你,就是天真善良;你,就是要痛心疾首……每个人都彻底单向了。纯粹单向了还不行啊,却还想表现复杂人性,又只有那么短的篇幅,导演本来意图的讨巧,结果完全成了败笔,别说摊上个完全不会演戏的某人,就算找来年轻演员中比较会演的刘烨,照挂不误。
这段即使是喜欢这部电影的人也会承认是败笔,那么我们看看主线,主线就真的那么完美吗?主线的视角是梅法官的日记,按照时间顺序推进。我承认,虽然东京审判题材很好,但其真实过程并不比我们听到的结果令人畅快多少,其繁杂反复是不太好表现于影象之上的,而影片表现得也确实只能用中规中矩形容,没算有太多纰漏,但几乎找不到什么出彩的段落。先是开庭前排座次,然后是开庭,接着就是一个一个部分,战争开始时间,溥仪对质,南京大屠杀,vs板垣,vs东条,死刑辩论,我记性不好,应该没有大的疏漏,糖葫芦式的叙事确实应该,但现在的糖葫芦,上面有的是山楂有的是葡萄有的是苹果,而这部电影,显然还停留在平均分配阶段,除了最后的死刑辩论给予了一定的重量外,其他段落几乎是平均分配,一两个回合倒还可以忍受,4、5个回合完全如此,就有点平庸的味道。再看片中的表现,进入审判阶段后,几乎每个场面的模式就是提出指控,鬼子发难,我军联合友军力挽狂澜,这跟事实是否一致令人怀疑尚且不说,即使场面表现我军失分,导演也必在稍后的观众表现(审问板垣一段)和判决结果(南京大屠杀一段)为国人扳回来,不过这一扳再结合前面的劣势,反倒给人感觉是逻辑混乱。更重要的是,无论哪一段的审判,剧本都没办法给人以激烈的对垒感,往往是刚刚拉开个架势,这颗糖葫芦就吃完了,得,收工,咱们赶下一颗,我倒不是说时间不够,我都怀疑,即使给他足够的时间写一场戏,他能否将戏写得引人入胜。该高潮的地方,没快感,无所谓的地方瞎煽情。
OK,看到这里,必有板砖飞来,高帽落下:这不仅是一部电影!这是历史!无论电影拍得怎样,我们都应该去赞美之!
对不起,这样的论调我看得多了,既然不愿意从电影角度讨论,OK,那么我们来看看电影之外的东京审判。可以说,如果从电影之外来看,这片子就更糟糕了。从我已经掌握的史料来看,东京审判尽管在很多中国人看来是一次胜利,但实际上在麦克阿瑟不愿意过分削弱日本实力的考虑下,大批在战争中犯下重罪(我眼中的的战争罪一是策划战争,二是对平民和非武装人员的杀戮)日本军人逃过了起诉,而这些,在电影中仅仅一笔带过。整个审判过程,远不像上面我写的电影中那样总是力挽狂澜,相反,中国屡屡因为国力弱小、法律经验不足以及最重要的证人不足而困难重重,电影中也表现了一定的困难,但电影中所表现的梅法官所承受的压力与其实际表现得内容之比,实在令人莫名,实际上,我觉得梅法官现实中的压力比电影里只多不少,但电影的表现太乏力,为了在电影上长劲,即使局面不利也要表现成我们反败为胜,即使欧美法官皆有对日本人的袒护,但在片中也成了和我们的铁板一块,这,使影片看起来相当的幼稚。
梅法官是一个爱国者,但更是一个受过高等教育的高智商的法律人士,但编剧的功力使其变得激情有余而理智不足。开头戏中的争座次,我不懂具体的国际法规定,但至少从后来影片表现的法律审判过程中来看,座次和审判时候影响力的大小并没有直接联系,这样来看,梅未免过于意气用事。不答应就不玩了,这样的表现不仅不能体现梅的智慧,反而有可能会助长国人不按规则做事且引之为豪的作风——看,大律师也是如此。有人要提到巴黎和会时候顾维钧的不签字,但麻烦您比一下,两者利益可比吗?万一因为梅的意气用事而中国人不得占据大法官之位,其对结果的影响和这座次之争比,孰轻孰重呢?另一个就是结尾,梅对同僚的死刑辩论。这一段本来是显示一个编剧笔头的最好机会,可惜,不仅平淡如水,而且还有个大bug:印度纵然是佛教发源地,但众所周知,进入20世纪的佛教在印度的影响力怕是连在中国的零头都不如,可编剧居然让梅和印度法官大谈佛教,虽然印度教中也有转世的观念,但两教分野实在不小,编剧大人,你别拿自己的智商来侮辱梅先生的智商好不好?哪怕你将纽伦堡审判对纳粹的严办和这次的宽松比也好啊。
我承认我的话讲得比较刻薄,但这是因为有人坚持要用这电影当成严肃史料来看,拜托,想看通过看这部电影了解东京审判,您还不如多读读西祠上冰冷雨天的文章呢。如果抛开这些,电影本身还是可以一看的,只是题材给它带来的血统优越并不能让它本身的质量上乘多少,不过还是无数水平线之上的国产片中平庸的一部。不要怪我苛刻,美国人仅仅一起谋杀案,就可以带给我们震撼至今的“JFK”,而跟这部题材类似的《纽伦堡审判》也拍得非常精彩,我们的苦难远比他们深重,我们只是要求不低于他们的反思,有错吗?
其实,在现实生活中,很多女人都喜欢那种霸道总裁似的男友,什么都替你做主,你只要服从就好;但是当熟悉了一切,还是向往自由的女性多一些,她们渴望爱,也渴望被爱;喜欢奢华更喜欢浪漫。所以,霸道总裁真的比不过太阳暖男的温柔。电影里,也有很多有趣的事情,很多人不喜欢那种台湾腔,但我很喜欢陈意涵的表演,很不错,就是做自己嘛!那碗芥末味儿的冰淇淋真的很给力,也成为了电影里美好结局的最好道具!
本来僵尸剧是排斥的,而且它还剽窃了《进击的巨人》,只不过巨人换成了僵尸而已,可是,可是不但能能接受,而且越看越喜欢。想打五星,那不是毁了一直公正客观的观影评价,就给四星吧、
话说男主,达西颜值不高(其实就是小愁鱼)而且冷漠而且害羞,不过他内敛而又对莉莉詹姆斯那种烈焰宛如烧毁一切的感情不就是宅男单身狗对女神的感情,深埋心底又怕被拒绝,真
本来僵尸剧是排斥的,而且它还剽窃了《进击的巨人》,只不过巨人换成了僵尸而已,可是,可是不但能能接受,而且越看越喜欢。想打五星,那不是毁了一直公正客观的观影评价,就给四星吧、
话说男主,达西颜值不高(其实就是小愁鱼)而且冷漠而且害羞,不过他内敛而又对莉莉詹姆斯那种烈焰宛如烧毁一切的感情不就是宅男单身狗对女神的感情,深埋心底又怕被拒绝,真是深入我心,这一幕在达西先生和莉莉的PK中达到了高潮,为毛扑倒了你却放弃,这是为毛!
太浪费了,白瞎莉莉为你穿的那一身装束了。
莉莉的伊丽莎白也很耀眼,且不说家传少林功夫了(明知是拍中国人马屁叫中国人掏腰包,但就是很喜欢),就是面对达西的那个眉眼,微翘的眼角,英气的face,这种明示拒绝暗里调情勾搭的戏码怎能不让男性荷尔蒙狂飙激发出征服的欲望。