写影评之前,我花了一些时间去求证这部剧的性质,豆瓣把它放到了“耽美”的标签里,而舆论也把它放入了“耽改101”大军中,但实际上这部剧并非改编自BL小说,而是基于原创剧本创作而成,同名小说也刚刚上线。
我们戏称2021年是耽改元年,前有优酷打响第一炮,后有腾讯、爱奇艺等平台的虎视眈眈,而这部由芒果tv上线的“非
写影评之前,我花了一些时间去求证这部剧的性质,豆瓣把它放到了“耽美”的标签里,而舆论也把它放入了“耽改101”大军中,但实际上这部剧并非改编自BL小说,而是基于原创剧本创作而成,同名小说也刚刚上线。
我们戏称2021年是耽改元年,前有优酷打响第一炮,后有腾讯、爱奇艺等平台的虎视眈眈,而这部由芒果tv上线的“非耽改”剧,多多少少有些格格不入,前有劲敌,后有猛虎,平平无奇的小制作剧集,突出重围确实颇有难度。
于是抱着“看看也不会少块肉”的心情连追8集,惊喜发现没有自己想象的那么差。
这好像是一部似乎不用那么着急分清“攻”和“受”的剧,两个男主的人设竟然都神奇的介于“可攻可受”之间,但人物并不扁平,甚至很有新意。
医生陈余之,温柔理性,气质干净,你认为他是传统意义上的“腼腆老好人受”,只会一味付出甚至有点傻时,他又有自己腹黑的一面。因为存着小小的报复心理,在帮江月楼治疗枪伤时,明明有麻醉剂,却仗着江月楼看不懂外文,丢下一句“我麻醉剂用完了,你自己忍忍吧”,稳稳地拿着钳子进行手术,即使江月楼惨叫连连,他也不动声色;在帮江月楼查看旧伤,给他披上衣服后,歪头盯着他光裸的前身,嘴角带着一抹揶揄的笑容;在对江月楼进行心理治疗时,观众能感受到陈余之的强大气场,是他在掌控着、引导着江月楼,而江月楼则是依赖他的一方;
观看张彻最后一部,他们已经老去,他们正年轻着。当他们拼命时,这群愚民只有在被吼道打啊的时候,才麻木而机械的一哄而上;当强盗哄抢人群中的女性时,愚民依然麻木的看着,终于走出一个英雌,去弥补他们的懦弱与愚蠢;英雄们啊,你们为这群以善良为名义实则懦弱之极的人群丧生,值吗?看着夕阳中远去的尸体,我愿他们下辈子万万不要投胎在这村庄。
观看张彻最后一部,他们已经老去,他们正年轻着。当他们拼命时,这群愚民只有在被吼道打啊的时候,才麻木而机械的一哄而上;当强盗哄抢人群中的女性时,愚民依然麻木的看着,终于走出一个英雌,去弥补他们的懦弱与愚蠢;英雄们啊,你们为这群以善良为名义实则懦弱之极的人群丧生,值吗?看着夕阳中远去的尸体,我愿他们下辈子万万不要投胎在这村庄。
千万别看,看了污染人类智商,导演绝对脑子进水了,评论140字?
计算机三级基督教开始几点到就觉得记得记得竞技等级就是就技术监督局南徐固话继续坚持多久呵呵继续继续几点集合电话的风格飞机耳机记得记得基督教记得记得竞技等级就地解决大金金大家觉得就地解决低调低调防腐剂付款古古怪怪股海护航火女吃的摄氏度反反复复反反复复发吃吃吃反反复复方法反反复复反反复复反反复复反反复复方法发串串反反复复方
千万别看,看了污染人类智商,导演绝对脑子进水了,评论140字?
计算机三级基督教开始几点到就觉得记得记得竞技等级就是就技术监督局南徐固话继续坚持多久呵呵继续继续几点集合电话的风格飞机耳机记得记得基督教记得记得竞技等级就地解决大金金大家觉得就地解决低调低调防腐剂付款古古怪怪股海护航火女吃的摄氏度反反复复反反复复发吃吃吃反反复复方法反反复复反反复复反反复复反反复复方法发串串反反复复方法反反复复方法发反反复复方法发发发
非常不严肃的低级搞笑,一直在努力恶搞,但一点也让人笑不起来,编导智商太差劲……
以下剧透:
佛蒙特州边境的巡警罗比·罗托、麦金麦·沃玛克、阿克特·拉马松、桑尼、卡尔·福斯特、法尔瓦等因行为不检被警局开除……
然而好运接踵而来,因移民增加,美加边境出现变动,原属加拿大的圣乔治罗兰镇被划归美国。因此,佛蒙特州州长需要组织
非常不严肃的低级搞笑,一直在努力恶搞,但一点也让人笑不起来,编导智商太差劲……
以下剧透:
佛蒙特州边境的巡警罗比·罗托、麦金麦·沃玛克、阿克特·拉马松、桑尼、卡尔·福斯特、法尔瓦等因行为不检被警局开除……
然而好运接踵而来,因移民增加,美加边境出现变动,原属加拿大的圣乔治罗兰镇被划归美国。因此,佛蒙特州州长需要组织一临时警察部队来帮助过渡,而这临时警察不仅需要熟悉边境环境,还要稍微带一点点坏,因此,州长让那些被辞退的巡警拉比特、桑尼等重操旧业,由约翰·奥海根队长领衔,与加拿大骑警联合治安……州长承诺,若两个星期无工作过错,他们将被永久录用……
镇长盖伊·勒弗朗克带着美国警员与镇上居民见面,但美国警员显然被视为入侵者不受欢迎……
接着,第一天案例巡视治安,在脱衣舞酒吧,美国警员准备宣读美国法律禁止脱衣舞时,发现镇长在里面,镇长不仅支持脱衣舞,还连同酒吧人员将警员一顿暴揍……
看完《雷神4》以后,我认真想了下:
上一部这么低龄向的超级英雄片,应该还是《汪汪队立大功》吧。
作为一介成年人,如果没有儿童陪护,观看这样的电影真会有种莫名其妙的羞耻感。
而比影片本身更羞耻的是,居然还有许多漫威粉丝煞有其事地对着这么一部胡闹幼
看完《雷神4》以后,我认真想了下:
上一部这么低龄向的超级英雄片,应该还是《汪汪队立大功》吧。
作为一介成年人,如果没有儿童陪护,观看这样的电影真会有种莫名其妙的羞耻感。
而比影片本身更羞耻的是,居然还有许多漫威粉丝煞有其事地对着这么一部胡闹幼稚、明显就是想到哪就瞎拍到哪的影片大加分析,什么漫威宇宙布局暗线、彩蛋剖析、深度解读……
我实在是相当佩服,恍惚间有种在用做高考阅读理解的架势去解读贾浅浅诗作的错觉,简直没眼看了。
那么,让我们看看本片都具备哪些儿童电影的特色要素吧:
导语:
《平原上的摩西》原著有剧版比拟不了的地方,这与文字技艺有关,也跟文字和影像面临的环境不同有关。原著的多视角、多声部叙事、对于九十年代北方国营企业改制更为露骨的呈现、借助庄德增历史呈现的历史伤痛,在剧版都遭遇到了削减乃至隐去。但如果仅仅做此比较,对剧版也有很不公平的地方,因为剧版同样有它原著无法比拟之处,以及在当下——
导语:
《平原上的摩西》原著有剧版比拟不了的地方,这与文字技艺有关,也跟文字和影像面临的环境不同有关。原著的多视角、多声部叙事、对于九十年代北方国营企业改制更为露骨的呈现、借助庄德增历史呈现的历史伤痛,在剧版都遭遇到了削减乃至隐去。但如果仅仅做此比较,对剧版也有很不公平的地方,因为剧版同样有它原著无法比拟之处,以及在当下——考虑到它在网剧媒介播放的前提,而它又是一部格调有别于一般悬疑类型剧的作品,它在视听语言上的坚持,虽说于影史而言并不革命(我们能看到不少杨德昌、侯孝贤、贾樟柯等前辈的痕迹),但在网剧市场,在面对一群本不属于它的受众时,这无疑是一部具有标志意义的作品。
但《摩西》有一个问题没有得到很好解决,那就是张大磊和刁亦男两种不同风格的融合。这在第四集罪案部分加重后体现地尤为明显。当罪案类型元素加重,张大磊擅长的静水流深影像需要处理推进罪案、兼顾原著的问题,刁亦男的元素开始变多,但是又明显地与张大磊的美学风格存在拉扯。双方努力地想相互适应,但显然不如单个人的时候来得松弛。
于是,剧集前三集的自然感打了折扣,第四集开始剧版的刻意感和割裂感更加明显,而张大磊在塑造警察和女性人物上的问题也被放大。整部《平原上的摩西》就像是张大磊和刁亦男两个人的拼贴。
本文首发于《硬核读书会》
正文:
在对于世纪末东北的回望里,《平原上的摩西》(后文简称《摩西》)是一篇无法被忽略的作品,它是小说家双雪涛的早期代表作,被视作新东北文学的一块结晶。有趣的是,在剧版《摩西》中,导演张大磊大胆地把故事背景从沈阳移到了呼和浩特,将原著最重要的东北氛围转换成内蒙与山西风格,由此注入了张大磊自己的美学和生活经验。
然而,地点的迁移并不使得原著的母题因此失色,成长于社会转轨、企业改制的人们不只存在于东北,我们会发现,那些世纪末的悲伤与善良也发生于呼市、西北乃至中国的其他土地。
这说明,《摩西》呈现的并非只是东北问题,在小说家对父一代的回望里,还有着一些跨越地区、跨越阶层,触碰不同读者/观众生存经验的宝贵成分。当这一代人借助新东北文学移情往昔时,他们痛惜的不只是工人群体的失落,也是更普遍的,对于人在社会转型中无可奈何的一种确认和隐痛。
一、一次颠覆性质的改编
《平原上的摩西》是一个借鉴福克纳《我弥留之际》叙事手法的多视角小说,将年代氛围和罪案结合,被视作反映世纪末东北转型伤痕的代表作之一。
剧版把地点改成了呼和浩特市,人物和主线保留,美学风格重组,要讨论剧版和原著的差异,我们不妨先从结尾说起。
原著结尾呼应了标题。“摩西”是《圣经·出埃及记》中出现的人物,在希伯来语中有“从水里拉起”的意思。摩西还是婴儿时,曾被装在篮子里放在水面,是法老的女儿将摩西从水里救起。(此处参考了知乎网友“岫砚7101”的回答)
对照结尾,一种解读就是庄树替李斐洗罪,李斐实现救赎。小说结尾说的岸边,即是平原的岸边,物理空间意义的岸边,也指精神救赎的岸边。平原烟盒是隐喻,那是还未泯灭的美好(“上面的她,十一二岁,笑着,没穿袜子,看着半空”),也是为了让李斐上岸而开出的平原。摩西带领希伯来人渡过红海,神使海水分开,露出一片干地,而庄树说:“我不能把湖水分开,但是我能把这里变成平原,让你走过去。”这是一种暖色调的解读。
冷色调的解读也可以自圆其说。庄树把手伸进怀里,在那个局面,埋伏在人工湖附近的李守廉并不能断定,庄树是掏枪,还是做什么,情急之下,不排除他射杀庄树的可能。在《出埃及记》里,摩西的能力只有在水边才能发挥,而小说标题为《平原上的摩西》,摩西身处平原,想救世人而不得,以此暗示悲剧结局,不无道理。
小说家怀着慈悲之心,不忍给人物判死刑,因此即便原著充满了残酷底色,读罢仍能令读者感到爱与希望的力量。但在剧版《摩西》,这种爱与希望被绝望所替代了,青城公园传出的枪响、少年庄树在黑夜中得不到回应的呼喊,剧版和原著都在回望一个旧时代,底色却已经截然不同。
从文本的角度而言,双雪涛的处理更加余韵悠长,但从改编的角度而言,剧版这么处理也有它的合理性。原著的结尾撑不起七十分钟的单集时长,编剧只能做加法,为演员创造发力的抓手,而照搬原著的收尾,在改编技术上只不过是一种偷懒的做法,导演张大磊和监制刁亦男选择更加肃杀的做法,在风格上和与原著做出区分的角度来说,是一种可行的做法。
剧版的结尾像是与过去彻底的告别,它让人想起《牯岭街少年杀人事件》,主创借此告诉观众救赎并不总是发生,有些痛苦通往的不是原谅与和解,而是定格在废墟之上,成为记忆中无法抹去的裂痕。2020年到如今,三年后,当我看到这个结尾时,心里别有一番滋味。
《摩西》原著有剧版比拟不了的地方,这与文字技艺有关,也跟文字和影像面临的审核环境不同有关。原著的多视角、多声部叙事、对于九十年代北方国营企业改制更为露骨的呈现、借助庄德增历史呈现的历史伤痛,在剧版都遭遇到了削减乃至隐去。
但如果仅仅做此比较,对剧版也有很不公平的地方,因为剧版同样有它原著无法比拟之处,以及在当下——考虑到它在网剧媒介播放的前提,而它又是一部格调有别于一般悬疑类型剧的作品,它在视听语言上的坚持,虽说于影史而言并不革命(我们能看到不少杨德昌、侯孝贤、贾樟柯等前辈的痕迹),但在网剧市场,在面对一群本不属于它的受众时,这无疑是一部具有标志意义的作品。
不过《摩西》有两个问题没有得到很好解决,甚至可以说直接影响了成品的质量。首先是剧版摒弃了原著的多视角聚焦叙事,创作者却没有能力深入女性角色的内心,也不擅于塑造警探一类的角色。张大磊在庄德增和少年庄树这类角色的塑造上明显更加擅长,因为那投入了他自己的童年记忆,是他对自我与父辈关系的移情与投射,但是在塑造成年李斐和已经是警察的董子健版庄树时,人物给予观众的信服力大打折扣,导演在进入后一类角色时需要调动超出自我生长经验的理解力,只可惜在目前来说,这个问题没有得到很好解决。
其次是张大磊和刁亦男两种不同风格的融合。这在第四集罪案部分加重后体现地尤为明显。当罪案类型元素加重,张大磊擅长的静水流深影像需要处理推进罪案、兼顾原著的问题,刁亦男的元素开始变多,但是又明显地与张大磊的美学风格存在拉扯。双方努力地想相互适应,但显然不如单个人的时候来得松弛。于是,剧集前三集的自然感打了折扣,第四集开始剧版的刻意感和割裂感更加明显。
于是,整部《摩西》就像是两个人的拼贴。前三集罪案部分尚不明显,比较张大磊。后三集刁亦男的元素就多了些。此外,塑造警察角色和经营罪案严谨性这两点都不是张大磊的强项,不知刁亦男找补了多少,但从成片来说,无论是一番董子健饰演的庄树,还是警察蒋不凡,他们给予观众的触动相比原著都弱了许多。
二、怀旧、反讽与集体主义文化
对于导演张大磊而言,剧版《摩西》像是技术升级版、套上罪案外壳的《八月》。在迷影圈子里,张大磊已经凭借《八月》被人熟知,他多次入围柏林电影节,以至于有影迷戏称:“张大磊之于柏林,就像多兰之于戛纳。”他执导的这部《摩西》也入围了柏林电影节剧情片主竞赛单元,这是柏林电影节第一次设立该单元,也是中国导演第一次凭网剧入围。
从《八月》《蓝色列车》再到短片《下午过去了一半》,张大磊擅长于展现改制前的国营单位氛围,呈现哀而不伤的怀旧气息,并通过父与子的联系,隐喻国家/社会与个体之间的微妙关系。
而在《摩西》的班底里,除了已经和导演有过合作的吕松野,监制刁亦男、剪辑指导廖庆松、声音指导郝钢、音乐指导半野喜弘都是青年导演可遇不可求的合作人选。剧版能够聚起这些人,供张大磊调度,可见业界对他的提携和期许。
他们聚在一起,做了一件在今天看来浪漫而可爱的事,他们的做法,甚至像是故意和典型网剧的拍法对着干。你要不断正反打、对话和中景近景?那我就远景长镜头,我就削弱对话的频次、切换镜头的速率,在音乐使用上也内敛克制。你渴望看一个跌宕起伏的凶杀案?那我就拍“小城无事发生”,让罪案服务于小城世相,让悬疑和爱情让步于社会主义集体单位文化的流散。
剧版真正的主角,其实是那个在张大磊怀旧滤镜下的集体主义单位文化,那个工人阶级还有地位、单位里弥漫着人情味的旧日时光。
然而,原著作者双雪涛是不那么信任这种怀旧的,他通过对庄德增过去身份的指认、通过小说中人物的谈论,既指出下岗潮的残酷,也指出旧日温情时光的可疑。过去和此刻都有它残酷的一面,这是小说家的警觉。而在剧版《摩西》,对于旧日的留恋感更加明显,导演留恋的并不是一个模糊的过去,而是更加平等、人与人算计更少、生活相对安定的某种集体制生活。这需要与往昔北方盛行的单位制文化及其在世纪末遭到的剧变联系,才能更明白经历者内心的情绪。
张大磊其实是把双雪涛的原著是枝裕和化了,这注定了他们底色的迥然不同。在剧版里,庄德增这个人物被高度提纯,傅东心与他关系的疏离也变得较为悬浮,不像原著具有很浓重的历史原因作为支撑。双雪涛的原著中心其实没有放在怀旧和对于国营单位氛围的还原,而是放在历史与人的关系,历史如何塑造一代人,又将本来在一起的人分出截然不同的命运,借用陀思妥耶夫斯基小说的一个名字,他在乎的是“被侮辱与被损害者的人”,试图用小说找一个说法。
柏林电影节青睐张大磊主要是因他高度风格化的镜头语言,尤其是他对于长镜头的调度、配乐和自然光的使用、在拍摄旧日时光时讲究的道具设置、细腻而不造作的影像抒情性,他的镜头会让人想起杨德昌、侯孝贤的电影,又有一种东欧电影的质感。都因为长镜头美学而闻名,但张大磊并不是毕赣那种方式。在内容上,毕赣的长镜头美学更为潮湿、黏腻,贴合云贵地区的景观,张大磊的影像气质更为平实、干燥,流淌着源于草原和北方边境城市的诗意。在调度上,张大磊更重视影像的生活化,而毕赣更喜欢提炼出诗意,有时那表达因插入诗句和文艺腔而直白。
张大磊沉浸于生活化也引起两极化讨论。有影迷认为在今日短视频遍地的环境里,这种耐心拍生活质感的作者很不容易。也有不少人质疑这就是导演不具备强叙事能力,故事不行,镜头来凑。
无需回避的是,张大磊在故事编排、文本层次感的构建上不如他的镜头调度出色,如果将他的作品比作小说,那他主要是靠氛围致胜,而不是故事本身的密度。剧版《平原上的摩西》弱化了戏剧性,不代表没有叙事上的考量,它的叙事藏在许多看似普通,其实信息丰富的画面中。比如该剧第一集,庄德增和傅冬心在街心公园划船,如果是看过原著的朋友,很快就能联想到原著结尾庄树和李斐划船相会的一幕,而这在小说中既是重逢,也是真相揭露的时刻,剧版从划船开始,呼应小说以划船结束,父一代的故事,无形中形塑子一辈的命运。
小说中,傅冬心说的典故也与水有关。傅东心曾经教导庄树:《旧约》的《出埃及记》:“耶和华指示摩西:哀号何用?告诉子民,只管前进!然后举起你的手杖,向海上指,波涛就会分开,为子民空出一条干路。”傅东心在那天说:“教你这一篇(《出埃及记》),是让你知道,只要你心里的念是真的,只要你心里的念是诚的,高山大海都会给你让路,那些驱赶你的人,那些容不下你的人,都会受到惩罚。”
再比方说该剧第二集,出现了一个小小的装铁门的情节。为什么要包铁门?因为在国企改制后,社会的不稳定加剧,当时无论是东北还是内蒙古,都处在一个黑恶案件频发的岁月。原著就写到两个细节:1994年,李守廉下岗,下岗那天,他目睹了城管追堵下岗再就业妇女;1995年,市里死了五个出租车司机,刑警蒋不凡追查这个案子。回到剧版《平原上的摩西》,装铁门所暗示的就是那个工人下岗、社会动荡的时代背景,社会动荡了,治安不好了,普通老百姓才想要装铁门、防盗窗来防止匪徒上门。饶有意味的是,当庄树目睹下岗工人装铁门时,他还浑然不知,自己即将也要卷入这残酷的时代洪流之中,庄家和李家的道路也将随着一起出租车抢劫杀人案而不可逆转地分开。
在漫不经心的日常叙事里展现时代切面、隐喻人物命运,这是非常专业的视听手法,所以,张大磊版《平原上的摩西》并非“看了原著后一冲动就拍了”,他的叙事有一种静水流深的暗涌感。
于我而言,此剧最大的意义在于对影视改编文学作品的启示。改编不必拘于原著地点,不必非要在一个类型上打转,不是说原著写沈阳,是一个悬疑、浪漫、社会性结合的故事,改编者就一定要按照这个思路走。这么走,大抵超不过原著,不会有新意,这些年东北题材的罪案故事已经不少,观众已有疲惫之像,再拍一个珠玉在前的《摩西》,委实是很大考验。
这部剧让我感叹的是它在形式上的勇气。在爆米花题材遍布的当下,大家在求快,它在求慢,在试图让观众获得一种新的时间感,当你看进去时,如果你沉浸其中,它会是迥然不同于普通类型剧的时间体验。这部剧一共只有六集。每集时长超过70分钟,但它的信息量和逗留在我脑海里的时间比很多水几十集的剧要多。
事实上,从片子的开头就能发现导演的心意。这部剧每一集的开头都不是采用传统电视剧的“前情提要”法,也不做很激烈刺激的元素,而是白底黑字的剧名与创作人员信息,伴随着轻轻的缓缓的曲声,牵着观众,随着长镜头回到那个逝去的年代。
张大磊的摄影珍藏有一份哀而不伤的诗意。该剧重头戏,出租车杀人案,凶手在杀人后把死者塞进车里,点燃出租车,此时摄影者采用了一种具有对称感的远景,车在水天之间,与水中的投影对照,火焰燃起,冲天火光在夜里划出一道伤口。燃烧的过程在剧中持续一分钟之久,火是动的,而天地是静的,火焰令人叹息,又顿生尘世中个体渺小之感,就如这火焰,能掩盖一个人的死亡真相,也能被黑暗所覆盖。
导演的用心也体现在生活细节的还原。比如街头巷尾的二八大杠、主人公手里的暖壶、脚上穿的橡胶凉鞋、警察蒋不凡床头摆放着海岩的《便衣警察》、正在兴起的KTV、歌舞厅、青城公园的布景和播放的歌曲。
庄树一家住所的变化也值得注意。他童年住的是厂里分配的平房。六年级时,他们家搬进了小单元楼。等到了高中补习考上警校的时候,他们家就住进了高档小区。与之相对是李斐一家的旁落。时代对个体的影响,由此反映出来。细节到位,时代感才能出来。
之前许鞍华谈论王家卫,就说很惊叹他能把时代感做出来,《阿飞正传》其实有些不是六十年代的东西,但他塑造的氛围就能让观众相信那是六十年代。影视剧呈现的时代感是氛围感,有了氛围感,观众才不会出戏。在这方面,《摩西》的团队下了很多功夫。
这部剧的拍法也很有人情味。一般的剧,机位主要在主人公身上,主人公和配角谈话,道别,镜头就没有配角的位置了。但这部剧不是,它珍惜配角,珍惜那些不是主角,但在那个年代里真切留下过的人物,它的镜头经常在配角上面逗留,去耐心地呈现他们的对话、生意、目光。
如果说原著的故事是以东北老工业区为背景,以两代人的成长为载体,呈现一个关于受罪与救赎的故事。那么在张大磊和刁亦男的改编中,他们的重心更放在了曾经存在过的那个年代和生长于此的人,罪案只是一条线,串起社会的众生。固然,剧集还有一些瑕疵。比如说,罪案类型和小城日常的融合,并没有那么纯熟,还能看到拼凑的痕迹。演员之间的表演,忽高忽低,董宝石和海清较好,青年演员的化学反应稍逊一筹,演的痕迹比较重,譬如最后一集划船的戏,像是在参加《演员请就位》,而没有“是啊,就应该这样”的恰当感。但是,即便有一些瑕疵,能够在迷雾剧场看到这样一部作品,仍然是让我十分惊喜的。
这种感觉,就如同李雪琴的观后感所说:
“好的剧就是这样,有一种久违的熟悉感,就像把脑海里的回忆都投屏出来一样。苍茫的东北,凛冽的空气,那些鲜活的人物就像在我的记忆里来来往往,然后背负着各自的命运走向世纪末的黑夜里,而我确信曾在某年的某个时刻与他们擦肩而过。”
#电光幻影# 《路过未来》,灰蒙蒙的天埋下生活的尘埃,不停留的故事里,未来正摇摇欲坠。
从未被要求出生的人们,用数十年的时间感受这一生的叙写,是什么样的色彩流转在最后的记忆里,总是在结局那一刻才明晓。我们以为的甜,会从浓烈化成清淡,我们感到的苦,会从冲击变作细腻,我们以为的种种情绪,都会在不可复制的记忆里刻下独有的纹路,而我们自己却成为了纹路的合作品,在宇宙里销声匿迹。留下过的所
#电光幻影# 《路过未来》,灰蒙蒙的天埋下生活的尘埃,不停留的故事里,未来正摇摇欲坠。
从未被要求出生的人们,用数十年的时间感受这一生的叙写,是什么样的色彩流转在最后的记忆里,总是在结局那一刻才明晓。我们以为的甜,会从浓烈化成清淡,我们感到的苦,会从冲击变作细腻,我们以为的种种情绪,都会在不可复制的记忆里刻下独有的纹路,而我们自己却成为了纹路的合作品,在宇宙里销声匿迹。留下过的所谓的痕迹,也许可以化作各种意义留存,但是我们自己再也不晓得了,再也不会晓得了。
生活的味道最终是什么样的呢,大概很难用一种方向去叙述,感受得多了,遇见得久了,到了最后也就形容不上来了。抿抿味道,是浑浊的,不可定义的。
《路过未来》被渲染的是一部很有力度的影片,但是真正上映后,平淡的感觉几乎辗转住了各种口碑。身临其境的感受了一次,却有点形容不上来那种情绪,像是真正的浑浊,带着焦虑,染过一点悲伤,留恋的是记忆里的一抹甜,还有柔柔的麦子香,可是被淡淡焦灼的气息覆盖住了原本的一切,仿佛知道点什么,又仿佛什么都不知道。就是在徘徊着,有目标无目的的流浪着。
没有太多歇斯底里的剧情,大哭与大笑都极少出现,情绪最激动的那一回,大概是在医院里的躁动,在逝去的人面前的爆发,像是一支窗口,大多数时候都需要压抑着安静去生活的日子,只得了那么一个借口,终于可以冲着外面并不美好的风景,暴喊出来宣泄一下,继而又是沉默的一切,不是不出声,只是再没有力气,也没有意义,去大声的出声了。
很多人生,只会苦上加苦,不想麻木,但也没有更多的意外和惊喜了。人生到了最后,就是一部等待残旧的书目,晃晃荡荡,但求平安。
看得很压抑的一部电影,但是意外的满意,当人生的十字交叉走到悲哀的时候,一切平静如初。或者平静是最好的感受喜悦,也是最好的消化痛苦,不必选择。
路过未来,之后呢,未来去了哪里。
作者:小佛搞特
作者:九歌
《法兰西特派》在戛纳究竟火爆到什么程度呢?
今年为记者提供的媒体放映场次,根据证件的级别采取网络分批预约制;《法兰西特派》首映当晚的媒体场,甫一开票,所有的座位就被秒杀一空;不管是「last minute」补票,还是次日的重映,都是一票难
作者:九歌
《法兰西特派》在戛纳究竟火爆到什么程度呢?
今年为记者提供的媒体放映场次,根据证件的级别采取网络分批预约制;《法兰西特派》首映当晚的媒体场,甫一开票,所有的座位就被秒杀一空;不管是「last minute」补票,还是次日的重映,都是一票难求。
不知道电影节官方是担心本片会造成的聚众隐患太大,还是新闻发布会里短短的主创席根本坐不下为本片亲赴戛纳的原创阵容,于是干脆取消了《法兰西特派》的新闻发布会。
本片的首映礼开始前几个小时,红毯边粉丝区等待的影迷们就已经把整个海滨大道挤得水泄不通。而当本片星光熠熠的卡司鱼贯入场时,整个卢米埃尔大厅门口简直被尖叫声和闪光灯所淹没……
微信公众号:moviesss 首发于 MOViE木卫
一年级的旺扎想买一双雨靴。旺扎的父亲却只关心麦子的收成。
作为一部儿童电影,《旺扎的雨靴》予我的最大印象,或者说,制造的观影错觉,是藏地的时间,好像倒拨回到了过去的东部乡村。而且这一拨,就是二十年前。
所谓二十年前,是物质上的匮乏,与县城的距离遥远,靠天吃饭的年复一年,是对话靠喊、买东西靠赶的上个世纪
微信公众号:moviesss 首发于 MOViE木卫
一年级的旺扎想买一双雨靴。旺扎的父亲却只关心麦子的收成。
作为一部儿童电影,《旺扎的雨靴》予我的最大印象,或者说,制造的观影错觉,是藏地的时间,好像倒拨回到了过去的东部乡村。而且这一拨,就是二十年前。
所谓二十年前,是物质上的匮乏,与县城的距离遥远,靠天吃饭的年复一年,是对话靠喊、买东西靠赶的上个世纪末。
父亲买了一只铁皮青蛙。旺扎的玩具,惹得周围同学羡慕不已。
但是,全班唯一没有雨靴的人,也是他。
铁皮青蛙这个玩意,属于很早以前的玩具。拧紧发条,它就扑哧扑哧,在课桌上跳。那股欢快劲,正是记忆中,课堂学习间隙,没有老师大人参与的自在童年。
那年头的人们,当然需要穿雨靴。电影也提了一个穿雨靴的细节:天气热,穿久了容易脚臭。与之对应的童年记忆,如果没有一双雨靴,恐怕会是光脚不怕穿鞋的。只是一旦怀疑买雨靴的必要性,那么,这部电影就无法成立了。
我花了一段时间,去适应《旺扎的雨靴》的年代感——譬如人们信赖天气预报,电视机里永远不停在放1986年版的《西游记 》;空无一人,倍感孤独的学校操场,连课桌椅都不需要做旧处理;课中的孩童们情感饱满,跟着老师大声朗读。
光线明亮的画面,并不会制造过去的还魂。一个没有野心的儿童故事,也不会引出民俗猎奇。一如既往,《旺扎的雨靴》倒更像藏地电影在中国电影的位置,是一块珍贵自留地。
明亮的画面,令墙壁的黄土发白,马路平整,似乎加重了数字摄影的特性。我的错觉,一大部分就是来自于这里。想回到安静过去,又总感到一些诧奇。
买双雨靴的故事,其实不外乎这家子人,差那么几个钱。一个铁皮青蛙,一张羊皮,一双雨靴,搁在那个几乎没有家具摆设的小屋之中,完全成立。好比消费主义盛行、攀比成风的今时今日,你很难相信,还有以物换物的商品交易。一个小朋友想要的刚需物品,却不可得。
电影并没有一波三折,甚至称不上好事多磨,而是反复在上学路,课堂上,家中和田间。
一家之主的父亲,根本就没有把儿子的心愿放在心上。下不下雨,雨势大否,它影响波及的,是快收成的麦子,而不是上学路上的儿子。从头到尾,父亲都没有想买。好在呢,旺扎有了雨靴之后,他也没有生气——我们把他的反应跟田间地头打架相比较的话。
也许是父亲脾气暴,旺扎年纪小也听话。旺扎没有表现出电视剧戏码的哭闹,总归还是一个好哄骗的年纪。不知何处飘来的塑料袋,是旺扎的红气球,也是肥皂泡的雨靴梦。买了雨靴之后,母亲还故意不告诉他。晚上睡觉,旺扎还把雨靴放在枕头底下,这些称不上故事的细节,都是单纯的幽默,有股天真傻。
电影前半段,讲旺扎想要一双雨靴。有了雨靴,后半段变成老天要不要下雨。小孩子的事情,让渡到了大人的世界。一个小孩踩水洼的顽皮日记,变成了老天要不要下雨的大远景。
《旺扎的雨靴》的镜头,始终保持着固定机位,保持一段较远的观察距离。吕松野的距离感,在麦田放水一段,表现得最为明显。打架的场面,完全被隐去。电影同样有情感的节制,但这是观看过程的陌生,还是我们有意无意制造了情感的屏障,毕竟那是一个偏远,发展滞后的藏地乡村。
阿卡雪达尔说,明天有暴雨,不过我应该可以挡得住。
结果,他无剑可持。
《旺扎的雨靴》制造了一场蓄谋已久的童年暴雨。你想吃佛祖的糖,想要铁皮青蛙,想要一双雨靴,那都不过是小小的,希望能被满足的愿望而已。
有成年人看来,觉得可笑,那是太轻而易举。但大人的世界,求水祈雨,又希望天气不要影响丰收。那就好像,麦子的收成是个麻烦,小孩子的成长就不是麻烦。就好像在放养的状态下,他们,我们,都曾经那样子长大。
为了吃糖,《旺扎的雨靴》安排小朋友说了这么一段话:“我们不是抢,不是偷,是跟您要的。”
能把小孩子的愿望实现,处理得如此烂漫天真,这一年的华语电影,还有一部《米花之味》。
它们有着同样的生命亮色,还有与山川大地原野天空的古老对话,最后结束于与神同行。童年之于成长,时间之于生命,何等之漫长。
塔拉入狱、弟弟遭遇背叛殴打。情绪的崩裂和瞬间爆发也许会让许多观众产生费解和不适,认为导演处理有用力过猛之嫌。但其实前期铺垫充足。塔拉和弟弟性格本身属于一点就燃型,无论是第一次在姐姐家时姐弟两人争吵对峙、弟弟行事风格的毛糙和性格的暴躁——爱恨分明,对朋友的坦率大方、义愤填膺和对于阿卡什威胁整蛊。埃米尔、塔拉和阿卡什时间的关系复杂。阿卡什怀私心施惠于塔拉并且帮埃米尔藏毒,塔拉打伤阿卡什进监狱,
塔拉入狱、弟弟遭遇背叛殴打。情绪的崩裂和瞬间爆发也许会让许多观众产生费解和不适,认为导演处理有用力过猛之嫌。但其实前期铺垫充足。塔拉和弟弟性格本身属于一点就燃型,无论是第一次在姐姐家时姐弟两人争吵对峙、弟弟行事风格的毛糙和性格的暴躁——爱恨分明,对朋友的坦率大方、义愤填膺和对于阿卡什威胁整蛊。埃米尔、塔拉和阿卡什时间的关系复杂。阿卡什怀私心施惠于塔拉并且帮埃米尔藏毒,塔拉打伤阿卡什进监狱, 埃米尔为了姐姐必须让阿卡什说实话,主要以威胁手段。阿卡什的证词几乎决定了塔拉命运,并且埃米尔处于被抓捕阶段,如果阿卡什实话实说或撇清自己,那么很可能造成塔拉和埃米尔的双死局面。所以埃米尔不得不在威胁之下安抚其亲人,不论是出于人性还是利益角度,这是非常高明的做法,也和他多年混迹于黑道的经验有关。
晕死,紧赶慢赶看完了两季十六集《华灯初上》,最后还是不知道凶手是谁,啊啊啊啊。去豆瓣搜了半天对凶手的才测,发现第三季的海报已经有了,但是目前还没上映。第一季不知道死的是谁,第二季不知道凶手是谁,第三季不会还有悬念的坑吧。PS:霍建华复出客串老婆的剧也是个看点,我刚开始以为只有牢里那一点点戏份,其实还有有几次露面的,他演坏人好带感啊,冷酷阴沉的狠角色,一上来就差点掐死自己老婆林心如,就……感觉
晕死,紧赶慢赶看完了两季十六集《华灯初上》,最后还是不知道凶手是谁,啊啊啊啊。去豆瓣搜了半天对凶手的才测,发现第三季的海报已经有了,但是目前还没上映。第一季不知道死的是谁,第二季不知道凶手是谁,第三季不会还有悬念的坑吧。PS:霍建华复出客串老婆的剧也是个看点,我刚开始以为只有牢里那一点点戏份,其实还有有几次露面的,他演坏人好带感啊,冷酷阴沉的狠角色,一上来就差点掐死自己老婆林心如,就……感觉很兴奋。最厚的粉丝滤镜其实永远来自角色,演员安身立命的永远是作品,看完《华灯初上》,居然没那么讨厌林心如了,不由自主觉得她还是好美,眼睛那么大,酒窝还是甜,烟熏妆卷发的徐娘半老,一样好迷人,连眼角细纹都好有风韵。邱泽演渣男真是有得天独厚的条件。码一下,《华灯初上》第三季第四集。虽然都在说第三季比不上一二,但是,好歹要看个结局吧。
上百号明星一涌而出,不得不让人感慨二十年后的轿车藏人真是弱爆了。一群奇形怪状的活宝贝在戏台上传授泡妞的绝招,八仙过海各显神通,顺带硬核爱国和无政府主义,就是这种人人参与的大杂烩让每个演员都玩得尽兴,演员开心了观众自然也被感染了结尾电梯门打开一大票人呜泱泱鱼贯而出念叨着“有冇搞错啊?”还带着破墙的意思在里面:虽说诸位好歹都算明星……
上百号明星一涌而出,不得不让人感慨二十年后的轿车藏人真是弱爆了。一群奇形怪状的活宝贝在戏台上传授泡妞的绝招,八仙过海各显神通,顺带硬核爱国和无政府主义,就是这种人人参与的大杂烩让每个演员都玩得尽兴,演员开心了观众自然也被感染了结尾电梯门打开一大票人呜泱泱鱼贯而出念叨着“有冇搞错啊?”还带着破墙的意思在里面:虽说诸位好歹都算明星……