匆匆看了下短评，大家原来对这部片子真正主题理解有这么大的偏差。这片子的标签是Harvey Weinstein movie，它讲的不是简单的打工人打工魂，社畜，职场小白什么的，而是Harvey Weinstein性侵案的一个十分独特的视角。它聚焦于他的私人助理，但这个助理又并不是他的type，而且聚焦于一天的时间（entry-level的职员难以置信的漫长的一天），而这一天正是助理拼凑起了Weinstein性侵证据的一天。从这个角度来看，这部电影必须联系所反映的真实案件，不然对它的理解会完全浅表或者偏差。

从摄影方面来讲，整体的色调非常冰冷，后思极恐，大量的脸部特写和俯拍镜头突出了主角的孤立感和无助感。在声音处理上，主角的声音也是微弱的近乎被淹没。

本片的高潮无疑是Jane和HR的对话，从体谅到压制到批评，观众也不得不考虑到底Jane应该如何抉择，或者说她到底有没有选择。那个遥不可及的制作人梦想值不值得一次次卑微的道歉邮件和一次次良心的谴责。

看的时候在想，如果Jane和两个男助理去吃个晚饭会不会好些呢？她会得到一些support？还是会觉得大家都知道却心照不宣而更加幻灭呢？答案似乎是后者。

影片《老男孩》讲述了一段不伦恋引发的犯罪故事，姐姐李素儿被主人公吴大修看到自己和弟弟在教室里做爱，而这个事情被吴大修告诉了好朋友最终被传播出去。

虽然被传出去的只是李素儿是一个生性放荡的女生，但是在舆论的巨大压力之下，李素儿选择了自杀，同样在心理压力之下惶恐不可度日的弟弟李有真，眼睁睁看着姐姐落入水中溺亡。他害怕和姐姐偷情的事情被发现。心理遭受到重创的弟弟，成年之后开始了他疯狂的复仇计划。他把吴大修囚禁了起来，并且整整关押了十五年，利用这十五年的时间，他把吴大修的女儿美度培养长大。

李有真给美度制造了新的身份，当一切都准备好之后，他将吴大修放了出来，一点点透漏囚禁他的线索，引导着吴大修在复仇当中爱上了美度。美度也爱上了这个从记事起就没有见过面的爸爸，并且和他上床。李有真最后当着吴大修的面揭露这一切，他要的就是看着吴大修心里的崩溃。

主人公从影片一开始就被莫名其妙的绑架并且被囚禁，而且这一囚禁就是15年。吴大修直到最后才知道自己的一举一动都是在被算计好了的，无论是自己爱的人（吴大修的女儿）还是自己遇到的人都是早已经安排好了的。

就像现实社会一样，在复仇中谁都不可能是真正的赢家，无论是复仇者还是被复仇者都是需要付出代价的，每个人都是受害者。

反观莎莎，依然是制服控的迷恋者。她自己也有着一身看似素雅的萌女“制服”。只不过在她全职做应召女的工作之后，换了一身制服而已。一个穿着制服的女人没有揭穿另一个穿制服的男人的本来面目。两个人就在这样的制服平台继续暧昧的生活着。小建直到片尾都在一直逃避。而莎莎也只能在制服跟化妆的伪装下继续埋头叹息。这电影说的就是一个现代社会普遍存在的人性问题，你还要演多久？

一开始看这部电视剧是因为贾乃亮和邓超，以为剧情会是他们两人之间的竞争，觉得这应该会是一部好剧。后来才发现原来邓超只是个客串，分手大师另有其人。

这部电视剧是我感觉最茫然的，不知道应该喜欢谁的一部。其实一开始我一直是站在复合大师这边的，觉得分手大师有点无理取闹，老是破坏他们办案，处处与他们作对，甚至有些讨厌。但是后来慢慢的理解她了，觉得她的想法有道理，跟男主在一起也挺好的，希望他们能够复合，虽然知道他们最后不可能在一起。

第一起案件我没怎么看懂，还没进入角色，只知道他们最后和好了。每次分手大师出来时我都好生气，觉得又泡汤了，还好最后成功了，我也很高兴。

第二起案件剧情就更纠结了，我一直觉得林悠扬这个人有问题，总感觉他怪怪的，而且有点讨厌他的女朋友，并不看好他们俩，不过我更讨厌他的姐姐，当她被气时，我心里可舒服了。但是后来还是被他们感动了，经历几次波折他们终于能在一起了。这次分手大师居然还帮助了复合大师，他们之间的关系也变好了。这起案件也让我颇为感动，哭了好多次。

第三案件是我万万没想到的，这次居然是分手大师赢了!也是从这起案件开始，我不在向着复合大师了，不是每一段爱情都是好的，都能开花结果，不合适的也不能勉强在一起。而且我对女主的看法也有很大转变，一开始还挺喜欢她的，也支持她追男主，但是后来不知怎么的，越来越讨厌她，不希望她跟男主在一起，这还是我第一次不喜欢女主。我也不知道这是怎么回事，好像很多人也不喜欢她吧。

电视看到这里，我一直在想一个问题，到底是帮人分手容易还是复合容易？之前我可能会理所当然的认为是复合更容易，因为分手是非常痛苦的一件事。但是现在我又有了新的想法，最终我还是没能想出一个好的答案来。但是我还是更多的希望有情人能够终成眷属，少一点分离，少一点痛苦，这样才是是最好的!

剧是好剧，为了过审结尾加个向公安机关自首。想念以前广电没管那么多，毛骗随便可以播。不管那么多的话，编剧脑洞应该可以更大。可以更刺激。

城市边缘，还是很好看的，还是熟悉的套路，爷青回～结尾都聚一起的时候，感觉还是以前。

宝哥没以前在《毛骗》里那样锋芒毕露了，现在沉稳很多，成熟很多。我们这些追着这个剧长大的人，就像陪着宝哥一起长大一样，我们也都不再似从前，只好感慨一句：青春已不在～

讲近未来人类造了一个很牛b的卫星系统控制全球气候，然后卫星系统被人黑了变成了大屠杀的工具，男主一家力挽狂澜的故事。很模版化的好莱坞套路剧情，问题咱科幻的部分能不能严谨一点？

大家造了一个能靠外力强行控制全球气候的系统，能从卫星轨道上用超高温直接烘烤地面的OP系统，运行了好多年居然没人担心过被不法分子武器化的问题？？？

空间站和地球联络为什么一定要专门有个通讯室？为什么非要用个超级大的荧幕视频聊天？又不是全息投影，搞得这么浮夸，和微信视频聊天有本质区别嘛？你们直接在指挥塔和地球通信会死嘛？那样最后可以省一场戏啊！现代海军舰艇的确有“通讯室”这个概念，但那是为了集中处理船员们的私人通讯问题准备的，重大联络还不是直接接舰桥，本片最后空间站都要炸了，你们还要跑去通讯室联络地球，这是何苦。。。

安全总管出于谨慎知情不报，这个真是服的。你目睹了一个员工行迹可疑的把一些东西放到了不属于他的柜子里，然后这个员工马上就意外死亡了，上面还专门派人来调查了，你不第一时间汇报，还要酝酿一下情感，不fire掉你真是天理难容。

清理病毒的方法是关机重启。。。

能随意毁灭城市的系统，启动不需要密码，关机tmd需要密码，这安保部门的脑回路我是摸不透的。建议以后核弹发射不要设置密码，但是解除发射程序需要生体验证

国际空间站有自爆功能。。。大哥你确定这不是某恶之组织的邪恶基地？怕出事也不应该是自爆而是利用爆炸的推力把自身推出地球轨道好吧，这么大质量的玩意（光航天飞机就能收纳几百架，内部还有卫星维护工厂），靠自爆炸干净，这想法真是惊奇。。。

为了最后一分钟营救，大屏幕上各种弹出仿佛上世纪的反科学弹窗提示：“距离全球风暴还有xxx分钟”，“距离自爆还有xx分钟”，“全球风暴的风险百分之xxx”。得感谢导演没直接来个“距离世界末日还有xxx分钟”。。。

特效还可以，但科幻设定上，真的感觉在看上个世纪的老科幻电影。。。

剧情线上bug不多，但是也有，国务卿你既然是大boss，你为什么要安排男主上去修卫星呢？你不提这事弟弟也不会去那么考虑也许你计划就成了啊。。。

香港被卫星烤爆了，美帝何德何能把这事掩盖成煤气爆炸？就算社会主义之光没有照耀到香港，就算设定里未来的中美是铁哥们，这么大个事也不能说算了就算了啊？可怜祖哥还要千里迢迢从香港跑去DC求援，按逻辑讲这里不应该直接求助于我党然后在联合国大会上正面肛爆美帝的嘛。。。

未来社媒这种东西一定灭绝了，不然总统在台上演讲的时候全球各个主要都市都在被各种射爆，有一个还是佛罗里达沿海，我就想知道台下的观众看着各种app不停推送的警告是怎样做到一点都不虚的听总统继续鬼扯的。。。所以我只能猜未来大概各种社媒app都灭绝了

同理，你们家西海岸都快gg了，你们家太空站开始爆炸了，总统不赶快应对灾情而继续在演讲是个什么心态。。。休息室里的新闻都在播爆炸中的莫斯科啊喂！！

科幻设定幼儿级，剧情很套路，特效还过关，适合不带脑子看个爽字，还是不太建议买票观看的。。。

有幸观看《快乐星球之三十六号》沈阳点映。

童年的回忆，小学和初中追过《快乐星球》系列少儿科幻电视剧，没想到能在七八年后再看到《快乐星球》电影。

电影版《快乐星球三十六号》可以看做电视剧《快乐星球》的续集。影片中快乐星球的宇宙存在和文明成果终结于Q星球的进攻，唯一的幸存者三十六号类机器人逃生到地球以求自保，并设法重建快乐星球。

影片在故事上相比电视剧《快乐星球》没有多少提升，依旧是低幼感十足的少儿软科幻题材故事，在缺少少儿作品的当下能拿到剧本故事奖不出意料。但这还是一部充满低幼和幼稚色彩，纯凭借幻想空想编造出来的儿童科幻故事。估计主创也没怎么去研究美国科幻大片的故事情节。

相比于儿童市场火爆过的《喜羊羊》和当下火爆的《熊出没》年龄层高一些，也没有儿童模仿造成伤害事故和脏话教坏孩子的负面新闻。《快乐星球》相比《喜羊羊》的故事科技含量和人文元素都高一些，在儿童影视作品中没有《喜羊羊》出名，观众情怀上不如《喜羊羊》系列。《喜羊羊》电影的精彩也远在《快乐星球》之上，贺岁档杀出这样成功的票房得益于合家欢的喜爱。加上制作和档期的原因，《快乐星球之三十六号》很难超越任何一部《喜羊羊》电影的票房。儿童电影作品中另一个可做对比的是电影《黑猫警长之翡翠之星》，影片也非常精彩，是80后90后两代年轻人共同的《黑猫警长》动画情怀。《黑猫警长之翡翠之星》观众中三十岁以下的青年群体很多，爸爸妈妈带孩子来看的也很多。这也是一部受众年龄跨度非常大，大人孩子都喜欢的作品。电视剧《快乐星球》最初的小观众就比《喜羊羊》和《黑猫警长》少很多，能延续下来的情怀观众就更少。像笔者二十四岁的大人看就会觉得《快乐星球之三十六号》故事单调乏味，旧的电视剧故事改头换面总在用，科幻的剧情低级而不合科学规律。类似外星人和地球人关系的影片还有《变形金刚》系列，因为科技感极强、视效非常出色、影片非常精彩，故事完整且延续性好，《变形金刚I》上映前也有漫画《变形金刚》的忠实爱好者，每一部到目前都能大卖。

拍摄和制作是《快乐星球之三十六号》的缺陷。影片在院线用3D方式立体呈现，但实际上大部分的镜头用高水平的2D平面就能拍摄的很到位，包括在家、学校、户外、外星上（摄影棚置景）的镜头。只有完全由电脑制作出的飞船在宇宙航行的镜头能一定程度上实现3D的立体和冲击感。整个片子戴3D眼镜观看一个半小时只带来晕眩感，其他如视觉冲击和立体感等都太少。这部以实景拍摄为主的片子完全没必要上3D。况且电视剧《快乐星球》没有3D加持也拍的挺有意思。

影片公映呈现的画面质感和电视剧《快乐星球》基本等同，没有从电脑液晶屏切换到影院激光屏后带来的任何视觉效果提升。很想整明白这部片子明明是多年前《快乐星球》电视剧水平的画质，硬要追求3D是为了啥？盲目的通过3D提升影片科幻效果真没必要，并且视觉观感很差。

音效上也没有呈现出科幻片应有的音效效果，电影业内常见的音效后期技术如杜比音效等都没有在影片中得到应有呈现。

《快乐星球之三十六号》主要在卖当年《快乐星球》电视剧的情怀，但是成年观众觉得故事低级幼稚、制作粗制滥造的电影自然不会带孩子去看。做合家欢电影主要照顾大人观影感受的同时兼顾到小孩的喜欢。电影《黑猫警长》带给大人一颗怀旧的童心，同时故事精彩不低幼，制作不错，父母也愿意把自己当年看过印象深刻儿童故事分享给子女。电影《喜羊羊》首先由动画片孩子爱看带动父母一起观看，电影不失精彩和成熟的动画电影制作，爸妈也愿意和孩子一起分享童年的快乐。

分析下电视剧《快乐星球》第四部之后为什么没能继续拍下去，从2004年到2010年，《快乐星球》系列几乎是用尽了编剧团队的所有创意，但没有一部真正在观众中成为爆款火过，科幻和软科幻作品制作成本越来越高，前作卖不出高价，没有更高商业价值和投资就很难再拍下去。这一时期主要竞争者是情景喜剧《家有儿女》，一二部火爆后三四部夏雪换人就走下坡路。下坡的原因另有一点也是创意缺乏。近两年写全新故事拍《家有儿女初长成》，春推会关注过很难卖，播出后不出意料口碑收视大扑街。

【详细】

94391911

虽然《河谷镇》故事一季比一季离谱，但是前五季至少还是维持基于现实生活的悬疑故事。

结果编剧放飞自我，第六季一转画风直接变成奇幻剧了。就是知道这部剧很烂，但是有对它到底怎么烂下去感觉好奇继续追。本季结局简直太神奇了，完全出乎我意料之外，所有角色又来到类似漫画的平行宇宙。搞得我真的很想看下一季

罗曼的新电影在技术上让人惊叹，但它无政治倾向的核心，却空空如也。

Romain Gavras 的新电影的片名“雅典娜”指的是巴黎郊区的一个虚构的社区——郊区是该地区许多贫困和非白人居民长期以来聚集的地方。这部电影（ 9 月 23 日在 Netflix 上映）将其要表达的内在矛盾延申到极端程度：它把当今法国社会的情状提炼成一台忙碌的、热闹的drama。这个故事关于不可改变的改变，关于被呈现为奇观的思想，关于以无政治性的方式表达的政治，关于被当成诊断结论的现象。

戏剧性地，《雅典娜》以少数几个角色为中心，他们的故事散布在壮观的动作场面和看似成千上万的演员阵容中。社交媒体上流传的一段视频显示，警察在住宅区将一名叫伊迪尔的 13 岁男孩殴打致死，他的三个哥哥是电影的主角。阿卜杜勒（达利·本萨拉饰）是一名获得勋章的法国陆军老兵，他出现在当地警察局，向聚集的居民讲话，试图维持平静的秩序。他的弟弟卡里姆（萨米·斯利曼饰）看起来大约十八、二十岁，是附近年轻人的领袖，他组织起义来控制这个街区并要求伸张正义。大哥莫克塔尔（瓦西尼·恩巴雷克饰）是当地的毒枭，只关心自己的生意。

法国防暴警察——相当于国家警卫队——向雅典娜发起袭击，卡里姆和他的临时部队和他们进行了武装战斗。

Gavras 的技术与他的主题一样引人注目：他的长镜头经过精心编排，但看起来流畅自如——这种长镜头技术在《鸟人》《1917》等电影中广受欢迎。还有，Gavras 采用无人机，相机在空中穿梭，让人在一瞬间眼花缭乱——然后习以为常。电影的华丽开场从警察局开始，从阿卜杜勒向人群流动，到卡里姆，植入其中，扔出燃烧弹，将大院吞没在火焰中。他和其他年轻人冲过去，找到一个装满武器的箱子，然后把它装到一辆警车上，偷了一辆警车，在高速公路逆行开往雅典娜。

在那，卡里姆组织卸货和存放杂物，并大步穿过该项目广阔的中央广场，到达“城墙”，那里聚集了其他激进分子——然后相机飞到空旷的地方，拍摄出反抗建筑群的全景。

镜头持续了十多分钟。它的宏大和错综复杂隐藏了一个奇怪的事，这部电影的其余部分也体现了这一点：占据它大部分时间的镜头感觉像是填充物——非戏剧性的事件，人物从一个场景走到另一个场景，只是为了唤起情绪和提高期望——夹杂着一些简短而近乎讽刺的戏剧片段。（这部电影由 Gavras、Elias Belkeddar 和 Ladj Ly 编写——最后一位是 2019 年《悲惨世界》的导演，该片以更敏锐的细节戏剧化了居民与警察的冲突。）

Gavras在《雅典娜》中精心设计的方法——包括在大空间尺度上大规模上演相互关联的事件——试图以不做任何这些判断的方式将全景与私密、个人与公众结合起来。三兄弟通过他们短暂露面的母亲（Darina Al Joundi）联系在一起。 （她在行动中毫不意外的关键时刻打电话给兄弟，在故事中扮演矛盾中心但充满象征性和感性的角色；雅典娜的复杂性被呈现为男人的世界。）阿卜杜勒警告卡里姆，暴力将导致警方更残酷的反应，他担心卡里姆盲目地冲向死亡。卡里姆对莫克塔在兄弟去世后仍然专注于毒品生意感到愤怒。阿卜杜勒建议警方尽快找到杀害伊迪尔的凶手，以平息事态；卡里姆为了迫使警方交出嫌疑人，扣押了一名名叫杰罗姆（安东尼·巴容饰）的警官。当兄弟们走向不可避免的高能冲突时，谣言流传说肇事者根本不是警察，而是伪装的极右翼武装分子——卡里姆认为这是政府的虚假信息。与此同时，头条新闻中的恐怖嫌疑人（亚历克西斯·马恩蒂饰）是一张被监管和隔离的外卡。

《雅典娜》尽管充斥凶猛的戏剧性和激烈的对抗，但主要议题是当今法国的社会学：非洲和北非裔非白人居民的孤立和沮丧，他们对警察暴力的忍耐，以及整个法国社会未能解决种族和宗教歧视问题。然而，这部电影将这一社群居民的生活模式化为三个主角——合作者、罪犯或. . .无论卡里姆做什么，其准革命领袖角色的消隐是非常典型的、戏剧化的一种其无政治倾向的政治形象。他真的参与政治了吗？他在工作吗？还是学生？代表什么？如果以上都不是，他是一个和朋友闲逛的失业者吗？那他的使命感和类似军队的组织感从何而来？

《雅典娜》的贯穿线索是由屏幕外的整个媒体世界的入侵提供的。关于伊迪尔被谋杀的广播和电视报道与法国各地其他起义的消息相吻合；电影的结尾，该国进入了内战状态。与此同时，权威人士的政治评论以关于法律和秩序的阴险的种族主义观点喋喋不休地谈论着“我们”和“他们”；广播中的回击只是竖起了一个自由派的稻草人，只是供已经建立的对权威的狂热攻击的靶子。 《雅典娜》是一种政治启示录，它一边指责敌人，一边相机和双手都举在半空中投降。 它把自己的故事变成了它所谴责的媒体景观中的另一个体现。 它没有提供论述、没有实践、没有选项、没有可代替方案； 奇怪的是，在这个过程中，它否认了雅典娜的居民。 最终，即使是主角，也只不过是一部民族大戏中的临时演员。 ?

原载： New york time文：Richard Brody

我先声明我不是水军。看多了电影都麻了。一开始在抖音看到最后一段，包贝尔这段戏，来了点兴趣，虽然剧情很老套，前期该说还要说，站在女主的观点这是￥@？！前面感情戏强行理顺那就这样吧，狗血剧情需要呗。后面半段讲真还是有点感觉的，于铁下跪要债，二条怕玉石俱焚也好良心发现也好给回了积蓄（面部表情丰富），后面是于铁回家被哥赶，乔杉收到发廊的飘带。这一对比，一下子就泪崩了。还有就是小侄女要钱买MP3吧（忘记是不是了），说于铁抠门，后面以刘德华的名义寄了过去。还有叮嘱铁爸的钙片没有记起来，反而记清楚儿子交代的事情（剧情需要）这也有点泪崩。后来的后来，佳丽结婚了并没有把于铁忘记带了它爱吃的串和青岛啤酒。这就够了，爱过！