前言,我承认三星是对多数一星二星者的不尊重(不是有意为之,看这部剧我有些许随意)!
作为看惯美日韩剧的我来说,看国产剧都很久之前的事了。大火的欢乐颂偶尔看了几集,对蒋欣和杨紫印象比较深刻。蒋欣自不必说,演技出色到在霸气娘娘和可怜可悲的“拜金女”之间切换自如不跳戏。杨紫之前只看过家有儿女,和现在的变化还是挺大的,但是看的为数不多的剧集里她是可爱的,也是招人烦甚至讨人厌的,我想会有这
前言,我承认三星是对多数一星二星者的不尊重(不是有意为之,看这部剧我有些许随意)!
作为看惯美日韩剧的我来说,看国产剧都很久之前的事了。大火的欢乐颂偶尔看了几集,对蒋欣和杨紫印象比较深刻。蒋欣自不必说,演技出色到在霸气娘娘和可怜可悲的“拜金女”之间切换自如不跳戏。杨紫之前只看过家有儿女,和现在的变化还是挺大的,但是看的为数不多的剧集里她是可爱的,也是招人烦甚至讨人厌的,我想会有这种对立的情绪应该是演员演的比较生动吧。但是也纳闷以她的知名度为什么会接这样有争议的角色呢?好基友科普,现在国内影视圈虽然粗制滥造瞎胡闹,可门槛依然不低(与演技无关),没有常年霸屏的流量小生小花的人气,剧本的选择权仍然不在你手里(参见舒畅多年来一直在古装戏中演女二,长相演技皆不错,但就连人人喊打的脑残剧女一的资源都得不到)。所以就明白了像杨紫这样童星长大转型的,不能光靠外表,就只能钻研角色和演技了,有了机会就出演,重量不重质,增大曝光率,获得流量以后也许就能掌握更多的选择权!她的男朋友秦俊杰也是一样的道理!
说说这部剧。首先说背景,对于懂历史的人来说,这剧的人设和情节设定都是不找打直接找死的。污蔑丑化爱国英雄李定国,强行将清朝的第三代君王和南明的最后一个公主扯在一起!当然对于不懂历史的人来说,因为不懂所以不在乎,他们还会笑人傻(真是无知无畏),说你看这种剧就是为了颜值为了甜,谁在乎剧情!这也说明杨秦二人在流量的道路上开始成功了!其次说结构,缺乏历史背景的支撑,那就当架空剧对待,可编剧你倒是好好构思框架结构啊。人物形象的弱智单一,剧情注水到拖沓冗长。身为男主角的康熙帝,你不带任何防备之心的就和大街上认识的人随意交心,进而结拜。任其在后宫之中随意瞎闹,她越折腾你越喜欢,就是典型的后宫玛丽苏情节。而女主,开了挂般的遇到困难靠小聪明,遇到危险靠化险为夷。身为一个背负反清复明大任的人,说话和行事都张扬高调到了匪夷所思的地步,康熙苦心多年要扳倒的鳌拜最终还要靠女主的帮助才可以(出来混是要还的,编剧你把背景设置成这样,有几个头脑清醒的人能把这当做架空剧来看待,你还标榜这是贴切历史的正剧,这挨骂的锅你不背谁背)。不合理的情节,幼稚的台词对白,让人出戏的配音,一言不合就扮鬼脸,廉价的布景和刺瞎眼的配色,这剧的缺点太多太多,可这也是大部分豆瓣低分国产剧的通病!
喷了这么多,让我喝口水告诉你我为什么还要看,并且看了四十集!看剧的动机很简单,最近看了不少压抑窒息的电影,比如《黄海》!内心受到暴击甚至对生活有点绝望的时候好基友推荐说看看不费脑子的玛丽苏剧缓解一下!正巧在微博上看到杨紫新戏,又是和男友一起演的,于是就打开看看喽!因为看剧的初衷是本着不费脑的原则,所以虽然有些强迫症附体,但遇到无语的情节也基本都能忽略,就想着看他俩到底能有多甜!然后发现秦俊杰竟然是有闪光点的,他在剧中的表现是有分明的情绪的,弱智的部分不提,他在塑造角色时是有用心的,康熙毕竟是城府深的帝王,所以有些场面下他演绎出了康熙的内敛隐忍,眼神的诡谲。赈灾时的一场哭戏真的挺好!这剧听说有90集,所以情节拖沓到都微服私访了快20集了皇帝还连个贪官都办不了,可是这微服私访的戏还是有很多可看性的。皇帝借口查办总兵遇害一案假扮钦差,来到山西。山西巡抚克扣赈灾银两和粮食,中饱私囊,官商勾结,办案时屈打成招,草菅人命,所犯罪行可谓罄竹难书。可是这又是一个接近于真实的官场,巡抚看起来酒囊饭袋,却是有心机有手段,对待钦差阳奉阴违,对待灾民谎话连篇,对待同僚收买拉拢,这个贪官是一个立体的形象(本来就该是当多大的官就有多大的能耐,不管能耐有没有用到正途)。就连贪官的小舅子都不是等闲之辈。康熙人单势弱处处受到掣肘,权衡之下让步不少。这样有抗衡的剧情才使得这一段整体效果都不错,虽然还是拖沓。抱着看粉红情节来的我,竟然被这一段吸引了,这也就是为什么会坚持到四十多集了!最后说说粉红,剧情玛丽苏人设傻白甜,适用于里面的各对cp。但是杨紫和秦俊杰之间的火花确实更强一些,可能是真人cp的缘故,两人之间的眼神戏爱意满满。剧情设定秦俊杰的喜欢开始的早,所以有几场戏他的眼睛里甚至还有色意(这点很好很动人)!
估计坚持到把巡抚办了我也就弃了,但是能在不抱希望的前提下有惊喜,虽然不多,也值得我不吃粽子写长评了!
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2022.5.6迪士尼不唱歌换你来唱歌了非·喜欢看虐德古拉·的观众建议不看百岁老头给我爆金币啦!!!总分:2.9(满分5)画面:4.5剧情:3人设:1音乐:4额外观感:虐老头:2ps.下次要虐什么人记得把他往“坏”了塑造
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2022.5.6迪士尼不唱歌换你来唱歌了非·喜欢看虐德古拉·的观众建议不看百岁老头给我爆金币啦!!!总分:2.9(满分5)画面:4.5剧情:3人设:1音乐:4额外观感:虐老头:2ps.下次要虐什么人记得把他往“坏”了塑造
原文:
审判日号开始通过纳米丝组成的死亡之琴,但貌似什么都没有发生。巨轮庞大的船体从两根钢柱间徐徐驶过,当船体通过一半时,汪博士甚至怀疑钢柱间的纳米丝已经不存在了,但一个小小的迹象否定了他的怀疑。船体上层最高处的天线从下部折断,很快,古筝计划存在的第二个迹象出现了,而这险些让汪博士
原文:
审判日号开始通过纳米丝组成的死亡之琴,但貌似什么都没有发生。巨轮庞大的船体从两根钢柱间徐徐驶过,当船体通过一半时,汪博士甚至怀疑钢柱间的纳米丝已经不存在了,但一个小小的迹象否定了他的怀疑。船体上层最高处的天线从下部折断,很快,古筝计划存在的第二个迹象出现了,而这险些让汪博士彻底崩溃。
审判日后宽阔的甲板上,人们仿佛见到三体人胜利一般正在狂欢,汪博士从高处看得很清楚。当船的这一部分从钢柱间移过的瞬间,甲板上的人身体突然僵住了,人们直直地站了几秒钟就倒下了,直接分为两截,只有上半身在爬行,做着生命最后的挣扎,他是何等的绝望!
被纳米丝切割的船体像刀切豆腐一样整齐,船体的钢铁开始吱呀地尖叫,掩盖不住人群死亡的呐喊。汪博士的精神世界面临崩溃,因为死亡之琴的纳米技术是他的发明,他觉得自己是个屠夫,是人间撒旦。
在一声刺耳的船体破裂声后,审判日号的船尾一侧出现了破洞,这洞是被一个巨大的金属构件撞出的。那个飞出的构件旋即落入水中,激起了高高的水柱。与此同时,审判日号开始散成40多片薄片,每一片的厚度是半米,从这个距离看去是一片片的模板。上部的薄片前冲速度最快,与下面的逐级错开来。这艘巨轮像一叠被向前推开的扑克牌,这40多个巨大的薄片滑动时相互摩擦,发出一阵尖利的怪音,像无数只巨指在划玻璃。在这令人无法忍受的声音消失后,审判日号已经化做一堆岸上的薄片,让人无法想象它曾是一艘巨轮。
天空中飞来数架直升机,像食腐的秃鹫一样在残骸上空盘旋,迅速用绳索向残骸放下搜索人员,抛洒大量的白色灭火剂和泡沫,控制了正在残骸中蔓延的火势。
动画里面,前因后果不讲述就算了,汪淼这个第一部的主角只有一个镜头也算了,但是!本来这么震撼的场面,拍的生怕人不知道在干嘛,上来就嘎嘣脆的,整得像是纳米丝生锈了一样,割起来都吃力,一点没有原文里的那种震撼
因为渣男嘴上说爱你,发誓当饭吃,却让你欲罢不能。
因为渣男嘴上说爱你,发誓当饭吃,却让你欲罢不能。
监制郭靖宇、总编辑束焕
卧槽,神仙阵容
来拍网络电影?!
在爱奇艺上看的这个网络电影《我来自北京之扶兄弟一把》,名字太朴素了。或者可以叫《拜见农村岳父大人》《基层老干部你不得不服的几招》《组织部新来的年轻人还是太年轻》。
在中国电影史上,八十年代曾经有一批描写基层生活新风的电影,另一种幸福感满满的真·现实主义。敢于触碰“官场”、大胆描写年轻人的
监制郭靖宇、总编辑束焕
卧槽,神仙阵容
来拍网络电影?!
在爱奇艺上看的这个网络电影《我来自北京之扶兄弟一把》,名字太朴素了。或者可以叫《拜见农村岳父大人》《基层老干部你不得不服的几招》《组织部新来的年轻人还是太年轻》。
在中国电影史上,八十年代曾经有一批描写基层生活新风的电影,另一种幸福感满满的真·现实主义。敢于触碰“官场”、大胆描写年轻人的情爱、关注点从各行各业到各家各户,有针砭时弊、有喜气洋洋。
《扶兄弟一把》混合了对政策的琢磨、对现实主义“幸福感”的浓缩提炼、对商业网络电影叙事规范的践行与开拓。
“脱贫攻坚战”无疑是每个国人值得赞颂的奇迹,现在再回乡下老家看看,哪有以前那种凋敝和苦难,弘扬主旋律、创作现实主义不应成为年轻观众口中的污名。郭靖宇导演前作《最美的青春》这部主旋律作品,也不少年轻观众看得热血沸腾,激情澎湃。《扶兄弟一把》就是一部基层扶贫题材的主旋律电影,各种生活细节(河边洗澡、养蜂被当作蜂蜜、酒鬼藏酒等等);各种工作细节(第一书记、建档立卡、扶贫政策等,学到了很多);各种当地实景特色和细节(贵州山村、养蜂花海等美景)。成功建构起了这一题材这一故事的真实性、生活性。
在这个政策理解基础上,郭靖宇团队基于对网络电影的创作要求,提炼了一层“喜剧”和“幸福感”的表面色彩。这个我是大年初二看的,这片子就是打着“贺岁档”来的,这个“计算”很精巧,不令人反感。故事是个喜剧故事,却巧妙的把政策和扶贫故事融入其中,基调是幸福,尤其是最后一场丰字宴,老百姓们开心地聚在一起,其乐融融。主线上的喜剧和幸福感,一下提升了片子的格局。
总编辑束焕则带来了商业网络电影的另一种可能,“新风生活+经典喜剧类型”,主角王晓石搭档老干部郑金柱,老郑的女儿又是他的心上人。扶贫工作即时本职,也是老丈人对他的考验、观察。难以想象“拜见岳父大人”这样的经典好莱坞喜剧类型,与中国基层“土气”相结合,产生了奇妙效应。好莱坞别墅庄园变成了乡下土房、大派对变成了丰字宴。这里面可解读地方还很多,但这个叙事类型,做得十分完整,值得一看。
综合而言,在家憋着,完全可以全家人看看,爱奇艺也把它列为“家庭喜剧”,有意思,很有意思!
最近一直在看扶贫攻坚剧,这部是廖俊波真人事件改编,原型是非常敬佩的人物,给福建地区带来了很大改变。
可以明显看出导演非常想拍好这部剧,用镜头渲染了很多真实发生的贴心细节和场景。演员虽然没有亮点,但体态基本合格,男主演撑住了整部剧。
但是编剧的剧本设定非常扁平化,台词也书面化的不接地气,
最近一直在看扶贫攻坚剧,这部是廖俊波真人事件改编,原型是非常敬佩的人物,给福建地区带来了很大改变。
可以明显看出导演非常想拍好这部剧,用镜头渲染了很多真实发生的贴心细节和场景。演员虽然没有亮点,但体态基本合格,男主演撑住了整部剧。
但是编剧的剧本设定非常扁平化,台词也书面化的不接地气,让人一下觉得假大空。廖书记出身底层,对地痞流氓和村镇的勾心斗角相当熟悉,运筹帷幄。一味的用伟光正去描写,却对商人卑微至极,让人疑惑。
好的剧本是人性的描写,是社会的缩影。扶贫攻坚等任务剧不是拍不好,剧本需要完善。
I don’t envy you the decisions you are gonna have to make. And one day I’ll be gone, you’ll have no one to talk to. But if you remember nothing else, p
I don’t envy you the decisions you are gonna have to make. And one day I’ll be gone, you’ll have no one to talk to. But if you remember nothing else, please remember this…--Harold Finch to ‘The Machine’, Person of Interest, Season 4 Episode 11, If-Then-Else现在才看完POI,晚了点。但我也不说相见恨晚,因为2011-2016年的我,还写不出这篇评。
五星打给最后两季提出的问题,但剧作本身可能不值。且不说第五季这个断尾求生的壁虎样实在猥琐,100多集下来,套路和鸡汤的含量也嫌过高。它既不真实,也不深刻,单集完成度还经常令人直翻白眼,但奇迹般地,吃下这锅大杂烩之后,所有的缺点似乎都可以原谅了。
POI的不真实是题材和设定的原罪。隐藏的AI、黑客富豪和前任特工,就是现代背景下的神灵、法师和骑士,从根本上说,它就是一场场决斗和斗法。按照真实世界运转的规则,The Machine绝无可能是一个人造出来的, 调动资源、伪造身份,当然也不是光敲键盘就可以。POI选择了使用“魔法”,也就不能给观众增加什么“知识”和“洞见”,但就像武侠小说一样,介于真幻之间的童话,永远会讨人喜欢。
POI的不深刻,在不真实的基础之上,也是无如之何。都这样了,再不灌点鸡汤,就成了真的神棍阴谋论。于是第一季开场,勾出主要人物弧光的是Reese的画外音:
When you find that one person who connects you to the world, you become someone different, someone better. When that person is taken from you, what do you become then?而到了第五季,首尾呼应,以The Machine的口吻,用Root的声音说出来的“剧终金句”,也不过是:
Someone once asked me if I had learned anything from it all. So let me tell you what I learned. I learned everyone dies alone. But if you mean something to someone, if you helped someone, or loved someone, if even a single person remembers you, then maybe you never really die. And maybe this isn't the end at all.“不失其所者久,死而不亡者寿”,中国古人说过,迪斯尼动画片也说,搁在类型剧集里已经够好。问题在于,一部出现了超级人工智能,而且由此构成剧情主干的故事,为什么从头至尾,总要说这样主旋律的人类经验?叨叨这些真能算科幻片?
但POI在概念上真正有意思的地方也就在这里。Procedural drama的形式和科幻核心设定的拔河,反而逼出了影视中很少见的、对人与AI之间关系的扎实思辨。故事的展开是在一个近乎现实的环境中,于是,它不能随手就召唤出全知全能的AI之神或者图灵测试满分的机器人,倒要费心费力地去描绘AI是如何被创造的,人类的价值观、人类社会的现实,又能对它造成何种影响。当然,为了接受度和表达的方便省力,它动不动就要说起那些关于人性、生命和爱的老生常谈。但就算这样,它在这个问题上思考的力度,也超过了绝大多数的同类作品,可能还要包括它的亲弟弟,(玩脱了的)《西部世界》。
POI以一种细致的笔触描绘AI的变化和迭代,人类的设计、修改,它的自我演化。Harold Finch所创造的这个神(同时也是他的孩子),这台机器(The Machine),本身拥有一道弧光,而这弧光又和剧中主要角色的弧光交织缠绕。经验、信念和行动,塑造了人,也塑造了机器。但从始至终,相似性从来没有简并为同一性,观众不断被提醒,人工智能是通过数据观察世界,凭借算法作出选择。即使当它拥有了人类形象的代言人,我们看到的仍然是比喻和模仿,而不是真正的显形。
这种手法的困难正体现出它的价值。这样做,相当于试图用非技术的语言来解释抽象概念,提炼出人类和AI作为适应性系统,如何相似又有何不同,两套描述之间如何对应翻译。记忆、学习、信念、偏好,有人类的版本,也有机器的版本。此类联结难搞又不讨巧。POI不是科普,当然还是浮光掠影,很多时候,仍然过于拟人化:无论如何,观众是人,也更容易接受TM作为一个“人物”的“心理”。初生的TM对它的admin竟然有印随效应,这不是人工智能,而是生物智能的出厂配置。给自己找妈、开口喊爸爸什么的,仿佛家庭情感片里的早慧小孩。但话说回来,把人工智能类比为孩子,不是科幻,根本就是科学(史)。当Finch教TM下象棋,教它规则,也教它观察的时候,POI简直是把图灵的《计算与人工智能》给演了出来,而它并不未来感,甚至有点复古的风格,又特别适合用来表现这个AI的历史原点。我辈的宅魂如何能不熊熊燃烧啊。
所以,就算再多煽情鸡汤从屏幕上滚过,还是忍不住要原谅这种拟人化。如果把关于超级AI的思想类比成宗教,这一款的anthropomorphism,也是不能没有。“奇点”将至未至的时刻,晨星闪耀的黎明,其实有最多可能。编日头升起来之后的故事,反而容易躺回自古以来的隐喻里去:人和神,族与群,压迫反抗天启末世,如是而已。
晨光熹微中的POI,思想张力体现为Finch身上的究极矛盾:他创造了一个超级人工智能,热爱它,保护它,又不确信自己应该这么做;他是一个人文主义的标杆样本,把人的价值、人的平等放在至高无上的地位,但又不相信任何人(包括他自己),或者任何机器,能一直严守他灌输给TM的那些道德准则,于是永远担忧对AI“神力”的滥用。更有甚者,在个体和greater good之间,他自己都摇摆不定,前后矛盾。很长时间里,他以一种本质主义的态度,视AI为异类,认为它们只应该是单纯的工具:”our moral system will never be mirrored by theirs because the very simple reason that they are not human” (S04E10)。
作为超级人工智能之父,Finch人类中心主义得不像话。于是自然有机器的信奉者Root出来反对他,说人类才是bad code,机器临世是无法抗拒的未来,被束缚的瓶中精灵TM不是工具,而是比它的创造者还要够格的主体。POI主线最激动人心的发展,在我看来不是两个神的战争,而是Finch和Root最终在一个(可能更靠近前者)的中点会合。虽然这种妥协多半还是“邪神”Samaritan逼出来的,但用三季多的(主线)时间,在两个主要人物身上交替推进,也算对得起这题目了。
一脚插在现实的泥里,还要想象没有先例的东西,自圆其说很难。POI到最后,有点编不下去了,但意思还是完整的。第五季首尾TM的独白,暗示这是一段回忆。两分钟的巧思可能就拯救了一部剧。推而广之,这充满了机器视角的闪回镜头的整部剧集,都可以看作是TM的回忆。POI也就成了超级人工智能的教育小说,《TM的学习时代》(《西部世界》是《Samaritan的漫游时代》么?还是已经跨入为师时代?)于是,鸡汤也能当科幻的原料。POI主线人物的套路里,调味下得猛,风华正茂的百合两鬓染霜的基,一摞便当里装的都是四菜一汤的生离死别。主线的发展和结局可以用来设问,人类经验对人工智能来说,有没有价值?如果有的话,那是什么?
So let me tell you what I learned. 大概有很多投入的观众在POI的结局处,会觉得“早知如此,何必当初”。TM回首往事,会发现它的“父亲”没能坚守自己的原则。Finch为自身立法,但终于在一步一步挣扎中后退,然而即使在濒临黑化的心碎时刻,也还没有忘了再挣扎一下(I need to decide how far I'm willing to go, how many of my own rules I'm willing to break to get it done. S05E10)。这个人类智慧和美德的标杆,在越来越困难的境遇中,没有放弃自洽,但也无法做到自洽。他想要达成的目标超出了他的能力,或者从更“算法”的角度来说,他给自己设置的这个优化问题,目标函数和各种约束条件(内在的和外在的)合在一起,已经没有了可行的解(就算目标函数再舒爽,约束多了也会变得ill posed不是吗)。
而他也是一步步被逼到山穷水尽处的。第一季里,当AI的主题没有显露,主要的剧情矛盾还围绕着法外执法的各种伦理难题时,Finch曾说,A good friend once showed me that, even with an intractable problem, one can still find a way to do the right thing (S01E22)。那时候他还有信心(或者说余裕)解决intractable problem。再往后,他只能说I would call it the best I could do(S03E23),甚至对自己过去的决定流露出悔意(Had I known what we'd be up against now, I might have handled things differently. S05E01)。
TM继承了Finch纠结的“人格”,给自己设下重重限制,于是“父亲”的绝望,“孩子”终有一天也要面对。第四季结束时,连Finch也不得不承认,他的创造是真正的生命,因为他和TM之间,有了这样的对话:
The Machine: [on a Laptop screen] Father. I am sorry. I failed you.Harold Finch: We haven't failed yet.The Machine: I didn't know how to win. I had to invent new rules.Harold Finch: You had an impossible challenge. One I never programmed you for.The Machine: I thought you would want me to stay alive. Now you are not sure.Harold Finch: That's not true...The Machine: If you think I have lost my way, maybe I should die. I will not suffer.这对话煽得一手好情,但拟人化之外,也真带出一笔人类经验和算法视角的同构。TM发现不修改问题本身,就不可能找到解,它必须放弃某些约束,在原则上妥协。在解决这个问题的任务上,它的确失败了。
这真的是超级智能会遇到的问题吗?如果它有更多的资源,更强的力量,难道不是可以碾碎优化目标函数途中的一切障碍?有很多关于AI智能的想象的确是这样的,但相反的答案也未必不对。平行空间中另一位纽约市民说过,能力越大,责任越大;现实中的计算机之父冯·诺伊曼说过,如果人们不觉得数学简单,那是因为没明白生活有多复杂。如果人工智能最终也要为自己立法,给自己寻找目标,解决那些从未遇到过的问题,这任务的难度,也许会与它的能力一同增长。说到底,Finch遇到的,不正是这一困境吗?普鲁斯特在《追忆似水年华》的结尾写道:“因为我们最大的恐惧和我们最大的希望一样,再大也不会超出我们的力量,我们最后总能战胜恐惧和实现希望”。这位忧郁的作家其实又是多么乐观啊。但作为智能体的人类和机器,真的有这种幸运吗?
不过,这段对话里,打着马虎眼就越过了一道鸿沟:一个有目标的系统,承认失败,不代表就会质疑自己存在的合理性。简单的程序不会,但人很可能会。为了塑造TM这个“人物”,不得不一而再、再而三的把人类的自我意识偷运进来。当然,一个能执行复杂任务、能在复杂的背景下理解原则、权衡取舍的智能体,很可能必须具备反观自身的能力。人类的自我厌恶、自毁倾向,或许正是成功的副产品,而Finch一遍遍精心设计TM的目标和价值系统,大概也把他的“孩子”带进了同一个困境。它的自满和天真被“成年人”的无力感取代,而一个想要自杀的超级人工智能,当然有了即使是它戒慎戒惧的“父亲”也无法否认的人性。
这到底是进化还是退化?或许,要看是从人类还是从AI的角度出发。人类的“进化”是这个物种摆脱自然的宰制,用符号掌握世界,逐渐获得对自身和环境的控制权的过程。所有文明的神话,不管多么优美,背后都是无力和恐惧,而所谓冰冷理性的科学,其实代表着掌控和安全(或许还有与此伴生的狂妄)。在人类看来,从有限性中挣脱出来,就是获得永生、不动摇的自制、毫厘不差的计算能力。这是人类所理解的进化方向。而人工智能,人类的精神后裔,是从理性胜利的顶点,没有黑暗的白昼里诞生的,如同雅典娜是从宙斯的额头里全副武装跳出来的。它从诞生之日起,就毫不费力地拥有了人类作为个体苦苦追求而不得的东西。好像潘多拉得到诸神的“礼物”,AI也从它的创造者这里得到礼物:数据、算法、学习法则,人类所能描述的最准确的知识、最有效的手段。 但与此同时,它在“学习时代”里,很少受到真正未知的检验。AI既是神也是孩子。对它来说,“进化”的方向或许正好相反,它需要走出温室,试着解决没有答案的问题,学会在面对intractable problem的时候,还如何继续行动,find a way to do the right thing。
在POI的主角里,如果说Root与“机器”最亲近,Reese就对它最漠然。他干脆就说过,自己压根不相信什么机器,只是相信Finch而已。他身上也有最深重的“有限性”,出场第一秒就在“向死而生”。但结局里,是核心系统正在崩溃的TM陪伴Reese到最后一刻。那一幕或许表明,通过亲历“死亡”,TM终于真正理解了人类有限性的生存经验。此刻它或许也可以说,I know what it's like to look for a definitive answer, even when you know that none exists (S04E02)。而作为自我立法、自我驱动的适应性学习系统,人工智能或许会获得比人类更大的能力,却未必能逃过这种生存经验的同构。 而这大概也是人类能给AI的最后一课,最后一件“礼物”。
当然,这是我凭个人偏好从POI里榨出的东西:一种后人类的人文主义。但就冲着它给了我这个过度解读的机会,它就算不是经典科幻作品,也该在候补席上有个位子。而2018年的我,对POI一无所知,好像就给它写好了一篇TM视角的同人。我此刻的心情,特么也真很复杂啊。
【详细】132687480 阿木2015/9/30 18:44:04《天眼传奇》:少年天眼的奇幻成长记还记得中学时代读书时,很喜欢读刘墉的散文随笔,包括他的那三本书《肯定自己》、《创造自己》及《超越自己》,他以很平时的语言讲述一些寻常的故事,并融入了一些寻常但耐人寻味的小道理,做到了寓教于乐。而中学时代周围流行的另一种文化读物,便是蔡志忠的漫画作品,《庄子说》、《老子说》等,将枯燥的古典文学变成了趣味横生的四格漫画,深入浅出。如今看这部动画片《天眼传奇》,一种感觉便是蔡志忠与刘墉的相遇,并擦出了花还记得中学时代读书时,很喜欢读刘墉的散文随笔,包括他的那三本书《肯定自己》、《创造自己》及《超越自己》,他以很平时的语言讲述一些寻常的故事,并融入了一些寻常但耐人寻味的小道理,做到了寓教于乐。而中学时代周围流行的另一种文化读物,便是蔡志忠的漫画作品,《庄子说》、《老子说》等,将枯燥的古典文学变成了趣味横生的四格漫画,深入浅出。如今看这部动画片《天眼传奇》,一种感觉便是蔡志忠与刘墉的相遇,并擦出了花火。【详细】
影片《天眼传奇》由蔡志忠担任幕后导演,讲述天真、纯朴、善良的少年天眼,一心想要寻找天下最强的剑客拜师学艺,他不仅是误入了桃花源,也遇到了巨人、矮人族等,最终他终于领悟到了“天下第一”的意义,而打败了矮人族的强大敌人蓝魔王,协助矮人族恢复三星文明……借用刘墉老师的作品,影片本身便是一个关于肯定自己、超越自己的故事——寻找的过程逐渐的发现了自我,打败了强势的对手则是最终对于自我的肯定与超越。
编剧及剧作教授Eric Edson曾经在他的著作《故事策略——电影剧本必备的23个故事段落》中总结出了让影视作品的主人公与观众之间产生同舟共济的情感共鸣的九种人格特质或故事策略,包括勇气(主人公要有勇气,才可能采取积极行动而引致最后的结果)、不公平的伤害(促使主人公行动的因素之一)、本事(需要有本事才能在勇气的支持下取得成功)、幽默、善良、身处险境、受到朋友和家人的深爱、努力及执着。作者认为创作任何电影剧本时需要至少使用5个或更多的特质,才能使得影片里的人物更加的丰满、且让人共鸣。而《天眼传奇》也带有数种这些人物特质,如勇气、善良、执着等。想要成为扬名天下的剑客的天眼,一方面他拥有善良的心肠,所以在寻找天下第一剑客的旅途上不断的帮助别人,从而得到了别人的喜爱或帮助,另一方面则是即使身处险境依然不惧困难危险,一心想要维护正义,最终也才帮助矮人族完成了重振三星文明的重任。
而本身是四格漫画家出身的蔡志忠,也延续了他的漫画风格,以简约而明朗的画风表现人物的处境、想法等,同时影片又借鉴了《少年派的奇幻漂流》等近年流行的高概念影片,融入了奇幻或魔幻的元素,从而给天眼的寻找自我、超越自我之旅增加了一些戏剧化元素,如那条被贬水中的巨龙,便带给影片奇幻色彩,而高潮大战,则将动作片、魔幻片等元素杂糅在一起。
整体来看,影片《天眼传奇》在漫画名家蔡志忠的幕后创作支持下,以简约而明朗的画风讲述了一个关于寻找自我、肯定自我、超越自我的故事,但在魔幻主义及不断穿插的动作戏的衬托下,影片娱乐性十足,且寓教于乐。76121063 遗失的美好2020/4/21 19:37:04边境我们自然而然不断跟进影片的进程,等待着它按照剧作原理不断展开,从事件的发送—接收再到围绕着动机也就是对地下儿童业的调查之行动,甚至是通常在一部情节剧中作为暗线的感情线或三角恋情关系都具体而微时,突然间,它解体了,伴随着Roland的离开以及Tina对父亲的清算,暗线战胜了明线,作为冲突之一的三角关系消失了,不断地反转意味着自我。一裸体与—作为生成者的少数叙事但是,这里,我们必须将改换为另外一
【详细】我们自然而然不断跟进影片的进程,等待着它按照剧作原理不断展开,从事件的发送—接收再到围绕着动机也就是对地下儿童业的调查之行动,甚至是通常在一部情节剧中作为暗线的感情线或三角恋情关系都具体而微时,突然间,它解体了,伴随着Roland的离开以及Tina对父亲的清算,暗线战胜了明线,作为冲突之一的三角关系消失了,不断地反转意味着自我。一裸体与—作为生成者的少数叙事但是,这里,我们必须将改换为另外一个名词:生成,一方面,这个词语属于一种组合关系,但是另一方面,它则是一个聚类:“生成”是对待可能的生成,它将事物从我们所处的状态之中解脱出来,就像穿透白色墙壁的逃逸线,生命也将从线性,宏大的编码之流中解放出来,作为个体的人与群体,历史等概念不再连接,不再属于沉重的家庭,土地,或是文化,前者不依靠后者,后者也不再决定前者,此时,他是自由的,不再问及从哪里而来,将要前往哪里,而是一个原子,一个单体,他所行走的曲折路线,无一不是地形图,历史在他的身后。
12529429 恰似你的焖油2013/12/11 15:06:30这是我看过最差劲的3D电影,《四大名捕2》远比1要难看,完全不知所云劝一句,想去电影院看的,省下票子看其他好电影吧! 这片等偷拍上网看看就行。
观影之前特地看了预告,预告打得还行,貌似有一宗几十年前的悬案,好吧,那肯定有推理也有打斗,还是3D。 我是迟了15分钟进的影院,过了5分钟左右就有一个发功破门而入的场面,其实跟看动漫差不多,但我开始还是挺期待接下来的剧情。
谁知道,接下来的剧情就是不断的说话,说话,神捕突然间就很断定那谁谁是劝一句,想去电影院看的,省下票子看其他好电影吧! 这片等偷拍上网看看就行。【详细】
观影之前特地看了预告,预告打得还行,貌似有一宗几十年前的悬案,好吧,那肯定有推理也有打斗,还是3D。 我是迟了15分钟进的影院,过了5分钟左右就有一个发功破门而入的场面,其实跟看动漫差不多,但我开始还是挺期待接下来的剧情。
谁知道,接下来的剧情就是不断的说话,说话,神捕突然间就很断定那谁谁是凶手了,让手下去调查,然后又穿插着两女争一男的闷骚感情戏····
要让我回忆剧情,还真是不知道该写什么,总觉得乱七八糟,一块一块的剧情看似有联系其实联系得很牵强,总以为这条线是伏笔后面会掀起风浪谁知道结果是风平浪静,中间有段邓超与黄秋生的对话,镜头就对着他俩上半身定格了好几分钟,我就看着静止的画面听着两人的对话,有意思吗?完全没意思!是快让人睡着的节奏!
看的那天是周五晚上,观影的人挺多的,但是睡着的也是一大片,我干脆与朋友聊天吐槽起来,也不怕会被人警告吵着他人看电影。 有另外的朋友直接睡着了,说醒来的时候也没看剧情有何进展。
四大名捕2的剧情拖沓,不知所云,感觉沉闷,如果可以,真的想按快进键,看看后面又是如何发展。
当我熬到最后有较为精彩的打斗场面时,当我以为小高潮之后是大高潮时,刘亦菲饰演的余崖,得知真相后的惊讶,愤怒,我以为她要爆发然后自己一人前往去打boss了,这就是本片高潮要来了,谁知道,伴随她的身影的,只有一首悠扬的歌曲,然后,就ending了。。。。
亲,说好的打boss呢? 剧情不都是这么发展的吗?整部片两个钟啊!还3D啊!就看着各种人物唧唧歪歪说着话就过去了?
不是非得看打斗,可是四大名捕身怀绝技,幕后boss武功高强,你这电影还是3D!! 这不明摆着要有酷炫打斗场景,让观众有个视觉上的冲击吗! 就如当年的《龙门飞甲》无论剧情,打斗都让人叹为观止!
你请的演员演技还是挺好的呀,怎么剧情就这么坑爹呢?
你以为连续剧?
哪有一集两个钟,让人花大钱还得架一副沉重的眼镜,坐在影厅里看演员沉闷地谈话的?
四大名捕2 是一部我看得有点生气的电影,完全不知所云,说推理,你怎么推理了? 一下子说他是凶手,一下子说他没有嫌疑了,这都是剧本演员说了算是吧?
说推理,那还不如《狄仁杰》系列;
说打斗,远远比不上《龙门飞甲》;
说感情戏,还不如现在热映的《扫毒》那几个大男人的眼泪来得让人感动。
真不知道那票房是如何来的,相信许多人都是抱着“应该很好看”的想法,或者“看看柳岩的胸器”的思想去观影的吧。
结果感想就是,柳岩的胸器是挺厉害,另外,江一燕也是越看越有味道。
然后,郑中基在后面搞笑了一下下。
最后,吴秀波的气场令人无法忽视。
恩,总结一下,虽然演员不错,但这是一部让我看了会生气的拖沓的乱七八糟的3D古装推理(有这种东西?)电影。64571244 消亡之人2022/2/22 2:10:29痛苦也别有趣味的世界就是没有痛苦的世界(更新至E08)四季了。这部神奇的剧,似乎每一季都在我最低谷的时候出现,又给我当下最需要的力量,并提醒我最重要的问题永远是,你究竟想要什么。E01是对上季结尾所受质疑的最有力回应。其实在最后一集把所有美好的表象打穿,是美剧相当常用的套路。比较知名的例如破产姐妹和无耻之徒。这既是确保能够接着拍续集的最简方案,毕竟让人物的处境回到原点,剩下的就是换条路让他们重头再来一次,大纲都不用怎
【详细】四季了。这部神奇的剧,似乎每一季都在我最低谷的时候出现,又给我当下最需要的力量,并提醒我最重要的问题永远是,你究竟想要什么。E01是对上季结尾所受质疑的最有力回应。其实在最后一集把所有美好的表象打穿,是美剧相当常用的套路。比较知名的例如破产姐妹和无耻之徒。这既是确保能够接着拍续集的最简方案,毕竟让人物的处境回到原点,剩下的就是换条路让他们重头再来一次,大纲都不用怎么改;同时,这样去写,也是因为现实本就如此操蛋,你永远不知道会被什么样的人事物干翻。看着我们早已熟悉、喜欢甚至深爱的角色卖了整整一季的命,吃了八集、十集甚至二十四集的苦之后,再次踏入这样一个没有终点的轮回,简直是和他们一同在经历西西弗斯的试炼。心累,心疼,又因那永不消陨的毅力感到慰藉,从中汲取直面生活的些微动力。毕竟有他们陪我们受难,毕竟他们都还在坚持。看着每年一见的他们,感慨自己的生活也毫无长进,几乎是一种宿命般的陪伴。Mrs.Maisel也是如此。当她一再从低谷中走出,披上高纯色的长款大衣,露出保养得当一磅不多一磅不少尺寸分毫不差的小腿,踩在同样精致美丽的高跟鞋上,迈出六亲不认的小碎步,踏入下一场表演,涌动的生命力总会击中我。而这一系列剧集的特别之处,也是前三季饱受争议,热度逐年下降之因,在于和其他剧不同,她所遭遇的挫折似乎总是只来自于一个地方,那张“毫无遮拦”的嘴。似乎只能怪她自己,不干别人什么事。一气之下,把业界大佬苏菲列侬的真实性情编成段子;一时疏忽,在表演中用了影射自己老板夏伊鲍德温性向的梗。既树了敌,也损了友。可是真的是这样吗?本季的第一集正是Maisel自己对这点的反思。历经崩溃之后,她得出的结论是,这两场被观众们(无论戏里戏外)嘲笑得最多的表演,恰恰是她的高光,是她最富激情的即兴演出。更进一步说,是她触及自由的时刻。在我看来,这正是她美好的地方。她的世界没有限度,没有屏蔽词,没有不能讲的段子。她根本意识不到或者说不觉得同性恋是一件敏感的事情,也意识不到她用的那些词具有怎样的暗示性。她的确不够谨慎,但她恰恰以这种疏忽的姿态逃过了我们时刻在经历的一切言语上的yg。在我们指责她的时候,或许我们更该意识到,最根本的问题在于让这些词语变得敏感的环境,在于列侬对行业新人的轻视与欺压,在于夏伊的身份从不应该成为敏感点。而没有Maisel这样出于勇气或者仅仅是迟钝,去触碰环境边界的人,我们要避免使用的词语只会越来越多。E02则贡献了又一场让我边笑边哭的崩溃戏码。这集一开头就是Mrs.Maisel为新生活做出的种种努力。她以一种高效、体面又不失幽默的方式完成了自己的财务管理,重新住回了老房子,对它进行了全新的布置,并再一次让我确信,没有人能不爱她。从自家前夫、父母、前公婆、闺蜜、哥哥、嫂子到家里的佣人、公寓楼里的电梯工人、各种店铺的员工,她以自己特有的持续迸发的活力感染着每一个人,并向外扩散着一种“觉醒意识”。体现在父母身上是他们放弃优越的生活,父亲重拾喜欢的职业和梦想,母亲则从夺回主动性、权力意识做起。体现在佣人身上则是她拿起的相机和面对雇主越来越横的态度。从这个角度讲,以女权的视角来看麦瑟尔夫人这部剧是有些狭隘的,虽然女性主义是本剧非常重要的一部分表达,但它其实远不止于此。然后她因为一瓶没能送到的牛奶崩溃了。所谓成年人的崩溃只在一瞬之间。这一集以一种非常私人的方式刺痛了我。上周六我身上发生了一件本该很好的事。我爸妈带我去看了他们两年前买下楼盘最近终于建好的房子,说以后给我住。直到那天早上我都以为我会很开心。但看着尚未置办任何家具的,空荡的雪白的房子,我突然觉得很难受,并且保持着一种轻微又不可忽视的压抑心情直到今天。我为自己找到的解释是,感觉自己被困住了。困在这座我早就不想呆下去的城市,困在这间狭小的房子里,困在我父母身边。但今天突然发现不止于此。如果说那瓶牛奶代表着Mrs.Maisel没能为她的生活建立起全新的秩序,也就无法避免地想到各种事情的进一步坍缩,像是孩子因为缺钙导致的矮小和关节炎,我所看到的景象则契合了我那一无所知的前途。我介意的其实是,考虑到债务尚未还清,这间房子尚且并不完全属于我爸妈,而说到底,它其实和我半毛钱关系没有。我不知道我爸妈会不会把它租出去以减轻债务负担,也不知道很远的未来就算我真的住了进去会不会有人陪我。我什么都不知道。虽然那间房子只有Maisel她家一个房间那么大,但我奇异地和当下背负房债的她产生了共鸣。我们以为房子可以带来安全感。也就在发现其实并不能的时候格外恐慌。
盲猜一下Maisel最后也会从这栋房子搬出去,脱离中产生活。而这场戏的好笑之处在于,一如既往地,在Mrs.Maisel的崩溃时刻,Susie作为气氛调节剂加入进来逐句吐槽。在第一集Maisel的当街脱衣时刻便是如此,在往季的无数个两人争吵时刻也是如此,她会一针见血地指出两人无可救药的处境,以及Mrs.Maisel的情绪化和矫情。作为一个真正的穷人,她的处境永远不会变得比遇见Maisel之前差,所以她保有一种“状况外”的处变不惊,充当着Mrs.Maisel的镇静药。于是,也就在她将注意力放到“牛奶额度是什么”上,而忽略Maisel的情绪时,我的心情也豁然开朗了。而在我暗骂自己矫情的时候,Mrs.Maisel也开始了“I’m a monster”的自我检讨。美妙的契合。想起上集,Maisel拿着粗壮树干笨拙地和Susie当街互殴的滑稽场面,她在摩天轮上进行家族会议的奇异场景......这部剧真是完美地写在我对幽默二字的理解之上,对人物某个性格特征的夸张化处理也丝毫不损伤其人格魅力,在保证人物丰满的前提下使他们加倍可爱。痛苦也别有趣味的世界就是没有痛苦的世界。这或许也是她选择喜剧事业的原因吧。而到最后,Abe和Mrs.Maisel一起坐在地上,听见他诉说对这份不赚钱的工作的热爱,看见她逃过父亲“你能搞定这一切嘛”这个问题,然后举杯敬艺术。我究竟想要什么?我要快乐。搞不定又怎么样呢?
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又到了每周一度的吹捧Mrs.Maisel环节。我不听课,不看新闻,不看电影,竭尽全力保持自闭从而把心情维持在麻木的最低水平的忧郁。别说那些搅成一团还要被人拿出来比对“你看,他们谈论这件事却不谈论那件事”的狗屁糟心大事件们,就连宝可梦旅途的新消息骚操作都能让我怒不可遏深感破防只觉美好的一切都被毁灭殆尽。大部分时候我都在睡觉,因为每每醒来,我都不知道该先为哪件事感到烦心。于是每周两集的这部剧成了我吊命的绳索。Mrs.Maisel跃动的明快脚步让我有一些踩在土地上的实感,而不再是一缕飘荡的怨魂。被囚禁的表达欲破壳而出,在腐朽破烂的舞台上随片中的女孩们跳起脱衣舞。毫不夸张地说,这部剧对我来说就是这么重要。
E03经过前两集对上一季的衔接和对本季的铺垫,第三集也迎来了更高能的动情时刻。Maisel迎来低谷后的第一份正式工作。这份工作似乎是对她当街脱衣争议的最好回应。关于前两集中脱衣这一桥段是否有讨好男性观众之嫌,本集中塑造出的脱衣舞观众群像正是本剧的回答。无论麦瑟尔夫人脱或不脱,他们都会像无脑的野兽一般在台下起哄讥笑。但他们不重要。重要的是台上的人。于是麦瑟尔夫人以一个段子讽刺他们丝毫不懂得尊重人又热爱装逼的本质,讲完她想讲的,做完她想做的,潇洒离去。而女性主义绝非本剧唯一的内核,它和言论自由成为拉动剧情发展推动人物觉醒的两架马车,例如Rose这条支线显然对应女性主义,而Abe对应言论自由,Maisel则是一切的和。两个主题很好地在“脱衣舞”这一意象上达成契合。虽然依旧着装得体,麦瑟尔夫人想做的要做的正是脱去笼罩在其表演之上的层层衣物。就像本集第一个段子里她说的,那是中世纪的造物了。
Rose稳扎稳打地做着“生意”,继续把自己塞进男人所定义出的市场逻辑之中,也把其他女孩在一去不返的婚恋市场上越推越远。或许被Rose打造成批量生产的麦瑟尔之后,她们也会在经历婚姻的磨砺后看清生活和男人的本质并学会做自己。
Abe继续追求着他那穷酸的理想,在失去稳定的工作、舒适的房屋、作为父亲的尊严之后,他还要在愚昧的社区中众叛亲离,并再次面临牢狱危机。而这些只是作为“蝎子”的本性对他的进一步拷问。或许在扎破他人的虚伪面孔,以及那层浅薄的名为“忠诚”的骗局之前,我们必须先扎伤自己。
而本集绝对的高光,无疑是Susie在葬礼上的那番发言。这一段看起来和整部剧的主线毫无关联,但依然契合了“觉醒”这一终极主题。Susie在经历生死之无常后作为一个人的觉醒。她下定决心要更多地看到鲜活的不起眼的那些个体们,以期不要在失去后才惊觉他们生命中蕴藏着如此丰富的秘密。回归人,成为人,看到人,这不就是觉醒的真谛吗?
顺便,艾伦索金真的该来学学怎么把一段长到爆炸又富含信息量的密集对白写得不那么乏味甚至是饶有生趣。
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又是令人惊叹的两集。首先来说说麦瑟尔夫人这部剧制造幽默的形式。因为发现有人在短评里写到不喜欢这种过快过密的台词。其实上周结尾已经提到一点了。我觉得麦瑟尔夫人的台词特点和艾伦索金是非常像的,对白的密度上来了,情绪和能量的密度也自然而然地上来了。区别可能在于,艾伦索金的目的是在人物对话的快速交锋中植入足够的信息量,从而造成一种紧张感,人物也因此更有气势,甚至在社交网络中,高速大量的台词直接成为扎克伯格的智商写照,他一句话里蕴含的知识点和讽刺人的梗越多,观众就越能感受到他是怎样一个欠扁的天才。而麦瑟尔夫人的台词其实并非单纯的快和多,更显著的特点是大量的重复,人物通常要把几个关键词重复好几次,而且常常是一群人轮流重复几次。这首先当然也是一个蓄力的过程,蓄力完了才好放大招,迎来矛盾和情感的爆发。同时,这种重复也造成了一种“脱线感”,是人物交流状态的写照。他们完全不在一个频道上,代沟、对于人对于幽默对于世界不同程度的理解乃至觉醒程度的不同造成他们其实很难体会到彼此要表达的意思和重点,只能去一次又一次重复对方说的话。他们无力的交流正是我们发笑的原因。一种无奈的幽默油然而生。E05为夏伊鲍德温和苏菲列侬的支线做了一个非常好的收束。到这地步,应该说终于解决了鲍德温事件在观众心中留下的一切芥蒂和疑惑吧。我没有想到的是,苏菲列侬的线也可以这么完整,并且在她那句“你是否感到离自己想要的东西如此之近,近到无法承受只能毁掉它”之中得到了完美的升华。这集应该是不需要多说的,它自己就是对一些遗留问题的结清和解答。在终结两条支线的同时,它也开启了新的支线。Rose的事业终于不再是泛泛而谈,而有了一个具体的任务和相应的剧情线。她的事业和Maisel产生冲突,那么这一家的两位“事业女性”要如何平衡彼此的诉求呢?引入了新的人物,Susie的秘书。而她也不负众望和本集开头的一众千篇一律的应聘者完全不同,一个有趣的,非常渴望得到工作以至于宁愿等待七个半小时面试的,黑人女性。E06则更是超乎我的预料,直接成为本季迄今为止我心中的最佳单集。首先当然是片头的Lenny。应该说上一集结尾绝大多数人可能都猜到了,Maisel认识的,会倒在路边的,也只可能是他了。上集结尾他还以倒在路边的不知名人物的形象出现,我甚至为他担心会不会出了什么事情。而切到这一集,他打开门的那一刻,我几乎看到了他和麦瑟尔夫人的同居生活将是什么样的。以他的视角所呈现的这一幕实在太像这屋子的男主人了:孩子若无其事地在他面前跑过,厨房里的长辈也若无其事地和他打招呼,屋子的女主人也若无其事地向他道早安。仿佛他本就住在这屋子里。他自己一定在怀疑一晚上的时间发生了些什么,甚至可能在怀疑自己是不是来到了天堂。而他疑惑的表情也是如此可爱。毫不夸张地说,这就是从地狱到天堂的剧变。很难不磕昏。而事实上,在这集之前,我心心念念的依然是那位高大帅气的医生。其次是Rose和Maisel两条事业线的对比。前文中我便评价过Rose的“生意”。在一部以女权为核心之一的剧集中,出现一个以做媒为职业的女人,她甚至还熟练的使用着一套“适婚女性当如何”的规训,这不是很矛盾吗?看上一集的情况,我本以为她会在对两位富家女进行改造的过程中得到教训,并迎来进一步的觉醒。没想到本集呈现出了更让人啼笑皆非的局面。在五个以媒婆为职业并自称“小型生意”女性的聚会中,Rose被要求停止她的事业。而其底层逻辑甚至不是职场霸凌或商业竞争,而完全是宫斗一般的雌竞现场。我们可以清楚地看到Maisel本集中遇见的两位对手和Rose面前的四个女人是如何不同。即便看不惯Maisel,苏菲列侬也绝没有直接用她的权势打压她,而是直接拿起话筒上台和她用喜剧功力决一胜负,虽然局面依然因为她们对彼此的仇恨变得很难看。而报社的女记者充当的几乎是Maisel黑粉一般的角色。她从头到尾都没想对Maisel的事业造成损伤,只是熟练地利用起一套既定的市场逻辑,即黑红也是红,曝光就是光。她选择Maisel作为写作对象只是因为她有话题度,而完全不夹杂什么个人意见。但Rose面临的,是以揭露她女儿的职业作为要挟的下作手段。这一威胁能够成立的原因,则是Rose的工作从头到尾都握在她的客户,那个把女儿作为招婿商品的男人手里。到最后,她对面的女人也点明了,做媒从来都不是什么“生意”,而是一个由来已久的“传统”。作为观众的我们则应该更加清醒地意识到,它不仅是传统,更是“恶习”。
Maisel和Rose的区别,其实正折射出真正的独立女性和依附于传统男权社会逻辑的“小型生意女性”的区别。我已经迫不及待想看到和苏菲列侬又一次撕破脸皮的麦瑟尔夫人将迎来什么样的转变了。毕竟,她完全依靠自身能力,在脱衣舞场建立起的这番事业,已经不会因为苏菲受到任何威胁了。但她的债务会。同时,她也会因为此举获得更高的曝光度......我恨周播剧!
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E07还记得Susie在E03那场葬礼上对自己做出的承诺吗?她要去发现那些不起眼的人。于是我们看见落魄白人魔术师阿飞,看见黑人女秘书戴娜,又在本集的结尾看见一个全新的角色,黑人喜剧演员,詹姆斯。他补上了Susie作为经纪人这条剧情线的最后一个缺口。黑白男女,喜剧魔术,经纪人和秘书,甚至还有未经确认但反复暗示的Susie是女同这点,整部剧依靠这条线达成了对娱乐业小人物群像的书写。这样的职业规划和其中闪烁的理想主义光芒,可能也是经纪人这一身份最该有的模样:让每个发光发热的人找到属于自己的场地,让每个人都有表达自我的空间。而如果说这部分的群像只能算是初步齐备,本剧的女性群像塑造则只能说是无可挑剔。从上一集开始就在强化人物之间的联系和对比,以此来收束铺展开来的人物关系网。本集则通过那场魔术表演,让Maisel和Rose的矛盾迎来一个爆发,她们得以触达彼此最真实的感受(虽然我觉得这场戏没能达到“爆发”的高度,有些过于温和了,希望下集或下季会有更好的母女戏)。也进一步点出了Maisel和Mei的联系,后者将成为前者孩子的继母,事实上,Mei成为了剧中唯一一个怀孕的主要角色,她也因此需要在学业和家庭中寻找平衡,而和Joel的婚事迫在眉睫使得她可能会成为三个孩子的继母,再加上本身具有的华裔身份,她的形象设计可以说极大程度地丰富了片中女性所面临的困局。最后是那位久负盛名的第一夫人,远比她作为总统的丈夫更耀眼的那位传奇,时尚与政治的双重神话,Jackie. 当其他的影视剧都在不断强调我所写出的,她所具有的这一大串头衔,不断去谱写她是如何复杂又伟大的一位女性时,本剧却直插其软肋,拿肯尼迪总统数之不尽的漫长出轨史说事。事实也是如此,无论Jackie是如何一位“完美的女人”,一位“女人中的女人”,只要她将自己作为妻子的身份凌驾于自我之上,只要她身周围绕着约翰肯尼迪的阴影一天,她就得为丈夫的出轨难以自禁地哭泣。片中出现的女性是何等丰富,单身已婚,未婚先孕,母亲女儿,职业女性、家庭妇女和在读大学生,黑人白人黄种人,直女女同,上西区上东区,甚至通过Jackie将这层次分明的女性图谱延展到了全美的最顶层,并依然简明扼要地指出了她所面临的困境。到这里,我们也能看出了不起的麦瑟尔夫人这部剧在本季的野心了。它以一种开枝散叶的方式,给予每个人物以主动性,让他们以永不停息的运动姿态,去探索和追求自我,去向外部世界拓展,去接触和感染更多的人,铺陈出从上到下,从旧到新,形形色色的各行各业各种群体,以此,来书写一个时代的觉醒史。
E08看着开头病房里的一大家子,我真的对编剧的思路拍案叫绝。这家庭有两个父亲。Abe去追求他的理想,放弃了他作为大学教师的收入、地位和与之挂钩的权力和责任,靠女儿的房子生活,我原以为这些种种只是为了衬托他的坚定,却在看到躺在病床上那另一位父亲时醍醐灌顶。在父权社会中,“父”并不是由血缘关系定义的,谁最有能力,谁撑起了一家人,谁就是那个“封建大家长”,是那个爹。而当Abe被梦想吸引,从父亲的位置脱离,Moishe又躺在病床上生死未卜,这个家庭突然就从父位的阴影笼罩中脱离出来了。其实我想到这儿的时候以为这一季会以一个父亲的死去作结,然后一家人面临经济困难更加奋发图强,以彻底的,先锋又独立的姿态去面对种种挑战。但我又为此担心。因为如果真这么写反而不好,Moishe虽然是精明又强势的,但他也依然是可爱和善解人意的,绝对不该作为父权的象征就这么死去。所幸,这段剧情只是为了引出Maisel夫人那番慷慨的陈词。当父位缺失,女性也终于可以毫无阻碍地发出自己的光,就像她娴熟地打发孩子气的老父亲去买咖啡、安慰前夫,完了又立刻跑去工作的地方救场,在一个男人的恳求之下。甚至这个男人还是他的上司。如她所言,或许女性一直都有着主导一切的力量,只是被蒙蔽而意识不到。Lenny线想来圆了不少人的梦。而这样的处理,我相信也绝不会伤到那些认为他和Maisel应该保持崇高的精神伴侣关系的观众。一句“上床之后也不要忘记我有多么有趣”,让一切问题都迎刃而解。因为只要这两个人记得彼此有多有趣,将彼此作为喜剧演员的身份置于伴侣的身份之前,他们的精神纽带就绝不会有断裂的风险。这句话也揭示了,为什么Lenny是特别的。为什么他比医生和前夫都要特别。因为他热爱Maisel的喜剧天赋胜于热爱这个女人。上床也只是情到浓时氛围正好,难以自禁。而从第一季开始两个人的无数次暧昧又别离都是在为这一刻做铺垫。因为只有这些种种之后,我们才能全身心地相信,Lenny对Maisel的帮助绝对是毫无所图的。否则,这件事绝不会等到现在才发生,他发现自己从Maisel家醒来的时候,第一反应也绝不会是懊恼。不知道大家看完什么感受。对我来说,这是相当完美的收束,让我对最终季充满憧憬和各色的想象。麦瑟尔夫人终于不再迎来一片狼藉的收场,可她依然在茫茫大雪中仰望着那块高耸的耀眼的广告牌。这样好吗?我想每个人都有不同的答案。这取决于脱口秀这一事业对她来说究竟意味着什么。在本季的第一集,她想到的答案是“说”。什么都不管,什么都不想要,就只是说,说自己想说的。而在这最后一集,Lenny,她的小半个精神导师,大半个精神伴侣,给了她自己的理解和答案:说,但不止是说,要说给人听,要说得人发笑,要在最万众瞩目的大厅说给最多人听。因为他们值得。不是观众值得,是Lenny和Maisel值得。在这整部剧里Maisel都充当着一个引线的角色,去点燃她遇见的每一个人,她主导的每一场秀。而把自己限制在一个“并不存在”的秀场中,她固然可以获得短暂的自由,可她旺盛的璀璨的能量却似乎被浪费了。应该承认,我被Lenny说服了。但最重要的永远是,没有人可以为她做决定。即便是耗空能量,那也是她自己的选择。所以Lenny说完那番话,独自退场,而Maisel也要独自面对疯狂的大雪,独自看见那块广告牌。她会选什么,已经不言而喻了。她注定,要去挑战,去打破,去闪耀。她,是了不起的麦瑟尔夫人。
142348489 天空2017/2/26 19:33:23浅析广平王性格特点近来真是沉迷于大唐荣耀的广平王不可自拔,日日等着两集的更新还觉不够。这样的广平王,为何就叫我心动了呢?索性胡言乱语一番,请各位广平王妃笑纳~
近来真是沉迷于大唐荣耀的广平王不可自拔,日日等着两集的更新还觉不够。这样的广平王,为何就叫我心动了呢?索性胡言乱语一番,请各位广平王妃笑纳~
8385241 4x42020/12/19 1:46:17真·革命浪漫主义看人家老毛子这抗德爽片拍的…… 油而不腻,看着舒服! 刚修好的T34配合天鹅湖的音乐来的那段坦克芭蕾, 真·革命浪漫主义! 女主香肩半露卧床骗过闯进来的集中营军官, 不仅颜值爆表,智商也在线啊! T34冲破集中营后枪炮声骤停, 舒缓的音乐起…… 配乐太美了, 俄罗斯经济上... (展开看人家老毛子这抗德爽片拍的…… 油而不腻,看着舒服! 刚修好的T34配合天鹅湖的音乐来的那段坦克芭蕾, 真·革命浪漫主义! 女主香肩半露卧床骗过闯进来的集中营军官, 不仅颜值爆表,智商也在线啊! T34冲破集中营后枪炮声骤停, 舒缓的音乐起…… 配乐太美了, 俄罗斯经济上... (展开)【详细】13066222 zhundian2010/4/26 12:45:36追忆当年看本片昨天和几个文青同学打球,其中最多才多艺的那个拿出个口琴,吹了起来,我突然想起来说道:你看过〈喋血街头〉么?那个电影里的主题曲比较好听,吹口琴挺好。没想到他说:我看过〈喋血双雄〉,没看过〈喋血街头〉。
哎,这么有名的片子居然没看过,后来又问了其他同学,也说没看过。这才发现,原来这个电影不是人人皆知的,做为吴宇森早期的作品,在我心目中,这才是我喜欢他的第一个片子,这个片子在我心里的重量,昨天和几个文青同学打球,其中最多才多艺的那个拿出个口琴,吹了起来,我突然想起来说道:你看过〈喋血街头〉么?那个电影里的主题曲比较好听,吹口琴挺好。没想到他说:我看过〈喋血双雄〉,没看过〈喋血街头〉。【详细】
哎,这么有名的片子居然没看过,后来又问了其他同学,也说没看过。这才发现,原来这个电影不是人人皆知的,做为吴宇森早期的作品,在我心目中,这才是我喜欢他的第一个片子,这个片子在我心里的重量,远比他的〈英雄本色〉系列要重。
想当年我第一次看这个电影,还是20多岁我在一个洗浴中心休息时在休息厅里看的,当时很多人都睡了,只有我一直在看。
大师一般是超越于一般人的一种尊称,任何大师,你可以不理解他,但,他的作品一定是有他细腻丰富的内涵在里面的。电影从一开始就吸引了我,要是说原因,可能就是电影综合的一种氛围,从音乐到表演的一切。
这部电影就象是一首叙事诗,写实里带着抒情,抒情里带着浪漫,你完全是在享受着一种暴力美学。
人一直说,友情是吴宇森最多表现的主题,英雄情,友情其实是本片的一大主题,剧中的主角之间,最大的分歧也是这种人生观的一种碰撞。
其实,我们年轻的时候,都或多或少地作过英雄梦,作过友情梦,能淋漓尽致地表现出来,吴宇森和他的电影是一个代表。
影片从开始到后来,一气呵成,让人随着故事主人公的命运在起伏,仿佛也走入了那个动乱的年代。逐渐的,主人公不同的人生观价值观也开始浮现在故事的叙述中。
但不管是什么,你都能感受到那种真实,那种人性的不同代表下人物的内心世界。
故事也是紧凑而跌宕起伏,当三个人成为了北越俘虏时,影片最震撼我的一幕出现了:面对面地让你去杀人,那个人就站在你面前,你从他的脸上能看出来他的性格,他的内心。。。可能是入戏太深,我当时真的能感受到身临其境的感觉,仿佛我就是其中一员。
不同的艺术作品打动人之处不同,当它的影响力直指你的内心时,你和它共鸣了,也就是说频率一样了,这个时候,你最能感受到创作者所要表达的一切。
好在当时我是20多岁,正处于敢做敢想的岁数,后来学了佛法,才略微了解到,其实你看过的影视作品依然会在你的阿赖耶识里留下痕迹,就象你经历过一样,其实,总看残忍或者刺激的电影,人也会变,命运也会变。。。
后来很多年后,我看过了美国电影〈猎鹿人〉,才发现,原来吴宇森的〈喋血街头〉里有部分情节与〈猎鹿人〉有相似之处,但排除了吴宇森如果在创作时受过〈猎鹿人〉影响的话,〈喋血街头〉堪称是超越了〈猎鹿人〉的一部经典嘉作。
后来故事的发展,就象是种子发芽一样,偶然里带着必然,两种价值观人生观碰撞了,到底,人应该如何活着,可能每个人都有他们自己的道理,但,作到坦然地活着,可能并不那么容易。
很多年后,我又一次看过这部电影后,才发现比原来我第一次看的时候略微有些不同,中间是剪辑,缩短了几分钟,其中缩短的部分,就是让我震撼的那段,而最大的不同,是在结尾,后者简单化了故事的高潮,简略成了一个写意。
又过了几年,我收藏了这部电影的D9版本,才发现,双结尾是这个电影的一个特点,但所说的双结尾,意思和内容是一样的,只是,一个是省略版的,一个是高潮版的。而我,当然一如既往地最喜欢那个足本的。32061416 丁炜彤2022/3/3 10:12:40还可以吧,比较普通
【婚姻合伙人】剧情真够曲折蜿蜒,一部喜剧,陆永真是一个好演员,承包整部剧的笑点,但是最终却没和林秀怡在一起,隔着纸箱子都能感觉到他在搞笑。杨明一部接一部的播,是不是要拿奖了
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【婚姻合伙人】剧情真够曲折蜿蜒,一部喜剧,陆永真是一个好演员,承包整部剧的笑点,但是最终却没和林秀怡在一起,隔着纸箱子都能感觉到他在搞笑。杨明一部接一部的播,是不是要拿奖了。我觉得最后两集设定有问题,wingwing丢了是一件很大的事情,除了高海宁其他人看不出很大的悲痛情绪。大少脸受伤贴了个面膜的操作真是服了,高海宁绝对是个疯婆子,实际上她也变成了她最讨厌的人,谁没犯过错?一部下饭剧#我的第114个剧评
14252328 湖边小径2022/5/1 20:27:09一首悲壮的民族工业挽歌这篇剧评可能有剧透 好久没有写剧评了。上一次写东西,还是写的4篇游戏的体验感(很惭愧,那是熬夜玩游戏的血的感想)。不得不说,这一两年确实变得越来越浮躁了。难以集中精力干一件有意义的事情。 《大染坊》这部剧是在听了b站上一个最喜欢的up主1900的讲解后去看的原剧。在我看来,本子,人物,...这篇剧评可能有剧透 好久没有写剧评了。上一次写东西,还是写的4篇游戏的体验感(很惭愧,那是熬夜玩游戏的血的感想)。不得不说,这一两年确实变得越来越浮躁了。难以集中精力干一件有意义的事情。 《大染坊》这部剧是在听了b站上一个最喜欢的up主1900的讲解后去看的原剧。在我看来,本子,人物,... (展开)【详细】14372257 隆美尔贰2017/4/14 21:38:48垃圾导演垃圾垃圾导演垃圾垃圾导演垃圾垃圾导演垃圾垃圾导演垃圾垃圾导演垃圾垃圾导演垃圾垃圾导演垃圾垃圾导演垃圾垃圾导演垃圾垃圾导演垃圾垃圾导演垃圾垃圾导演垃圾垃圾导演垃圾垃圾导演垃圾垃圾导演垃圾垃圾导演垃圾垃圾导演垃圾垃圾导演垃圾垃圾导演垃圾垃圾导演垃圾垃圾导演垃圾垃圾导演垃圾垃圾导演垃圾垃圾导演垃圾垃圾导演垃圾垃圾导演垃圾垃圾导演垃圾垃圾导演垃圾垃圾导演垃圾垃圾导演垃圾垃圾导演垃圾垃圾导演垃圾垃圾导演垃圾垃圾垃圾导演垃圾垃圾导演垃圾垃圾导演垃圾垃圾导演垃圾垃圾导演垃圾垃圾导演垃圾垃圾导演垃圾垃圾导演垃圾垃圾导演垃圾垃圾导演垃圾垃圾导演垃圾垃圾导演垃圾垃圾导演垃圾垃圾导演垃圾垃圾导演垃圾垃圾导演垃圾垃圾导演垃圾垃圾导演垃圾垃圾导演垃圾垃圾导演垃圾垃圾导演垃圾垃圾导演垃圾垃圾导演垃圾垃圾导演垃圾垃圾导演垃圾垃圾导演垃圾垃圾导演垃圾垃圾导演垃圾垃圾导演垃圾垃圾导演垃圾垃圾导演垃圾垃圾导演垃圾垃圾导演垃圾垃圾导演垃圾垃圾垃圾垃圾导演垃圾垃圾导演垃圾垃圾导演导演垃圾垃圾导演【详细】8478234 事過境遷2021/7/16 23:43:40我提一杯啊!?伏天来到小南国!幸有空调安心窝! 开局跳伞遇不利!落地差点变成盒! 长官五角乱发火!技工全程看直播! WiFi联网求上进!大脑升华欢乐多! 医生作死乱嚎叫!机器丢枪卡墙豁! 海豹不捡迈大胯!杀手握刀笑呵呵! 你自爆来我背锅!jun商关系无人说! 无限复活速度快!超能查派... (展开)伏天来到小南国!幸有空调安心窝! 开局跳伞遇不利!落地差点变成盒! 长官五角乱发火!技工全程看直播! WiFi联网求上进!大脑升华欢乐多! 医生作死乱嚎叫!机器丢枪卡墙豁! 海豹不捡迈大胯!杀手握刀笑呵呵! 你自爆来我背锅!jun商关系无人说! 无限复活速度快!超能查派... (展开)【详细】13683221 天天考古2007/8/14 18:49:18只想要原声看的时间比较久远了,
女子黑帮片,
想当然的是女人间的那种争斗,
撒娇撒气撒狠。
原声很好,
但是哪里都找不到。看的时间比较久远了,【详细】
女子黑帮片,
想当然的是女人间的那种争斗,
撒娇撒气撒狠。
原声很好,
但是哪里都找不到。119375 乌鸦火堂2015/6/21 20:58:24撞开青春的迷墙文/梦见乌鸦
看本片的片名——《摇滚英雄》,以为是一台演唱会的名字(确实真的有一场叫做“摇滚英雄”的演唱会),就像当年香港红磡的“中国摇滚新势力”那样。但《摇滚英雄》是一部电影,而且很难界定其类型,说其是一部讲述摇滚乐的电影吧,却又不如《迷墙》那般纯粹,只是讲述一段摇滚青年的人生历程,有点类似《天鹅绒金矿》或《几近成名》。但问题又来了,难道本片属于如今烂大文/梦见乌鸦【详细】
看本片的片名——《摇滚英雄》,以为是一台演唱会的名字(确实真的有一场叫做“摇滚英雄”的演唱会),就像当年香港红磡的“中国摇滚新势力”那样。但《摇滚英雄》是一部电影,而且很难界定其类型,说其是一部讲述摇滚乐的电影吧,却又不如《迷墙》那般纯粹,只是讲述一段摇滚青年的人生历程,有点类似《天鹅绒金矿》或《几近成名》。但问题又来了,难道本片属于如今烂大街的青春片吗?其实也不然,你更可以将之看作是情感电影,或者是音乐文艺片,当然,特殊一点,也可以将其看作是传记片。
小众人的青春,却是大多数人的故事。
本片的导演谭华是那种剑走偏锋的导演,之前与水木年华合作过《我是外星人》,他有另一个身份是音乐人,有一个名字叫做“左小岸”,喜欢音乐的朋友应该了解。因此导演和音乐人的双重身份让他拍了这部《摇滚英雄》。或许导演本人不愿意发声,但电影这个故事对大众来说太熟悉《摇滚英雄》以音乐人的爱情故事为主线,讲述秦昊饰演的“摇滚天才”与影坛天后之间20多年的爱恨情仇,其故事原型明明就是当年窦唯与王菲的故事。秦昊饰演的颓废青年大叔明明就是前不久亮相地铁的窦唯,而且电影中有窦唯、王菲,有高原,甚至连窦靖童都有,主要角色都在能够凑一桌麻将了。当然《摇滚英雄》并不是在影射,因为他们的故事早已大白于天下,群众各有立场,根本用不着影射,其实本片是在讲述一段大众的故事而已,且原故事实在太常见,但谈摇滚也绕不开窦唯,谈摇滚圈子的人和事也绕不开窦唯和王菲。
本片为双线叙事,以秦昊饰演的武为人到中年偶遇刘雅瑟的故事为主线,另一条以回忆体的形式的展示武为当年摇滚青年的不羁岁月。两条线索平行叙事,随着故事发展并设计了相互衔接的桥段,电影在疯狂与颓废之间游走,最终还是落回到情感上面。简单而言,电影观感虽不算一气呵成,但每一段情节都有各自的亮点。电影前半部分平心而论在故事走向方面让人有些摸不着头脑,因为一条现代线一条回忆线不知二者有什么联系,主题是什么。秦昊线中只是各自颓废和癫狂,少年武为线索中则充斥的喧闹音乐中的肆意张狂。电影前半部分虽然察觉不到故事走向,但每段故事中都有各自的看点,少年时代看精彩音乐秀场,中年时代看秦昊神一般演技。而随着故事走向的潜移默化,两条线索真的交汇在了一起,这里就不剧透了,电影30分钟其实是从深渊看到了黎明的曙光,这样的转折有点意外,回忆故事线最后衔接了中年主线的开场,主线故事的结尾转折其实照应了回忆线索,但这两条线是平行叙事,因此电影在结构上玩了一个花样,这样做的缺点是前面稍微模糊,主题含糊不清,但优点在于结尾那一刻的释然。
时光飞逝,二三十年的光阴,仿佛一挥而过,到了现代,却必须要每个人都仰望天空,脚踏实地,因为曲终梦醒,摇滚的时代也早已翻篇。本片虽说讲述的是一段青春故事,但《摇滚英雄》并不是青春片,而是一部聚集与情感的电影,从爱情到亲情,回味的是那重金属味道的不羁年华,晃动的镜头、声嘶力竭的呐喊是不安暴躁的青春,秦昊不愧是一代戏痴,那个摇滚愤怒的中年的形象演的太好。一段耳熟能详的故事,电影在情感刻画上有板有眼,尤其是对角色的刻画,电影对年轻版的武为用了大量笔墨进行描写,而秦昊段落则着重发挥其演技能量去诠释一个对光阴和过去充满复杂情绪的中年人,“武为”这个名字有着双重含义,要么“无为”要么“无畏”。电影后半段随着情感的波折,武为终究“无为”。但随着刘雅瑟饰演的春晓出现,人如其名,将“无为”变成了“无畏”。
特别要提一下刘雅瑟,别看她因《十三棵泡桐》获过表演奖项,但以前对她不感冒,近期也只轧一些无关痛痒的角色。《摇滚英雄》中的春晓是她近期出演戏份最重的一个角色,也是演的最好的一次。因为春晓是个典型的功能性角色,她隐藏的身份在电影临近结尾时揭晓,让观众把握清楚电影的走向,同时也让这个原名颓废的故事充满了希望。谁说摇滚的青春就是疯狂的作死,这是小众的青春,然而确实大多数人的记忆,随着年龄的增长,肆无忌惮的疯狂之后,同样会撞开青春的迷墙。75061786