电影讲述一个花心渣男带着他的智商停留在七岁的弟弟去香格里拉寻孩子他妈和寻女友之旅。
章开章心是一对兄弟,章开是哥哥,优秀的妇产科医生,典型的花花公子,章心是弟弟,因为妈妈生产的时候脐带缠脖太久了,脑缺氧永远只有七岁智商,后来又得了脑瘤,活到22岁已经是奇迹。所以妈妈对章心总是给予多倍的爱,总觉得对他不起。
电影讲述一个花心渣男带着他的智商停留在七岁的弟弟去香格里拉寻孩子他妈和寻女友之旅。
章开章心是一对兄弟,章开是哥哥,优秀的妇产科医生,典型的花花公子,章心是弟弟,因为妈妈生产的时候脐带缠脖太久了,脑缺氧永远只有七岁智商,后来又得了脑瘤,活到22岁已经是奇迹。所以妈妈对章心总是给予多倍的爱,总觉得对他不起。
该片的前半段符合大家对“文艺片”的想象,那种静默着让人压抑的“丧”和冷不丁的黑色幽默让影片看起来仿佛就在讲普通人日常的故事。然而后半段画风陡然一变,成了《两杆大烟枪》那样的黑色幽默犯罪片。该片并不是简单凭借着黑色幽默和荒诞不经的故事取胜,影片对美国南方小镇的生命力凋谢的状态描写得非常真实,几乎可以看做是一个当代版的《喧哗与躁动》。结局的反转也是影片最点题的地方。
该片的前半段符合大家对“文艺片”的想象,那种静默着让人压抑的“丧”和冷不丁的黑色幽默让影片看起来仿佛就在讲普通人日常的故事。然而后半段画风陡然一变,成了《两杆大烟枪》那样的黑色幽默犯罪片。该片并不是简单凭借着黑色幽默和荒诞不经的故事取胜,影片对美国南方小镇的生命力凋谢的状态描写得非常真实,几乎可以看做是一个当代版的《喧哗与躁动》。结局的反转也是影片最点题的地方。
剧是好剧,为了过审结尾加个向公安机关自首。想念以前广电没管那么多,毛骗随便可以播。不管那么多的话,编剧脑洞应该可以更大。可以更刺激。
城市边缘,还是很好看的,还是熟悉的套路,爷青回~结尾都聚一起的时候,感觉还是以前。
宝哥没以前在《毛骗》里那样锋芒毕露了,现在沉稳很多,成熟很多。我们这些追着这个剧长大的人,就像陪着宝哥一起长大一样,我们也都不再似从前,只好感慨一句:青
剧是好剧,为了过审结尾加个向公安机关自首。想念以前广电没管那么多,毛骗随便可以播。不管那么多的话,编剧脑洞应该可以更大。可以更刺激。
城市边缘,还是很好看的,还是熟悉的套路,爷青回~结尾都聚一起的时候,感觉还是以前。
宝哥没以前在《毛骗》里那样锋芒毕露了,现在沉稳很多,成熟很多。我们这些追着这个剧长大的人,就像陪着宝哥一起长大一样,我们也都不再似从前,只好感慨一句:青春已不在~
追了5集,不知道是不是因为晚上看的关系头脑不清醒还是剧情交代得不清楚我看了反而一头雾水。女主也没有想象中的那么厉害,办事也不是天衣无缝。本以为她是个精英人设,做事会不留痕迹,会因为知道要办案去学武功或什么基本的自保方式可是她武力值也就那么弱??。不过如果以她是初犯的角度来说,这也是合理的因为她也不是什么真正的犯人。还有一直等着男主来救的态度是什么??如果说实在利用
追了5集,不知道是不是因为晚上看的关系头脑不清醒还是剧情交代得不清楚我看了反而一头雾水。女主也没有想象中的那么厉害,办事也不是天衣无缝。本以为她是个精英人设,做事会不留痕迹,会因为知道要办案去学武功或什么基本的自保方式可是她武力值也就那么弱??。不过如果以她是初犯的角度来说,这也是合理的因为她也不是什么真正的犯人。还有一直等着男主来救的态度是什么??如果说实在利用他的老实,很可以!我赞赏!可是看起来男主的加入又想不在女主的意料之内?有点摸不着头脑。
怎么觉得她一直在给男主留下她是犯人的证据呢?第一集又怎么能算准新郎会爬高和跌下,剧中是有给个理由,可那不足以解释新郎就会毫不犹豫地上去。男主知道她有问题怎么不提防??还帮她包扎??是觉得她没有那么坏,还是她情有可原?看不出来呀。种种逻辑上的疑点让我有点入不了戏。在我要把它当成一部烧脑剧时它又切换成爱情剧情的风景??还有前几集男女主的互动虽没什么,可是总令我有些反感怕这又是什么工业糖精,怕男女主又无缘无故的坠入爱河。我是来看女主干大事的!!可能也不算什么,也许是我太敏感了。可是又总觉得这些属于”浪漫“ 的场景其实节奏可以做得更好,是有进步空间的。这导致我现在我最大的看点就是我的刑风??????
可是不得不说对我来说这还是挺新颖的设定。也不知道是不是因为还没看完的缘故,才有那么多我自己补不上的逻辑漏洞。可是另一方面来说,它也有自己的逻辑系统,会主动填些坑,只是还不太完美。导致有些人物看起来是为推动剧情才行动的。就好像刚搬来的邻居,你当晚就会去她家喝酒???不怕她身份不明,把你下药卖了??只有哥哥的反应还算正常。不过之后又有来有往,之中又没有说明两个女生怎么交心成为好闺蜜,这看起来就有点令人疑惑。
话说回来,其实预告和温可儿看心理医师的安排和一些场景是在拍得不错,有刺激感!可能是因为小成本或者拍得比较早的关系,所以大致的镜头角度也没有和现在的视觉审美那么吻合,对于述说这故事来说是有些影响的所以有点可惜。
总的来说,目前(前4-5集)这部剧看起来是很有潜能的!只是因为呈现方式所以吃亏。也许女主不那么精明的人设是她后期会被利用的原因(也可能只是为了后期不用洗白因为她不坏)也只能继续看下去吧。。。
不过我鼎力支持这种创作!加油!!
看到最后发现都没有坏人,无论是想坚持年年亏损的乡村医院,还是想转型成大家都轻松的医美中心,医生护士们都只是想救救自己,救救自己的良心,救救自己的家庭和生活。
但他们都没办法忽视那些追不上两个半小时的危急病人,乡村到城市医院的两个半小时,就是生命。一边是高昂的医疗费用开支导致亏损,一边是居民们无法预计的医疗需求,乡村医院建不建
看到最后发现都没有坏人,无论是想坚持年年亏损的乡村医院,还是想转型成大家都轻松的医美中心,医生护士们都只是想救救自己,救救自己的良心,救救自己的家庭和生活。
但他们都没办法忽视那些追不上两个半小时的危急病人,乡村到城市医院的两个半小时,就是生命。一边是高昂的医疗费用开支导致亏损,一边是居民们无法预计的医疗需求,乡村医院建不建的问题,真的很难找答案。
有很多人说医疗工作者薪资很高,但说实话钱的问题在他们从医生涯中都排不上号,很多时候是全身心投入的精力,和不断承受风险的创伤。就是这两年,我妈的医院已经离职了很多医务人员,他们因为不能出市,要随时待命,导致很多人两年没能回过一次家,没有办法只能辞职回家。
从我很小的时候,到现在,医院变得越来越大,但我没有一次觉得,人手是够的。病患永远那么多,加上防y的要求,加上每天每月每年的评审考核,好忙啊,真的很忙。
也许确实,很多行业很多工作都很忙,但是要从医,没有可以控诉的老板,没有可以咒骂的甲方,很多东西能咽下去的都消化掉了,咽不下去的,变成了心理生理上的伤害。
对抗不了时时会出现的紧急情况,只能希望医务人员的福利待遇更好一点,人手再多一点,理解再多一点。
无奈又无力。
网飞纪录片《乖乖听话:祈祷与服从》讲述的是美国犹他州摩门教基本教义派教主沃伦的内幕故事。摩门教是一个美国土生土长的宗教,虽然自认为属于基督教,但被主流的天主教和基督新教视为异教,摩门教基要派,即原教旨主义耶稣基督末世圣徒教会,简称FLDS,是摩门教的一个分支。该教派一直遵从摩门教创始人约瑟夫.史密斯的教义,主张在教派中
网飞纪录片《乖乖听话:祈祷与服从》讲述的是美国犹他州摩门教基本教义派教主沃伦的内幕故事。摩门教是一个美国土生土长的宗教,虽然自认为属于基督教,但被主流的天主教和基督新教视为异教,摩门教基要派,即原教旨主义耶稣基督末世圣徒教会,简称FLDS,是摩门教的一个分支。该教派一直遵从摩门教创始人约瑟夫.史密斯的教义,主张在教派中实行一夫多妻制,这类婚姻通常是将少女指派给年长的男子。因强奸未成年女孩等罪名,教主沃伦·杰夫斯2007年在德州被判终生监禁。沃伦·杰夫斯共娶了78个老婆,生下250个孩子。本纪录片就是反映如何艰难地把这个邪恶之徒绳之以法的。看这个纪录片完全感到匪夷所思,在一个科学发达、社会发达和资讯发达的国家,居然还存在这样一个邪恶、恐怖的组织,居然还有一大群人盲目地迷信,似乎完全不可思议。看完此片可了解,该组织要实施专制独裁,不外乎是使用的传统通行的两种手段:一是控制思想,通过教育实现伪宗教统治,利用信仰从小不断给组织内部人员洗脑,不容许存在有怀疑精神和独立思考的人,封闭管理,绝对服从。通过长期反复的洗脑,实施对他人的精神控制,进而实现人身控制。二是控制资产,把控整个组织的经济,让成员无法脱离该组织生活,从而不得不听命听话顺从,所有成员最终成为这个组织最廉价对外最具有竞争力的牟利工具。影片结尾告诉观众,教主沃伦·杰夫斯这个恶魔虽然被关在监狱,但该组织成员大多数仍然迷信崇拜他,他仍能在监狱里对成员进行所谓的布道和神启,去继续滋养着一个个撒旦。可见一旦洗脑成功,不管是监狱内还是社会上,不管是行走的还是躺下的,都可以实现对群体的控制。不能不让人反思!
3星给俩兄弟,一星给弗朗西斯的眼睛。
一开始我在想弗朗西斯到底有什么魅力,慢慢,我发现她那双温柔,充满爱意的棕色眼睛,应该在这双眼睛和弗朗西斯的温言软语里,雷吉获得了平静和一点转型做好人的自信。只是后来,当这双眼睛看向雷吉的时候,里面不再有信任,信心,只有疏离和苛责,以及对其家人的蔑视的时候,雷吉被刺痛了。雷
3星给俩兄弟,一星给弗朗西斯的眼睛。
一开始我在想弗朗西斯到底有什么魅力,慢慢,我发现她那双温柔,充满爱意的棕色眼睛,应该在这双眼睛和弗朗西斯的温言软语里,雷吉获得了平静和一点转型做好人的自信。只是后来,当这双眼睛看向雷吉的时候,里面不再有信任,信心,只有疏离和苛责,以及对其家人的蔑视的时候,雷吉被刺痛了。雷吉倚着自己成功的气焰和想要征服一切的骄傲,以及对弗朗西斯蔑视家人对不满,在雨中狠狠羞辱了弗朗西斯,并在回房后暴力了她。(这一刻是没有什么爱意的,雷吉说,家人就是打架又和好,很可惜,弗朗西斯并不是家人,她始终是一个从属品,是显得雷吉似乎可以成为一个好人的点缀,是当雷吉只面对她的时候,可以获得宁静和相信世界可以简单而不用去厮杀的一个梦境。)弗朗西斯,天真如斯,信奉“爱”,爱可以化解一切,改变一切……但是黑社会的世界只有“利己无情,弱肉强食”这一条丛林法则,他们可以像一个绅士,但里面绝对无爱。
比较可笑的是,影片从各个角度展现了英国黑社会在绅士外衣包裹下的残忍,冷酷,无情。他们世界里的法则是黑色笑话,是荒诞。俩兄弟的对手是一个喜欢用酷刑的集团,他们在审讯“犯人”的时候还要安排一个装模作样的法庭,中途法官亲自下台殴打犯人,辩护律师在嚷嚷“反对对犯人实施通电”之后,拉下了电闸……黑社会团体之间没有信用和信任,他们可以在传话的时候大方而坦然地使用“信任”这样的词汇,却也可以毫不在意地违背诚信,在黑碰黑的时候不露面,黑社会的信任不是基于“作为人的承诺”,而是基于“信任自己强过对方,因此可以把控和无惧任何局面”……黑社会扮演绅士,给犯错误的手下点烟却又猛揍对方的脸,这不是绅士的宽容,而是威慑和警告,他们假装遵守规则,用显失公平的合同和谈判去威胁有产者出让利益,巧取豪夺;总之各种场面都在用绅士的衣着风度,慢条斯理来烘托其本质的残忍,无情,虚伪。这里面断然没有爱的。
雷吉的母亲也是一个三观不正的虚伪老太,按照警长的话来说:我和你雷吉一样是穷苦出身,一样打拳……可是穷苦出身的雷吉老母,在养大一双霸道儿子之后,显然可以自认为拥有一些上流社会的资本,去评价和嘲讽媳妇的茶艺和衣着……她一派热情和祥和,懵懂不解世事,却可以邀请罗恩的姘头泰迪在家留宿,也可以泰然自若地对雷吉说:无论弟弟做了什么,还是家人。你可还觉得这老妇人不谙世事?俩兄弟的命运有其老母浓重的一笔书写。“虽然我们都很坏,但我们还是有爱的一家人,我们扮演得很正常”。
弗朗西斯在真正进入雷吉的生活之后,慢慢从爱的梦境中醒转,却又无法自持,而必须依靠药物来拯救每日的不安。她的眼睛里不再是爱与平和,而是无奈与失望。帕特农神庙存在了2400多年,雷吉的诺言只维持了2周,后来雷吉永远也没有教她开车,她永远也没学会如何升起敞篷,雷吉嘲讽她:你还需要我的帮助?我并不会什么修理,我只是个黑社会,一个你看不上眼的黑社会……然而那又如何,你必须得要惧怕我服从我,我已经不想再装了,爱并不解决我身边的一切,因为我的背上永远背着这么一袋“弟弟牌”屎,我永远没有办法放弃家人和自己坚持的准则,无论我多想做一个好人过正常生活,我始终还是不能够,“好人”和“爱”是紧箍咒,当雷吉不能和无能的时候,他们就是耻辱圈。
弗朗西斯和雷吉的悲剧在于,他俩不属于一个世界。有些人再有魅力,也只属于夜晚和泥潭。爱,属于天国,不属于人间。
看完第三章的时候感觉比之前两章都好,但是一到第四章感觉又回到解放前了。正当我对制作组怀有一丝希望的时候,他们再次用实际行动告诉我他们是一群无药可救的傻逼...
从上一集我就觉得阿古兽的性格变得好奇怪,虽然原版中的阿古兽也是个吃货,但感觉tri里面的阿古兽已经变成了恶意卖萌的智障的感觉...但在怎么说,也只是把原来的性格变得夸张点而已。到第四章里,比丘兽性格变得更加夸张了,这截然是
看完第三章的时候感觉比之前两章都好,但是一到第四章感觉又回到解放前了。正当我对制作组怀有一丝希望的时候,他们再次用实际行动告诉我他们是一群无药可救的傻逼...
从上一集我就觉得阿古兽的性格变得好奇怪,虽然原版中的阿古兽也是个吃货,但感觉tri里面的阿古兽已经变成了恶意卖萌的智障的感觉...但在怎么说,也只是把原来的性格变得夸张点而已。到第四章里,比丘兽性格变得更加夸张了,这截然是两种完全不同的性格了,你真的不是一只碰巧路过的野生比丘兽吗。完全没有铺垫的改变,让人觉得非常莫名其妙啊,最后比丘兽和苏娜和好得也太唐突。整个剧情,就像是编剧为了填补这80分钟而瞎编的一样...
一直以来都觉得吸血魔兽和四天王是整个DM系列最有魅力的反派,所以在tri里面再次出场也是意料之中。但tri真的太毁他们的形象了。曾经的钢铁海龙兽和机械邪龙兽如此霸气,但在tri里面纯粹出场给主角当炮灰了。编剧和监督一方面要制作数码兽和人羁绊不足无法进化的剧情,但另一方面又要安排钢铁海龙兽和机械邪龙兽出场,这种矛盾最后只能导致成长期对肛究极体,原本严谨的设定变得一无是处。空姐身体素质更是壮如Dio爷啊,被机械邪龙兽这个打居然还没有变成肉丸....战斗完全没有看头,战暴和加鲁鲁一进化(没什么不给进化镜头?)就马上吊打了钢铁海龙兽,连反抗的余地也没有,相比之下机械邪龙兽要好些吧,但也仅仅是好些...
以前DM最好看的地方之一就是进化配上那热血沸腾的brave heart,但每一次进化并不是纯粹为了打boss的无脑升级,而是每一次进化其实都是伴随着孩子的成长。反观tri,给人的感觉是纯粹为了重现进化而配上无脑的剧情一样...微章的意义早已经成为摆设...其实tri完全够篇幅写一个更加好更加细腻的剧情,也不知道是什么原因了。
其实tri请的声优阵容还是不错的,包括细谷,花江,三森这些当红声优,浪费了这么好的声优实在可惜。唯一感到欣慰的大概只有Aim的keep on了吧。
如果我是东映老板,我就把剧本一把甩到监督和编剧的脸上,你他妈的还想不想干啊。
本文首发于微信公众号【LES拉拉影视】,附电影资源,如需转载请注明出处。
有些女生,本来人家“直得好好的”但就是对小姬仔们有着致命吸引力。
比如说:娜塔莉 本文首发于微信公众号【LES拉拉影视】,附电影资源,如需转载请注明出处。 有些女生,本来人家“直得好好的”但就是对小姬仔们有着致命吸引力。 比如说:娜塔莉波特曼,2005年时出演电影《V字仇杀队》剃了一个凉爽的光头,小萝莉秒变小正太,圈了一波迷妹粉。 导演试图将重点放在爱迪生,特斯拉和威斯汀豪斯的针锋相对之上,借助互相的商业竞争来展现他们发明家和不计手段者并存的矛盾形象,并给出这等伟人背后所牺牲掉的东西,还原立体而富有阴暗面的历史伟人。 在电影中,导演使用了大量的镜头语言,去强调两位发明家之间的对立关系,以及这种高度对立情绪对周边人所带来的负面影响,从而展现了发明家的某种 导演试图将重点放在爱迪生,特斯拉和威斯汀豪斯的针锋相对之上,借助互相的商业竞争来展现他们发明家和不计手段者并存的矛盾形象,并给出这等伟人背后所牺牲掉的东西,还原立体而富有阴暗面的历史伟人。 在电影中,导演使用了大量的镜头语言,去强调两位发明家之间的对立关系,以及这种高度对立情绪对周边人所带来的负面影响,从而展现了发明家的某种悲剧性——他们不再是纯粹的发明家,并且因此丧失自己珍视的东西,无论是自己的初心、还是在意的家人。 首先,在第一个镜头,爱迪生站在一片白茫茫的虚无之中。这个画面对应了之后威斯汀豪斯助手对他的评价,“他建立属于自己的现实世界”,从无到有去发明一个空旷世界需要的一切,正是对爱迪生发明家身份的强调。但是,在这样的形象的另一面,爱迪生所表现出的阴暗面,也马上被揭示出来——与总统谈话时的咄咄逼人,以及随后对威斯汀豪斯晚宴邀约刻意放鸽子来羞辱的敌对表达。可以看到,通过开篇的这两段,已经将爱迪生其人的两面性,都表现了出来。行到这里,电影的表达都是非常顺畅而易于理解的。 但是,接下来,导演却似乎陷入了一种对于“视听化电影表达手法”的过度滥用之中。在他的设计之中,爱迪生的人际交往和沟通能力较差,由此才恶化了他对于其他发明家的针对态度。在总统的一场戏中,导演安排爱迪生的儿子用摩斯电码与爱迪生偷偷交流,而后妻子的葬礼上也同样表现了爱迪生和儿子用摩斯电码的互相安慰。另外,爱迪生对妻子爱意的接收,也同样要在妻子死后、通过录音机,才能够完成。导演用“爱迪生与人的沟通需要拐弯抹角”的方式,来表现交流能力的低下。但是,对于这一点的表达,导演只是一味地使用打电码的手指特写、听录音机时由虚化到清晰的变焦,这样的镜头语言,去强调阐述。而相对地,爱迪生在与其他人的沟通中,具体是怎样表现出沟通能力差的,就只剩下了对下属和特斯拉的粗暴这种片段化的东西。 而对于维斯特豪斯与爱迪生之间的敌意,导演同样犯了这个问题。当爱迪生接到威斯特豪斯的公司发展兴隆时,导演给到了一个“爱迪生爽约时火车在威斯特豪斯面前经过不停车”的闪回,来表现爱迪生心中针对情绪的重燃。而威斯特豪斯这边,当他被爽约回到家中,导演也同样切入一个闪回,展现他“被枪支威胁”的回忆,并加入威斯特豪斯枪支的特写,来说明他此时感受到爱迪生敌意后反击以敌意的内心。在这两段中,导演用了镜头表达的方式,但在剧情层面上却显得非常吝啬。一切都以电影试听系统来完成表达,这就造成了电影观感的不通顺。两段闪回,由于缺乏剧情台词的同步呼应,而显得有点莫名其妙且拖乱了节奏。而威斯特豪斯那段闪回,更是剧情层面上无甚意义,前后缺失只有一个片段瞬间式的回忆画面,完全是单纯为了表现威斯特豪斯的敌意而设计。 同样地,当导演试图表现互相针对的敌意之战的全面化激烈化之时,镜头语言再次占据了绝大部分表达空间。导演设计了一个“镜头拉近地图上的灯泡,来表现战事蔓延”的镜头语言规则,多次使用——首先是后接特斯拉的抵达美国,“特斯拉加入战局”;然后是“地图上灯泡点亮而后镜头拉近”,后接威斯特豪斯在美国的业务扩张,来表现战事在全国范围的铺开。另外,导演也用了“电线杆密布而天空中乌云笼罩”的慢镜头、“城市地下电线工程全面展开”等画面,来表现电力对决的压抑放大和在城市内的蔓延。但是,也同样地,导演再次抛弃了剧情层面的表达,而且有些地方更甚——特斯拉哪怕在笔记本上画图,都能够说明他加入战团的意思,但成片里我们在那个部分中甚至不知道他是谁。 类似的情况,也发生在对爱迪生之负面影响的表达中。爱迪生沟通能力的差劲和对人的敌意,让爱迪生的妻子被迫受到同化,也表现出对人的敌视性倾向——与女记者一幕,拍摄二人侧面的正反打时,导演特意没有按照常规一样、人物放置在背向的边缘,而让二人的朝向上留出足够空间,而是反其道而行之,加强了爱迪生妻子对对方的矛头所指。而这种同化和爱迪生造成的压力,也让妻子不堪重负,得病死亡。而这里,压力的展现,仍然是镜头——针管的特写,而非而妻子在表现上的任何直接抒发。而类似的“镜头画面强调针锋相对”的用法,也在“脸孔特写”上得到应用。镜头怼到人面前,可以造成观感上的压迫,而表现出三个发明家间的互相敌视。而类似的用意,也体现在了人物对话时的剪切上:刻意加快的正反打和全景切镜頻率,加大了一种针尖对麦芒的紧张味道。 在电影中,爱迪生对待发明的态度,是有变化的。起初,他反对以发明杀人(军火发明的邀约被拒绝),而后因为对对手敌视的竞争心,让他接受了“谋取生命”——先为了打击交流电的危险性而电死马(同样拉闸前给马特写),后同意政府的电刑提议、让自己的发明带给人痛苦。这一条持有发明而对待死亡的态度的线索,是电影里剧情层面上比较清晰的局部。 但这里必须要说的是,在这一块,导演有些失去节制地运用了试听语言:先特意闪回了绞刑死亡犯人的痛苦,然后更是用马、豹子、猩猩、人的动图平铺入画面,后接图中人自首并死于首个电刑的报纸特写,来表现“杀死动物(马)即等于杀死人和痛苦的给予”的信息,强调爱迪生为了竞争而扭曲的初衷——为了打击对手,他不再坚持不为杀生而发明,而杀死了马,而有了开端也就会马上进一步去“杀人”。但是,在那一段之中,绞刑场面的突然冒出,实在是太过于突兀、且和主干剧情的表述割裂了,很容易让人难以理解。 因此,在这部电影里,充斥了太多试听语言先行而剧情薄弱的手法安排——再比如,导演想表现发明家的黑白两面性,就通篇大量用倾斜视角构图来拍摄人物,从而表现人物的矛盾性。这个表达本身是没有问题的,但问题在于:用的实在太多,而剧情层面的表现又略显单薄(只是三家互相逐步升级扩大的开战,三人不知底线的互相攻击),镜头本身就显得非常泛滥而刻意但又装腔作势了——这也是本片最大的问题所在:电影语言批发上场,剧情层面却难以充分对应,被孤立而又数量极大的电影语言表达,就只能变得语焉不详了。在相当多的段落中,导演本可以轻易地给出更简单直接的表达方式——比如通过自述来表现妻子的压力、用交流的不畅来表现爱迪生的沟通困难、直接拍摄爱迪生为了利益交换而接受电刑应用——但导演却非要剔除剧情层面,用一堆特写慢镜和闪回来表现,仿佛为了抬高作品表达手法的层级而在绕弯子,“不说人话”。 但是,值得赞扬的是,在电影的后半段,剧情层面的问题得到了改善。叙事分成了两个阶段来进阶,表现发明家改变的不同阶段:伴随着战争的深化,爱迪生和友商的敌意也让他们愈发走向黑暗化。电刑事件和威斯特豪斯员工伤亡事件构成一个阶段,第一个主题是“死亡”——爱迪生对发明应用于杀人的认可,扭曲了本心,他也借用“死亡”来攻击对手的交流电事业,而威斯汀豪斯阵营由于追求与爱迪生的芝加哥决胜而酿成电死人事故,这一切都说明了二人之间斗争心愈发失去下限的膨胀、以及随之而来的初心目标的变质。而作为另一条线索,商业巨头借助商业规则的涉入也改变着发明家们的世界观:特斯拉由于筹备公司时的商业合同,导致专利权丢失;威斯汀豪斯在交流电事业受挫的压力下被迫接受了巨头企业的收购、认同巨头使用直流电的决断,而面临对爱迪生的败北,但虽然嘴上安慰着自己“一直想与爱迪生”合作,但他的心里仍然不甘于竞争的失败---对妻子自我解释的一段中始终摇晃的镜头,点明了威斯汀豪斯此时内心的动荡。 而在这一段之中,由于剧情层面的表述的厚实,镜头语言的丰富也就不再显得泛滥、而与剧情表意呼应了起来。在爱迪生发售留声机的段落,导演的手法,是为了拿下芝加哥而对技术上还需完善的留声机进行提前发售的爱迪生、与打台球时争强好胜的特斯拉的交叉剪辑----二人斗争意识的再次加强:特斯拉被商业规则玩弄而沦落但仍然保有好胜心,爱迪生的发明家属性却开始屈服于商业性。这样对比性极强的交叉,使得特斯拉的保有本心和爱迪生的变质形成了反差。而到了威斯汀豪斯被爱迪生攻击交流电而打压事业之后,导演也用了一个漂亮的镜头平移,扫过交流电灯泡的熄灭和直流电灯泡的点亮、最后将镜头落在威斯汀豪斯的脸上,极其高效简洁地表现了竞争失利对于威斯汀豪斯的心理影响,而后又用一个对巨头职员的拉伸镜头,说明了竞争压力之下威斯汀豪斯的逐步商业化。 而“纯商业化斗争”的进一步深化,则成为了第二阶段:爱迪生为了取胜而接受西门子收购,而其他两人则以一个“利益永恒而非敌人永恒”的标准商人逻辑,联手做掉爱迪生——至此,三个人已经变成了彻头彻尾的商人,不再是单纯的发明家了。在这一阶段的起始,威斯汀豪斯无法忍受竞争落败的情绪,而决定继续开战(此时镜头语言部分,配合以再一次的“被枪支威胁”的闪回)。而另一边,爱迪生接到商业巨头的电话,被通知“仍然扶持威斯汀豪斯”,而竞争的焦虑开始迫使爱迪生更深度地拥抱商业,从而在竞争中获胜(镜头语言上,反复对爱迪生和投资人进行镜头拉伸,来表现“主导竞争胜败的商业”对爱迪生的步步迫近、逼着他逐渐深化的变质)。而这种逐步深化的竞争以及其促成的拥抱商业的自我转变,才导致了爱迪生在“电椅制造获得官方支持”并且利用“杀人电”来攻击交流电的决定(“死亡”线索的进一步延伸:爱迪生在这条路上走得更远了),并最终引导出了对手的反击、最终二人在纯商业层面上、以合伙和并购为手段的互相攻守和胜负。 而与此同时,虽然本段中仍然有大量的镜头表达的使用(比如延续前半部的人物构图法:拍摄人物时的倾斜构图、将人物放置于画面一侧而非常规的中间,来表现人物内心的挣扎以及逐步扭曲)。以及,在威斯汀豪斯以商业标配的法律手段反击“杀人电”之前镜头给到的“美国地图上被直流电灯泡包围的唯一交流电灯泡”的特写来作为“竞争的压力对威斯汀豪斯影响作用”的表达,还有威斯汀豪斯被竞争对手影响的“闪回”的反复应用、爱迪生与秘书争辩自身原则转变时作为主照明光的“交流电的红光”,都是镜头层面上的关键表述。但剧情层面的内容与其形成了良好的对应,使得所有的表达变得准确而又丰富了起来。 这就在剧情层面呼应上了镜头语言的表达:发明家互相之间的敌意深化和竞争扩大,是会让他们的初衷扭曲,从单纯的发明家变成一个无所不用其极的商人的。作为电力大战的结局,导演将“杀死生命”和“商业化”两条线索进行了合拢,借助电刑和交流电点亮世博会的交叉剪辑(特别是两个推杆的同步剪辑),来说明了自己的想法:发明家扭曲“不为杀人而发明”的初衷,同时变得彻为了底商业化,一切为了竞争的胜利。 而在收尾的部分,导演又似乎给作品注入了一些希望。威斯特豪斯对爱迪生发问:想想最初发明持续13小时的灯泡时,你是多么兴奋。这一句话,就道出了导演想表达的根本:发明家的初衷,都只是为发明而雀跃(开头部分当威斯特豪斯夫人问到爱迪生对什么感兴趣,镜头马上转到爱迪生对着笔记本思考列出的发明),但在现实世界中,为了争取自己发明继续开展下去的平台和机会,只能被动地被情况所迫而扭曲成一个无下限而又对同行带有敌意的商人。现实世界的客观情况,迫使发明家进行“战争”,而让发明家变成了黑白双面性极强的复杂人性,并深刻地影响了家人从而让他们失去自己在意的东西,成为了一出悲剧舞台中的主角。但在这里,经由此发问,竞争失败的爱迪生和威斯特豪斯,却仿佛意识到了自己的堕落而达成了和解。 并且,这样的乐观也延续到了电影的最后一幕。借助开头结尾的呼应,导演的处理是非常微妙的。首先,他在悲剧里留下了一点希望,让爱迪生经历一切后承认败北(对自身本心丧失的醒悟),转去电影业继续发明,从而回归了纯粹的发明家。在开头的第一幕,他身在一片白茫茫的虚无,似乎要如秘书所说,用发明填充整个世界。这就是他的发明家初心。而到了结尾,白茫茫消失,他身在瀑布拍摄电影——发明追求的新依托。这种首尾的对仗,让爱迪生在电影领域里找回了本心。并且,这样的首尾安排,就像电影里特别注重的运镜和剪辑节奏的处理一样,让电影在纯技巧层面变得“高级”。 但是,与此同时,导演又在电影中放置了特斯拉这个角色---当然,任何谈及爱迪生和“电”的电影,都无法忽略这个人物。而在本片中,导演并非完全“为了用特斯拉而用”,而是将他作为了一个符号:在竞争和商业化侵蚀之中,保有了发明家“醉心于创造”之单纯本心的存在。即使他也被商业规则收走了自己的专利权和公司,但他的竞争心依然没有让他走上彻底的歪路,而仍然思路单纯、只以科学真理的事实为根据行事(在爱迪生为了打击对手而扭曲交流电事实的同时,特斯拉公布自己的发明从而维护了与自己没有利益关系的威斯汀豪斯)。如前所述,特斯拉在本片中,起到了对爱迪生的反面衬托作用、去突出爱迪生的逐步迷失。 但是,在作品的结尾,特斯拉的意义更上了一层。他与威斯汀豪斯合作,将自己的发明推广了出去,看上去这是一个乐观的结局。然而事实上,熟悉特斯拉历史的人都会知道,这个天才的晚年遭遇了什么样的事情。因此,当我们抱着这个被影片本体隐去的史实再次观看这个结尾时,威斯汀豪斯对特斯拉的合作也不过是前半段中特斯拉与商人合作的又一次重复、一次商业对发明家的再一次利用而已。而特斯拉的命运,也必然会像前半部的结局一样,走向失败。在导演对于特斯拉的运用之下,转投电影而似乎找回自我的爱迪生的最终命运,似乎也从希望变回了悲剧:单纯的发明家终究只能失败,而想要竞争胜利,则无法回避开对自己的扭曲。 虽然这部电影的后半部有所改善,我们也始终无法忽视影片在漫长的前半部里的问题:电影镜头表达过多,剧情层面的信息单薄,导致影片陷入了语焉不详和故作深沉的状态。但这也并非是本导演的独有问题。在艾德哈里斯和黛安克鲁格主演的《复制贝多芬》中,学院派出身的导演,就在《贝九》首演一场戏的拍摄中,施加了频繁而让人几乎呕吐的“镜头快速旋转”“快速剪辑”“人物表情大特写”“镜头巨震”,来体现这部横跨古典乐派和浪漫乐派的交响乐巨作的震撼程度。对于一部电影而言,前半部的地基和引导作用是非常重要的,它陈述人物的基本设定、指引作品的主题走向,而本片的前半部由于剧情上的过于弱化、以及导演对镜头手法的深切沉迷,从而严重动摇了这个地基。拍的很漂亮而完全含蓄,只是技法上的展示,而将一切表达变得清晰而精确,才是一部对公众电影所应该达到的目的。镜头语言,其作用绝非“为了技术而技术”,而是在于提高表达和叙述的效率、并且避免太多平铺直叙的直白,就像电影后半部所做那样。 显然,如何恰当地平衡剧情层面和电影语言层面的表达分量、如何防止电影陷入一种创作者自娱自乐且故作矜持的技法卖弄的氛围,是很多导演都亟待提高的部分。作为本片来讲,于镜头语言层面的精雕细琢,赋予作品以灵巧的表达和高端的技术,但前半部于叙事的单薄,又让这些技艺的精巧,变成了绣腿花拳,失之于苍白。 不知道为什么我对动物 包括大动物小动物都非常喜欢,就连凶猛的老虎狮子都觉得它们很可爱,每次看到偷猎者杀害动物我都非常心疼,在这个世界上人和动物并存,都属于地球的一分子,所有的动物存在既有存在的道理,我们人类说白了也是动物只不过是高级动物而已,有什么权力去伤害地球村都同居者,如果有一天地球只有人类居住,想想该有多么可怕,爱护动物人人有责。 不知道为什么我对动物 包括大动物小动物都非常喜欢,就连凶猛的老虎狮子都觉得它们很可爱,每次看到偷猎者杀害动物我都非常心疼,在这个世界上人和动物并存,都属于地球的一分子,所有的动物存在既有存在的道理,我们人类说白了也是动物只不过是高级动物而已,有什么权力去伤害地球村都同居者,如果有一天地球只有人类居住,想想该有多么可怕,爱护动物人人有责。 1.与昨天看的《一个字头的诞生》有很多相似之处,《一字头》也是两段故事,《揸Fit人》也是两段故事,《一》是阿狗先蠢后聪明,《揸》是阿君先好后坏,《一》里黑色幽默取胜,《揸》里癫狂取胜,《一》风格更强烈,还有各种奇葩的运镜,《揸》更加疯癫反社会,坏到老爹都杀了。 2.《一》的两段故事在按摩店分道扬镳,一个全军覆没,一个皆大欢喜。《揸》的两段故事则是一样的-- 1.与昨天看的《一个字头的诞生》有很多相似之处,《一字头》也是两段故事,《揸Fit人》也是两段故事,《一》是阿狗先蠢后聪明,《揸》是阿君先好后坏,《一》里黑色幽默取胜,《揸》里癫狂取胜,《一》风格更强烈,还有各种奇葩的运镜,《揸》更加疯癫反社会,坏到老爹都杀了。 2.《一》的两段故事在按摩店分道扬镳,一个全军覆没,一个皆大欢喜。《揸》的两段故事则是一样的---最终都是做最坏的坏蛋。 3.刘青云与吴镇宇都是影帝级的表演,不过感觉吴更适合演坏蛋,小混混的角色,而刘啥都能演。 4.《一》和《揸》都有女神出场,《一》里做妓女的李若彤,在机场含着泪的那幕很动人。 昨天看的是中午场,没什么人,稀稀拉拉几个男生。豆瓣评分这么低,看完觉得挺出乎意料的,个人认为算是一部合格的影片,影片是现实主义题材,无限贴近生活。有人说这部电影像韩国电影,我觉得一点都不像。韩影目前在国内被吹捧得也太高了,其实要说到悬疑电影,西班牙电影明明更胜一筹好不好?《谜一样的双眼》、《黑暗面》、《无声言证》和《吾栖之肤》等等才是好看又深邃吧。 以下评论有剧透!! 昨天看的是中午场,没什么人,稀稀拉拉几个男生。豆瓣评分这么低,看完觉得挺出乎意料的,个人认为算是一部合格的影片,影片是现实主义题材,无限贴近生活。有人说这部电影像韩国电影,我觉得一点都不像。韩影目前在国内被吹捧得也太高了,其实要说到悬疑电影,西班牙电影明明更胜一筹好不好?《谜一样的双眼》、《黑暗面》、《无声言证》和《吾栖之肤》等等才是好看又深邃吧。 以下评论有剧透!! 对于八零九零后来说,胡歌不仅仅是一个明星,他还是一个伙伴,带着浓浓的自我成长的投射。05年,《仙剑奇侠传》横空出世,宣告了内娱仙侠片的开始,屏幕里的胡歌才22岁,正是意气风发的年纪,他身上的少年气和李逍遥的侠义之气完美融合在一起,赋予这个游戏里的人物血肉情感,让李逍遥真正活了起来。那一年,帅气的李逍遥和纯真活泼的赵灵儿在桃花树下嬉戏,少男少女们摩拳擦掌要去拯救世界 对于八零九零后来说,胡歌不仅仅是一个明星,他还是一个伙伴,带着浓浓的自我成长的投射。05年,《仙剑奇侠传》横空出世,宣告了内娱仙侠片的开始,屏幕里的胡歌才22岁,正是意气风发的年纪,他身上的少年气和李逍遥的侠义之气完美融合在一起,赋予这个游戏里的人物血肉情感,让李逍遥真正活了起来。那一年,帅气的李逍遥和纯真活泼的赵灵儿在桃花树下嬉戏,少男少女们摩拳擦掌要去拯救世界,我们在武侠精神和仙侠奇观的交汇中迷醉,真情实意地为角色笑为角色哭。一晃十多年过去了,胡歌从那个混不吝的痞帅侠客变成《县委大院》里的梅晓歌,宇宙的尽头是考编,我们终于变成了中年人。这些年来,胡歌一直在探索,在李逍遥和景天之后,他演过敦厚善良的郭靖,演过穿越时空的将军,演过风度翩翩的江左梅郎,也演过偷电瓶车的江洋大盗,但这些角色,都没有梅晓歌来得颠覆。这是一个现实故事,没有主角光环,也没有幻想的浪漫元素,它讲述的是这个大地上日常发生的故事,在繁琐的事务中透露出来的是浓浓的人间烟火。在《县委大院》里,胡歌饰演的是一个临危受命的干部。光明县是一个贫困县,地势偏僻,连条像样的乡村公路都修不起, 县里两大支柱产业——奶牛和法兰,前者涉及数据造假,直接导致了梅晓歌的上任,后者环保审核不达标,厂子为了生计偷偷摸摸地开工,结果还是被环保局抓了个正着。穷得响叮当,退休医生的工资都发不出来,要钱的人在财务室外面排起长队。这个开局是真的惨,光明县几乎毫无亮点,民生财政捉襟见肘,梅晓歌像是拿着一只筛子去舀水,堵住这个点,那个点在漏水,堵住那个点,这边已经破防,到处都是等着要钱的嘴,他却只有一张嘴一双手。第一集,梅晓歌一出场,就是在跑步。跑步作为一个锻炼方式,是最低廉的,只要有双球鞋就可以随时开始,但他也是最难的,因为跑步的锻炼在于坚持,在于风雨无阻十年如一日,如果三天打鱼两天晒网,那根本达不到锻炼的目的。梅晓歌爱好是长跑,这说明他是一个律己的人,性格坚韧,有耐心有耐力,选定目标就不会放弃。穿着白衬衣黑夹克的胡歌,表情沉着,褪去了曾经的跳脱天真,气质变得坚定含蓄,在稳重之中又带着一丝亲和。到钉子户家里去做工作,吴青山和梅晓歌坐在低矮的小凳上,表情里没有嫌弃和迟疑,只有如沐春风的拉家常,一个短短的桥段,就把角色的接地气和亲民作风展现出来了。 梅晓歌的亲民,不是面慈心软好糊弄,而是看似温文尔雅好说话其实心里什么都懂。面对郑三的套近乎,梅晓歌也没有拒绝,一边跑步一边闲聊,短短几句话既拉近了距离又完成了敲打。下属趁着交接的当口,拿着材料来找梅晓歌签字,一边喊着急,一边说资料之前早就提交过了,企图蒙混过关,梅晓歌只翻了两下,就发现数据不对,拒绝了签字。和梅晓歌形成对比的,是李光洁饰演的九原县县长曹立新。光明县是贫困县,九原县却是个富庶县,光明县发不出来钱,梅晓歌只能找曹立新借款。梅晓歌和曹立新是大学同学,性格却截然不同,梅晓歌安静内敛,曹立新却消息灵通,长袖善舞,第一集里,梅晓歌即将上任的消息是借曹立新之口说出,第七集,艾鲜枝去省厅找政策扶持,却看见九原县的资料都已经提交了。梅晓歌讲究实事求是,不夸海口,有多大的头戴多大的帽子;曹立新却讲究先声夺人,先把机会争取到手,再徐徐图之,在领导面前拍胸脯主动加任务,凭一己之力拉着其他县陪他一起卷。梅晓歌管理疏放,把事情下发到下属手里,结果下属掉链子,连带他一起没脸;曹立新却是个细节控,为了省厅视察的一个多小时休息时间,他亲自试床垫,连遥控器换电池这种点都不放过。 曹立新代表的是成熟的传统一线干部,手段圆滑,有眼光,有魄力,熟谙人心,又懂得做人留一线;梅晓歌代表的则是新兴的一点干部,不怕吃苦,不计得失,意志坚定,实事求是,充满着信仰的力量。可以想象,光明县和九原县的差距,会在后续的剧情起慢慢拉小,啃硬骨头的梅晓歌最终会赶上运筹帷幄的曹立新。在这部现实题材的剧里,梅晓歌没有梅长苏的超强智谋的外挂,也没有明台有家世背景相助,褪去光环的梅晓歌是个普通人,他破解困境只能靠普通人的智慧和普通人的努力。这里没有光环和奇迹,只有中年人的疲惫。 艾鲜枝费尽心机找同学老九想办法,几次跑去省厅拉补助,好不容易把农业部拉到了光明县实地考察,却遇上瓢泼大雨,破烂的泥巴路,奶牛场招牌老旧,饲养基地里黑乎乎的,下属准备的资料还把领导名字打错了,完全被九原县比了下去。梅晓歌不甘心失败,冒着大雨,拿着重新打印的资料追上去,衣服都湿透了,却等在会场外面舍不得走,想在领导面前再最后争取一下,挽回一点印象,等了半天却不见人,问了前台才知道,领导早开完会从后门走了。那一刻,梅晓歌原本魁梧的身材垮下了肩膀,失望、难过、疲倦和迷茫交织在一起,直叫人看了心疼。为了工作,他和妻子两地分居,回到家没有老婆孩子热炕头的热火,只有形单影只的生活,两个人工作都忙,夫妻俩连通个电话都不容易。回到父母家,他还要面对母亲催生的压力;为了工作,他熬夜写报告,手机二十四小时不关机,睡到半夜一个电话打过来,危房倒塌导致钉子户受伤,他第一时间赶到现场慰问群众。这是一个俯首甘为孺子牛的人物,是一部砥砺前行的奋斗史。在《县委大院》里,可以看到形形色色的人。有脑筋灵活,不怕求人,利用一切社会关系找支撑的艾鲜枝;有心怀大局,决定自己得罪人,在走之前帮光明县清除违建建筑的吴青山;有心眼灵活,欺软怕硬,让同事给自己干活,拿去向上司邀功的小赵;有单纯善良的职场萌新,不懂得拒绝,只想着干活学东西的林志为;有能力一般,做人圆滑,心眼儿全拿来钻营,处处给上司掉链子的李保平;有不为权势,只求公正,说起话来头头是道的钉子户老邱……这一卷浮世绘,总有那么一两个人物,让你觉得亲切,觉得似曾相识,编剧在人物刻画上还是下了功夫的,将一个小县城里的各种利益关系网,政策下的各种人性冲突,都表现出来了,不悬浮,不夸张。飞扬的青春是短暂的,落地后的疲倦才是常态。一晃十多年过去,逍遥不再是仗剑天涯的剑客,而变成了心怀民生的基层干部,个人英雄的光环褪去,变成协同大家一起勤劳致富共创青山绿水。从角色到角色的变化,不仅仅是时间,大概还有心境。我们已经离年少时的传奇拉开距离,在中年人的压力和困境中,我们不再羡慕小儿女的江湖故事,而是理解了梅晓歌的为难和辛苦,这也是一种成长吧! 看过十集了,全剧三分之一了,有资格评论吧?前四集的时候:哈哈哈,真好笑,我要继续看。四集之后:?。?……咱们先说剧名《国子监来了个女弟子》,各位看官看到这个剧名怎么想?总之,我开始是因为赵露思和剧名被圈进来的。这个剧名给人留有很多遐想,其实有很多可以挖掘和呈现的东西。再看这个宣传海报我想象中的该剧:拍一拍国子监学子们的日常生活,再讲讲女主以女子身份入学,遇到的尴尬 看过十集了,全剧三分之一了,有资格评论吧?前四集的时候:哈哈哈,真好笑,我要继续看。四集之后:?。?……咱们先说剧名《国子监来了个女弟子》,各位看官看到这个剧名怎么想?总之,我开始是因为赵露思和剧名被圈进来的。这个剧名给人留有很多遐想,其实有很多可以挖掘和呈现的东西。再看这个宣传海报我想象中的该剧:拍一拍国子监学子们的日常生活,再讲讲女主以女子身份入学,遇到的尴尬又逗趣的事。再来点同窗间的嬉笑打闹和患难与共。有《漂亮书生》那样的礼仪,有《大宋少年志》的搞笑和日常,再兼有家国大义和讨论女性独立的格局。实际上是我期望过高了:1,除了前四集有几个国子监学生间桥段,为的还是引出女主收闫琰为小弟的剧情。之后国子监学生们全部沦为背景板,到了十集,就连几个次要角色都没有混到脸熟。我想要的师生情谊,同窗日常在哪?如果只是讲男女主谈恋爱,很不必拍出国子监那么大的排场。2,主角团关系松散别扭。我知道该剧是以女主为中心的剧,不同于《大宋少年志》这种群像剧,但主角团之间的感情还是要表现的吧?到了十集,只表现出了,男主与女主的欢喜冤家,男二与女主的青梅竹马,男三对女主的马首是瞻。我看不到,男主作为老师对男二和男三和其他同学的关爱,男二和男三之间的兄弟情。真就是以女主为中心,那又何必非得把国子监拉来当背景板?既然拉来了,就丰富一下剧情啊,不要只是情情爱爱啊。3,人物形象单一平面化。首先是男主,完全没有立体地展现出男主作为国子监司业的气度和胸襟,第一集表现了男主力排众议让女主一个女子入学的魄力和眼界,我本来期待这是一个有大格局的人,结果,以后就全是围绕女主的小心思,小伎俩。甚至还跟自己的学生争风吃醋,装病卖惨,小学鸡行为?看不出他对于除了女主以外的学生的回护与关爱和教导。还有男二,也一心扑在女主身上,什么野心啦,什么优秀啦,全没有。再来就是女主,本来第一集出场的时候,英姿飒爽,在长街勒住疯马,结果后面国子监入学,就只是表现她千方百计让男主收荷包。去教室什么的,就只是走个过场?女性独立也只是挂嘴边,之后还是表现男主男二各种英雄救美。其他的女配,那简直都快把“我是反派”写脸上了。4,逻辑立不住。女主深夜遇袭,不在家好好养伤,就独自跑去树林找根本都不知道会不会来的救命恩人?就为了安排男女主强行相遇。男二约女主雨天回忆童年,男主尾随。突然碰到山体滑坡,然后男主只带女主再次滚进山洞?且不说,山体滑坡,为啥还要躲进可能坍塌的山洞,你男主是要带着女主殉情吗?即便你男主认为安全,那你就只带着女主避险,把男二放在外面?男二就不是人,不是你学生了?再有,男二连夜赶回山庄,找男主他二叔帮忙,要锄头。男主他二叔,为了给男女主创造单独相处的机会,就放着男二一个少年一个人着急?且致亲侄子的生命安全于不顾?简直不要太刻意。5台词现代。女主说男主有恐羽症。すみません,这真的是古代的词?女主对男二说:“你怎么这么封建?”封建?女主是穿越的?这剧的优点嘛,男女主的沙雕互动,还是挺有意思的。但也就只是如此了,角色本身让人爱不起来。终究是我有所期待,才会失望。至于说赵露思不好看,这我还真不能苟同。比她在《哦,我的皇帝陛下》和《三千鸦杀》的状态要好。男主的演员么,我本人确实欣赏不来,在丑与帅之间反复横跳。 ———————————————— 我真的要被气死,试问有多少人是被刘宇宁唱的主题曲《意气趁年少》和它的MV圈粉来看剧的?分享摩登兄弟刘宇宁的单曲《意气趁年少》https://t1.kugou.com/song.html?id=2EnQe0by1V3(@酷狗音乐)这首歌的歌词写得非常好,分享在下面这首歌表达出的,学子的凌云之志和同窗情谊,还有靠剪辑出来的MV表现出的热血沸腾,当时让我热血上头,决定去看了。结果,就问,这电视剧和歌词有一毛钱关系吗?“勤勉”?“自强”?“笃行”?“礼仪”?一个没有啊,只有情爱情爱情爱,还是谈情说爱!毁灭吧真的。 凯特·奈特莉下海演姬片,看到最后只想说:真特喵爽!
虽然整部片65分钟后开始掺杂阴郁,恶作剧般被劫持上车的那对恋人上一秒种还在和他们讲笑话,下一秒
虽然整部片65分钟后开始掺杂阴郁,恶作剧般被劫持上车的那对恋人上一秒种还在和他们讲笑话,下一秒邦妮问那男的:你是干什么的?男的答:开殡葬馆的。霎时邦妮笑容僵掉心如黑夜暗沉的撵他们下车。
邦妮是个嫌生活平静如死水的德州小镇女侍应,她会很容易跟愿意带她逃离此地的男人出走。不是克莱德也会是随便哪个过路的卡车司机,或是某厂工人。克莱德看上她纯粹是因为这金发妞生的真美。这种偶遇如德州的阳光与沙土般自然轻松,除了克莱德性无能的问题,对他们来讲一切都很完美。当她觉得一路看的见死神的时候,不可抑制的沮丧,竟是想和克莱德回归如初平静的生活。那时,克莱德的性无能奇迹般好转,然后极想娶她。一路细节很多,吃汉堡,抢破产的银行,抢超市,与克莱德的弟妇斗嘴等等~~都算是渲染。
邦妮最后一个正面特写:忽然明白为什么林中鸟受惊飞起,大限已到的一刻,望向克莱德的眼神是焕发着怎样的平静温暖和干净柔美。
但所谓戛然而止,正是让观者很适应这渲染的舒适节奏而遭忽然停笔,上一刻还在两人在车里嬉笑着分吃一枚苹果,下一刻已身中暗枪,人与车都是蜂窝状,音乐全无,十五秒后黑背景出字幕“THE END”。
THE END.
我被噎到,显然,不是因为那苹果。
是中断之后的黑屏,它代表道理与公义的无情,告诉你无论是邦妮他们一伙的憧憬是多麽平静美好,也得顺应服从,无法悖逆。
一切就此休止,曾经的精神意识灰飞烟灭,Delete清零。
所有曾经大不过一个死字,167枪+黑屏的冲击力。
电影的场景好像似曾相识,农家屋里的摆设和奶奶家的挺像。我奶奶可能没太种过地,针线活也没见她做过。据说以前饭做的不错,不过我出生以后就不太正经做饭了,再后来就饭来张口了。她很喜欢听广播,没太见她看过电视,从来没问过她家乡的情况。我奶奶说话一直是家乡口音虽然在城市
电影的场景好像似曾相识,农家屋里的摆设和奶奶家的挺像。我奶奶可能没太种过地,针线活也没见她做过。据说以前饭做的不错,不过我出生以后就不太正经做饭了,再后来就饭来张口了。她很喜欢听广播,没太见她看过电视,从来没问过她家乡的情况。我奶奶说话一直是家乡口音虽然在城市里住了大半辈子,我爷爷和他是一个地方的,但他说话我基本听不懂。
电影是上影厂拍的,住在上海这个曾经十里洋场的中国第一大城市,导演能拍出这样一部北方农村题材的片子还真是不容易。演员们被要求去农村体验生活,一段时间下来还都有模有样。现在的农村片都基本上是农村出身的演员去演,还都是东北农村的。为了博人一笑,把人物设定的怪怪的。东北人其实事挺多,经常会挑理,即使城里的也这样,上大学之后有挺多接触,不过挺多挺滑稽的,尤其是口音。我一个同学考普通话,还没开考就因为一句劳斯(老师)被直接通知不及格。当然我们都在骂那个劳斯有毛病,替同学鸣不平。
当然北方大部分地区的方言也挺滑稽,就说荣成,讲起话来像老太太。想想如果演员被要求这样对白,那得多好笑,可能大部分观众也听不懂。这部电影有着八十年代特有的烙印,大家都显得积极向上,干四化嘛,把文革的时间补回来嘛。这是那个时代特有的,九十年代的电影就不这样了,更生活化。八十年代的基本四平八稳,都是大团圆结局,皆大欢喜。
不过这部电影还是值得一看的,无论是怀旧还是为了纯欣赏或是消磨时间,心里话比现在好多电影电视剧拍得好,很认真不是粗制滥造。因为从来没去过容成,看电影就仿佛回到了故乡。优点
优点
第一次看这电影的时候,不知道为什么我想到了吴冠中。吴冠中说:“我怎么办?我虽然已经七十岁了,可我的心还和二十岁的时候一样。”
人生的痛苦其实总是这样,当你年轻时你的心却衰老不堪,而当你精力不济时心里却还揣着青春的梦想。
很多人把这电影拿来和洛丽塔相提并论,是很奇怪的事情。虽然同样涉及两个年龄悬殊可惟“不可逾越”的人的爱。
第一次看这电影的时候,不知道为什么我想到了吴冠中。吴冠中说:“我怎么办?我虽然已经七十岁了,可我的心还和二十岁的时候一样。”
人生的痛苦其实总是这样,当你年轻时你的心却衰老不堪,而当你精力不济时心里却还揣着青春的梦想。
很多人把这电影拿来和洛丽塔相提并论,是很奇怪的事情。虽然同样涉及两个年龄悬殊可惟“不可逾越”的人的爱。
不可逾越,其实本来就是一个谎言,只不过是用来安慰那些喜欢放弃不愿意争取的人的。
爱情从来就没有标准,如果有,那么“爱”难道还不足够吗?
少年的精神终于获得了拯救,于是老妪的生命的消逝,反而令这部“不伦恋曲”的电影,一直充满着阳光与希望。从电影一开始一直在试验以自杀的方式换来母亲关爱的冷漠与惨淡,一步步向美好向温暖向甜蜜进发。而人生,因此而完满并永远充满希望。
电影配乐不急不躁不装腔做势不故作姿态,又在传统中拒绝老态,在阳光中拒绝轻浮。初一听,以为全是老歌,再一听才知道全是重新创作。美好的电影配乐总是能让一部电影获得升华。
爱很简单,美很简单,生活也很简单。
那些总是喜欢赋予其意义的人们啊,你们真是烦人呢。