我没读过小说，就算读了，我也应该无法get到其中文字的魅力。反而是剧集，一红一绿两辆小车，来回穿梭在英国乡村，光是画面、镜头和配乐就足以引人入胜了。 One for sorrow,一只代表悲伤 Two for mirth，两只代表喜悦 Three for a funeral,三只代表葬礼 Four for birth，四只代...  (展开)

<图片1>
*注：
对不起，我又要严肃一下了。下面影评开始的地方有个分界线。

我这篇影评里谈到了涉及种族的文化问题。我知道有人在故意叫板，有个从来没在豆瓣上发过影评的人刻意写了一篇较短的5星影评，标题直接夸张地赞颂“white man”主角，开头非常担心好莱坞“白色人”越来越丑、“black龟和混血”越来越多的“严峻问题”，称是“美国在搞政治正确矫枉过正”所致。这文是直接针对我的文章的。这种恶心的人是不是水军就不知道了，不管TA真心与否，我都挺可怜TA的。既然都是指尖笔头上的功夫，我不在乎花点时间加一点回应的话。

影评人Roger Ebert说过这样一段话：

“当我们去电影院，然后对除了我们自己以外的人物心领神会，这能使我们成为更好的人，使我们心胸更开阔，更加能够懂得：这个世界上哪些是好的，哪些是需要纠正的。看电影促使我们能够爬出自己的井底。人类文明的一大特点就是有能力走出自己的思维方式和角度、跨出自己的经验范围，然后理解作为他人是什么感受的，作为另一个种族的人是什么感受的，作为另一个年龄层的人是什么感受的，作为另一个性别的人是什么感受的，作为另一个国籍的人是什么感受的，有不同体质或行动能力是什么感受的，有另一种信仰是什么感受的。而当我去看电影的时候，至少在两个小时内，我会有类似灵魂从自己躯体里解脱的经历。如果一部电影感染了我，我本人在一定程度上就是屏幕上的角色，我在亲身体验一段发生在他人身上的经历。而这就能使我成为一个更好的人，或者至少有可能使我成为一个更好的人。我真的相信，看好电影和看重要的电影，是我们人类能够体验的最深奥、最文明的经历之一了。”

我非常喜欢这段话，它也解释了我有时为何对谈论电影、谈论电影对文化的影响、谈论电影产业、电影作品应该怎样更加多元的代表、反映、呈现不同的文化、不同的声音、不同的审美的态度特别特别认真。

如果我是一个追求“政治正确(PC)”的人，我就不会在自己的影评里讲出“我没读过 ‘神奇女侠’ 的漫画，因为我认为女人们就应该待在厨房里”这种玩笑话；我就不会在复联2美队和鹰眼媒体采访中玩笑黑寡妇“是个浪妇”受到攻击后为他们进行辩护。我曾经说不懂的人没资格被冒犯，现在我觉得我错了——我认为不同的、有限的经历必然导致不同的人对这种幽默有不同的适应程度，每个人都有权做出自己的反应。秉着这个道理，当被冒犯的人站出来说“你必须被冒犯”或“说这种话的人应该被封嘴”时，这也是有问题了，他们想要封杀异见，但这些不同的反应是可以共存的。

作为媒体的消费者，人们会观察到美国社会有时会发生比如有些人因为自己的言论被误解、被夸大、被政治化的断章取义，而得罪一些敏感的团体，导致发言者被开除、被批斗等现象。那是PC被强调得太过头的现象。这种时候，追求PC太过度就是限制自由了。我在吉米·鸡毛“辱华”事件后写了特别长的一篇辩护的文章，那篇时间投入得太大方、态度太严肃了，而且估计我现在读它会找到很多毛病，不过就发在豆瓣日记里，你可以去读。

但PC这个借来词被用得越来越猖狂、越来越泛滥。它在不同的环境里有不同的理解，“胆怯得不敢说任何可能冒犯别人的话”、“对他人的意见和经验保持开放的心态”、“在讨论其他文化、团体时尊重那个团体本身的价值和看问题的角度”、或者像耶鲁大学的Stephen Morris定义的“因为某种特定言论很可能引导听者对言者产生消极的论断，言者就有动机改变自己想说的话以避免他人对自己产生消极论断，这种意识就是政治正确”，等等。

当一个参政者（比如Trump）将一个种族、一个宗教的所有人都统一使用贬低性、歧视性的话来概括、影射的时候，并没有人误解他，他就应当为自己的偏激和无知而付出代价，这种时候讲PC是托辞，是逃避责任。

我在这篇影评里讲的话，明明是在讲文化、讲代表性、讲我希望看到的好电影是怎样的。我根本没考虑过什么政治正确！我认为每一个文化群体都应该被媒介平等的对待和呈现，我认为《人猿泰山》当时就是有殖民主义的意识，我认为2016年讨论如何认识、正视原著当时的时代背景，如何通过改编让文化遗产反映我们当代的潮流，使得历史继续传承下去，是有意思的事情。

当一个人因为别人想看到更代表真实的不同团体的艺术作品而感到不耐烦、听到他人对于缺乏代表的现象有批评意见就受不了，并且直接说TA看黑人、混血人比看白人低一等的时候，这个人就是个种族歧视的垃圾，不然最起码也是个为了私利瞎扯淡的不要脸。“大家都知道欧美现在搞政治正确” 这种话是莫名其妙的可笑，什么叫“在搞”？谁在搞呀？典型的道听途说+想当然，矫枉过正的现象跟使用“反对PC”做护盾搞极端性仇恨煽动的嚣张程度比起来算个屁。

如果你对我想谈论的东西没兴趣，那就关掉不要读。但如果你因为某种异见挑战到了自己的思维模式、损伤了你的审美水平在自己心目中的可靠性、或干预了你享受自己本来就享受的东西的能力，那是你自己的安全感有缺失。不论怎样，靠煽动性、侮辱性的言语挑衅，不针对观点讨论，只想要绕过话题通过强装“有什么大不了的”的态度而贬低、拉黑别人观点合理性的冲动，证明你很弱很胆小。你就只听说过几个人言人语的关键词而已，请别让自己难堪了，是不是水军，你看起来都像个白痴。

你才生气了，你全家都生气了。

==================对不起了。下面是原影评：===========================

在影评之后我会解释IP电影，以及为何谈及这个话题。

电影发生在我们熟知的泰山故事之后，是回归人类社会的泰山和妻子——珍返回故乡的故事。本是一次外交式访问+重遇亲朋，但却被反动政府/奴隶贩子攻击，珍被绑架，而泰山既要面对丛林中的老敌人、也要面对人类里的新对手，还要救回自己的妻子。

在评论电影本身之前，大体上我觉得这片子玩新玩得挺保守。泰山的故事是恐怕连正儿八经的跟非洲或黑人都没怎么正面接触过的白人老爷子Edgar Rice Burroughs在20世纪初写的。这白人来到异域成为领头人救世主的故事，满是帝国主义和殖民主义的元素，让我想到了漫威的铁拳侠和奇异博士两个白人的起源都是来到东方习武成为老大的套路。这其中有很多文化征用、征服的色彩，白人至上的盲目荣誉(当然这种盲目在哪个文化里可能都会有)，以及种族歧视。

泰山想要出新，就要更加进步的对待种族和文化问题，这个人物的故事，本可以给我们这个浮躁的动乱世界展示一个眼中无种族的人，因为他是动物养大的，对他来说人是人，或者在外界把他吸入人类社会，让他了解了人类互相因肤色分级之后，他才看到种族，但他应该潜意识里对非洲人、对黑人更加的亲切。这部电影没有抓住机会多讨论这些，故事里的矛盾小的是跟黑人的矛盾，非常私密，大的是跟奴隶主的矛盾，非常便捷。泰山谈吐非常英伦，而老婆是一个美国白人。这让电影没能彻底摆脱掉原著本身由于当初白人写出来的那种帝国、殖民主义和种族歧视而残留的尴尬味道。

叙事/表演

开场是克里斯托弗·沃尔兹（Christoph Waltz）饰演的1号反派登场，一场小混战后，介绍了反派要对付泰山的动机，展示了一下他的特殊武器技能，有点玄乎，没给出所有的答案和背景，留下了一点悬念。但感觉总体上开局挺无聊的，很多通过读字幕、角色台词来讲背景的情况，从开场转换到英国，直到他们立足到达非洲这之间的戏，都有些无聊。在这些戏里面， 亚历山大·斯卡斯加德（Alexander Skarsg?rd）饰演的泰山，除了身材上有点意思，大部分时间没什么吸引人的地方，但或许电影想要表达的就是他离开自己的家来到人类社会以后有些平庸。玛格特·罗比（Margot Robbie）作为演员，演技就上一个档次。但夫妻之间的默契程度还看不大出来。塞缪尔·杰克逊（Samuel L. Jackson）的登场也稍显老套。

但是到了非洲之后，电影逐渐有了色彩。泰山和珍两个人都是从非洲长大的，他们对动物是有感情的，对当地的黑人部落居民也是有感情的，从这里开始，我感觉男女主角的灵魂有了明显的切换，不仅他们跟当地的人和动物的互动非常有感情，两个人之间的化学反应，也因为二人在大自然之中更有野性，而得到了增强。Samuel L. Jackson是一个观众视角人物，他是个从来没接触过自然和土著的跟班，对于眼前一切的反应成为了一系列的喜剧梗，跟主角之间有一些风趣的对白。第一幕结束时，之前毫不在乎的心情没有了。

虽为女子，亦能搅动风云，浴血沙场，酣畅淋漓活于天地间，更名蛰伏，冰心如故。肩负家仇大恨，心存江山百姓。帝梓元失去的一切，任安乐@Dear-迪丽热巴 必定悉数夺回！ 上承于天，斯得重任，这八个字是帝梓元命运的开始。她是不惧天，不畏地，不敬鬼神的帝家之女帝梓元，亦是安...  (展开)

我只想说编剧你没事吧？凡什么时候喜欢陆雪琪了？？？？？？？ 我们剧粉站的是凡瑶，你却改编成张小凡和陆雪琪，前两部是碧瑶女主，怎么第三部就变成陆雪琪了呢？ 你这是要烂尾啊！ 张小凡为了碧瑶变成了鬼厉，怎么就打了个敌人，怎么就碧瑶这次没在，鬼厉就变心了，如果真的是...  (展开)

带几个孩子一起看《赞鸟历险记3D》，观影完毕，小侄子说：俺觉得比《里约大冒险2》好看。小侄女说：还想和爸妈一起来再看一遍。由此可见，小鸟卡伊的英雄成长故事是深得小孩子们欢心的，而从笔者——成人的视角来看这场充满浓郁原始风情的鸟类大联欢，视觉上是无比清亮的，而其散发的热血励志和温馨亲情，更是全面符何老中青少幼几代人的需求，无论是老手拉小手还是大手拉小手，都是观影的上佳选择，这样的电影空降五一假期，变身票房黑马就是水到渠成的事。

《赞鸟》是一部技术与内涵兼具的电影，故事像很多成功的动画片一样非常简单，一只梦想成为英雄的小鸟伊卡，他告别父亲，寻找鸟类乐园“赞比西娅”，并努力成为乐园守护者“飓风”，可是在成功来临之际，他又遭到一连串的打击，最终凭借温暖人心的亲情和心向和平的志向，成长为真正的一只英雄鸟。故事简单，情感也很朴素，但却酝酿出强烈的感染力，这是真正的动画好故事。

凡是以鸟为主角的电影，都会让观众产生置身高空的写意之感，飞翔是每一种动物的幻想，人类花费几千万年甚至更久才凭借科技的力量飞上蓝天，而鸟类，作为地球上第一拔双脚离地的地球成员，自然肩负着他类的寄托和祝福。在古老的史诗还是现代形式的影视作品中，鸟都作为一种捍卫家园、勇敢不息的象征，深受创作者的喜爱，很多鸟类形象深入人心。

在近些年来的热门电影中，除了前文提到的来自《里约》的斯皮克斯蓝嘴金钢鹦鹉，还有《守卫者传奇》中的猫头鹰，《帝企鹅日记》中的帝企鹅，《欢乐的大脚》中的阿德利企鹅，《战鸽快飞》中的信鸽，《迁徙的鸟》中的群鸟，这还不算以及许多真人电影或动画片中出现的其它鸟类角色，由此可见，鸟是多么能够让孩子观众接收到快乐。

而在《赞鸟》中，演绎的则是许多种鸟类角色的大集合，在原始的背景上，鸟类以主人的姿态享受着现代人梦想中的田园时代，还有理想中的社会形态，也有恶势力的侵犯，也有成长的烦恼，也有情感的困惑，可是英雄总能战胜一切，成就空中的传奇，用诚挚的情感清扫阴霾。

在技术层面，《赞鸟》视觉特效可谓是美不胜收，在非洲古老的土地上，蓝天白云下风声呼啸，鸟儿们尽情展翅，细腻入微的画面和非凡的3D效果，让观者能产生一种置身高空的凌绝感，而那些仿佛灌注着情感的温馨场景，则又能及时的拉回人间。

今年五一档，真人电影当道，数部国产大片将展开票房竞逐，其实在这个时候也不该忽略孩子们的观影需求，一部《赞鸟》也许不能满足所有人的口味，但是对于孩子来说，这场“疯狂原始鸟”才是真正的好选择。

其实，没有完全看懂到底这句“dot the i”是咋回事。不过，这并没有影响看懂这部电影，厄，我想但凡没有问题的人都应该看得懂的说。差别不过是什么时候猜出结局而已。一般来说，一部好电影，大概都应该到最后吧，虽然通常最不可能的那个就是。不过所幸，这部电影的确让我屏息到最后。

它并不像《两杆大烟枪》那样连环，却让我看到世界的希望。人们并没有因为卑微就放弃，而命运，有时，是可以被改变的不是？
它不是“螳螂捕蝉，黄雀在后”，而不过是“最后的堡垒”发生作用而已。但退无可退，除了奋起外，还有别的路吗？

一个公子哥的一时无聊想出来的主意，大概谁也不会想到最后会断送了自己的性命，这是不是就是“聪明反被聪明误”的最好说明呢？
而女主角这惊险的一跃，谁又能说不是需要极大的智慧和勇气？

片中一句话是对的——life is not a film，它不可以从来，种什么因，就会得什么果。慎重，慎重……


ps。开头的音乐很好听，有谁可以告诉我那首歌叫什么名字？

炳榴的《乡情》、《乡民》、《乡音》三部曲在第四代导演的作品中堪称一股清泉，诗一般的镜头语言和意境营造给观众以无限的遐想与回味。而这三部曲中，又尤以《乡音》最有特色。导演用木生、陶春一家，杏枝、明汉一对，以及虎崽龙妹和爷爷四代人不同的价值观念，展现出了转型期中国面临的社会问题。而在本文中，笔者打算主要从影片主题、意境营造、影片调度等几个方面来讨论该片。

一、巧用对比展现时代主题

    胡炳榴的《乡音》之所以在上映之后能引起巨大的讨论和反响，很大程度上来自该片主题的多义性和矛盾性。影片中一共出现了四代人不同的价值观念，每一种价值观都有着特定的时代背景和社会取向，而正是这四种不同价值观的对比给予影片更加深刻的内涵。首先是作为老一辈农民代表的爷爷。爷爷是以一位早年丧妻、独自抚养孙女的形象出现在观众面前的。由于受到传统封建思想的影响，爷爷明显表现出了老一代农民的特点——安分守己、不好声张，凡事都以传统的观念来要求自己及他人。其次，便是处在中老交替的中年一代——木生夫妇。影片中的木生夫妇也是全片的主人公，正是他们之间的那种对立统一使得影片的主题得到了更深层次的解读。木生无疑是中国农民中大男子主义丈夫的代表，他勤奋踏实又有情有义，但是在传统思想的束缚下却有着强烈的男尊女卑倾向，面对陶春的逆来顺受，他丝毫不觉得有什么不妥。然而，作为妻子的陶春则是普通农村妇女的代表，她具备了中国传统女性的特点——她一切随夫、严格遵守三从四德、勤快孝顺而又温柔得体。而正是她的这些特点，又使得她的角色设定充满了矛盾性：一方面她对自身的局限性没有清醒的认识，常常表现出缺乏主见，开口闭口都是那句“我随你”。正是这一句句“我随你”，将陶春对丈夫的那种百依百顺表现的淋漓尽致，使我们深感中国妇女缺乏独立思考能力。但另一方面，陶春的温柔善良、勤劳贤惠又从一定意义上满足了大众对一个贤良妻子的要求，从这一点上看，陶春的悲剧性就显得越发感人了。而导演利用人物本身的矛盾性对其进行塑造也是有意识的让我们反思中国的这种传统性——女性是否应该遵循三从四德？女性如何在独立性和依赖性中找到平衡点？中国人是否一直处在这种可怜而不自知的地步呢？而作者设置的杏枝、明汉这一对青年恋人则可以看作是与木生、陶春一家进行的对比。杏枝活泼开朗、自然大方，尤其难能可贵的是她具备了新时期女性的独立性，这跟老一辈的思想观念是有着很大飞跃的。但与陶春对比来看，杏枝却没有了传统女性的那种温柔与细腻，并且在一定程度上表现出了一种任性与叛逆，这似乎又与大众对女性知书达理的那种期望背道而驰。在明汉想偷吻杏枝的那场戏中，杏枝先是给了明汉一巴掌，而后开始哈哈大笑，这样任性泼辣的举动似乎又在暗示观众，新时代女性在具备独立性的同时是否会带来新的问题。除此之外，导演还安排了虎崽龙妹为代表的未来一代。但龙妹的出现，很大程度是对陶春这种传统女性的一种传承和延续，她在陶春生病之后接替了陶春的位置，这似乎暗含着中国这种传统的价值观还在衍生发展。正是通过这四代人价值观念的对比，影片更加犀利直接的展现了新时期中国对传统民俗文化一种矛盾的态度。


二、情景交融中营造美好意境

   除了丰富的思想内涵之外，作者也非常注重意境的营造。全片多以宽松的景别进行构图，注意展现人物与环境的关系。而水墨画般的画面与场景很好的呼应了人物的心理，情景交融，给观众以无限的遐想。片中开篇，陶春焦急的走在茂密的山林之中，手拿着做好的早饭给木生送饭。大全景的画面里，陶春似乎与整个山林融为了一体，不可分割，表现出陶春与这山谷不可分割的联系。紧接着，木生拉着船客在河边幽幽的撑着桨，淡淡的迷雾阻拦着陶春的视线，但陶春却不由自主的笑了起来。伴随着阵阵微风和轻柔的背景音乐，整个画面荡漾着一种甜蜜与温馨。而在而后的情节发展中，又重复出现了两次送饭的情节，但同样的送饭情节，作者却营造出了两种完全不同的情感。第一次送饭是陶春想征得木生的同意以便与杏枝一起去镇上游玩。这次送饭，阳光明媚，远处的河边热闹非凡，河面上的船只川流不息的忙碌着。木生的吆喝声混在各路船员的吆喝声之中，一派喜气洋洋的景象也让陶春不自觉的微笑。简简单单的一次送饭，却在洋溢了陶春的那种幸福后更显得其乐融融。而第二次送饭则是陶春在确诊为肝癌之后，陶春依旧执意要给木生送饭。而这次送饭，导演却选择了秋后枯木丛生的山林，消瘦的陶春行进在山林中，却早已没有了之前的喜悦，相反却出现了一丝淡淡的忧伤。而水边也不再热闹非凡，导演别有用心的选择了一艘在水中幽幽而过的船只，小船静静划过水面，摆渡人的每一桨却是那么的费力，仿佛要努力划开命运的枷锁一般。木生也不再是欢乐的吆喝了，相反，他只是静静的坐在岸边，发愣的看着远方。同样是送饭的情节，此处导演别具匠心的利用枯木、孤船等物象，营造出了一种说不出的悲凉，与陶春的此时的心理不谋而合，让观众不由自主的也为陶春的悲剧命运所惋惜。


三、娴熟的场面调度扩展影片空间

    胡炳榴的场面调度也是也非常令人称赞的。在《乡音》中，尤其令人印象深刻的是景深上的调度。在木生和陶春赶集回来在家中休息的一场戏中，景深的调度就相当的灵活。

  该段落一开头，就开辟了前后两个表演空间。在前景中是木生和虎崽，后景是陶春和龙妹。木生在逗着虎娃玩，而陶春则在指导龙妹写作业。前后景的对比似乎暗示着在这个传统家庭里，男人和女人不同的地位和角色分工。

   而后，陶春、龙妹和虎娃依次离开了画面，留下的木生走入了后景。这样也为即将出场的杏枝留出了前景作为表演空间。

  接着，镜头随着陶春的调度移到了前景，出现了新的前后景调度。陶春和杏枝在前景交谈，而木生坐在后景之中。这样的构图也暗含着杏枝的立场——对陶春的支持。

   该段落的结束，陶春离开了画面，前景只剩下了杏枝与后景的木生对抗。

  四、精妙的细节运用加强故事力度

   《乡音》一片中，大量细节的应用不仅很好的推动了故事的发展，同时也使得影片的情节更加的合理。在影片中，仁丹这个细节正是作为情节的一种推动力量来进行叙事的。仁丹的第一次出现是陶春和木生准备去镇上卖猪的清晨。陶春的肚子疼了一夜，但木生对陶春的病痛非常不顾一屑，甚至还有点责怪的意味，随手将家里剩下的仁丹给陶春吃。此处仁丹的第一次出现预示着陶春患病的开始。而后，仁丹的第二次出现是陶春因为肚子疼晕倒在了山中，木生为了不耽搁生意让龙妹去买仁丹。仁丹这次的出现不仅表现出陶春病情的进一步加重，同时也强化了木生在传统大男子主义的影响下对陶春的漠不关心。仁丹的第三次出现，是陶春久病初愈后，杏枝重提仁丹之事羞辱木生。这一次仁丹的出现，不仅强化了木生的那种强烈的负罪感，与此同时，也进一步引发了观众对中国这种男尊女卑心理的反思。

  总体来说，《乡音》是胡炳榴创作的一个高峰，这部作品无论是从主题还是表现手法上都有其独到之处。而影片所传达的深刻的思想内涵和诗一般的镜头语言使得这部影片在中国电影史上，有着其不一般的艺术价值。

你知道为什么盖里奇对拍摄阿拉丁感兴趣吗？ 你知道威尔史密斯对于饰演精灵的些许害怕和紧张吗？ 你知道本片因为演员“刷棕”而招致的批评吗？ 你知道本片的主演们都具有哪些阿拉伯国家的血统呢？ 本片与1992年的《阿拉丁》有哪些些许关联？ 茉莉公主的女仆也出演过茉莉公主？？...  (展开)

这篇剧评可能有剧透 2020应该是史上最适合“宅”的新年。 待在家里干点啥好？追剧。 要说最近新上线的电视剧还真是不少。 这不，一月底，就来了一部自带流量的玄幻网剧《大主宰》。 咱们先来看看这男女主：王源，欧阳娜娜。 嗯…不知道大家听到这两个名字会联想到什么？ 剧主首先想到的是零零后。 ...  (展开)

当年这部片子先后看了两遍，看完之后的无数年内，脑子里仍然残存很多画面，“东桑二路”，这个地名我一辈子记得，其实根本没有这个地方。。。是我看过最恐怖的电影，那些破旧的画面，会永远存活在我的梦中，非真非实。

今天看了《苏州河》，发现这导演原来就是这部片子的导演。——娄烨！

简介编辑
王弼(1899-1977)
江西永修人。中国航空活动家，现代中国航空先驱。1899年8月3日生于江西省永修县，曾用名王启辅、贺铎夫。
1923年参加中国共产党领导的革命斗争，1925年受党的派遣赴苏联学习航空工程，先后求学于莫斯科中山大学、列宁格勒地勤航空学校、茹科夫斯基空军学院航空工程系。毕业后在哈尔科夫苏联空军第二十纵队一大队二中队，历任少尉、上尉、机械师和准校工程师。
1933年6月任伏罗希洛夫格勒空军飞行学校修理厂副科长和少校总检验师。
1938年回国后，历任新疆航空训练班理论教员、延安机械工程学校校长、军事学院工程科主任兼大队长、俄文学校秘书长、军委作战部空军组组长、晋察冀军区航空站站长、东北民主联军航空学校政治委员、军委航空局政治委员。
他在革命斗争的艰苦条件下，为建立革命根据地航空学校、搜集航空器材、聚集航空人才、培养航空干部、建立空军的准备工作作出了重要贡献。
1940年任延安工程学校（即航空学校）校长
1943年延安成立俄文学校，王弼任秘书长，同年11月军委总部成立中央军委作战部空军组，王弼任组长。
1943年，王弼与杨光（先后担任中央卫生部妇幼卫生普及处处长、妇幼局卫生处处长）结婚，毛泽东写了“没有什么困难可以阻碍人们前进的，只要奋斗，加以坚持，困难就赶跑了”的赠词表示祝贺。
1945年抗战胜利后王弼奉命组建张家口航空站，任站长，
1946年3月1日，东北民主联军航空学校成立，王弼任校政治委员
1949年3月，中央军委成立军委航空局，王弼任局政治委员。
1949年8月，王弼和吕黎平、翟云英等随刘亚楼赴莫斯科商谈援助建立空军事宜。
1949年11月，中国人民解放军空军组建后，王弼先后任空军副政治委员兼工程部部长、副司令员。
1952年，为填补我国航空工业的空白，我国在重工业部设航空工业局，李富春兼局长，王弼任第一副局 长兼总工程师。此后航空工业局与其他工业部多次合并，他历任第一、二机械工业部第四局副局长，第三机械工业部教育局长，第三机械工业部顾问（部长级）等职，
1975年被选为全国政治协商会议第四届委员。他的主要译著有《航空发动机原理》（1947年）。
1976年3月，王弼就发展我国的航空科研与工业、研究高性能飞机等问题，上书中央，提出了抓质量、抓尖端、抓航空工业的建设、重用各部门有造诣的航空技术专家的意见。
1977年8月31日卒于北京，享年78岁。 《人民日报》在讣告发布中称王弼为“无产阶级革命家、航空技术专家、教育家”
航空先驱、新中国空军创始人之一编辑
王弼（1899-1977年），与晋朝那个哲学天才同名，但是与我们更亲近，因为这个王弼是中央盖棺论定为“无产阶级革命家、航空技术专家、教育家”的现代人物，他是我们永修县地方人，1958年8月他回故乡探亲的时候，本地人都可以同他亲近地攀谈。翻阅一下《空军传奇》等空军方面书籍，就可以知道，王弼是航空先驱、新中国空军的创始人之一，是个杰出的飞机设计师、空军专家、航空教育家。
1918年开始，他就同方志敏、邵式平、张朝燮、王环心、赵醒侬这些人一起，开展早期革命活动，发动和组织群众。1925年与曾去非、王经燕他们去苏联留学并参加党的六大，后学习军事与航空航天，在苏联就已经拥有“伏罗洛夫格勒空军飞行学校”少校总检验师、“茹科夫斯基学校”飞机设计师等一大堆头衔，1938年回国，后在延安筹办“延安工程学校”（即航空学校），1943年11月开始他就已经是中央军委作战部空军组组长了。第二年他在中央积极支持下终于修建好了飞机场，改进与设计制造了新飞机。
1946年3月开始的日子，在中央支持下王弼创办“东北民主联军航空学校”，并投身于创建飞行员队伍和飞机群、空军队伍的事业中去。49年3月开始，他当了首任中央军委航空局政委，为航空航天系统的成立与建设立下汗马功劳。
新中国受到兰色天空上的威胁，王弼接受新的任务，同刘亚楼等人去苏联商谈建立空军事宜，回国后还在开国大典上安排了飞机飞行表演，成立驱逐机中队、担任空军副政委、空军工程部部长等职务，积极投身支持援助朝鲜战争等事务。
王弼确实是个人才，在新中国那样的情况下，努力不懈，又是组建航空队伍，又是搞航空教育，并在航空工业局担任副局长兼总工程师（局长是李富春），硬是把把航空事业搞的如火如荼。

我简直不能相信泡了这么多年豆瓣，从来都没有冲动到写影评居然忍不住把处女影评给了这一版西游记，好羞耻。

西游记这个小说简直塑造了我生命里第一个男神。从连环画到缩略版小说一直到断断续续看完的原著，孙悟空作为超级英雄的形象至今在我心里屹立不倒仍然是男神。

但是我直到现在也是没有看过全部的86版西游记。首先我不喜欢六小龄童的造型，不喜欢他的化妆，毛色，不喜欢配音（至今我也很难接受老式的“译制片”的说话方式，《大圣归来》里的配音和许许多多现在国产动画片配音，都因为那种夸张的字正腔圆的中央电视台戏剧式的普通话而少了一半的真实感）更在看过的片段里，极度厌恶其中塑造的唐僧（当然样子更加不喜欢了）

作为广东长大的孩子，我在98年这个能理解电视剧的年龄看了正在电视里播出的《西游记II》，那个时候连VCD都还没有，每天按着点，一边看一边录下来。我至今感谢家里人对于看电视这个事情的宽容，尽管嘲笑我《取一念》这首片头曲是不是要唱的到30岁（我说那绝对的，事实上现在确实还能整首唱下来),还是非常宽容的允许我看了大多数。作业太多错过的集数，外婆也会录下来让我周末看。陈浩民简直就是我整个小学的男神（由于他那个时期成为当家小生，西2后戏约不断所以热度一直持续到初中）。我觉得哪里的猴子都没有这只可爱。当时西1西2在广东几乎无人不知无人不看，然而我却错过了96年的西1（那个年龄只对动画片感兴趣），当别的小伙伴告诉我张卫健的孙猴子其实更好看的时候，我自然觉得那是在贬低陈浩民的版本。能上网了以后略微搜了一下图，便坚决认为，根本没有陈浩民演的好没有陈浩民帅，一直嘴硬到20年后的前两天，我跳着看《大圣归来》的时候，想起TVB西游记1我至今没看，就顺手搜了视频出来，结果被帅的天翻地覆，整整好几天都在迷妹状态。

我真是后悔小时候没看，从来不知道这一版西游记竟然如此优秀，确实比西2高好几个级数，而这高出的全部部分，完完全全是张卫健的造化。然而又觉得很幸运现在才看，这个年龄在看，一眼就能瞧见DK在猴子这个角色上下的功夫，他的天赋。你甚至能读到他们片场的表现和状态，读的到修改剧本的一些思路，看得认真些，就知道为什么这个版本，让DK成为美猴王里的最经典（是他没错，并不是六小龄童），也成为西游记改编剧的最经典。

实际上扮演猴子的专业程度，DK远远不及六小龄童。六小龄童猴王世家，对于猴子秉性和动作的演绎，几乎可以比拟一个真猴子。然而有趣的是，许多人在情感和心理上的美感和认同感还是趋向类人生物，一个非人类的荧幕形象（无论动画还是真人）被塑造的越像人类，观众越会对其施以“对方是人类自己这个物种”同理心（反派正派皆准），也就是用于形容角色塑造的“人情味”。DK的猴子正是这样。

DK在采访里自己说，为了和前面的猴王和后面的猴王区分开，他需要真的做到美猴王。事实上他不仅做到了“美”猴王，其他孙悟空的特性，他自己设计了许多夸张得恰到好处的动作来表现。这些动作，小到扭头，扎眼，吐舌头，大到转身，伸手指人，夸张得甚至说多余的为了帅气而加入的打斗动作（打斗前和打斗后很多划臂挥拳的动作其实并无实际用处）。这些打斗动作不同于“仿真”猴子六小龄童，更类人化。我不知道DK怎么准备这个角色的，但是他的一招一式里面，有很重的京剧影子，使用了很多英雄气概很重的动作。所有的细节，表情，眼神，节奏都掌握的恰到好处。如果真的搬套点音乐理论，半拍和小重复音节非常多，长停顿短停顿也非常多。也就是说你看他咻地转头，眼波流转，然后往回扭身再转回来，一侧身，伸手一指。且不说自己发明的带有娱乐性质的口头禅多大程度上点亮了这部作品，光是那手指一指，跳出猴子的框架，全然就是一个天不怕地不怕，唯我独尊，骄傲霸气再过分一些就会招人讨厌的超级英雄，这样的形象因为特别接近人类英雄而成为一个真正的有“人性”内容的“角色而非仅仅一只猴子。从这个层面上来说，相当还原小说的气度。这种用人类的标准设定的“坏男人”形象，相比动物本身，才是让观众对“角色“产生共鸣的关键。进而由角色去深入体会剧本。

然而这些动作优秀在于，他处理的非常到位，“人性”体现出来的同时，“猴性”完全没有被埋没（这是陈浩民做的非常不好的一点）。这其中有DK发明的缩手缩脚的走路方式，手指指人，翻跟头，转身，他这种动不动上房揭瓦，站也不可能站稳，永远在动的处理，融合了京剧的亮相，停顿和武术动作，又把猴性完全无保留的表现出来。不仅仅是大闹天宫时期，甚至跟着师父取经途中，虽被管教，但孙悟空那种让人爱极的野心和顽性，依然冲破师父的压制泄露出来。而他所有动作都那么自然而然，那么水到渠成，那么有灵气，只看一个镜头，就让人忍不住要喝彩，还要骂着脏话喝彩，因为实在是太特么漂亮了。包括他两个打醉拳的情节，DK伸展大气的动作设计，把孙悟空纯真又自恋的性格用很潇洒的语言表达出来，两个情节的时机在剧本里也都安排的很巧妙，有点点就悟空的心境和情况相互呼应的感觉。后一次的醉拳按理说是为救人灌酒，但却再一次展现了当年弼马温时期在天庭里把酒狂欢，无忧无虑的悟空的本真，让人觉得虽然跟师父有一段时间，被不断的改变着，却还存有悟空独有的自恋，让人觉得很是开心。

在这个年纪我就能很客观的把这个角色和“曾经的男神”陈浩民作比较了。如果不比较，后者其实并不太差。陈浩民双眼有神，天生就是很帅气，穿什么衣服，就算是粘一身毛，帅也是不会减少的。然而陈浩民因为当时是新人，如何做戏，如何表达，如何用身体诠释“孙悟空”这个形象，他并不清楚，自己摸索着来，就算是看过DK的版本，他自己表示，也还是不知道要学对方什么东西。他缺乏DK式灵动感，陈版悟空“人性”表达到最大化，“猴性”却几乎没有。他常常站直直的，走路经常又稳又直，几乎没有额外动作。动作不带性格，不夸张，也是“英雄性”的缺乏。他的猴子相较之下，可爱机灵不减，却没有气概，既无上天入地骄纵的傲气，也没有单纯聪明的灵气，正常的”人“ 的形象太重。这就是为什么许多人接着第一季看第二季的时候，特别难以忍受，发出的疑问是，之前那个美猴王到哪里去了。两版对比，DK会扎眼会吐舌头东窜西跳的，充满了戏剧性的地方，陈浩民就平淡的带过了。但公道的说，陈确实也在自己的能力范围内发挥到了最好，他的演技到了封神榜就有了显著的提高。

由于陈表现没有那么抢镜，在西2 的剧本里，悟空单打独斗的大戏少了很多，因为戏剧性实在不够，群攻和团队合作，日常搞笑的篇幅占了更多的部分。事实上在剧本的发展上，这样更加合理公平，而非把西游记做成悟空个人偶像剧。

另外不得不赞扬一下西1的化妆。猴子的妆容特别优秀，嘴角是画了上翘的线，这就成就了那些西一经典的特写。比如从炼丹炉里出来，比如大闹天宫，比如看着师父摘水果等等。妆容美，实在也是重要的点睛之笔。相比较之下，西2的妆容就更实在一些，把悟空的形象往“人”又推进了太多。
西1的戏剧冲突也制造的比较夸张，是表现取经的初期，所以师徒之间的关系还在磨合，所以戏剧冲突大也很合理。这些戏剧冲突又是孙悟空第二面形象的主要推助力。这些“文”戏里面，DK眼神里表达的内容，也不是别的猴子比较的聊的。这种单纯和洒脱并存的文艺悟空脸，单从脸上表达的戏，悟空说不出来的痛苦和复杂心理活动，只有大话西游里的悟空可以相比。这样动如脱兔，静若处子的表演，不“灵”才怪，不惹人爱才怪。

至于另几个角色的形象，1,2两部一如既往的优秀，如何同别的版本比，这里就不再多叙述了。
20几岁的年龄再翻90年代tvb的作品来看，一下变成DK的迷妹我自己也觉得不可思议，他别的作品多少看过一些，没有看完的（后期好多情爱剧），西1绝对是他表演能力的巅峰，不矫揉造作的夸张，自然的灵气，悟空这个角色感觉被他一气呵成，毫无可挑剔的地方，能够有这样一部作品留下来，我觉得也是西游记影视界的幸运。即使他后期再有《齐天大圣》让他在续悟空缘的作品，由于剧本，设定，化妆和其他演员的失败，导致成为败笔，也无法改变96年西游记1的地位，也无法改变他无人能超越的美猴王的地位。

另外吐个槽，紧箍咒虐空空的时候，拜托不要重复播放他的喊叫声好嘛！！！好明显能听出来！你们要不然让他喊完全程，要不然录的稍微长一点再循环播放。整个一个声音gif是怎么回事！！好出戏啊！