看了最新更新的10集，觉得还不错啊。就是轻松小甜文啊，女主演技很自然很可爱，是我喜欢的类型。男主确实在演艺圈算不上是很帅，但是个子高气质好，让人看的很舒服啊。剧情也还算不错，不无聊也没什么奇葩剧情，就当个轻轻松松的小甜剧看。不知道为啥短评里全是1星，说什么男主古偶丑，首先这就不是古偶剧啊哥，看都没看就来黑就没必要了。当个轻轻松松的下饭小甜剧来看蛮好的呀。

全追完了，越看越无趣。为了甜而甜，节奏乱七八糟，剪辑很多地方连接不上。开始觉得甜甜的还不错，后来发现纯纯无脑工业糖精了。开始给了4星，看完后直接改到2星了。后面的剧情真的仿佛是在赶进度，男女主一下子就爱的死去活来马上就领证结婚了。哥哥和顾乔北一直都cp感满满，然后结局强行和别的女人成了cp，没有任何剧情交代。然后结局再来个玛丽苏走红毯。合着最后一集合着婚也结了，爱情收获了；影帝、最佳新人也拿到了，事业收获了；然后马上4年后，女儿也又有了。40分钟一集，别人做梦也不敢这么想啊。乱七八糟的剪辑和赶着去投胎的内容，以及为了甜而甜的工业糖精，让这个本来小清新的甜剧变的如此不像样，让前面看了几集很期待的我大失所望。想看个好看的小甜剧真难啊

在诺兰都没法创造票房奇迹的后疫情时代，雷德利·斯科特老爷子放下身段，把一个雾霭沉沉的异星故事直接甩给全网用户。无神论逃亡者的异星殖民史诗，人造人与保守派宗教后裔的文明冲突史，还有啥比这个更过瘾的吗？

科幻迷翘首以盼的Sci-Fi 版《权力的游戏》似乎近在眼前，你只有一个HBO max 帐号，或者几个进度条的距离。好多观众被紧凑的第一集惊艳到了。异星，孕育，离奇死亡，宗教惨杀前史，以及最后母亲化为Necromancer 的暴走。星光、雾气、废墟，最后血浆满屏，似乎除了双膝跪地给出五星之外没有其他选择。

他毕竟是雷德利·斯科特啊，导演了ABCDE，定义一个时代的人。雷老爷子放下身段来拍网剧，对那些玩手办的，圆环套圆环的，可不是降维打击？

并没有这样的好事。

IMDB 上第1集Raised by Wolves 获得了8.7的高分，而第10集The Beginning 带着刚刚出炉的热气，分数已经跌到了7.2，无限逼近一部庸作。

这个锅，后面几个工具导演能力平庸，自然要背一部分。可马丁斯科塞斯《大西洋帝国》与大卫芬奇《纸牌屋》同样是放养的孩子，两部剧集第一季可都是封神的评论。

Raised by Wolves，它糟心的中文译名《异星灾变》已被吐槽无数。甚至一季过后，任何「灾变」都未发生。相比之下，关于罗马建城「母狼乳婴」明确的指涉，即对应片中的两对错位的关系——被AI 抚养长大的Campion，以及被伪装父母的无神论者Caleb 和Mary 保护的Paul。同样错位的关系，还有母亲Lamia 体内被植入的胚胎，以及Tempest 被教会高层在休眠之中强奸怀上的孩子。

可以看到，片中所有的「孕育」与「抚养」的关系，几乎都存在错位和扭曲。它合理的译名似乎应为《异种》（叫《异星异种》海因莱茵迷会和我拼命）。

狼与人类，AI 与胚胎，非血缘关系的父母与儿子，最后则是非自愿的受孕。这种拧巴的情节让我突然开了一个脑洞——

对于雷老爷子，Raised by Wolves 是否也是一个影像工作者生涯之中，「异种」一样的存在？

穷困剧组的生意经

文本上，第一季与其他科幻作品海量互文和各种语焉不详，给粉丝留下了巨大的解读空间。这种「不明觉厉」很大程度上维持住了口碑，否则，以s1 的质量，各个平台的分数可能更惨。

第一季的剧情上有大量奇怪的科幻子类型杂糅。地球上的前史是个战争片，虚拟空间与AI 桥段有赛博朋克味道，而异星部分，则是传统家庭伦理片的换皮。甚至Tully 的鬼魂也为它增加了惊悚片的成分。这种「叠罗汉」的背后，是海量加入的「新设定」。

母亲洋葱一样的身份一层一层揭开：照料者、战争机器、被修改阵营的战争机器、胚胎容器；如此复杂的命运发生在同一个人神上，内容已经足够撑起一整季的。而生活了12年的星球，则会准确地在密特拉教飞船来临的那年，才发现之前给孩子吃的食物受了辐射沾染，然后类异形生物突然袭击，对热带的探索突然提上日程，鬼魂开始侵扰每个人。那抬脚就能满天飞，没有任何天敌侵扰的12年里，母亲到底在忙什么？孩子会睡觉，会成长，当然死掉一些之后也没那么费精力了。您请两天假飞去外面走一走看一看不好吗？

一切问题集中出现，危机层层叠叠，未知嵌套未知。剧情峰回路转的字里行间，其实是充满算计的四个字，「编剧手法」。

大量的新设定，不断的POV视点转换，让观众的注意力始终处于统合大量信息的紧张状态。印象里只有第五集，母亲在虚拟空间中，与改造者的感情戏用了比较大的篇幅，其余的集数全部是大量切片式平行剪辑。这种「信息过载」让普通观众醉心于情节上的过山车，而目的很简单——

在影像语言上，最大程度的简化。再说难听点，就是偷工减料，糊弄事儿。

稍微抽离一点剧情，数一数第一季中有几个场景，会发现，真是少得惊人啊。大量情节发生在虚拟空间、父母搭建的村庄（包括田地、主屋、圆形房间、仓库几个场景）、密特拉教飞船废墟这三个地点，最多再加上一个多面体的神秘建筑。路上途经沙漠、树林、荒原，道具组都省了。我们看到的就是，在A点吵一架，在B点一场枪战，路上还要拉拉扯扯地讲一些并不会被执行的大计划。角色一直要处理眼前最紧张的矛盾，而从没有长线、大型的行动——因为过于单一的视觉元素支撑不起来。

所以本剧中，你看不见《权力的游戏》那种罗织缜密的大计划，没有陌生行星奇异景观和生存难题，更缺乏宏大的科幻命题，那种渺小人类与无垠时空之间永恒的张力。为什么没有这些？很简单，省钱。抛开剧集给你预设的宗教梗（相信我，真的一点儿都不深刻），故事绝大多数矛盾都是几个人类和仿生人之间，互相殴打，争风吃醋，你怀疑我心仪他，我痛恨他钟情你。多人在线4K 密室逃脱，一个一个死配角，几个主要人物在三四个地点反复横跳，找道具，救孩子，杀仇人，活脱的一部宫斗戏。

「信息过载」的另一个问题就是台词密集。演员几张嘴，所有事情都要聊出来。结果就是一部本应很多动作元素的片子里几乎没有动作设计，从头到尾都是在说话。母亲你是仿生人啊，进了虚拟空间还要用你的人造声带感叹几句「啊这个地方我似曾相识」是为什么呢？作为一个至高科技结晶，话痨程度和我家扫地机器人差不多了。

所有剧情靠聊出来、吵出来，伴随着让人视觉上很容易疲劳的近景和面部特写。除了那些根本不算数的超大远景山脉空镜头，这剧一半的镜头量都是贴着人脸拍的。前两集老雷掌镜，尚有一丝科幻片节操存在。后面彻底堕落到网大水准。

当然，稍微为团队找补一下。可以看出来这个剧组没什么钱，而且还要老雷用一些奇观性场面为前两集打下不错的观影基础。最终效果是，前两集应该花掉了多一半的经费，后面大家只能因陋就简地过日子。下雪的天气特效都只敢拍近景，雪花飘向镜头都能感到一种CG 素材库的廉价感。场景自然是能复用就复用，对话能多说就多说几句。加上多拍一些孩子跑向远方，反打父亲母亲失落的表情，每拍摄一秒的素材，都是经费在燃烧的声音。

最后，去掉了视觉的新奇，替代以过量的文本，这就是所有电视剧的套路。很多人对老雷「电影感」的期待彻底落空。整整一季下来，真正用试听语言叙事的，可能只有Tully 鬼魂的一些恐怖片桥段。其余的，只有各种手伸进仿生人身体，配合黏糊糊的音效这些小小伎俩。

当然，太多的新设定展示，太少的有效剧情，也造成了这个故事根本不可能有个阶段性的收尾，甚至最后一集抛出了最多的变数和设定——工程师，尼安德特人，飞蛇。虽然让观众有了一点把几个剧情点统一解释的希望，但……谁知道第二季什么时候来呢。

总结，一部10集的预告片，给我的感觉就是Kepler-22b 行星上那些幽深的巨坑，digged by Ridley Scott。

别闹了，仿生人

熟悉雷德利·斯科特的科幻电影，都不会对仿生人的概念陌生。《银翼杀手》中，鉴别仿生人要通过复杂的问题设计和虹膜测试；《异形》第一部中，直到仿生人死亡，其他船员才意识到公司放了个仿生人在他们中间；到了《普罗米修斯》和《异形：契约》里，法斯宾德所扮演的大卫，以创造自己的造物主——人类的身体为容器，创造了新的子民，也就是最早的异形。此时，大卫拥有终极的、造物者的理性，已经是一个接近或试图成为「神」的存在。

雷德利斯科特的仿生人，本身就不遵循严苛的科幻设定。他们拥有极高的拟真度，可以在绝大多数场景与人类无二，用逆天的运算能力模拟各种人类情绪和行为。《普罗米修斯》《异形：契约》中的大卫，作为韦恩集团最完美的仿生人产品，已经成为了完美的人类形象——无尽的体能，超强的恶劣环境适应性，永不衰老，以及强大的判断力与冷酷的执行手段。区别于常人的特征，可能正是这种绝对理性的完美。

但大卫对于被自己杀死的肖恩博士（《普罗米修斯》女主，在《异形：契约》之中被发现已经死亡），似乎存在超越了仿生人常规感情，生发出一种依恋。仿生人感情的边界，一直是老雷刻意模糊的地方。此时，似人而非，这种模糊性成为了他很多创作之中（特别是《银翼杀手》）最大的张力所在。但这种模糊性与高自由度，某种程度上已经成为了《异形》系列很多剧情问题的根源。而在Raised by Wolves 之中，误解与滥用达到了灾难的程度。

本剧之中，父亲与母亲却有着大量囿于人类情绪的表达。母亲对于孩子数次发火，暂且强行解释为对人类抚养环境的模拟。孩子去世的悲伤，也可以理解为「任务失败造成的低价值感」。这些都是简单、直观的感情活动。但在虚拟空间中，爱上改造自己的程序员是怎么回事？对于爱情、交媾这些无比复杂的生物行为，两排输出口长在腹肌上的杀人机器，真的可以理解吗？

更夸张的是父亲。作为一个服务型机器人，不好笑段子播放器，父亲会说出「你与其他人曾经交配这件事，让我感到诡异地被他人取代了。」这样的台词。父亲这个角色，他在部落之中的角色并没有「丈夫」的层面。为了父亲这个可以被成为「嫉妒」的，看似简单的情绪，他的数据库里应该有人类一整套婚姻家庭伦理，以及无比复杂的心理过程和文化层面的上下文。请问，这对于一个保姆机器人有什么必要吗？人类的人工智能发展，何以走上了这么一条不归路，造出了一群内心戏过于丰富的AI？

第8集中，母亲与医疗机器人闲谈时有一句台词，「我与我的同伴有时会受到一些非程序冲动的影响。」它成了这部剧里所有AI 设定的遮羞布。但是，对于这种非程序冲动的来源，剧集是完全不予交待的。

当然，我们能看到其中也有非常工具化的仿生人出现——医生、战士、服务人员，他们都没这么高的丰富性。虽然也都意外的能聊，起码还在常识范围之内。对了，密特拉教全员在荒野的夜晚要被冻死的时候，我分明看到人造人也裹着毯子发抖。剧组对老雷的电影都没有吃透：《普罗米修斯》里的大卫，可是从来不戴氧气面罩的。

整个设定里从来没有说过，仿生人分三六九等，比如母亲是Necromancer 和高等仿生人，而船上的医疗机器人则是便宜货、低配版本。那么更像人的、高配的仿生人，与人类和低配的、工具化的仿生人之间的关系，向哪个族群更加去寻求认同，其实也是非常值得探讨的方向。罗宾·威廉姆斯的《机械管家》就是这个方向的尝试。

本作中，至少看起来，父亲在归类上是一个服务型的、普通的仿生人。可父亲内心戏丰富程度一点不比母亲差。被刷机之后，恢复系统速度比我手机开机还快。如此儿戏的剧情，你让我怎么和父亲母亲这种主要角色共情？所有武器打不死，被人刷了底层系统也可以恢复回档。两个情绪化的、接近「超人」的角色，生硬刻意地表演机器人刹那的表情变化和程式化行为逻辑，给我最尖利的感受就是，做作。

我看到有打出差评的网友评论，什么年代了，科幻片里的机器人还要做一男一女，明摆着找事儿。我无比同意这个观点，而且比他更进一步。我觉得除了某些特定用途之外（哪些用途自己去想我啥也没说），为人类服务的智能机械，就不该是人的样子。我家的扫地机器人和声控灯，都比这片子里任何一个塑胶衣服包裹的角色有科幻质感。

雷德利·斯科特式的仿生人设定，是他科幻架构的基石之一。我个人的意见是，可以不喜欢，但看他的电影，接受这个强设定就好了。但Raised by Wolves 之中，对于仿生人能力边界的无限拓宽，让这部剧失掉了科幻类型上，故事成立最基础的合理性。

仿生人只是核心吐槽的点，其他的难以尽述。比如虚拟空间对于万事万物过于精细的记录，不符合常理（有这种技术，最先到来的应该是《黑客帝国》的剧情）；再比如Necromancer 过于不符合空气动力学的飞行方式，几乎无尽的能量来源，如果母亲有这种能力，那十二年间，这星球应该早就改造成新波士顿了才对。

遇事不决量子力学，风格跳跃虚拟世界，画面老土追求复古。时过境迁，对科幻类型创作套路的嘲讽已如骤雨。如今的科幻受众根本没有那么好糊弄。恒星际航行时代的人类还在使用步枪，广谱抗生素可以治疗辐射病。此类科幻神剧，还是没有下一季比较好。

当然，还是要有下一季的……

前面的批评似乎太尖刻了？抱歉，看到自己喜欢的导演沦落至此，心中除了难过更多是愤怒。雷德利·斯科特的影像和世界观被如此粗暴而无趣地延展，我认为是非常大的遗憾。特别是，此剧明显意味着《异形前传3》继续拖更。Mr. Scott，您已经83岁，拜托请去做那些真正有价值的事情啊！

本作的核心矛盾——宗教与无神论的二元对立，我前面似乎完全没提。是的，不是我瞎，我看到无数的剧评和分析文章都在疯狂挖掘这个点，里面有多少终极思考，人文关怀，对人类社会的警示和预言之类，我觉得——大可不必。整体科幻世界观的失衡，让这种看似宏大的矛盾设定，注定是空洞而矮化的。极端罗马化的宗教和极端斯巴达化的无神论群体，无非就是欧洲史的照搬而已。

这个故事或许能深刻，或许也可以宏大，但叙述的切口过小和科幻观上的先天不足，让它的第一季疲态尽显。拖沓、套路、角色动机不明、行为无意义。可能它是一部宏大的殖民史诗前奏，可能巨蛇飞向天空会带出整个星球热带圈的真正冒险，那么——追加投资吧。看看目前整体还没滑坡的口碑，能不能让S02 的手脚放得更开一些。

本作唯一令我比较欣慰的就是，雷德利·斯科特固有的Cult 元素，在电视媒体上，一般受到了空前限制。特别对于分级制度严格的国家，会严重影像剧集订阅数。可本作似乎在这方面一直没什么顾虑。第一级就有各种脑爆死亡加直接爆成血浆的屠戮场景，后面各种重口戏份也一应俱全。母亲失控下的一段舞蹈，甚至让我想起了成人科幻歌舞片《血液机器》(Blood Machines, 2019) 的桥段。当然，很多肢解和暴力的戏份是针对仿生人的，这是否能从设定上规避审查不得而知。但看到母亲把手伸进腹腔里，耳机中响起那些酸奶一样白色液体令人不快的摩擦声，我还是能感受到了一些雷德利·斯科特Cult 美学的遗风。

最后

说一个让我印象深刻的情节。

第四集Natures Course 里，父亲捕获了一个类似异形的生物（姑且就叫它异形好了），关在了谷仓里。母亲将这个异形交给父亲处理。父亲不知脑子哪根筋搭错，要训练几个孩子们狩猎的能力，打开谷仓，拿着一根削尖了头的木棍，要求Campion 和其他几个孩子亲手刺死异形，以此学会狩猎。孩子们开始拒绝，父亲循循善诱。双方你来我往，争辩不止。

这期间，谷仓的门一直开着。那个爬90°悬崖不费吹灰之力的异形就蹲在谷仓里，看着双方吵架，没有逃跑，没有袭击，甚至一个镜头都没有。表达它存在的，就是背景里一直有一个它的声音在叫，叠在父亲和孩子你来我往的争辩上。

看这段的时候我有一种奇怪的情绪。后来我发现，大概是一种奇特的天人感应，或许开普勒22b这颗星球与我灵魂发生了共振，我奇迹般地带入了那个异形的感情。我非常明白它的心情——

你看着两拨傻逼聊天，一拨是人，一拨是人造人。一个个都是话痨。你也插不上话，你只能坐在那有点悲伤地看着他们慢慢说完，不许跑，只能嚎两嗓子，等着其中一个傻逼下定决心，你就被一根削尖了头的木棍子扎死。

当然它比我可怜一些，它连快进的选项都没有。

在真实中又掺杂着大段的舞台式的处理方式，猫的视角由此完成类人化，演员表演切换在真实和舞台之间太辛苦了，好在泽尻也确实没有让人失望。（泽尻大银幕的表现真的不虚）看过《咕咕是一只猫》的话，对犬童一心的画风会很熟悉，整体的奇妙不可言述。耐着性子看到后面甚至不断期待着舞台的出现，（后面猫视角欠缺，能够理解，泽尻的表演真的很撑）。画家的画作终于完成的时候真是感动，就像画家画这画的时候，是一点点努力拼凑起来的，最后才拼出整幅画。本片的剪辑师太痛苦了，怎么把人/动物的视角区分，怎么把分开的主线在这样的前提下展现开，乃至于对于观众来说，怎么通过不同的模式去解读整个故事，理解所有讲述的方式，都要很花心思想。导演犬童一心生于1960年，今年已经有58岁，仍旧愿意这样努力的尝试用独特的方式去讲故事，真的让人感动。泽尻粉丝好不容易见到人真的很激动，所以导演都没有机会讲什么，但实际上很多问题想问导演，嘻嘻。令人印象深刻的场景……我们都知道电影是虚幻的真实，我不知道舞台剧的定义是什么，但是当舞台在银幕中，观众就像是舞台剧的观众，看着台上的表演，对观众来说这好像是假的，又是真的，因为舞台剧就是看着真人在舞台上表演。当故事是影片中真实的场景，观众在看电影，它还原了真实，又把观众从真实中带出去，（不在舞台上，不是真实的演员在表演，而是银幕中的故事）。我们都知道电影的定义是虚幻的真实，拍电影的过程中，几乎所有幕后（服装化妆美术声音特效光影）都在努力营造一个镜头里贴近真实的故事，它不是真实的却要无限贴近作者要观众感受的真实。但是《猫是要抱着的》在开场没多久就打破了这种规则，粗糙可爱的舞台，放大的道具，缩小的人，舞台式的表演，都在破坏“虚假的真实”这一规则，（让人想起《狗镇》，丧心病狂的天才拉斯冯提尔），从舞台出现我就在想为什么，为什么？一直到影片邻近结尾，女主角真正走进猫的舞台视角（真实走进虚幻），甚至前面还出现过虚幻的对比，在最后将两者融合起来，然后最牛的时刻到来了！！！！舞台上的猫咪小黄面相镜头（观众），让观众鼓掌，我不知道怎么形容那一刻我的想法，影院里真的有很多人一起鼓掌了，透过镜头凝望观众，这一刻，舞台剧的观众，电影的观众，所有的界限都被打破了，这一刻真的恍然大悟，舞台，银幕，这种奇特的切换最终的目的，就是要在这一刻扰乱观者对真实和虚幻的感官。

不仅银幕，舞台，影片中甚至出现了电视镜头，日综镜头完全是为了女主角的故事服务的，但也是为导演服务的，全景头呈现综艺节目的效果，录制现场，综艺节目的播出相切换。又盯着黑漆漆的镜头，又是导播选择画面的镜头（这导演怕不是疯了），整部影片疯狂的在真真假假之间跳跃

这部剧在我眼里可以打四分了，秦昊的演技真的很好，唯一的缺点大概就是时间线有点乱，编剧没有很好的交代时间线，看第一遍的时候有点不明白。剧里的男主并没有脚踏两只船，女主一心一意爱着男主，至于男主的前妻，只能说男主江河把前妻和孩子当成亲人吧，特别是前妻，要是放在家庭剧里，也许前妻就是女主了，可是并没有啊，编剧就是原著小说的作者，这让我很好奇小说的作者了。没有太洒狗血的剧情，可能这段时间线可以设定为2005到2015这十年时间吧。如果我没有太深究。

剧情其实挺好的，从刚开始的破案到后面的沉船事件到后面的煤矿事件，再到后面男主被陷害等等。说真的，我比较喜欢这部剧的感情戏，特别是男主和女主的感情戏，真的，如果按照我的推断，一个女人愿意嫁给一个有过孩子还有前妻，甚至爸爸妈妈这么多年没有同意，都没有放弃的女孩子这要有多么爱这个男的。绝对的真爱啊！

虽然说这个世界上很多男男女女都是凑合着过得，但应该还会有真爱的。只不过很多人都不是那么幸运的。

聊一下男主和女主的感情危机。

1、这边女主爸爸的反对。

2、前妻想复合，沫沫想爸爸。

3、男主的妈妈反对，想让男主和前妻复婚。

4、女主自己觉得男主没有信任自己，没有相信自己的父亲，觉得男主没有把自己当成自己人，选择留学一年。

首先男主的态度：女主爸爸不同意他们在一起，女主和自己父亲吵架，男主理性的告诉女主，你爸爸为你好。第二天女主爸爸叫男主开会，却凉了男主很长时间，搞得男主认为今天是谈私事。谈谈男女主的婚事啊，什么的。结果公事。并且明里暗里告诉男主把心思用在工作上，别放在其他地方。

男主没放弃和女主在一起值得肯定。

前妻想复合，男主和前妻没有纠缠不休，反而告诉前妻，自己和她不可能。

第三点，就是我最讨厌的情节之一，江河妈妈跑去和女主说成全我的儿子和沫沫的妈妈。让男主和女主分开。

我想说人家市长千金能看上你儿子，对你儿子不离不弃这么多年，你就不心疼人家的女儿，和你儿子在一起，照顾你儿子，能够和你儿子心意相通，又是高学历，高智商，高情商，人家喜欢你儿子哪里比不上你的前儿媳妇了，人家也不是二婚，死心塌地爱着你儿子。不是挺好的吗？

后面女主把江河的妈妈让她成全江河和前妻丁薇薇的事情告诉自己的妈妈，妈妈的那番话：爱情可以超越世俗，可是婚姻是要落在实地的呀。妈妈希望你开开心心快快乐乐的。不要因为一段感情受折磨。妈心疼。

这段话真的是感触挺深的。站在女儿的立场上，妈妈希望女儿过得幸福。而不是说劝女儿离开江河。

以市长女儿的身份，就算她不和江河在一起，也会有很多人追她。

可是女主就是喜欢男主江河。

后来男主知道了自己的妈妈已经找过自己的女朋友，索性和妈妈摊牌了。自己就算不和卢茜在一起，也不会和前妻复婚。

而男主的妈妈真的很尬。

非要儿子和你说就算不是和卢茜在一起，也不会和前妻复婚这种话吗？

其实致命的是第四个理由。

江河的未来的老丈人被诬陷操控。价值千万的花瓶，女主认为男主早就知道这件事情，却选择不告诉他。

可以说传言会毁了这个他们一家的幸福。女主站在她爸爸立场上，而男主有男主的立场，没有什么对错之分。只是他们本来也不适合在一起。但男主和女主足够相爱，他们才能在一起。

而本来想结婚的女主卢茜却选择在父母同意她和男主结婚的时候，没有和江河商量选择去留学一年。

要是现实生活，女主和男主从此断了联系，女主很有可能会另外嫁给其他人的，然而电视剧还是给了一个好结局给男女主角，这还是挺好的。

后面男主去国外，编剧专门找了几个机会让男女主后面可以在一起，这里要夸一下秦昊的演技，撒娇的时候真的太暖了，实在是很有魅力，就算他们没什么糖，全程无高能，但是最后的苦肉计看的我好甜。

两个人在42集终于又和好了，然后44集大结局求了个婚。结局了。

总体来说这是一部感情戏恰当好处的电视剧。至于时间线这个漏洞，可能是制作方想省点钱，以为观众会看不出来的，因为这部剧没什么观众看可能吧。

如果时间线能够比较好的话，我可以给五星，实在太可惜了。

女主不丑但是真的外型不适合这样的剧，而且比男主还要黑真得出戏，男主倒是很不错，颜值不是很高但是刚刚好，就是希望没有肌肉就别让人家硬秀了！虽然身材还是ok的！还有看这种剧需要那么认真吗？极低成本的剧罢了，画面已经很对得起观众叻，微博也是真的有在营业，演技也基本在线，逻辑严谨不严谨不需要那么认真⑧，开心就好不是吗要求那么高去看别的呗，这类型的剧受众有限罢了让别人好好笑一笑不就得了呗

我真的好喜欢看纪录片。目前看了1.2集。第一季的扶贫真的是让人羡慕，那么宽敞明亮的房子，可以遮风挡雨，干干净净，还有车间安排工作，一切都在往好的方向发展。易地安置总会让离开故乡的人新生惆怅，毕竟房子再老，它承载了过往的岁月，如果是集中安置在本地，总会有时间过去看看，散散步，但是离得太远了，年龄越大越舍不得。但是再想想打工人的自己，还租房呢。第2集开大车的琳。我想起了以前的同学。前者在我高中读书那会儿结婚了，因为当时双方年龄未到，所以没有扯证。然后有了孩子，是个女儿。前几年得知他们没在一起了，孩子由外婆带着，她则外出工作了。后面因为其他原因加了微信，朋友圈里可以窥见她还是一个热爱生活的人。女性经济一定要独立，无论挣钱是多是少，买自己需要的东西时，不必看其他人脸色。如同琳，如果他她真如丈夫所说不开大车了，留在家里带孩子，那她另一个孩子永远没了母亲，而她心里也会一直藏着这种愧疚。

像《圈套》副cp的受，可是我翻了翻，名字不是他。

女装还好，说不上特别好看，倒也顺眼。主要是男装又很帅比较man，男女装都不错的，不多见。男装更好一些。说到现代女装我就想起《SCI谜案集》里赵祯×白池的cp。赵祯真美啊。

感觉副cp的颜值比主cp高。主cp太青涩，剧情也很平淡，有的地方还尬，但是中文好好啊，耽改殉了，就靠弯弯了。怎么着也有底蕴相通...

3-4集走的受追攻吗？太可爱了，我好喜欢这个设定！徐启章很直球诶，梦想和喜欢都很有步骤坚定，身世经历的多，性格周到又早熟。叶广还很懵懂，像温室里的被保护又过分束缚的孩子初到外界，还在新奇探索的阶段。两个人甜甜的暖暖的，氛围感极佳！看着青春年少的脸蛋和身体，17/18岁正谈恋爱，舒适度赛高。

而且两段“x欲”演得不错，第一个烫伤抹药膏，有点“明”徐的身体xx，第二段喊起床，漏的一小段腰，这个就比较“隐”了??????

5-6集副cp吻戏太贴剧情了！ray的吻情真，阿健接的后知后觉懵里懵x，ray感受到他的踟躇，愤又恼地离去。诶，我重温，发现ray.先贴脸亲的，才吻的嘴....所以更被“需要点时间”伤到了。而且女声唱的也太美了吧，加上片头曲，我觉得音乐达到了《越界》的高度

本以为阿健这个直男反射弧会延长点演...谁知我还没回味够，阿健就妥妥表白了，有点遗憾??

7-8集副cp剧外健身营业肉体那么美好，剧里居然都不漏

文/梦里诗书

作为一部纪录片，《武汉日夜》选择了一个尽可能的温情视角，去展示在疫情面前，武汉人的悲欢离合，这种做法固然使电影成功用真挚的情感让人心生共鸣，但作为一位亲历武汉疫情的武汉人，这部纪录片在我看来只能被称为“抗疫日夜”，在武汉疫情这个大的命题面前，一切不温情的事物都被创作者选择性忽视了，这样有限的真实并不足以代表武汉疫情的日夜。

【详细】

13150389

自从《灵笼》这部动画播出以来，我老看到有这么一种言论，说这主人公啦队友啦长得都是外国人的脸，也就墨城小哥长得有点东方人的特征，这可是咱们中国的动画哎，你整一堆外国人？他配叫中国科幻么？

我一直觉得这话挺扯淡的，《海贼王》里的主人公们也就索隆小哥比较有日本人的特征，妨碍他成为日本动漫的代表么？迪士尼动画里好些主人公连人都不是，妨碍他们成为美国动漫的代表么？拿灵笼主角的长相说事我想说明不了什么。

【详细】

13547433