如果我是一个四十岁放弃一切回到家乡的早更女性,我不希望解救我的是我那几颗低活性卵子,和一个并不能真正体谅我处境的男人。
就,这个结局可以安排给任何一套合家欢俗辣剧,都没问题,可它不应该属于陈嘉玲,连婚纱都不愿意妥协的陈嘉玲。
我们都会有不想走所谓“正常路线”或者
如果我是一个四十岁放弃一切回到家乡的早更女性,我不希望解救我的是我那几颗低活性卵子,和一个并不能真正体谅我处境的男人。
就,这个结局可以安排给任何一套合家欢俗辣剧,都没问题,可它不应该属于陈嘉玲,连婚纱都不愿意妥协的陈嘉玲。
我们都会有不想走所谓“正常路线”或者不再想走“正常路线”的时候,好不容易有这样处境的女主出现,结果还是告诉我们“总要回到正轨哦”。
我想看到我一个人泡了茶坐在自己打理得漂漂亮亮的院子里,晒着太阳觉得今天的风很好。
我想看到一个女性说我不喜欢孩子,我想一个人生活是认真的、深思熟虑的且孤勇固执的,而不是“有了自然就会想要就会喜欢”这样符合社会规训结果的。
我想看到一个不管多大年纪的女主角说,我想漫无目的地只为当下活着,不一定有人拯救,也没有符合大众标准的大团圆结局,这样也可以,这样也很好。什么时候都可以告诉自己:对不起,谢谢你,我爱你。
娜拉选择了出走,可不可以不要回到原点?那才是多么无望又无助的事。
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另外想说就是不要总是在女性婚育的问题上强调选择的自由。
且不论现实生活,事实是,我们可以举出多少女主角最终选择结婚生子符合公序良俗结局的华语文艺作品?又可以举出多少女主角坦然面对孤单的作品?我们连在电视剧里表现后一种选择的自由都堪虞。
不是说结婚生子就是俗,单身就是脱俗,只是文艺作品是一个窗口是给一些人看到不同选择路径的希望和方式。我说白一点,爆剧里的虚构人物都不被允许做到的事,能指望现实中不受阻碍地做到吗?你们猜为什么彩虹文艺作品的现实意义那么大?
看完第一部可能一个四十岁女性跟家里爱煲剧的妈妈说:诶陈嘉玲跟我差不多情况,都可以有一栋自己的房子好好生活。好嘛,看完第二部,连主题曲都让你“关掉电视去生孩子”。
只能说那种女性的自我找寻1做到了,2没有,且不自洽通顺,没有承接上1甚至2的前7集的核心逻辑,仅此而已。
我的失望是基于对戏本身,男女主原始人设崩盘,以及基于现有国语电视剧中没有一个在这个问题上彻底“找寻自我的反叛”的女性角色。
本片自诩“黑色幽默电影”,着实是某些主创人员一厢情愿/自作多情/自视甚高,您啊,根本就不够格儿~
高中时代语文简答常听见这样一句话:“欧亨利时结尾。意料之外,情理之中。”荒诞却不失合理,这叫黑色幽默。这种合理性是根植于现实生活,因而顺理成章。而本片却处处充斥着脱离现实的荒诞,像是创作者们自慰时精神错乱的梦呓,让人看见了创作者
本片自诩“黑色幽默电影”,着实是某些主创人员一厢情愿/自作多情/自视甚高,您啊,根本就不够格儿~
高中时代语文简答常听见这样一句话:“欧亨利时结尾。意料之外,情理之中。”荒诞却不失合理,这叫黑色幽默。这种合理性是根植于现实生活,因而顺理成章。而本片却处处充斥着脱离现实的荒诞,像是创作者们自慰时精神错乱的梦呓,让人看见了创作者们抓耳挠腮想不出idea的窘迫和自娱自乐、圈地自萌的可悲。1.0分52秒,笔记本电脑的无声键盘,却敲打出了机械键盘清脆响亮的啪啪声。
1.lady查理王小猎犬,Tramp威尔士梗,trusty大丹犬,jock雪纳瑞。
2.Jock埋骨头唱的是Loch Lomand,苏格兰民歌。
3.片子创作于1955年,但剧情背景并不是。搜索了编剧Ward Greene生平和创作背景无果,根据电影中出现的室内装修风格,人物衣着,蒸汽
1.lady查理王小猎犬,Tramp威尔士梗,trusty大丹犬,jock雪纳瑞。
2.Jock埋骨头唱的是Loch Lomand,苏格兰民歌。
3.片子创作于1955年,但剧情背景并不是。搜索了编剧Ward Greene生平和创作背景无果,根据电影中出现的室内装修风格,人物衣着,蒸汽火车推测背景大概是维多利亚时代晚期至爱德华七世之间。
4.威尔士梗1886年被英国养狗俱乐部承认为一个新的品种。维多利亚时期诞生了10个新的犬种。
5.伦敦动物园1847年起对公众开放。维多利亚时期也是博物学和动植物学全盛发展的时期。
6.电影中出现的the morning post(英格兰地区晨邮报,英国最早的报纸之一)于1937年被Daily Telegraph(每日电讯报)合并。
7.Jock告诉Lady,Trusty做梦梦见和祖父被交换,困在克里米亚,在被现在的主人饲养以前很惨,且失去了嗅觉。Trusty睡梦惊醒后,描述看到目标有“6英尺2英寸高,3英尺宽”。推测Trusty一系是作为军用侦查犬饲养,因为失去了嗅觉而被领养。
8.克里米亚战争(1853-1856)是近代科技战争的开端,英法联军于1854年1月列舰与沙俄争夺黑海控制权,2月起派出的陆军团中包含有第71高地带狗团(the 71st Highlanders regiment with dog)。推测即为trusty祖父被困克里米亚的原因。
9.电影中lady和tramp的价值取向是放弃冒险,回归家庭,lady的性格也符合那个时代对女性的要求。时间来到2019年,玩具总动员4中牧羊女却拐走了巴斯光年继续冒险之旅,女性不再遵循传统依附于家庭和男性。女权主义的抬头让文艺作品出现了价值取向的转变。
大家好,我是本剧的导演谈锐,首先感谢大家对于这部剧的关注。针对目前在播放中,出现的形色声音,我感谢大家的直言不讳。就目前大家集中关注的几个点,我与大家共同探讨分享:1、为何会加入一条警察线?第一版剧本改编创作时,我们是24集完全的密闭仓库的故事,也就是大家所说的高度还原原小说,但在官方剧本审查时,被告知绑架案属于重大刑事案件,原小说所描述就是重大*14,要求必须加
大家好,我是本剧的导演谈锐,首先感谢大家对于这部剧的关注。针对目前在播放中,出现的形色声音,我感谢大家的直言不讳。就目前大家集中关注的几个点,我与大家共同探讨分享:1、为何会加入一条警察线?第一版剧本改编创作时,我们是24集完全的密闭仓库的故事,也就是大家所说的高度还原原小说,但在官方剧本审查时,被告知绑架案属于重大刑事案件,原小说所描述就是重大*14,要求必须加入警察线进行剧本修改。但为了避免生硬的融入一条警察线,才有了今天大家看到了参与侦办此次案件的古岱被主办者裹挟入局成了第九名参赛者,也是为了让警察线更有效的融入到原小说的主线事件中。更是形成剧相对于小说的观感模式的不同,剧是需要绝对的正反对抗;2、14人改成了8人?原著小说14人参赛,绝大部分在关系上未形成勾连,很多只是单纯主办者的诉求,“邀请”著名作家入局,把这14个人拧在了一起。而且作为剧而言,14个人的构成分散火力,人物太多无法有效完成影像的故事传达。于是在改编中,做了一些人物身份的合并和相互关系的重新架构,凝结出了8个人物,尤其是强化编制与这起八人绑架案息息相关的人物关系。3、小故事环节的呈现?广大书迷热衷的原小说中小故事情节,其实影视化呈现是最难的一部分,其中有几个故事,在官方审查时就明令不予通过被枪毙了。我们也设想过很多种呈现方案,纯粹的视觉呈现,必然占据两到三集的戏量,从而把观众带进了另一个故事中去,全片八个故事,不断把观众带进带出,必然削弱主线——这起绑架事件的缘由,我想这应该是观众最想知道的核心点。于是我们在和腾讯视频合作过程中,尝试了制作与投放的双线并进,小故事单独成章拍摄成网络电影,详尽展现,在剧集播出过程中,同步投放网络电影,让观众在看剧同时,未能尽兴小故事后,继续观看相关的网络电影。这是一次尝试,当然,也是这部小说本身具备的类型化,所赋予了改编这部影视化作品的创新尝试。
暂且聊这么多,这段时间,我会陪伴大家一起走完这场不能犯规的游戏,与大家共同分享创作和观剧的感受,并接受大家诚挚并善意的点评,在此谢谢各位!
包含大量剧透 请想清楚再看
算然是“完全不相干”的平行世界,但相较于第一部的炒冷饭来说 这部大杂烩简直就是人间美味啊!
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包含大量剧透 请想清楚再看
算然是“完全不相干”的平行世界,但相较于第一部的炒冷饭来说 这部大杂烩简直就是人间美味啊!
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懒得分析 直接上图。等之后n周目再做补充。
(没看过的千万遍往下拉!没看过的千万遍往下拉!!没看过的千万遍往下拉!!!)
相信很多人在看完那两分多钟的预告之后,没有一个人不想在这样阴沉的冬日里,打开这部舞伎家的料理人。
这确实是一部充满治愈味道的剧,单是看两分钟预告,你莫名都觉得整个人都好了。
这部剧非常适合在低谷,迷茫时期,甚至是天气不好的时候看看,全剧的节奏缓慢,充满小清新,甚
相信很多人在看完那两分多钟的预告之后,没有一个人不想在这样阴沉的冬日里,打开这部舞伎家的料理人。
这确实是一部充满治愈味道的剧,单是看两分钟预告,你莫名都觉得整个人都好了。
这部剧非常适合在低谷,迷茫时期,甚至是天气不好的时候看看,全剧的节奏缓慢,充满小清新,甚至觉得这些少女都被拍得非常地美好而纯真。
如果你属于追看剧情的那一类观众,那这部剧的剧情部分,基本上偏弱,故事的一开始,16岁的堇和季代来到京都祇园,开始了舞伎的见习生涯。
两人最初是因为在路上了遇到已经出道的舞伎百子,和她合照了一张,觉得她很漂亮才下定决心来成为舞伎的。
但是,真正踏上学习的道路之后,两位少女的人生道路也出现了巨大了分歧。
堇是天生的舞伎,学习和舞伎相关的内容知识都非常快。而一起来的季代,更多的注意力是放在吃之上,这倒不是因为她是个吃货,而是她和堇一样,在某个方面有着高出一般人的天赋,那就是食物。
第一集过后,才刚刚抵达祇园不久的季代,就要被劝退了。她的选择是回去上高中,或者去别的什么地方找工作。
而就在要走那天,朔这边的料理人刚好扭伤腰无法出勤,季代的一道亲子丼在众人面前表现出了超高的厨艺天赋,就这样,她成为了朔这边的料理人。
整个预告片或者片名所展示的内容,基本上前两节就已经说完了。
这部主打治愈卖点的剧,接下来的主要任务果然还是要治愈。
治愈朔里的各种形形色色的人——例如,明明是医生世家出生却非要跑来做舞伎的堇和老爸的对抗,还有在事业当红时期要做出婚姻事业二选一选择的百子,还有明明已经结婚还退役又跑回来的前舞伎,还有两位妈妈这边的感情线和亲情线。
全是女性故事,大概是和舞伎有关的男人,光是来这种地方,就已经能完成治愈了。总之,同样是女性故事,基本上也没有什么狗血的撕逼或者峰回路转的情节,隔壁《黑暗荣耀》就抓马得多,如果,你喜欢《黑暗荣耀》这部娓娓道来的治愈剧可能不会那么符合你的胃口,但大鱼大肉吃多,偶尔来点清新可口的小菜,也是不赖。
我唯一想知道的是,谁能出一篇《舞伎家的料理人》同款食谱,在线等,挺急的。
神仙阵容,垃圾剧情,为了打而打。熬夜看完了《跨国大营救》,发现是烂片。谈点感想:
1. 总算看到了托尼贾和伊科.乌艾斯,两大东南亚武打巨星合作,但是伊科·乌艾斯的人设太弱了,没有火花;
2. 以前觉得伊科·乌艾斯像小伍哥,现在发现跟冯绍峰撞脸;
3. 《杀破狼·贪狼》之后,托尼贾开始往吉祥物方向发展了;
4. 剧情尴尬,逻辑无脑,有枪也要扔掉用
神仙阵容,垃圾剧情,为了打而打。熬夜看完了《跨国大营救》,发现是烂片。谈点感想:
1. 总算看到了托尼贾和伊科.乌艾斯,两大东南亚武打巨星合作,但是伊科·乌艾斯的人设太弱了,没有火花;
2. 以前觉得伊科·乌艾斯像小伍哥,现在发现跟冯绍峰撞脸;
3. 《杀破狼·贪狼》之后,托尼贾开始往吉祥物方向发展了;
4. 剧情尴尬,逻辑无脑,有枪也要扔掉用拳脚,但是打得又不怎么好看;
5. 托尼贾跟斯科特·阿金斯的最终对决是唯一看得过去的打戏,观赏性不错,阿金斯腿法NB;
6. 再次验证了我一直以来的猜想:托尼贾的大招已经在《拳霸》里一次性释放完了,之后的作品都是相同动作的不同排列组合,但尽管如此,观赏性依然很强,不减当年;
7. 陈虎的角色太gay,武打动作浮夸,套路表演的感觉很重;
8. 片子三个人都跟吴京合作过:战狼一反派(斯科特·阿金斯),战狼二(女主角),杀破狼2托尼贾,所以我猜想吴京会是他们在片场的一个共同话题;
9. 演员阵容还是很强大的,张光北都在里面客串了,但是无奈剧情太差,铁杆动作片迷可以看看。
《吹哨人:美国体操队性侵丑闻追踪》追踪记录美国国家体操队队医拉里·纳萨尔(Larry Nassar)在长达数十年的时间内对女子体操运动员的大规模性侵案件。在这起轰动的极其恶劣的大规模性侵案件中,自2015年披露后,前后共有500多名幸存者指证纳萨尔,包括9名奥运选手,被性侵的年轻女运动员最小的年仅13岁。
除了克制地呈现性侵案件中受害者被撕裂的人生、曝光后社会舆论对受害者的荡妇羞
《吹哨人:美国体操队性侵丑闻追踪》追踪记录美国国家体操队队医拉里·纳萨尔(Larry Nassar)在长达数十年的时间内对女子体操运动员的大规模性侵案件。在这起轰动的极其恶劣的大规模性侵案件中,自2015年披露后,前后共有500多名幸存者指证纳萨尔,包括9名奥运选手,被性侵的年轻女运动员最小的年仅13岁。
除了克制地呈现性侵案件中受害者被撕裂的人生、曝光后社会舆论对受害者的荡妇羞辱、勇敢地站出来发声与控诉的幸存者们、持续追踪与报道的地方媒体,这部纪录片更为深刻的一点,体现在用长镜头去追问,为什么队医纳萨尔能够在长达数十年的时间内肆无忌惮地将其恶魔之手伸向年轻的女子体操运动员?又是怎样的体系与结构饲养、包庇、纵容着纳萨尔这人面兽心的禽兽,这种制度性、结构化的恶又是如何被历史地建构起来的?从而将嵌入历史性制度结构之下的个体性悲剧很好地叙述出来,并直叩更为深层、普遍、根本性的社会问题——人的物化:国家话语、权力结构与资本对个体生命的操纵,对人性尊严的蹂躏与撕扯。
在回溯美国体操运动发展的历史长镜头里,浮现出两个重要的改造美国体操训练制度的因素。其一是冷战意识形态下长期弥留的角逐世界霸权的国家话语,其二是职业体育的商品化与市场化,体操这一体育竞技项目成为资本市场的营销品牌。两者合力重塑美国体操训练制度,女子体操运动员日益幼龄化(年龄越小的身体更柔软,更易于训练,更为服从管教,成为共识),体操训练营的管理制度更为严苛。实际上,在女子体操运动的训练与竞赛中,女子体操运动员的身体与人格已被规训为赢得体育竞赛的人体武器,成为美国竞争世界霸权的荣誉性象征,物化为市场品牌下的标准化的商品。
而正是在这过程中,医生纳萨尔出现了,他假装站在年幼的女子体操运动员的一边,诙谐、幽默、温柔,带着糖果,靠近女子体操运动员,用其所谓的“治愈圣手”为她们进行身体检查。而就这样,在日复一日的训练营的常规体检与医疗中,甚而在其录制的医疗视频下,当着体操运动员的家长的面,纳萨尔将他的手插入这些年幼的女孩的阴道里,然后用其专业术语来描述讲解治疗过程,性侵害就这样公然地发生着,且日常地反复、操练着。
从规训的身体到被肆意蹂躏的身体,这个过程是如何自然地发生的, 纪录片中女运动员詹妮弗·塞舍尔在回忆1996年奥运比赛克里·斯特鲁格受伤后坚持再跳、为国夺冠的那个时刻,描述道,“第一条她摔倒了,她显然非常痛苦,一瘸一拐地走回跑道的另一端。我们后来知道,她一直是带着严重的伤病在比赛。跳两次,取最高分。美国队需要她再跳一次。她跳了,单腿落地,她真的就是爬下了垫子,她是爬回来的.....贝拉一把把她抱起来,每个人都在为她欢呼,觉得她是英雄,而我心里在想,‘这有什么好庆祝的?’别装得她好像可以选择一样!她没有办法,只能去跳。我们这个国家热爱胜者,我们是一个讲究竞争的国家,我们觉得自己在各方面都是世界第一,是吧?但我们居然会为了取胜而牺牲我们的年轻人,这让我有点恶心。我们永远不会承认事实如此。在其他运动中,运动员是成年人,他们可以理性地选择自己想要的东西。在体操领域,我认为并非如此。这些孩子十岁就去国家训练中心,他们受到多年的虐待,所以即使到了....艰苦训练和儿童虐待之间的界限变得很模糊。所以,当真正明显的虐待、性虐待发生时,你已经不相信自己了。因为当你觉得自己很饿、脚踝很痛,觉得自己很努力的时候,他们却吼你,告诉你,你很懒,你很胖,你的脚踝没问题。所以,当一个男人问都不问你就把没戴手套的手伸入你的阴道时,我只能想象你的感觉是,‘他是伟大的医生,我在这里很幸运,所以我不会说什么。’”
最后,回过头来再看纪录片的中文译名——“吹哨人:美国体操队性侵丑闻追踪”,便觉得这个译名不甚准确。其实,倒不如将其英文名"Athlete A"直译为“运动员甲”,更为达意。“运动员甲”是纳萨尔医生所肆意侵犯的数百具身体中的一副肉身,是美国体操协会内部邮件中对举报者的代号,是其致力打造的市场品牌下的一件标准化商品,是国家权力宏大话语下世界霸权荣誉竞争的一项武器。正因如此,最终纳萨尔被判以两个60年的有期徒刑并非案件的结点,而是起点。实际上,政治、资本与权力下对人的物化这一根本性问题会呈现出诸多社会面向,比如性侵与家暴案件、冒名顶替文凭的案件中、人体器官买卖等等。而我们需要清楚地认识到,要保护个体生命、捍卫人性尊严,守住文明社会的底线——把人当人,我们要与之对抗、时刻抱有警惕的是什么。
最后摘录几段:
洁米·丹泽谢尔:“拉里,你看到了我们教练和国家队人员对我们身体上、心理上和情绪上的虐待,你假装站在我这一边,说他们都是魔鬼。但你不但没有保护孩子们,将你看到的虐待行为进行举报,反而利用自己的职权,同样进行操纵和虐待,你知道我当时很无助。我今天在这里,与其他这些女性一起,我们不是受害者,而是幸存者。要当面告诉你,你操纵的日子已经结束了,我们现在可以发声了,我们现在有力量了。”
玛吉·尼克尔斯:“美国体操协会和美国奥委会没有为我和我的队友及朋友们提供安全的训练环境,我们每次到国家队训练营,都会受到拉里·纳萨尔的蹂躏,训练营每个月都在卡罗利训练营举行。在此之前,都称我为运动员甲,美国体操协会、美国奥委会以及密歇根州立大学都是如此。我想要每个人知道,他没有对运动员甲施暴,他是对玛吉·尼克尔斯施暴。”
瑞秋·丹霍兰德:“我们的司法体系有两个主要目的,追求正义以及保护无辜者。如果不能对拉里判处认罪协议允许的最高刑罚,则这两个目的都无法实现。所以,我要问,用最严厉的法律去传达这样一个信息,要保护其他无辜的孩子免受性侵所带来的击碎灵魂的毁坏,这一点要放在何种优先程度?我向您报告,这些孩子值得用一切去保护,值得法律用尽一切办法予以保护,值得判处最高刑罚。”
“大家没有意识到的一点是,对于几乎所有这些女孩来说,那是她们第一次性经验,当你夺走别人去爱和表达爱的能力,将它夺走或伤害,这会深远地影响她们的心灵。说到底,他其实就是做了这样的事。他把她们的心灵偷走了一块,她们现在挣扎着要拿回来。要是管事的人做好他们应做的,她们中的多数人根本不应该遇见拉里·纳萨尔。这里面缺少的一块,就是这些失职的人承担责任,这些人应该保护运动员,保护这些女性,这些姑娘,缺少的这一块现在还没实现。”
“幻想作品的基础价值不在于堆砌新奇设定,而在于用基本的、通俗的事例最大限度地提供关于人和世界各种可能性的思考。从这一点上来看,《灵笼》做到了。”
作者 “幻想作品的基础价值不在于堆砌新奇设定,而在于用基本的、通俗的事例最大限度地提供关于人和世界各种可能性的思考。从这一点上来看,《灵笼》做到了。” 作者 王不画,漫画行业资深逃兵 山峰就在那里,每个冒险家都有不同的攀登方式。 《灵笼》,2019年播出的原创网络幻想动画,作为这两年内讨论度最高的国漫之一,截至下半季完结,在B站收获了2.4亿播放量,追番人数590万,弹幕404万条,评论超过50000条。 看完了这部中美合拍的神剧:《生死鬼蜮》,真的太烂了,给一星,中英两国杀手各自的妻子和女儿被外星人抓走,两个人联合对抗外星人,而外星人来地球是为了寻找他们遗失在地球的罗盘,是的,电影中设定罗盘竟然是外星文明的产物,这脑洞,也是没谁了!这部电影剧情涣散,脑洞奇特,逻辑混乱,对白尴尬,特效low的一批,打戏勉强凑合,简直堪称神剧!不得不说现在演员这个行业真的太赚钱了,即便是十八线的 看完了这部中美合拍的神剧:《生死鬼蜮》,真的太烂了,给一星,中英两国杀手各自的妻子和女儿被外星人抓走,两个人联合对抗外星人,而外星人来地球是为了寻找他们遗失在地球的罗盘,是的,电影中设定罗盘竟然是外星文明的产物,这脑洞,也是没谁了!这部电影剧情涣散,脑洞奇特,逻辑混乱,对白尴尬,特效low的一批,打戏勉强凑合,简直堪称神剧!不得不说现在演员这个行业真的太赚钱了,即便是十八线的无人问津的演员拍一部电影赚的钱也是我们普通人无法想象的,所以烂片才会越来越多!其实电影中中英两国的这两大主演安志杰和斯科特阿金斯颜值还是蛮高的,演技也不错,武打动作戏也是练家子,只是剧本实在是太垃圾了! 1、已经很久不见TVB拍商战剧,虽然比起以前的《创世纪》《笑看风云》《大时代》等等的辉煌不可同日而语,但能够看到这种题材重返荧屏,换换口味,真心不错。 2、剧情并不十分严密和高招,但是总体节奏感不错,起码有继续追下去的冲动,当然这份动力有一部分来自于究竟是否父子关系的悬疑确认。 3、捞家的颜值与往日自不可比,但是那种商业大佬运筹帷幄、一切尽在掌握的气质。 1、已经很久不见TVB拍商战剧,虽然比起以前的《创世纪》《笑看风云》《大时代》等等的辉煌不可同日而语,但能够看到这种题材重返荧屏,换换口味,真心不错。 2、剧情并不十分严密和高招,但是总体节奏感不错,起码有继续追下去的冲动,当然这份动力有一部分来自于究竟是否父子关系的悬疑确认。 3、捞家的颜值与往日自不可比,但是那种商业大佬运筹帷幄、一切尽在掌握的气质。 4、印象里这是郑俊弘不多的主角戏,功力自然与捞家不能相比,但是对比以前的他自己,还是有进步的。最失败的是李佳芯,她以前演坏女人真的饿演技了得,《潮流教主》的落魄名媛也让人印象深刻,可能这种温婉隐忍的角色真的不适合她,总觉得表现力有限。 5、赖慰玲和张颖康属于演技一直在线的演员,保持水准。 6、一部好剧只要有一个场景让你记得就够了,这部剧最触动的我却是最后黄心颖和郑俊弘告别的那一场,两个不咬弦的人最后却成了彼此最亲的人,开始还端着,等黄心颖站起来说谢谢之后,两个演员的处理很棒! 阿娇有前度,阿Sa有原谅他77次。这是邱礼涛导演的一部电影。邱礼涛导演的作品我看的并不多,不过他的作品本身港片的气息很重,同时邱礼涛的很多部作品也都是关于香港的,大陆并不多传播。 无意中看到这部电影,是因为家里送的无线网里有这部电影可以免费看。没接触这部电影之前,这个名字给我感觉土的要死。 阿娇有前度,阿Sa有原谅他77次。这是邱礼涛导演的一部电影。邱礼涛导演的作品我看的并不多,不过他的作品本身港片的气息很重,同时邱礼涛的很多部作品也都是关于香港的,大陆并不多传播。 无意中看到这部电影,是因为家里送的无线网里有这部电影可以免费看。没接触这部电影之前,这个名字给我感觉土的要死。 “众里嫣然通一顾,人间颜色如尘土。” 开篇徐浩宁和玉波的一见钟情就已经给这部剧描绘出了温馨美好的画面。但这部剧让我一见钟情的不仅仅是人的美丽,更迷人的是西双版纳的风景与风土人情。这部剧以西双版纳的傣族风光为背景,同时聚焦生态文明和经济发展的关系。虽然还没更新完,但这部剧已经吸引了不少观众。 这部剧与其他普通电视剧不一样的是,里面夹杂了很多我们平时没有注意到过的关于那些 “众里嫣然通一顾,人间颜色如尘土。” 开篇徐浩宁和玉波的一见钟情就已经给这部剧描绘出了温馨美好的画面。但这部剧让我一见钟情的不仅仅是人的美丽,更迷人的是西双版纳的风景与风土人情。这部剧以西双版纳的傣族风光为背景,同时聚焦生态文明和经济发展的关系。虽然还没更新完,但这部剧已经吸引了不少观众。 这部剧与其他普通电视剧不一样的是,里面夹杂了很多我们平时没有注意到过的关于那些少数民族的独特魅力,无论是人,是风景,还是民俗,都把人深深吸引着。 “走着走着,有些人就走近了。走着走着,有些人就走远了。从相遇到相恋,从相恋到相守,每一步都需要真诚的付出。” 随着时代变化,人也变得越来越复杂。其实,这部剧更让我喜欢的细节,就是通过汉族城市男孩徐浩宁和傣家女孩玉波之间的种种差异,让人进行自我反思。在这个时代变换给现代人带来种种便利的同时,现代人又失去了多少。是没有了最原始的纯朴和善良,还是没有了做事的踏实和执着,又或者是内心的平静被功利心所替换……剧里很多角色性格的塑造和细节台词,可见都是下了不少的功夫。 就拿张美嘉和张泽尚来说,妹妹从小被哥哥贴心守护着,但在知道哥哥做了不该做的事情的时候,她不遗余力一次又一次的让哥哥改邪归正,以至于最后用极端的方式逼他。若在她们来版纳之前,她会这样清楚的意识到自己即将做什么或者应该做什么吗?我想,她是不会的。都比的引导让她在内心埋下种子,一颗正义善良宽厚仁慈的种子。 又或者拿徐浩宁被诬陷进警察局,村长和其他村民们都很乐意徐浩宁妈妈来村里治病的事情来说,这些村民又何尝不是现代人应该虚心学习的。人们常说,父债子偿,子债父偿。在曼掌村,即使是破坏了他们内心的神灵,但他们依旧可以分清中间的界线。人与人之间是不同的,不要用有色眼镜看人,这好像谁都懂的一句道理,然而能做到的人未必能有多少。 剧中,一个个小小的村子里,无论是个人的品质,还是对自然的敬畏,每一个小细节,都是值得让人揣摩和反思的。也许更多的人看到的是这部剧所呈现出来的版纳美丽风景,然后就准备去旅游。其实我想说的是,版纳的确随便一眼都是一幅迷人的画,但如果你真的看懂了这部剧,你依旧会想去版纳,但不仅仅是旅游,你更想的,是去了解自然,了解世界,更重要的是了解自己都不知道的另一个自己。 期待这部剧的结局,也感谢这部剧让那么多人重新认识西双版纳这个地方,了解傣族人的独特的美丽,爱上傣族语言和傣族的文化,读解傣家智慧。同时,也让更多的人看到了自己更真实的内心世界。 《二十五,二十一》的定位是一部“青春剧”。前十几集的确青春气息洋溢。这部剧花费了大量时间和镜头去书写男女主相识、相知、相爱的过程,并且在这段关系中充满了理想化、浪漫化的表述,比如“彩虹”、男主离开后女主的电话鼓励等等。 《二十五,二十一》的定位是一部“青春剧”。前十几集的确青春气息洋溢。这部剧花费了大量时间和镜头去书写男女主相识、相知、相爱的过程,并且在这段关系中充满了理想化、浪漫化的表述,比如“彩虹”、男主离开后女主的电话鼓励等等。 《阿婆的槟榔》是一幅画风古朴的海岛市井画,简单的人、物、景、事,构成了整个海岛的生活,真实而有触感的电影,好像冥冥之中就已经走进了观众的内心。影片在传递海岛的风土人情的同时,也洞察了人性了另一面,美好而残酷的情感冲突令人无法抉择,同时也宣召出了在平静生活的表现下人们所要经受的巨大变革是需要坚强的内心去承受的,直指人心的结局令人唏嘘和思索。 在日前浮躁的电影市场下,能看到如《阿婆的 《阿婆的槟榔》是一幅画风古朴的海岛市井画,简单的人、物、景、事,构成了整个海岛的生活,真实而有触感的电影,好像冥冥之中就已经走进了观众的内心。影片在传递海岛的风土人情的同时,也洞察了人性了另一面,美好而残酷的情感冲突令人无法抉择,同时也宣召出了在平静生活的表现下人们所要经受的巨大变革是需要坚强的内心去承受的,直指人心的结局令人唏嘘和思索。 在日前浮躁的电影市场下,能看到如《阿婆的槟榔》这样古朴而静谧的片子的确是难能可贵,普通的场景,真实的感触,仿若是一剂心灵的鸡汤,是鸡汤也是指引,指引着浮华世界中迷失自己和快要迷失自己的人要把握好人生的方向,故事是民族的,民族的就是世界的,是我们所有人共同的一个祈愿和提示,提示我们在热爱生活的同时,也需要时刻反思自己的内心。 这个剧的制作对不起我这样认真观看的人,非常失望。 ———————以下为原文——————— 新版《绝代双骄》目前我一直跟着CCTV8的进度在追,本来想全部看完后再写观感,但是由于观剧体验让我越来越丧气,只怕追完全剧会失去写观感的欲望,所以只得即刻动笔。 首先是个人声明,故事属于创作者,感想属于我自己,不代表任何人,也不被任何人 这个剧的制作对不起我这样认真观看的人,非常失望。 ———————以下为原文——————— 新版《绝代双骄》目前我一直跟着CCTV8的进度在追,本来想全部看完后再写观感,但是由于观剧体验让我越来越丧气,只怕追完全剧会失去写观感的欲望,所以只得即刻动笔。 首先是个人声明,故事属于创作者,感想属于我自己,不代表任何人,也不被任何人所代表。我只抒发自己的真实感受,不求赞同,不惧反对。在没看过53集完整版之前,本文建立在44集版本基础之上,不探讨“本应如何如何”的问题。 先来说一说非剧情部分: 本剧一开始带给我的体验感就不是很好,在剧情相对最尊重原著的前几集中,我还没来得及感受到欣喜,就被几乎无处不在的口型不匹配问题浇熄了热情。起初我以为是演员不够敬业,但是细细分辨之后,发现演员并不是“123”先生/小姐,角色口型台词与配音台词的意思实际上相差不大,应该是后期配音时的变动,因此我对本剧配音团队产生了质疑。这也是到目前为止,最影响我观剧体验的一点。 其次是本剧场记的不作为,我之前曾在讨论区发过帖子,写了三个机位演员动作不统一的问题,而那只是其中一例,我也是当时看到感觉很气愤才发的帖子。但随着类似问题越来越多,我对本剧场记的能力期待降低,也就没有心情对过场不连戏这点再说些什么了。然而在花无缺与路仲远一战中,铁心兰倒地的位置在镜头切换下居然发生了明显的改变,我一时不知道是演员贪凉快还是导演、摄影、场记工作不细心,可出现这么明显的纰漏,我想以上四者都应该负些责任。还有服装上的不连戏,人物在连贯剧情的场景切换后,有一定几率服装造型会发生变化,也许这样能加深空间感的印象,但是也模糊了时间感的界限。这些场记需要注意的问题,本剧几乎从不注意。 再次是打戏的时好时差,有时候行云流水的打戏剪辑也会让人感到舒服,有利于人物性格及武力值塑造。但在打斗过程中人物腰腹部中拳中掌没有弓身的自然反应,会显得拳掌没有力量。再加上略频繁的用淡黑切镜头,顷刻间消散了紧迫感,会减弱氛围塑造。 从次是布景的瑕疵,最早让我意识到这个问题是花无缺在郊外茶棚遇见秦子陵那里,我此前从未见过哪部剧中的茶棚会把两张方桌摆的边角对的整整齐齐,然后中间只放上一张条凳,这个是不符合茶棚收益的。一般来讲两张方桌一定是错落摆放,这样可以多坐一些顾客,而这里不知是不是为了方便取镜头,出现了这种不合理的摆放方式,如此一来搭景的刻意之处就暴露出来了。还有诸如段府内有红枫而河边桃花仍盛这种模糊季节感的布景,不一而足。虽说本剧实景拍摄的确有让我眼前一亮,但是搭景的不用心也会让我感到奇怪。 最后是剪辑。转场突兀的问题贯穿始终。 以上是非剧情部分的个人观感,在某些剧情不够吸引人的情况下,这些粗疏之处还不断将我带出戏,让我看到他们的处处不留心不用心,实在感觉糟糕的很。 接下来说一说剧情部分: 这个剧目前以“还原原著”这个优点最为突出,而我对它这个点有些不以为然。任何作品经过演绎都会不同于其本身,在这种情况下“神秀”优于“骨秀”又优于“句秀”,而本剧在踮起脚摸“句秀”的边,遑论“神秀”。编剧是个有小聪明的懒人,他扯起了“还原原著”的虎皮,若有人来说剧情有什么问题,只要祭出这面大旗,就会有拥趸来维护他并替他反驳。他不对原著的略线进行合理扩充,也不在意小说变成电视剧之后应当随之变改的戏剧性,在载体变更之后,应当进行的扬长避短全然看不出来。如果只是将书里的人物一一摆到台面上,让他们将原著里的台词念出来,这样就叫做还原原著,那要编剧还有什么用? 而且这当真是“还原原著”吗?我不认同。之前《射雕英雄传》(2017版)也是一样的套路,都是在最开始的部分看起来最贴合原著,然而从大约四分之一处起就开始削减变更人物剧情,后续设定差之毫厘谬之千里,然而又屡屡强行转回原著,观感非常扭曲。本剧作为《射雕英雄传》之后的作品,不论是从原著角度还是从团队过往作品角度,都做到了“去其精华”。 还有人物塑造把握的不到位,人物做不到一以贯之,原创剧情及调换顺序剧情里的人物特质和原著中精髓不符,都出现了智力、武力、感情的上下浮动,因此会产生不圆融的点。多编剧的优势是各擅胜场,劣势是剧情连贯性和紧密度不够,本剧的劣势更为明显一些。 导演对于演员的调教也不够好,镜头焦点在一人身上的时候,镜头里的次要角色给不出自然反应,这样会显得比较假。而且播到三分之二处,书中名场面也出现了不少,但是都拍的略平淡,不太能调动我的情绪。高光名场面拍的如水一样淡而无味,日常的琐碎剧情更是难以谈到情绪。 主要的四个演员我都没看过他们其他作品,没什么印象,没有喜欢,也没有不喜欢。在这个剧里能看到年轻演员们的努力,如果导演的调教能力再高一点,效果一定会更好。我特别想说一下罗嘉良,我不认为他的江别鹤演的好,也许在剧里横向比较还算可以的,但是纵向比较他过往的角色,这次就有如打卡上班一样没有亮眼发挥。 说了这么多不满的地方,接下来说两句优点: 本剧的主题曲蛮好听,歌词也贴合剧中人物,能感受到用心,片头片尾也剪得不错。我觉得用经典剧的音乐——例如《射雕英雄传》(2017版)、《倚天屠龙记》(2019版)、《新笑傲江湖》(2018版)——就扼杀了自己成为经典的可能,情怀可以动人,但创新才是成为经典的微光。 另一个优点是本剧演员都是真骑马,尤其是上下马的动作都非常漂亮,看到的时候只想赞叹,我真是有挺长一段时间没看到人人真骑马的剧了。 在我看来这部剧着实谈不上制作精良,更摸不着良心剧,一部良心剧应当处处体现着用心制作,而本剧方方面面都渗透出一种敷衍。对比原著,它有其形而无其神,团队有“心”却没能力,所以这一次改编并不令我满意。 文中如有错漏疏失之处,恳请各位指正。 这剧还能出到第四季是我没想到的,二三季一直在流媒体剧情热度榜前十我也没想到……第二、三季真的拍的跟屎一样,二代Robin的剧情每次都看得我鬼火冒,不知道这季有没有换编剧。目前更新到第四集了,这一季目前看着还不错。 Rachel真的长开了,每次看她我都心软软,她和Gar好配??。但是Gar跟第一季比真的憔悴了好 这剧还能出到第四季是我没想到的,二三季一直在流媒体剧情热度榜前十我也没想到……第二、三季真的拍的跟屎一样,二代Robin的剧情每次都看得我鬼火冒,不知道这季有没有换编剧。目前更新到第四集了,这一季目前看着还不错。 Rachel真的长开了,每次看她我都心软软,她和Gar好配??。但是Gar跟第一季比真的憔悴了好多,他本来头就大穿他那个红色制服显得他头更大而且把他身材五五分的缺点暴露无遗?? 我搞不懂Dick跟Kory到底是啥关系,第三季Dick不还跟Barbara重燃旧情了吗(虽然最后他又走了)咋这季又和Kory冒粉红泡泡,还有第一季的Dawn感情线也跟奇怪,真的搞不懂他们成年组的感情,给我一种其他人都是过客只有Kory才是永远的样子(?)有点恶心。新出来的Jinx好像以前也跟Dick 好过,怎么他找人帮忙找的的全都是他老相好啊(Jinx 这个名好让我出戏,我老想到英雄联盟) 天啊看演员表才发现Sebastian是大K演的!卧槽我就说他看起来可熟悉但死活想不起来他是谁,死去的《初代吸血鬼》回忆突然攻击了我??还发现演员表里面有《罗拉快跑》的女主,她在罗拉快跑里真的好灵。但是我看不出来她在泰坦里演的是哪个。 感觉Tim马上要出柜了,他和那个实验室小哥一同框感觉空气都是暧昧的,每次看到他俩我的表情be like:你惨了 你坠入爱河了。但是Conner格那个小哥看起来互动看起来也gaygay的??(Tim这个演员好可爱啊) 没想到Luther就这么死了,我还以为他戏份很多嘞。Sebastian居然也是三宫的孩子,他到底有多少个孩子啊,怎么不管是人是魔繁殖欲都这么强!不过他们恶魔好像生孩子真的是要有王位要继承。Sebastian的妈妈好莫名其妙,明明是R的力量她非说不属于Rachel,不愧是男宝妈哈,抢别人东西有一套。 Conner中毒好像怀孕了……这是我能看的吗?? E05 Tim终于和实验室小哥亲上了啊啊啊啊。原来以后的Kory会跟Dick有孩子??,但咋感觉每季Dick都有新的感情戏啊。还有Jinx跟Gar看着也有点(?)可能是我想多了吧…… 感觉泰坦战斗力好弱,一群超人类对僵尸肉搏,Conner不能直接射激光把它们头割掉吗&这一季都没看过Gar变老虎,他变老虎也能直接把它们咬死了吧…… 不是很懂Sebastian在干啥,他不想让R&K受到伤害所以跟他妈走了,我寻思你跟你妈走了那不还得世界末日她们不还会照样死吗? E06 这集依旧不是很懂Sebastian在干啥,啥玩意在半年纪念日上跟他女朋友提分手,他妈说的那个理由也笑死人:“When other people hurt you, that’s a tragedy.But you take up the cudgel and do it for them,that’s a sin.”什么狗jb东西啊啊啊啊啊。每次看他们母子互动我的感想就是: 母子携手实现预言毁灭世界(?) 什么事都为男宝找借口他做什么都是对的哪看哪好觉得他天生就是统领人类毁灭世界那块料的男宝妈&她的亲亲懦弱男宝(??) 我一直在想他们毁灭世界了之后大家都死光了他们住哪吃啥啊(他们好像也不用吃住吼,有无限精力)全世界人都没了就剩他们一堆信邪教的有啥意思,完全搞不懂反派思路。 Conner变成Mr.Luther之后好油腻啊,浑身上下充斥着一种我这么厉害ta一定是想从我这得到点什么的气质。俺不喜欢现在的钮祜禄Luther,甜甜Conner啥时候能变回来啊??但是Krypto还是和以前一样可爱! 本集最大看点我认为是Bernard(第六集了我终于记住他名字了)对Tim说You are my hero看到这段我猜Bernard的心路历程be like乔欣:老天爷呀 就让我嫁给他吧 拜托拜托 我好喜欢他 他是宇宙最可爱的小??希望我们永远像现在这样甜??保佑他永远像现在这样对我 嘻嘻嘻我好幸福 谢谢你哦 之前你给我的苦难 一笔勾销~ 所以Dick和Kory真会有个小女孩吗…… Jinx应该不会死吧我觉得,她才穿了几分钟战斗服!??怎么能这么草率就死掉! Raven终于变成白渡鸦啦?? 第四季没人看都是因为二三季太烂了??第三季直接把渡鸦边缘化了,不知道编剧在想啥?? 白渡鸦好美啊!反观Brenton越来越丑??第一季我还觉得他俩好配 我真的太喜欢这集了,本来以为是和导演的me too故事,没想到画面一转,原来前度还可以这么拍。 超声波室,微弱的灯光,探测器和凝胶摩擦的声音,夹杂了两个人你进我退的试探,把前度重遇的暧昧和尴尬推到了极致。 是架纯自己和体检中心确认要小近帮她做检测的,进房间的时候她甚至假装很惊讶。架纯拒绝了小近换女技师的提议,毛巾垫进胸口和下腹都是小近在动手,架纯都佯装很镇定,但起伏的 我真的太喜欢这集了,本来以为是和导演的me too故事,没想到画面一转,原来前度还可以这么拍。 超声波室,微弱的灯光,探测器和凝胶摩擦的声音,夹杂了两个人你进我退的试探,把前度重遇的暧昧和尴尬推到了极致。 是架纯自己和体检中心确认要小近帮她做检测的,进房间的时候她甚至假装很惊讶。架纯拒绝了小近换女技师的提议,毛巾垫进胸口和下腹都是小近在动手,架纯都佯装很镇定,但起伏的胸腔和蜷住的脚趾已经出卖了她的忐忑。
家庭剧又可细分为多种题材和类型,继婆媳剧、婚恋剧、育儿剧之后,父亲剧又成为
家庭剧又可细分为多种题材和类型,继婆媳剧、婚恋剧、育儿剧之后,父亲剧又成为荧屏新宠。从《有你就幸福》到《嘿,老头》,再到现在的《孙老倔的幸福》,都是从父亲的角度对现代家庭关系进行了全新解构。《孙老倔的幸福》的特别之处是没有贩卖苦情,塑造一个隐忍、艰辛的“受气型”老人形象,而是围纸条一个什么事都想插一杠子的“作父”形象,专心在接足地气普遍存在的家庭矛盾中制造欢乐。
孙老倔刚出场就是一场虐心的跳楼戏,李幼斌扮演的老爸站在四合院屋顶上做出想要跳房的架势,以此举威胁亲人做出妥协,在谈判中,他要求儿子答应他尽快让自己抱孙子,要求女儿不再沉迷于股票交易,要求失婚小舅子同意去相亲,他以生命相要挟迫使众人做出选择,看似无理取闹,看似倚老卖老,但细细品味便不难发现,孙老倔的几个要求却都不是为了自己,而是希望儿女都能够拥有正确的方向,过上幸福的生活。
由此便垫定了主人公孙老倔的性格基调,爱找茬,热心肠,什么都想管,但过于偏执,喜欢揪住一切看不顺眼的事,把一家人搅得鸡飞狗跳。他的出发点是好的,三观死板却也纯正。可是他不能设身处地到每个子女的现实处境,当下社会,压力巨大,年轻人要适应现实,就必须求新求变,传统的家庭观念有时候真的不适用了。因此,孙老倔的家庭矛盾不只是代沟,还有老顽固与新思维的作战。围绕侄女结婚、孙女结婚、儿媳怀孕等焦点问题,孙老倔久攻不下,也觉出没法子速战速决,便展开了不屈不挠、斗智斗勇的家庭持久战。
对于现代观众来说,孙老倔式的父亲形象并不陌生,很多家庭都少不了这样一个“孙老倔”,对孩子们的生活“大加干预”,而孩子们并不能理解,甚至反抗,认为他的顽固影响了自己的生活和前程。但在互相较劲的过程中,他们渐渐了解了老人的用意,发现他们为让你幸福不惜一切付出的苦心。当进一步发现你的幸福便是他最大幸福的时候,此前的种种争执和不愉快便都烟消云散,一切化作老人脸上一个欣慰的笑容和你内心升腾起的巨大满足感。而且,有时候,传统的思维观念并不代表着落后,并非与现代生活不可调和。
之前的家庭剧当中,找茬者多是婆婆媳妇或七大姑八大姨类的女性,而此《孙老倔的幸福》中,孙老倔的老婆气质出众,知晓事理,一切找茬行动都有孙老倔一人承包了,独特人物设置显示了该剧的独到之处,一个男人比女人还事妈的时候,引发的笑料和矛盾可想而知。
正所谓家有一老,如有一宝,正因为孙老倔在经历上述种种事件时始终保持着乐观坚强的老父精神,也令剧集从始至终保持着轻松愉悦的氛围。除了孙老倔,剧中其他人物角色也都刻画的非常立体,软弱怕老婆的大儿子,强势市侩的大女儿,洪剑涛饰演的受夹板气的女婿,还有叛逆乖张一心和黑人谈恋爱的孙女,每张脸谱都凭借其独特的鲜活感和亲和力令观众印象深刻。
如果导演真的想拍的出彩的话,可以多阅读一些纪实文学,如《国民党将领抗日战争亲历记》《太原大会战1937》《国殇》等,里面有很多用于电视剧的素材,这样情节也不会那么破碎空洞。
习惯25年吵闹与甜蜜相伴的相伴相守,习惯另一个人的存在、与不知是爱情还是友情的暧昧。
习惯挑剔习惯高冷却也矛盾地习惯顺从,习惯成为不是自己的自己、与不知戴没戴面具的伪装。
习惯25年吵闹与甜蜜相伴的相伴相守,习惯另一个人的存在、与不知是爱情还是友情的暧昧。
习惯挑剔习惯高冷却也矛盾地习惯顺从,习惯成为不是自己的自己、与不知戴没戴面具的伪装。
这种习惯将人包裹在一种沉寂、平稳又近乎安逸的氛围中。
像一个蛋壳,有多稳定就有多缺乏张力,有多享受就有多渴望逃离,蛋壳之内,是现在也是过去,却不应当成为未来。
于是原本以为会平淡一如既往的今年春天,却因一次摩擦一场大雨一个人的加入而变得有些不同。他是落入兔子洞的迷糊的爱丽丝,却也是平衡的打破者——他是白承灿。一个习惯书本学习不懂人情,会做事不会处事,是一流不知三流的法学生,因初恋学姐而恍恍惚惚地闯入了这个沉闷的棋局。
白承灿这个角色的多元之处远远不是可爱呆萌四个字能概括的。
他是新人,是PD界的闯入者。
不熟悉不了解,被苛责被教训。樱花道下怅然的身形。眉眼之间的悲伤与失意。对来到综艺局的后悔,对自己的质疑,对明天的害怕,对未来的彷徨,走一步算一步,不去考虑下一步——好像看到了白承灿,又看到了每一个自己。
然而,闯祸了,犯错了,该承担的默默承担,该改正的慢慢学习。从对PD这一职业工作方式的生疏,到最后热情洋溢地指导镜头的运用。从涉外的胆怯与害怕,到从容地面对自己的涉外任务。从无所长到成为“预告界的奉俊昊”(戏称)。没有所谓华丽的逆袭,不可能的转身,卸下玛丽苏的外壳和韩剧男主360度光环,也许他没有一如众愿成为独当一面力挽狂澜的新人PD,却在12集内展现了他的成长,他的进步。
说真,生活中有多少有传奇又有多少逆袭,成长终究不是童话。于白承灿而言,那一路是一步又一步地积累,生活是一点又一点地破壳。
他是新人,带来了新鲜的感知与蓬勃的朝气。
提出组cp的点子,说服Cindy加入两天一夜,成功猜中首播收视率,剪辑出了不像样却颇有看点的预告......既能把报告写成严谨的论文满满学霸style,却又在拍摄中却又不知变通;既能清醒地认识21所处的困境可能被废,又会在被收买时退一步、选择支持21。极莽撞却又极细致,极傻气却又极聪明,极理性极善良又极有斗志。
这是属于白承灿的特点。
同样属于他的还有,挂在车上的垃圾袋,掺了很多白糖的咖啡,涂黑的李胜基xi字条以及狠狠摇过的汽水瓶,小心眼爱恶作剧,透过白承灿好像看到了班里淘气爱捣乱的男生,
而球场上的健步如飞与歌房高歌的满腔热情,那肆意的荷尔蒙和明媚着的青春的色彩,则是学生时代暗恋过的阳光学长该有的模样。
给我一个白承灿吧,不,也许你早就碰到过这样的他。
他是新人是辛克莱,也是德米安。
是在雨天成为Cindy的雨伞的他,也是告诉Cindy不要在乎背后的毒箭的他。德米安指引着辛克莱的前进,白承灿则帮Cindy摘下冷冰冰的面具——不要让真心变成伪装。从顺从卞代表到过自己想要的生活,从掩藏真心一脸高冷到坦露最本真的自己,从孤独地承受到开怀地分享——这是Cindy的破壳之间。
是鼓起勇气向前辈告白的他,也是勇敢地指责俊模对感情不负责的他。在爱情与友情胶着不清的青梅竹马之间,他的告白以失败告终——25年习惯性的相守,正如40%的收视率一样,对他来说遥不可及。但即使这样,感情之中新的介入也让两人认清了自己真实的情愫——习惯性的追赶源于爱,无论是插科打诨式的相互挑逗还是多年来的了解和通透,无论是相约看樱花还是半夜打蚊子,两人都是对方最无可替代的存在。12集最末感人的告白,俊模终于走出了那一步。
有的破壳,是一步之遥,请鼓起勇气;有的破壳,则是一步又一步,那么,请鼓起勇气继续走下去。
日前,历史题材剧《秋收起义》在湖南卫视热播,笔者跟了几集,发现这部历史剧竟然毫无违合感。我倒觉得,如果说该剧是历史题材剧的话,莫不如称之为红色青春剧确切得多。
凭心而论,看《秋收起义》这部红色青春剧,恍然有种看《恰同学少年》延篇,或者《伪装者》版的《恰同学少年》的感觉。这也是该剧惊艳之处,委实加分不少。其一,剧中人颜值很高,身上的革命激情也让人热血沸腾,血脉
日前,历史题材剧《秋收起义》在湖南卫视热播,笔者跟了几集,发现这部历史剧竟然毫无违合感。我倒觉得,如果说该剧是历史题材剧的话,莫不如称之为红色青春剧确切得多。
凭心而论,看《秋收起义》这部红色青春剧,恍然有种看《恰同学少年》延篇,或者《伪装者》版的《恰同学少年》的感觉。这也是该剧惊艳之处,委实加分不少。其一,剧中人颜值很高,身上的革命激情也让人热血沸腾,血脉贲张。剧中戴着圆眼镜的瞿秋白文气十足,婉若现代小鲜肉。蔡和森很直,走起路来虎虎生风(向警予同学在前几集还未出现)。毛泽东文雅中不失务实,“湖南农民调察报告”和“枪杆子里出政权”的理论让人眼前为之一亮。纵观众人剧中的表现,大可以用“书生意气,挥斥方遒”这句诗来形容。
其次,纵观该剧,更多本着“大史不虚,小事不拘”这一严谨的史学状态和创作原则。相比他剧,《秋收起义》没有刻意抬高革命先烈,也没恶性丑化反面人物。所以,在该剧中,你可以看到汪精卫闻听蒋介石在上海屠杀共产党人时的震惊和爆怒,也可以看到汪精卫对“北伐”还是“东征”犹豫不决时的忡忡忧心。更为吸晴的是,身“国国四大”美男之一,汪精卫在该剧中的颜值不减当年,也是一枚如假包换的“老鲜肉”,或者说“帅蜀黍”。只不过,这个汪兆铭身上更多投机成分,明哲保身对四一二反革命政变更多妥协态度,距离革命渐去渐远。
相比汪精卫,《新青年》创办人陈独秀这个“老青年”身上更多革命浪漫主义气质。当他得知李大钊被害时,月下真情告白那段戏份感人至深。“你我二人,见面不多,但我时常想起你……”陈独秀谈及“南陈北李”时惺惺相惜之态,颇有鲁迅赠送瞿秋白那句“人生得一知已足矣,斯世当以同怀视之”之感。只是多了几分悲凉。在《秋收起义》中,彼时,陈独秀痛哭失声之时,瞿秋白就站在身后。这种有意无意的安排和巧合,耐人寻味。
此外,就《秋收起义》剧情来说,快节奏推进剧情时,尤为注意细节。这也是剧中众生相和英雄谱等诸多人物丰满性格鲜活的潜在原因。《秋收起义》第一集刚一开场,上海黑帮手持斧头冲进共上海工人纠察总部,疯狂杀屠爱国人士。目睹四一二反革命政变的文弱青年陈水庚翻窗而逃,辗转来到武汉给毛泽东送信。而后,为了替那些死去的兄弟们报仇,书生意气的他自告奋勇报名前线杀敌。孰料在这一次讨伐夏斗寅的战斗中,他吓到到连一颗子弹都射不出去的程度。
该剧中有一个感人的桥段:毛泽东安慰痛哭流涕的陈水庚说:“一个人勇敢与否,不在于和别人较量,而在于和自己比。一个人只要比过去的自己更加勇敢,还想战胜更多的恐惧,无论时间长短,终有一天他会战胜自己,成为真正的英雄。”也正是这句话让陈水庚面对逆境和磨难迅速成长。事实也正是如此,如若我们看这句话放在今天,对时下的年轻人的创业和人生成长同样具有一定的警示意义。
因此,尽管是一部难把握尺度的历史题材剧,但源于该剧遵循“大史不虚,小事不拘”和思想性、真实性、艺术性并重的创作原则,有人气接地气的《秋收起义》一举成为红色青春剧中的“现象剧”不难理解。
没有完整的故事,所有的问题都悬而未决:这奶酪的生意就这么CLOSE了?葛大爷就算没得癌症,头是不是照疼?儿子是不是还是不愿意跟他说话?老婆照旧疑神疑鬼?到底明不明白年轻时的美好将足以让两个人相依度过今生?煤老板去不了美国,
没有完整的故事,所有的问题都悬而未决:这奶酪的生意就这么CLOSE了?葛大爷就算没得癌症,头是不是照疼?儿子是不是还是不愿意跟他说话?老婆照旧疑神疑鬼?到底明不明白年轻时的美好将足以让两个人相依度过今生?煤老板去不了美国,进了班房,就是恶人?就是恶人得到了惩罚?煤矿的安全问题解决了?FRANK的奶酪厂会不会破产?中美的同病相怜让他良心发现不往下骗了会不会后悔?小秘跟了李菁就能实现梦想了?李菁还没还钱?梁天死了,在葛大爷心里呢?也死了?——统统没有交待!
葛大爷没让我大笑,戏里神神道道的夸张表演也没让我哪怕有一丝微笑——这个夏天,飞屋、麦兜让我笑让我温暖,非常完美让我觉得无聊,009让我根本不屑,唯独葛大爷,我期待大笑的《气喘吁吁》让我觉得沉重!难受!
葛大爷难看的造型,疲惫的神态,紧锁的眉头;张秋芳肥胖的身体,混乱的思维,满身心的无助和无奈;梁天的看破红尘;林熙蕾的挣扎搏命;刘桦的内疚逃避狡猾——奇怪的是,这么一部“难看”的片子,这些人物,这些画面,这些我竭力想赶快忘掉的东西却像生了根,在我脑子里挥之不去,而且,伴随着豆瓣网、时光网这些我平时观片指南的网站上如潮的恶评,越来越清晰,越来越压抑,似乎往前推着我:
你为什么难受?为什么沉重?为什么觉得压抑?你受不了的究竟是什么?难道我们你不认识?你不熟悉? 你不曾奔波?你不曾搏命?你不曾失望甚至绝望?你不曾幻想远离这一切,悠然见南山?哪怕只有几天的时间去个没有纷争的地界透口气?你没有和我们一样被生活逼得气喘吁吁的时候?
难道你的生活中都是善战胜了恶的飞屋?你的“福软”都是单纯的麦兜?都是搞笑的00狗?都是非常完美、为爱而战的俊男靓女?
本来看完电影,就是觉得沉重加难受,最多暗骂一句:靠!不能再看一遍了,把生活说得太暴露了,没尺度了,关键是还真实,看完了又能怎样?明天不还得一样面对同样的生活,同样的人,活得同样气喘吁吁!问题是这些天各种恶评看多了,反倒让我放不下这电影了:
是,它不可乐,葛大爷不贫了,各种夸张恶搞我觉得导演压根就没想让观众笑,而是在那说呢:你天天不演戏?不戴着面具?你觉得自己怎么装别人都看不出来?才怪!就跟你心里挤兑张三李四一样,别人一样能看出你的可笑!葛大爷怎么就非得逗人乐啊,刘桦、梁天、李菁、纪连海,他们凑一块就代表着搞笑?我倒觉得导演用这一班人马弄不好别有深意:看着搞笑的人比谁都压抑,非常性感的人很丑很出位,得克萨斯农民?一样很狡猾,还有法律罩着,坑人也白坑。。。
现实不就这么残酷吗?生活不就这么烂吗?有那么多唯美,快乐,幸福吗?
片中每个人在气喘吁吁之中也有自己的幸福,葛大爷最后知道自己没得癌症乐了;FRANK回美国之前给葛大爷打了电话,说了公司要倒闭的真相,虽然手机没电了,葛大爷不一定听到了,但FRANK心里踏实了;林熙蕾没成明星,但傍上了李菁,多少得到了满足;张秋芳面对葛大爷依偎在自己病床上,眼里流下的泪水应该是欣慰吧!所有人的问题并没有真正解决,每个人都靠着一点安慰在气喘吁吁中舒一口气,然后继续,继续面对一切压力。
这,不也就是我们的生活?没有变形金刚救我们,也没有一众美女环绕我们让我们用浪漫赢得一世爱情,我们没有飞天扫帚,就是飞到美国还不是一样的金融危机?谁都活得不容易!
所以,为导演郑重说两句话,因着他初出茅庐,因着他“文艺”,因着他思考,至少他给了我们一部真实地反映了现实,反映了我们真实生活的《气喘吁吁》!
作为导演,也许郑重还不成熟,也许他想表达的东西太多,也许他对影像的把握相对弱,影响了影片整体效果,也许,他就不该用葛大爷唤起大众潜意识对影片冯小刚式喜剧的期待,这些缺点、弱点都会淹没在大众的口水和谩骂中,也许我只是期待,能有一些东西浮出水面,那就是对真实生活的表现和思考!
也许,我只是期待,对真实生活的电影表现不会因一部《气喘吁吁》的票房、口碑而止步。我们的电影市场将来是否只能充斥着古装的、动作的、恶搞的、爆笑的、华丽的、虚假的遥远的形象?但愿电影界的投资人,大导演,大明星不会因为《气喘吁吁》的失落而远离我们的现实生活!
在这个意义上,我给《气喘吁吁》打5分!虽然,它真实地反映了生活的残酷,但至少,它能让我记住!
开头归开头,《到阜阳六百里
开头归开头,《到阜阳六百里》要说的并不是乡愁。相比把乡愁实物具体化的《金城小子》,再不然是抽象的、指向过去的《钢的琴》,秦海璐饰演的女主人公曹俐,她早已经忘记了家乡的模样,拒绝回家。换句话说,她的身份已经不是传统的进城农民工。她好像适应了钟摆一样的城市生活,但有时候又会跟不上摆幅。曹俐不同于谢琴的女儿,对方一头扎进了城市的物欲洪流当中,她是一种暧昧的身份存在。外表可以跟都市人无异,内心深处却无法接受。她置身城市的浅水区,却又不想上岸回家。
然而,《到阜阳六百里》又在说归家,这种归家愿望是源自内心深处的精神信号,它更像中国人传统生活的某种残留,历次清洗破坏都无法消除。比之直面春运的纪录片《归途列车》,《到阜阳六百里》虽有写实主义的指引,然而由于邓勇星的台湾人身份,他始终跟现实和真正的回家路保持距离,空间和镜头都隔开了一层。电影把大量篇幅放在了曹俐、老乡以及谢琴身上,它制造了一个扇形的故事结构,先铺陈展开,然后突然收起。曹俐以外的电影人物,他们都有了某种命运转变,惟独曹俐还留在城中,电影什么都没有多说。
记得那回映后交流,有观众提问,为什么最后突然就没了,将归途上发生的事代之以字幕,是否因为拍摄有难度。导演说不知道,大意是觉得这样没了也挺好。从这处理解分歧可以看出,《到阜阳六百里》好像不追求戏剧性——即便谢琴撞见女儿表现得很戏剧性,但是放在春运这样一个题材,多数内地观众便会觉得:你表现农民工这样一个题材,又是老大难春运,年复一年,不说电视新闻的影像,很多人都已经积累了丰富的记忆素材,那是何等惨烈,每个人却内心决绝。
与之相比,跟电影的配乐一样,《到阜阳六百里》显得太轻描淡写了,它甚至刻意营造出普世价值的人文关怀,类似于“大家都可以很好”。我突然想起朋友评价戴立忍的《不能没有你》,台湾人民太小打小闹了,如果要体验真正的生不如死,来内地一趟便知道了。很显然,《到阜阳六百里》也有相似问题的存在,当电影映照现实,并不是说蜻蜓点水的处理方式不好,毕竟有时候,想要做到点水而不是溺水,那是需要相当程度的功力。可是春运这种宏大主题,一旦电影难以深入,反倒是发表不痛不痒的批评意见,那么,观众心有怀疑就是很正常的事了。
也有说,《到阜阳六百里》是在讲小处,小人物,小故事,它并不需要去制造场面,满足观众的期待。的确,《到阜阳六百里》肯定不能做成《人在囧途》,一边抄袭,一边普及人心向善,电影确实在讲底层,住的破败小屋,连哑巴都放了进来。这还不是弱势群体,那就稀奇了。只是一见到这类特地设置的哑巴角色,包括其依依呀呀的演绎方式,我总会想到台湾电影的一贯通病,包括张作骥《当爱来的时候》,灌满了一股苦情的味道。跟曹俐一样,电影始终没有往深水区走。回想他们改装破大巴一段,电影的调子就定下了,有点不现实,有点嬉戏。这种不现实的评价是因为,我们对现实其实更加熟悉。【北京青年报】