《小街》与“诗的电影”稍稍熟悉中国电影史的人都知道，从1978年到1984年这六年间，是中国电影最为活跃的一个时期，这段时期可以说是中国批判现实主义电影的黄金时代，《巴山夜雨》、《城南旧事》、《天云山传奇》、《小街》、《小花》等一系列挖掘探索人性、表达社会现实、反思自我与时代的杰作便是在这一时期拍摄完成。1985年以后，“第五代”崛起，中国电影走向另一个阶段，—— “形式即内容”的阶段，批判现实的力度远远不如1984年之前，再后来，电影开始多元化，更多的则是走向娱乐、“杂耍”。《小街》拍摄完成于1981年，正好处于1979年、1983年“第四代”导演群体创作的全盛时期。现在再来看这部电影，虽然时间已过了三十多年，但影片的魅力并没有随着时间的推移而淹没在历史的烟尘中，相反，它对电影本体的探索创新精神以及在主题上的深刻反思反省精神，在今天这个“娱乐至死”的时代，是如此的弥足珍贵。作为一部“伤痕电影”，《小街》刻着那个时代特有的烙印：忧而不伤，对美好童年的缅怀，对美好青春的追寻，以及对丑恶社会的强烈鞭挞和反思。这与其他“伤痕”“反思”系列在表达主题上是一脉相承的，但在表达形式上——即探索电影本体语言上，却又有着自身独特的标记，正因为其自身独有的特征，所以，才使得它成为那个时代风格最为独特，且具有标识性的电影。按照导演杨延晋的说法，《小街》是一部“情绪电影”，即“《小街》没有完整的中心事件和曲折的故事情节，因此在镜头的应用和蒙太奇的组接上，我们就失去了习惯于依赖的拐棍——戏剧性。于是，我们找到新的立足点——情绪，以此来结构影片，以此来决定场景的转换、镜头的应用、蒙太奇的组接、节奏的把握……”。翻开世界电影史，我们发现，杨延晋的这一说法，其实是有一定的理论依据的。早在电影诞生的二十多年后，法国早期先锋电影艺术家就提出“诗电影”的概念。“诗电影”源于对电影抒情性本体的理解而引出的电影形式，他们主张电影应像抒情诗那样达到“联想的最大自由”，“使想象得以随心所欲地自由驰骋”，而且认为“应当摆脱与情节的任何联系——这种联系只能带来恶果”。不可否认，这是一种非常极端的电影理论，但后来，前苏联诸多电影艺术家发展完善了这一理论，他们主张电影诗的语言以及富于诗意的隐喻是为了更有感染力地反映客观现实，并最终形成世界电影史上一个非常重要的派别：诗派电影。因为“诗派电影”主要是运用蒙太奇的隐喻手法表达对客体的认识，所以，“诗派电影”又被称为“蒙太奇诗电影”。其中以爱森斯坦为代表，他的《战舰波将金号》(1925) 奠定了苏联电影“诗派”的地位，而后半个多世纪，前苏联涌现了一大批主张“诗的电影”的导演，其中就包括被我国国内众多文艺青年推崇不已的塔尔可夫斯基。现在我们很难清楚地知道，杨延晋是否曾受到上个世纪50年代到70年代前苏联“诗派”电影的影响，但从《小街》这部电影以及他所提出的“情绪电影”这一概念的基础上，我们却不难发现，《小街》在电影抒情性上以及影片整体氛围中，比如通过隐喻、象征、荒诞等现代派的表现手段，和前苏联“诗的电影”又有着千丝万缕的关系，甚至可以说，它们之间有着某种神似的联系。《小街》没有强烈的戏剧冲突，讲述一个双目双明的青年男子夏应邀向钟导演追述一段难以忘怀的往事——十年动乱时，当时是汽车修理工的夏在一条僻静的小街邂逅一位容貌清秀，但时常流露恐惧神情的少年俞，他们一见如故，以哥弟相称。俞的母亲病危，于是，夏开着卡车带俞去郊外采集草药，俞不慎掉进了池塘里，夏才发现俞是个姑娘。原来，“文革”开始后，俞的母亲成了“黑帮”分子，遭批斗，被毒打，以致生命垂危。俞则被剪了阴阳头，受尽凌辱，为了活下去，不得不女扮男装。夏决心要使俞恢复做姑娘的权利，他从公园里一个演样板戏的临时后台，偷到一根假发辫，被造反派发现，遭到毒打以至双目失明。夏出院后，又一次来到那条寂静的小街，小楼仍在，但已不见俞的踪影。以后怎样呢？夏无法推知俞的命运。钟导演和夏假设了几种结尾：也许心灵受到创伤的俞堕落了，沉湎于灯红酒绿之中；也许俞已成为小提琴演奏家，有一天，他俩在小街上重逢……但这些设想似乎都不能成立。就在夏离开那座城市，坐上火车，他和俞偶然重逢了。原来俞当了普通的挡车工，也曾到处打听哥哥的下落。夏在生活中找到了俞，同时也给这部影片找到了真实的结尾。影片人物不多，故事也很简单。但正是这部故事简单、没有大起大落情节的电影在当时却打动了亿万人的心，时过三十多年后的今天再去观看，我们依旧会陷入影片中的忧伤悲痛情绪而不能自拨——再过千年百年，它的艺术价值依然存在，它的光芒不会随着时间的流逝而有丝毫的损灭，其原因不仅在于它对社会对人性的自觉反省——在同类主题电影中，有比它更彻底更深刻的电影，而是在探索电影语言上，它所富有的创造创新精神，它丰富了电影本体的表达形式，不再拘泥于故事和情节。在这里，故事情节已不再是最重要的，镜头语言、整体氛围、以及音乐都是它不可缺少的部分。在影片刚进入追述时，意气风发的夏吹着口哨在小街上走过，他爬上铁门栏杆，看到院子里、窗户口一群乐器手在吹着动人的音乐，好象在比赛似的，但紧接着，一个女人从窗户口洒下一盆水，抛在下面的人身上，于是砖头横飞，一场“武斗”开始了。气氛从开始时的舒缓一下子变得紧张、血腥。荒诞的时代背景在画面中立刻呈现，给人一种深深的震撼。夏和俞的邂逅、以及在郊外那一大段戏，带有强烈的抒情色彩，是整部影片最为亮丽的部分。最让人震撼的却是夏偷假发辫在公园被人抓住时，镜头在他被殴打和关在笼子里的秃鹫间推移，那种强烈的内在的感情冲击，完全不亚于电影大师格里菲斯在《一个国家的诞生》创造性地使用了“最后一分钟营救”的桥断——虽然格里菲斯完全是出于营造情节紧张氛围的需要，但它们对感情的冲击，却有着异曲同工之美。《小街》是一部表达“人性复归”愿望的电影，它对人性的探索和理解，对人的尊严的诉求，以及对荒诞时代的鞭挞，表现了那个时代有良知的一代知识分子内心深处的渴望，即对美好、纯洁的人类情感的向往。那一代人在经历集体狂欢的荒谬后，自觉地承担起对时代的反省，从而在批判现实主义电影创作上创造了一个空前旺盛的黄金时代，一方面是来自于他们青春岁月的遭际和体验，而另一方面则是源于他们自身的社会责任感，而这种社会责任感，正是现在很多电影导演所缺乏的。所以，我怀念《小街》。

没定到首映场 特地挑的晚上8:40的最后一场夜场来看 但这部严格意义上就不是一部恐怖片 前两部招牌的鬼屋氛围营造在这部里基本只有前面半小时的jump scare 对就是那种你以为他肯定要来吓你了电影就真的来吓你了...前半段真的看的人想愤然离场 中间部分导演好像意识到了不能正常电影就靠jump scare撑着 开始加速warren夫妇探案过程 森林停尸房两场戏都拍的还算过得去 但恐怖元素还是远远不够 这部充其量是一部带有惊悚元素的集探案喜剧爱情为一体的爆米花爽片 对 电影院里笑声比尖叫声还多 说是喜剧片一点不过分..

另外就是本片不但没有突出对恐怖感的塑造 对反派和受害者一家也是匆匆带过 反派的动机就靠一个只出场了两次的npc几句话说完 当然这个反派本身的出场一只手也数的过来 登场有多牛b结局就有多寒碜 最后就是？？？这就结束了？对于本片的受害者也是 除了提供jump scare的元素之外基本没有什么刻画 从头到尾基本都是warren夫妇的探案过程 而在前两部里两人都是案件中期才介入事件 所以简单概括就是warrens大战白面女巫 这就导致了看完电影后不会像前两部那样让人想去查真实案件背后的故事 会让人细思极恐 这部看完就是 哇他俩真甜 这次的事件还有被诅咒的受害者 重要吗？

最后就是ed和Lorraine是真的太甜了 影片近乎丧心病狂的撒糖 除了年轻时的flashback ed全场说的最多的台词就是 Lorraine！！Lorraine！！在停尸房喊老婆 在boss家门口喊老婆 见到鬼了喊老婆 老婆丢了喊老婆 中间有一段明明是很危急的剧情 因为ed又在那疯狂喊老婆 全场都在狂笑..最后就是结局是真的甜到齁了 这导演太聪明了 知道拍局限在一个屋子里的恐怖片不可能超越的了温导 所以选择了这么一部杂糅式的爆米花片 并且疯狂撒糖吸引观众 对于招魂系列粉看到这么齁甜的warren两人对整部电影肯定也不会那么严苛了

总之如果这是一部致敬招魂前两部的外传电影 那么他的质量肯定是超过近两年的哭泣女人鬼修女和安娜贝尔3的 但是作为招魂正统续作 它除了开头片尾以及字体演员很招魂 其他的都差得远..所以看之前一定不要抱有它是招魂续作的心态去看 就当成一部致敬系列和温导的爽片 那么看着还是过瘾的 总之 放低心态 放低心态 安心吃糖看夫妇俩拯救世界就行

看到僵尸肖恩和评分还没落到4以下（恐怖类型片6就很高了毕竟），还以为可以看看消磨时间，但消磨不等于浪费啊靠，居然赤裸裸地烂了…从看到那只小怪兽的特效我就知道完吗蛋了，做得和粘土动画差不多??，果然后面的大怪出来超级尴尬（且不论怪兽的形象是抄袭的）??，爬不像爬，站不能站，这样的身体结构和它们杀人时那种凶猛根本不相称，所以怪物杀人时根本没有连贯动作，就是突然飘出个怪兽头咬咬咬，血浆同样夸张得尴尬??，情节无聊老套没任何惊喜，制造的舍友甲自杀悬念到最后都没交代清楚… 老师莫名其妙地活着又不起任何启示作用，bug当然也多得数不胜数，唉烂烂烂，腐国最差体验片之一??

整部剧我完全沉浸在毕加索的视角中，通过他的眼睛来看这个世界，感受他将自己脑海中的具体影像呈现出来的过程，也惊异于他画笔下所展现的世界。

原来的我在看画得时候，只看画的像不像，技巧用的怎么样，看着漂亮不，舒服不。毕加索告诉我，画代表着一个人看世界的视角，表达出的是他所看到的景象，或者说，看到一幅画时，想想这幅画的背后的作画者想表达什么，想诉说着什么，可能这才是一幅画的灵魂所在，也是那些伟大的艺术家真正厉害的地方。

第一季的编剧在台词和很多故事情节的设定上，是能看出有点功底的，至少不是纯堆砌。阿离第二季那句血溅五步真的很尴尬……你直接说句人头落地不行吗？血溅五步这词是这么用的吗？？而且第一季大部分时候用演出来展示故事，权谋什么的强行解释的不是太多，第二季很多时候剧情紧凑倒是紧凑，基本靠嘴一说故事就这样了，能不紧凑么。怎么说呢，这种感觉就行我在B站看87版红楼和新版红雷梦的对比，入住大观园那段，新版是宝玉和一堆姐妹丫鬟们一起从头到尾莫名其妙的研制胭脂，配上旁白说宝玉和姐妹们住进大观园后整日里一起琴棋书画……且不说你们一群少爷小姐没事干研制胭脂到底合不合你们的身份，就说琴棋书画在哪呢？全靠旁白一张嘴。反观老版红楼，入住大观园时从头到尾没说过一局话，只是配上那个经典的BGM，但他们一起弹琴下棋画画书法，还有过去闺中女子的游戏：垂钓秋千放纸鸢都用画面来给人鲜活展示。人设更是……心累，执明是大智若愚不是真正的傻，他第一部得到共主玉玺的时候就说的很明白，对付起太傅来更是一套一套的，所以如果是第一部的编剧就算有狗国去求援的剧情执明也应该会直接拒绝。狗王更不用多说，这是我最不满的一点，狗王在第一部里真是明主之姿，天枢投降时，面对三大世家狗王也表现的很不屑甚至质疑了小葱的死，狗国的设定最初应该是有以战国是的秦国为背景的。结果到了第二部……我一个第一部狗王黑到了第二部硬生生被这妈妈都不认识的毁人设逼成了第一部狗王粉，就这么个傲慢自大的狗王……真不知道是怎么打败小齐的。二侄子更让人无力吐槽，本来为了他毁了狗王人设已经很让人诟病了。关键是此人人设真的是一张嘴说出来的，说他有仁者之心……狗王人设变暴君了都知道在赐死弟弟后做做噩梦痛苦一下，他杀亲哥时可是理直气壮毫无心理压力，为民？你杀了亲哥狗王，国家会因为死个君主变得更乱好不好。而且都说虎毒不食子，血亲之间说杀就杀那得是怎样的冷酷，那些说帝王家无情的都是说互相之间无情，狗国兄弟还在人设中极力表达他们从小兄弟感情不错……对太尉那个二狗子向来不待见且明显不干任何好事的都要阿离使计策让二狗子以后能对太尉狠狠心不要只是光揍一顿就完，亲哥你自己却说杀就杀啊……第二部很多演员的表演（尤其小仙女）进步明显，背景道具等也因为比之第一部有钱了，更好了很多。但一部作品真正的灵魂是什么？刺客1是部完全没有知名原著为粉丝基础的网剧，凭什么他能杀出重围引人注意？靠颜值？那些个流量小生电视剧颜值也不差。靠基情？总不能比纯正BL作品更腐。刺客1靠的就是让人眼前一亮的剧情，这方面第一部的编剧功不可没，所以第二部谁都能换但编剧不该换。而且就算换了也应该更尊重第一部，新编剧有自己的想法可以理解，第一部死了一半主角的情况下需要加人物也是应当的。但请别忘记为什么刺客能有2？因为先有了受人认可想1。刺客1是刺客2的根，无论如何2也应该尊重1的设定和伏笔，因为它本身应当诞生自1，但现在2的很多剧情开始和1有明显冲突。刺客1的第一部其实不是说有多好，现在看电视剧，不求他们尽善尽美尽好，只求他们真心良心用心。刺客1的不足很明显，但是能看出一种我要好好干的真心。而刺客2则给我感觉夹杂了制作方的太多野心和想当然……只有一颗一心向钱的心。