电影里有一段很有意思的情节，公主苏睿喝下心形草药，本来是想与自己的家人，首先是她的哥哥，上届黑豹，或者是她的王后母亲，会面。然而出现的是她的堂兄，苏睿自己看到堂兄都很惊讶，她的预期是召唤勇敢，正直，善良的哥哥，或者有爱有责任感的母亲，而不是贪婪，懦弱的堂兄，堂兄说，你想要战胜对方，就得召唤我，而不是别人。苏睿自己一方面看不起投机，逃避的堂兄，一方面却暴露了自己的潜意识。

她恢复到现实，娜吉雅问苏睿，你看到了谁，苏睿都羞于告诉娜吉雅，她说没成功穿越，结果恼羞成怒发功，才知道心形草药的威力。

当她与纳摩殊死对决，面临是否要一击毙命的选择，苏睿想起她的母亲，她的母亲出现在她脑中，说听从你自己内心的声音，最后苏睿想到为了和平，必须共赢而不是简单复仇，放了纳摩。

观影过程3D效果很有动漫感，虽大伤后身体坐立不安，仍坚持看完。希望更有勇气和力量，与原始欲望互助。

明知自己将要结婚

女主还是想给自己一次勇敢的机会

婚前 未婚夫的种种表现 细节 都注定这将是一场无奈的婚姻，她却隐忍接受。

去向心中所爱 道出心声，可能他的一句话 他的一个承诺 她就会义无反顾的放弃一切和心爱的人离开。

可是爱人的躲闪 放弃，也让她只能回归现实。

最后 明知是爱人设计的一切 却被他的一句 “我爱你” 放下了防备，义无反顾的相信他，忘记了他对自己的伤害。

本以为 最后会是亡命鸳鸯的结局，倒也觉得不惊讶，也足够真爱。可反转，爱人为了自保，设计陷害，只剩下被喂药沉睡的公主，做着爱的梦。回忆都是处心积虑，坦诚也只不过是缓兵之计，一切都真假参半。

结局虽都没逃过法律的制裁，爱人也坦言确实爱着女主，可是，真的爱一个人怎会杀人嫁祸给她，怎会一直伤害她 欺骗她 利用她。女主以为是爱情，百分百的相信，却换来更大的伤害。

伤害她最深的哪是那花天酒地的未婚夫，明明是说着爱她却屡屡伤害她的爱人。

图兰朵以为回答出三个问题又勇敢的王子是真爱，但又何尝不是落魄王子利用她呢？

“我爱你”对女人来说是一句定心丸，对男人来说却是杀手锏，屡试不爽。

女人 总是会输给爱情。

由白人执导。可惜中国大陆观众没有这种意识，只有在外国的华人才看得出。此电影在美加的华人社会引起奋怒和回响，可悲的是中国大陆土生土长的人，完全没有感觉。以下是其中2位美国华人观众的评论：

1) This film was about a white American guy named Mckee (something like that) getting an Asian girl in the end. Along the way he "Bruce Lee" portrayed as an immature loser who can't get laid and a sexless Asian monk who flies around and stuff. White American guy Mckee gets help from the whining loser named "Bruce Lee" to rescue his Asian GF by getting "Bruce Lee" to fight the bad Asian gangsters so that he can get get the girl and get laid. What a racist piece of trash Hollywood film, I'm glad I saw this without paying for it.

This Anti-Asian director needs to get tied up, stripped naked and hung from a tree. Then beaten to death with baseball bats, I would rather pay to take part in that heh.

-------------------'辱華'電影

2) This entire film is a carefully hidden propaganda piece that portrays Lee as some unsexual, angry, kung fu loser who accomplishes nothing.Meanwhile, a white guy actually stars as the main character of the movie, gets the (Asian) girl, and wins the day.What? What just happened? A film about Bruce Lee that ISN'T actually about Bruce? This propaganda piece focuses on stereotyping, dehumanizing, and denigrating Asians and Asian culture.Of course, that's no surprise. If you google 'kulturemedia' , you'll find a bunch more examples where western media wages war against Asians in this century.

Highly recommend people to avoid this film, and watch 'The slanted screen' instead.

这世界不是非黑即白，这世界不是所有人都过着跟自己一样的生活。有的人活在社会的边缘，无法融入主流社会。他们孤立无助想要求援，声音却埋没在人海里，只能通过暴力填补空虚的内心，宣泄无处诉说情绪。

“喜欢是什么？”当太郎对路边的欧巴桑说出自己内心的疑惑时，欧巴桑不予理会，只是麻木地问这他家在哪学校在哪。当太郎愤怒地拿出手枪时，欧巴桑眼里只有惊恐和害怕。他们渴望与社会交融，却理解不了常人的情感，于是一味地被审判被拒绝。最终还是用暴力诉说着苦楚。

祈祷是什么？生是什么？死是什么？这些对于他们来说是无法理解的情感吧。他们无法理解别人同时也不被理解。在这样的绝境里，只有三个人在一起互相取暖的时候，人生好像才拥有意义。

我是为了苏打关注的这部电影，想不到最后被YOSHI弟弟的演技给圈粉了。演这部电影的时候他才16岁，前途不可限量呀。

首先声明:不是任何演员的粉，只是个很喜欢原著的人。

看到了18集，说实话有原著的滤镜在，演员的演技也不算拉垮，剧也算是比较贴近原著了，原著经典的部分也都有展现，我看着还挺带劲的，4.5分的真的太低了，觉得6.5分是应该有的，也不知道为啥这么低的分。

一开始yx男主丑，对剧的宣传并不好，也不知道是剧做的yx还是其他方做的，现在看来是影响对剧的口碑了。

充（ku）实（bi）的2019年马上就要过去，如果说在即将到来的2020年有什么注意事项的话，防渣男这一项必须划上重点记号！

怎么讲？渣男，一种极其危险的生物，其套路防不胜防，最近传统渣男中又出了一种“败类”——pua男，他们不动感情，只玩感情，用情感操纵术编织一个又一个爱情骗局，上当的人轻则被骗财骗色，重则连命都没了，这让小巴也咬牙切齿！

现实中的有这样的变态渣男，电影中也就必然有骗财骗色玩弄感情的渣男，当然电影中他的段位，又要高很多，因为他是专业的爱情欺诈师。

《行骗天下：浪漫篇》

【详细】

12110451

修短随化，终期于尽

故事的开始，清晨的电话聒噪不停，小文没能喊醒外婆，百无聊赖的坐在窗户前。

三哥发出了许多条没有回应的消息后，从烧纸钱的火盆里点燃了烟，去给逝者整理临行前的仪容。

躺在土炕上四肢僵硬的，是我们童年记忆里的长辈，她会给我缝娃娃形状的小布兜，她会给我扎上小小的哪吒头，她会摸索很久学会发语音喊我回家吃饭，不厌其烦的嘱咐我少晒太阳多喝水。

后来有一天，她睡着了，被人装在黑色的箱子里，抬上了车。

小文一遍一遍的听着外婆留下的话，望着漫天繁星。

因寄所托，放浪形骸之外

我喜欢三哥。

他年纪不小脾气老大，他一事无成身无长物，他做着不讨喜的营生，利用孩子去拿生意的订单，心思半天变五次卦，甚至因为打架进过监狱，日子过得一团糟。

被人诬陷偷东西时候满脸戾气，转眼却脱光了衣服自证清白。这个情节让人不禁联想起《让子弹飞》里的老六，为了一碗粉钱的公道剖腹自尽。

换来的只有雇主一句“耍流氓”。

可是，他看不惯舅妈的指责唾骂，毅然冲进屋子里，带走了无父无母的小文；他为了获得收养资格，动了结婚的念头；他在幼儿园里追着孩子喂热干面，给一向看不惯的邻居鞠躬道歉，甚至穿上他最好的黑色西装去跳秧歌。

这些看似粗糙冲动的行为，却让我喜欢上了他：被小孩子穷追不舍胡搅蛮缠的时候，被老莫拎到当街人前训子的时候，被海菲在深夜里长跪不起苦苦哀求的时候，他的种种反应和行为，却让人觉得，让我知道，这是个有原则有底线的男人，

当他扛着孩子匆匆冲进医院，当他翻出压箱底的殡葬笔记，用孩童般幼稚的字体一笔一划的写着，当他把睡熟的小文放在出租车后座上，冒着倾盆大雨追出几条街，当他在江畔绽放开了盛大绚丽的烟花，我心头一动，毫无原则无底线的喜欢上了他。

趣舍万殊，静躁不同，当其欣于所遇，暂得于己

一个是从石头缝里蹦出来的小哪吒，一个是满脸桀骜不驯的孙悟空，一场“还我外婆”的胡搅蛮缠。

开始的开始，小哪吒把木枪抵在他胸口，他言辞规定小哪吒掉在地上的东西不许吃。

后来的后来，小哪吒戳着木枪挡住了老莫的拐杖，看见他的米饭掉在桌子上幽幽的叹气。

你以为这两个人全无交集天差地别吗？他们最大的共同点在于，两人都是世俗眼光里的“苦命人”。

可就是这样两个苦命人，苦中作乐，在阴沟里仰望着满天繁星。

荒唐透顶又不伦不类的皇帝葬礼，鬼气森森的殡葬店里铺上了鲜艳的垫子，一向怒目圆睁的老莫笑得见牙不见眼，喜庆的红毯从婚庆店铺进了殡葬铺，命运的棘轮逐渐咬合，让他们彼此成就了对方的不圆满。

夫人之相与，俯仰一世

建国和白雪这两个配角，戏份不多，血肉饱满。他们来历成迷，影片中没有交代过去，却在关键时刻屡屡助攻：

第一次，小文刚被拜托照看是，建国接下了钱，白雪给孩子讲故事；

第二次，刚领了结婚证的两人收养了小文，给了她一个合法的身份；

第三次，三哥送走小文之后，夫妻俩痛骂一顿，仍旧尽心尽力地陪三哥料理家事。

哪怕他是弃暗投明的小偷，她是蹩脚的戏曲演员，人生有此知己，无憾。

死生亦大矣

殡葬行业的戏份不多，一是穿寿衣，二是缝合尸体，三是抬棺起灵，桩桩件件，既嫌弃又畏惧。专业与否我难做评价，影片的基调主题由此而起。

生死，似乎都是围绕在身边的浓雾，明明近在咫尺，却看不清，穿不透。

人生只两件大事，一曰生，二曰死。

中国传统文化里，较少谈论死亡话题，或是忌讳，或是无知。许多人觉得死亡是不吉利的，充满了恐惧和逃避。就连秦始皇那样雄才大略，统一六国后的最大愿望，也是四处求仙问道，追求长生。

人们歌颂生命，赞美生活，却不愿不肯花一点点心思，去了解和思考死亡。医疗和殡葬，大概是生活在现代的我们，能了解到的离死亡最近的行业了。

其实，早在千年以前，先贤们就给出过答案。

孔子讲杀身成仁，孟子曰舍生取义，庄子谈向死而生。

王羲之笔下，一死生为虚诞，齐彭殇为妄作。

李太白吟着， 生者为过客，死者为归人。天地一逆旅，同悲万古尘。

苏东坡感慨，物与我皆无尽也，而又何羡乎？

王守仁指了指自己的心口，此心光明，亦复何言。

莫三妹是个没怎么读过书的人，他也许不懂那些大道理。可在火葬场里的童年，使得他比大多世人都看得透彻——

你看呐，他们知道自己是要死的，不论王侯将相，贩夫走卒，数十年人间如同白驹过隙，草木飘摇。他们活着的时候，都知道自己有一天要死的。

可他们仍然奋力挣扎，为了食物和衣衫，为了权利和财富，为了情感和尊严，为了你能想到或你想不到的所有的任何事物，终其一生的挣扎着。

——这世界上的不公道有许多种。

这世界上唯一的、最后的公道，就是每个人的生命，都会走向死亡的终点。

虽无丝竹管弦之盛，一觞一咏，亦足以畅叙幽情

说回影片本身。

【猜】二哥是1988年去世的，三哥没见过二哥，估计是九零后。老父亲的事业是殡葬店，而大姐似乎并不愿意从事殡葬。老父亲从小教三哥穿寿衣、拼碎骨，定下一年之期考核继承权，他希望这个孩子能继承他的事业。

但是，三哥被同龄人欺负时，他袖手旁观；每次让三哥给二哥磕头；想听小文喊他爷爷，还是出面指点三哥去修复遗容。他希望后继有人，以一种固执又别扭的方式培养着这个孩子。

我甚至觉得，三哥可能不是亲生的，是二哥折在长江里后，老莫为了继承香火收养的孩子。所以三哥看见快要成为孤儿的小文，决定不管不顾的要收养她。人类总是对与自己相像的人充满了好感的。

【贬】似乎现在的电影里使用方言成了一件时髦事情，可是同一个角色的方言里夹着普通话，多少有些出戏。

还有广告，补脑的饮料就算了，装骨灰盒的奶粉罐子，好像打了广告，又好像不是。

【惊】男主角朱一龙，很难从这个穿着花裤衩的汉子身上，看出这是温润如玉的齐元若，认出这是克制隐忍的沈巍。我真正明白了“演员是为角色服务的”这句话不仅仅是个说辞，而是一种原则。

讲真，他那么干净漂亮彬彬有礼，却转眼变成了莫三妹这个糙汉，太让我意外了。

【喜】小演员杨恩又蛮灵动的，那股拧巴劲表现得淋漓尽致。

【憾】影片以殡葬从业人员为出发点，讲述了一段半路父女的故事。莫三妹本人对行业的思考全靠外在冲击力，其转变和态度的表现稍弱了些。个人认为，如果殡葬替换成医疗或警察行业，去探讨同样的主题，似乎也能成立。

另外，小文母亲回来的剧情有些奇怪，好像是为了给三哥凑个老婆似的。

【总】瑕不掩瑜，推荐一看。

本文发表于《上海电视》2018年5月某期，如需转载，请一定联系本人、一定注明、一定附上豆瓣链接！

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鹏飞导演的《米花之味》有非常明显的北野武烙印，云南大片的油菜花、青山、瓜果物产、傣族服饰，都很适合调配出日影那种鲜丽、饱满、柔和的颜色，湛蓝天空和母女俩的蓝衣一起刷出“北野武之蓝”，还有与北野武多次合作的配乐师铃木庆一做出那种富有童趣的清新、灵动又不失力度的音乐。但北野武对鹏飞更深的影响，是他不按理出牌的镜头调度，不妥协于“政治正确”的人物个性，和对人世举重若轻的态度。

留守儿童在我国是个大问题，本片也揭示出他们长期疏于被照顾和管理，价值观道德观模糊，沾染撒谎、偷盗、好斗、沉迷于手机及电脑游戏的恶习，感情也疏离，青春叛逆期的问题因留守状态而加剧，体弱孩子生大病亦无从治疗。但出门见过世面的大人，也回不去一成不变的传统农业乡村生存，还常被乡亲误解。该提的现象，电影都展现了，妙在展现手法。

母亲辞职回乡，小心翼翼接近许久未见的女儿喃杭，女儿躲被窝里说“还是听声音好”，我们立刻知道她们这些年的沟通模式就是通电话，一句话概括多年。母亲招待来做客的乡亲，摆上零食听不露脸的客人吹牛，镜头给地下垃圾几秒，我们马上明白一位在大城市上海生活多年的女人看到乡亲随地乱扔垃圾在她家地板上是什么感受，直到她离开，镜头才切向老中青三个沉默男人，很有趣味。母亲听说女儿出事，奔去医院，看到一个脸部被包扎的孩子却不敢靠近，接着镜头给了她女儿，我们跟她一起松口气，甚至笑出来。

除了外国人拍的《夜莺》和《面纱》，我很少在电影里看到这么干净、美丽的中国南方小镇，脱鞋入神庙祭拜、各种民俗仪式展现了依然影响着乡民的传统之美。但传统与现代的冲突也残酷，得了红斑狼疮的孩子没钱也没时间去大医院治疗，只能等死。作为病孩好友的喃杭说自己感受不到她的死亡，也感受不到悲伤，母亲也坦白自己感受不到悲伤。加缪笔下的默尔索出现了——谁规定人死就必须悲伤？喃杭被警察抓走，母亲却忽然下警车离开，更试图逃离一切，女儿也只总结一句“我妈差点就不要我了。”谁说女儿的浑不吝不是遗传自母亲呢？

最终，一切矛盾化于钟乳洞之舞。少数民族依然将跳舞视为与“泛神”或自然亲近的途径，这与古希腊精神不谋而合，在石佛面前，舞蹈等于祷告，被游客淹没的幽深肃静地，在休息日归于自然，起舞的母女，定会与生活与生命达成和谐。

坐在影院，看母女炸米花，我掏出从家乡带回上海的倒数第二包米花，默默吃完。

以下是一些自己也不那么确定的看法，仅从理论来讲，只是凭自己目前所见所闻所知而思，并未实际体认过中国的政治体制。也许有谬误之处，还请见谅。

是党大于法，还是法大于党？ 党在法律规范范围之外，法律只能规范党员个人的行为，却不能规范以党这个组织作出的行为。即使党中央下级的组织的行为可以通过党章等党内规范来约束，但党中央的行为却无法通过党内的章程来约束。何况，一个组织的内部规章制度只能用于规范内部的行为和关系。但事实是，党各级组织的行为一直都在影响党外的公民和组织机构，这个时候的关系已经超越了党内规范的调整范围了，要想约束权力、规范行为、维持秩序，只能将这些行为和关系纳入法律规范之下，而党组织却不是一个法律意义上的人，因此并不能直接制约党组织，而只能制约由党组织实际控制的各个组织机构。也就是说，即使事实上已经制约了党组织所作出的行为，但名义上仍然只是制约了党组织控制的组织机构。名义上党永不会犯错，也永远不受制约，从这一个特征来看党似乎是一种象征，类似君主立宪政体中的虚君，但虚君是因为无实权而无责任，而党却是掌握实权却仍然不承担责任，而且是因为没有法律上承担责任的资格。现在的单位组织机构都是两块牌子，一块是名，一块是实，行使权力的是实，承担责任的是名，但实际上名实都是同一班人，只不过分开来行权和担责。如此玩弄名实之术，不过是想维护中国文化中一直无法自拔的领导者统治者不会犯错这一执念和掩耳盗铃之思维。所谓，天下无不是的父母，亦无不是的君父。而似乎，党中央组织不仅是象征，而且是“神圣”的，因为它从名和实都不会承担责任，因为它无论名实方面都不会有错，无所谓对错即无所谓责任。因此，它完全不受内外规范制约，唯二能够凭借来制约权力的，一是各位中央成员的道德自律，二是各位中央成员的相互制约，三是无处不在又无处可在的舆论。

所以，各级党组织至少从名义上游离于法律之外，而党中央则在实际上似乎也是如此。

中国文化中的对名实不符的伎俩的“熟练运用”一天不根除，法治社会终究无法建成。只有真正没有法外之人和法外之组织，人人平等立于法律之下之前，法治理想才会有可能实现。

中国文化中的一些根深蒂固的思想和习惯是法治的真正大敌，我们的历史悠久，可同时也给了我们沉重的包袱，我们当然应该回望历史，但却不应该沉浸其中，也许，当我们真正放下过去的历史和沉重的包袱，自由地走向未来的时候，我们才能说我们真正地解放了我们自己。也许，打破制度的枷锁是解放人类的第一步，而冲破思想的牢笼是最后一步。

人类的历程有时进有时退，但在解放自身的方面，我们还是在前进的。正如电影中所说，我们过去没有做到宪法的规定，以后一定要做到。我们过去没有摆脱的文化枷锁，以后一定要摆脱；我们过去没有实现的法治，以后一定要实现。