跟着婆婆断断续续看了一些,觉得简直是“神”剧……老演员王丽云和梅婷在里面演技都被拉低了,怎么会接这么个烂片?!剧情简直是又狗血又垃圾,唯独能听的就是背景音乐和插曲,其他都好扯淡啊!!!这部剧真的超级不建议大家去看,看了真的很想砸掉自己家的电视机……我婆婆居然还很热情的跟我去讨论,我内心有一万匹马在奔腾,唉,脑门儿疼啊疼~
跟着婆婆断断续续看了一些,觉得简直是“神”剧……老演员王丽云和梅婷在里面演技都被拉低了,怎么会接这么个烂片?!剧情简直是又狗血又垃圾,唯独能听的就是背景音乐和插曲,其他都好扯淡啊!!!这部剧真的超级不建议大家去看,看了真的很想砸掉自己家的电视机……我婆婆居然还很热情的跟我去讨论,我内心有一万匹马在奔腾,唉,脑门儿疼啊疼~
FBI WARNING: 这次继续第一人称
我,代号黄昏,一 FBI WARNING: 这次继续第一人称 我,代号黄昏,一个间谍,一个来去如风的超神间谍。 一开始看第一集时候,总感觉任务脸谱都不够细致偏向于年轻话。后面看了几集以后,感觉导演还是用心了,从事情的逻辑性跟故事的严谨性都还是个性分明。刘少奇同志也不再是高高在上无私的共产党人,也许就是身边的你我他,有血有肉。也有眼泪,也有委屈。一天两集追的真难受!恨不得一口气看完!历史上对刘少奇的认识是最少的,也是最难拍的,很多细节在一定时期反而不是那么被人熟知。在建国中作为少数几个懂经济、懂管理的专 一开始看第一集时候,总感觉任务脸谱都不够细致偏向于年轻话。后面看了几集以后,感觉导演还是用心了,从事情的逻辑性跟故事的严谨性都还是个性分明。刘少奇同志也不再是高高在上无私的共产党人,也许就是身边的你我他,有血有肉。也有眼泪,也有委屈。一天两集追的真难受!恨不得一口气看完!历史上对刘少奇的认识是最少的,也是最难拍的,很多细节在一定时期反而不是那么被人熟知。在建国中作为少数几个懂经济、懂管理的专家型领导的一面都不为人知。能把刘少奇的前期工作不易表现出来,相信导演跟编剧也是煞费苦心。 巴西导演小克莱伯·门多萨和他的制作人兼合作导演儒利亚诺·多赫内利斯是拉美电影新生代的代表。从2012年的长片处女作《舍间声响》起,再到四年后的《水瓶座》,他们的目光一直聚焦在现代文明中个人的处境,两位导演从未停止过对当代生活的观察,和对那些披着华丽外衣的压迫者的控诉。《舍间声响》中表面平静之下隐隐的不安,焦虑,《水瓶座》里“钉子户”的执拗,地产商的油嘴滑舌和不择手段,都是心理层面上对当今社会 巴西导演小克莱伯·门多萨和他的制作人兼合作导演儒利亚诺·多赫内利斯是拉美电影新生代的代表。从2012年的长片处女作《舍间声响》起,再到四年后的《水瓶座》,他们的目光一直聚焦在现代文明中个人的处境,两位导演从未停止过对当代生活的观察,和对那些披着华丽外衣的压迫者的控诉。《舍间声响》中表面平静之下隐隐的不安,焦虑,《水瓶座》里“钉子户”的执拗,地产商的油嘴滑舌和不择手段,都是心理层面上对当今社会栩栩如生的描摹。这些电影虽然都以写实主义为基础,聚焦在城市一角中产阶级的生存状态,但它们并不执着于情节或具体事件,而是在耐心的人物刻画中试图去捕捉时代的脉搏。电影中时常出现一些“超现实”或是“魔性十足”的元素,如《舍间声响》中捕捉不到来源的声音,黑暗中街角的急刹车,《水瓶座》里Clara楼上肮脏的群欢,爬满蛀虫的朽木等等。这些天马行空的意象,和经常在不经意间抖落出的触目惊心的时刻,似乎已经成为门多萨和多赫内利斯(以下简称门多萨)独有的电影语言。 乍看上去,《巴克劳》在形态上似乎与前两部作品有明显的不同,但它的精神内核却是非常一致的。把情境从海滨城市累西腓搬到同处于巴西东北部但却更为偏僻闭塞的一个名叫巴克劳的乡村,两位导演继续着他们关于“现代化将人带往何处去”的探索。在前两部作品中,地产主和房产开发商是共同的主角,他们是城市现代化过程中的共谋和执行者,不仅掌握着资本,更从某种意义上掌控着对寻常人予取予夺的至高权力。如果说《舍间声响》和《水瓶座》中对这类掠夺者的形象描述得相对温和,他们富含教养,熟谙现代人的“游戏规则”,从城市移至乡村的《巴克劳》则为我们展现了他们狰狞,野蛮,冷漠无情,和更为原始(或者反过来说,更为未来)的一面。 电影在葬礼中开场,预示了后面的故事将一直与死亡联系在一起,与此同时,这段事无巨细的对葬礼的纪录也折射出传统习俗,社群纽带对巴克劳的意义。我们在这段描写中看到了形形色色的人,他们的形象不仅是身份上的(教师,医生,商贩,妓女,街头歌者等等),更体现在面对受人爱戴的长者的死亡这一灾难事件时,所展现的不同姿态。理智,冲动,悲怮,和埋藏在音乐声中的某种达观杂糅交织在一起,散发着一种向死而生的冥然力量。在后来更大的灾难面前,这些在影片一开始就交代出的人物形象和情感姿态进一步演变为更有组织和强悍的反抗行动,这样的铺陈和“蓄力”方式与导演之前的作品(尤其是《水瓶座》)其实是一脉相承的。更重要的是,从这个时候起,影片也一点一点地在看似洋洋洒洒的乡村风物描绘中渗透进潜藏的矛盾和不安,一开始是根本察觉不到背后的深意。横亘在山谷中间的水坝,倒在路边被车轮碾过的棺材板,舔入舌尖的神秘药材,让人感到极为不适的用翻斗车像卸货一样地倾倒书本,到后来都直接或间接地与巴克劳的劫难联系在了一起。 两个摩托车手的出场是这部影片中十分精彩的段落,它精准地从剧情上衔接了前文里一点点塞进去的各种异常,和后来的谜底揭晓。巧妙的是这两个巴西本地人(但显然不是来自东北部地区)的身份正好处在西方“侵略者”和本土“被剥削者”中间,他们的行为,背后的动机以及结局是也最发人深思的。与相对松散的《舍间声响》和以人物素描为基础的《水瓶座》相比,《巴克劳》在创作上最大的转向,就是极大地加强了人物形象和他背后身份的指涉,影片的象征意义极为浓厚。如果说前作的身份指向性还是局限在不同阶级,不同地域之间的区别与潜在冲突,本片则毫不胆怯地将其上升到国家的层面。村庄的守护者,外来的入侵者,和本土的那些自知的不自知的共谋者,他们之间的互动关系实在像极了国家与国家之间,甚至文明与文明之间的政治经济生态。我们在银幕上看到的各种无情的冷漠的残忍的画面,其实在电影院外面的现实世界里每时每刻都在发生。导演在本片中用极为风格化的对暴力的描述指引我们去关注现实中的那些“巴克劳”和“美国游客”,而且,这种指向并不局限于,或者说根本就不关乎于真正物理和肢体上的暴力,而实实在在地落地在政治的霸凌,经济的掠夺,意识形态和言论风气的转向这些更深层更持续也更为隐形的暴力上面。相信每一个对当今“社会情绪”有一定敏感的观众,都能从这个寓言故事中体会到导演的用意。电影表面上非常动作,直接,和类型化,但实际上却是门多萨迄今思想最为尖锐和彻底的作品。《巴克劳》类型化的外壳背后隐藏着十分“巴西”和本土化的东西。 我很欣赏这部电影在探讨上述问题时的“向前看”和前瞻性。参加本年度纽约电影节的那些喜好关注政治和社会议题导演中,波蓝波宇喜欢“向后看”,他的故事和镜中的罗马尼亚总是被“历史的幽灵”笼罩;来自以色列的那达夫·拉皮德则偏好关注当下,《同义词》无疑是对当前移民困境作出的一次极为先锋和激烈的反抗;而门多萨的电影,其实从第一部《舍间声响》起,就透出了极具未来气息的关注方向和忧虑。他用发生在巴西的故事告诉我们,即便在欣欣向荣,富有朝气和充满希望的发展中国家(而且是大国)的土地上,在表面的祥和,秩序,和国泰民安之下,埋藏着深层的危机。《巴克劳》开头告诉我们这个故事在“若干年以后”,影片里时而闪现的科幻元素也让我们对此信以为真,但更让人惊悚的其实是电影对未来人类(尤其是作恶者)思想层面上的预言。那份深入骨髓的对“劣等群体”的蔑视,洋洋自得的优越感,毫不自知的偏见和让人心寒的种种无端的恶,也许有一天真的会降临,或者此时此刻也不定正在发生。从这一点上看,《巴克劳》再次印证了门多萨对时代脉搏及其潜在走向敏锐的观察,这份思考富含活力,不倚仗世故,却也清醒而沉重。 放映之后一个有趣的Q&A细节是,一位美国老爷爷温和而不失礼貌地询问为什么把影片里坏人设置成美国人,门多萨不假思索地回答道,“不然呢,不是美国人还能是哪里人呢?”在那一瞬间,我吊诡地感受到电影里发生的一切似乎无比自然地延续到了真实世界里。那些门多萨镜头下各种显性的隐性的明亮的黑暗的纷争对抗,互不相让,以及偏见和无知,或许真的离我们一点都不遥远。 本来剧情,演技,颜值,想给五颗星,结果13集给整部剧拉下来了,非常遗憾,忍痛给了四颗星!这部剧拍的好,导演用心在拍,每集都让人跟着剧情紧张起来,颜值在线,演技比其他泰腐剧好得多,两个男主cp感强,看了让人上头,最后一集结局,编剧鬼上身,剧本写的见鬼了,知道医生持枪绑架还不报警,这么脑西搭牢的男护士,让人无语了~我晕!!! 本来剧情,演技,颜值,想给五颗星,结果13集给整部剧拉下来了,非常遗憾,忍痛给了四颗星!这部剧拍的好,导演用心在拍,每集都让人跟着剧情紧张起来,颜值在线,演技比其他泰腐剧好得多,两个男主cp感强,看了让人上头,最后一集结局,编剧鬼上身,剧本写的见鬼了,知道医生持枪绑架还不报警,这么脑西搭牢的男护士,让人无语了~我晕!!! 说实话真的很难看。接近两个小时的电影,感觉有三分之一甚至更多的时间全是2d动画片过场。(从老詹进入乐你通世界到比赛开赛。)老詹真人露脸时间感觉不到半小时(2d卡通形象时间不计算在内)。总体来看,特效OK,剧情稀碎,影片逻辑有问题(乔丹的第一部进入乐你通世界后还需要知晓熟悉卡通技能,老詹一进入乐你通世界就已经完全掌握卡通技能,但是最后比赛时却不能运用起来)。简单来说 说实话真的很难看。接近两个小时的电影,感觉有三分之一甚至更多的时间全是2d动画片过场。(从老詹进入乐你通世界到比赛开赛。)老詹真人露脸时间感觉不到半小时(2d卡通形象时间不计算在内)。总体来看,特效OK,剧情稀碎,影片逻辑有问题(乔丹的第一部进入乐你通世界后还需要知晓熟悉卡通技能,老詹一进入乐你通世界就已经完全掌握卡通技能,但是最后比赛时却不能运用起来)。简单来说,只适合白嫖,不适合去影院观看,带妻子孩子去影院看OK,但是老詹球迷千万别带非老詹球迷的女友去看(你为老詹上大银幕感动得死去活来的时候,你女友早已尬出天际。) 这是促使我发力用心整理这些经典影视插曲的一部,也就自然想要多说一点东西。 曲艺以及老旧的影视从来都是伴随着我的成长之路的,这与家庭的环境熏陶有非常大的关系,小时候每年的春晚,都是必看的,尤其铁三角的各种小品等剧目,我都时常翻出来看一看。刘老根是常常听到的一个词儿了,不仅仅是后来的刘老根大舞台,还有不少在网络上零散着的点点片段。而我始终也没有完整的看过刘老根,今年,终于空闲时候,入 这是促使我发力用心整理这些经典影视插曲的一部,也就自然想要多说一点东西。 曲艺以及老旧的影视从来都是伴随着我的成长之路的,这与家庭的环境熏陶有非常大的关系,小时候每年的春晚,都是必看的,尤其铁三角的各种小品等剧目,我都时常翻出来看一看。刘老根是常常听到的一个词儿了,不仅仅是后来的刘老根大舞台,还有不少在网络上零散着的点点片段。而我始终也没有完整的看过刘老根,今年,终于空闲时候,入坑入迷,如痴如醉,有点舍不得看完,看完这精致,精湛,精彩的经典影视。 第一部创业史,第二部挣扎史,说起来,实在觉得还没有演完,所幸,在看的过程中,也得知到一个好的消息,刘老根第三步将要开拍,期待期待。 看刘老根第二部最后三集的时候,我的整个人彻底沦陷到了剧情当中,那是一个美妙的周末,我端而敬坐,接着被剧情感染,一哭再哭,浓重的情绪无以排遣,屋子里还剩的半瓶白酒,让我就着剧情,简单几口,便不见踪影,忧郁的时候的确应该喝一点酒的,而这样优秀的情感传递,像是一团无尽的棉絮硬实实地塞进了胸口,令人难以喘息。演技已经无法评论演员的呈现,其中尤以刘老根为最,看着是电视剧,竟然像自己亲近的一般。视频片段也是截取的剧眼高潮,刘老根被骗,之后的一系列事情,把如此窝心,感染人的情绪喷发而出的,背景音乐也是不可小视的一环,其中高亮,悲戚,哀伤,浓厚的唢呐声声,直听得人头皮发麻,心肝发颤,而眼泪,自然也阻挡不住,肆意而流了。正如剧中李宝库所说,眼泪不流,郁闷无以发泄,实在憋死个人。 这么经典的剧,让我再一次真切体会到,艺术的恒久与魅力丰厚,无论任何时候,只要你打开她,走近她,感受她,最后就会有所收获。 这个系列的第一集的火爆程度,证明了美国人大多应该都没接触过在我国已经拍滥的 “两个男人都爱我,碧池都要害我,我不知道我爱谁我左右为难” 的傻白甜玛丽苏故事。 真的,这种故事中国电影都不拍了。 这一集,女主打着“追寻内心的声音”的幌子继续在两个男孩之间左右为难(因为众所周知的原因,其中一个还变成了黑人)。并且,继续读着所有亚洲学生都羡慕的、不用学习苦读上课、有大把时间搞 这个系列的第一集的火爆程度,证明了美国人大多应该都没接触过在我国已经拍滥的 “两个男人都爱我,碧池都要害我,我不知道我爱谁我左右为难” 的傻白甜玛丽苏故事。 真的,这种故事中国电影都不拍了。 这一集,女主打着“追寻内心的声音”的幌子继续在两个男孩之间左右为难(因为众所周知的原因,其中一个还变成了黑人)。并且,继续读着所有亚洲学生都羡慕的、不用学习苦读上课、有大把时间搞课外活动和情情爱爱的美国高中生活。 上一集还有点傻白甜可爱的亚裔女主,这一集真的失去了所有likeable的特质,变成了一边和校草恋爱一边和一起当志愿者的小学暗恋对象眉来眼去的浓妆极品绿茶(每天睡觉都戴超长假睫毛 导演假装看不见) 据说上一集在不熟悉玛丽苏套路的美国还挺火,看出来日子过得好了这一集演员们基本放弃了身材管理,女一男一女二都肿了一圈。拜托 这是拍偶像剧啊...这么一想多年前绯闻女孩的卖相衣品真不错。 看了一下,明年还有第三集?? 这世上怎么可能有情商如此低,如此弱智的人呢?导演为了突出角色特点,真实把观众都当白痴了…本来因为短视频看了下,看了几集实在受不了了,天天得罪人,然后有恩人撑腰,然后医术空前绝后,这也就弱智编剧想的出来,如果国产剧都拍成这样,那简直是对全国人民智商的极大的侮辱。实在是可怜又可悲,自己也傻缺地花时间看了几集。强烈鄙视这种脱离现实,胡说八道的电视剧! 这世上怎么可能有情商如此低,如此弱智的人呢?导演为了突出角色特点,真实把观众都当白痴了…本来因为短视频看了下,看了几集实在受不了了,天天得罪人,然后有恩人撑腰,然后医术空前绝后,这也就弱智编剧想的出来,如果国产剧都拍成这样,那简直是对全国人民智商的极大的侮辱。实在是可怜又可悲,自己也傻缺地花时间看了几集。强烈鄙视这种脱离现实,胡说八道的电视剧! 刘镇伟在编剧、导演、演员等多个领域里颇有建树,是王家卫的黄金拍档,是周星驰的主创福星,是香港喜剧电影里最具代表性的人物之一。提起刘镇伟的作品人们首先想到的就是《大话西游》系列、《东成西就》、《赌圣》,《花旗少林》这部作品可谓是刘镇伟的沧海遗珠。无论是导演的题材选择和演员的人物表演和设定上都极具魅力,这些典型和非典型的“跨界”综合,擦拭出不一样的烟花。一千个人有一千个哈姆雷特,典型与非典型的结 刘镇伟在编剧、导演、演员等多个领域里颇有建树,是王家卫的黄金拍档,是周星驰的主创福星,是香港喜剧电影里最具代表性的人物之一。提起刘镇伟的作品人们首先想到的就是《大话西游》系列、《东成西就》、《赌圣》,《花旗少林》这部作品可谓是刘镇伟的沧海遗珠。无论是导演的题材选择和演员的人物表演和设定上都极具魅力,这些典型和非典型的“跨界”综合,擦拭出不一样的烟花。一千个人有一千个哈姆雷特,典型与非典型的结合,成功与否,众说纷纭。但我认为这是一次成功的尝试。 首先来讲导演刘镇伟。无论是《赌圣》还是《大话西游》里面所流露出的天马行空式幻想,肆意放纵的幽默,让人俨然失语的无厘头,是刘镇伟的电影特色。如果说喜剧是刘镇伟一贯擅长的典型性选择,那么奇幻的爱情剧却是一次非典型的尝试。在此之前,刘镇伟的电影风格为恐怖喜剧,如早期的《猛鬼差馆》、《猛鬼学堂》到后来的无厘头喜剧《金装大酒店》、《赌圣》,再到超时空电影《大话西游》系列中思索和探寻人生。而浪漫爱情片《花旗少林》是刘镇伟开始奇幻爱情电影类型的一个开山之作。 其次,在演员角色的设定上,别出心裁的塑造了演员自身。出彩之处便是男主周润发和配角秦汉、刘家辉等人。所谓金牌配角阵容,可见评价尤其之高。周润发早期作品以《上海滩》、《英雄本色》、《监狱风云》出名,塑造的人物多为成熟、硬汉类的形象。而在《花旗少林》里面周润发就是一个温暖、简单的张正,以情感戏见长、颇为细腻,会在寒冷的冬天让人感觉到温暖。周润发尝试不同类型的角色,为自己戏路的拓展做出了非典型的尝试。配角秦汉也是值得一说,秦汉可谓是角色跨度大。以“琼瑶戏”出名,多为感情伦理剧。而《花旗少林》中一反正面形象,首挑大反派角色唐伶。在人物自身的好坏矛盾中拿捏转换,掌握好角色的演绎。实则不易,也是秦汉本人的一次成功尝试。 再者,这是刘镇伟向内地电影市场的一次成功试水。《花旗少林》是一部非传统意义上的内地和香港地区的合拍片,虽然内地不参与拍摄制作,但是在场地的提供和设置上,内地做了配合与扶持的工作。九十年代初,香港回归前夕。在面临香港市场饱和的情况下,香港导演极力想打入内地电影市场。而内地此时多以历史、政治题材片为主线,此时的打入的喜剧片,无疑是打开了新世界的大门,冲击了内地的文化。《花旗少林》在内容和题材的选择上,少林属于内地文化,而花旗则是美国文化。两者的结合,可见刘镇伟的野心,通过文化的交流与发展,来开拓自身在内地的电影市场,也可借此表明中国对于当前世界局势的一种开放包容、互相学习的态度。电影反映生活,同样也影响生活。这样的一次非典型的尝试,也是一个政治问题的缩影,无疑来说,刘镇伟成功了。在第二年的《大话西游之月光宝盒》的拍摄中,实现了内地香港的合拍和同步上映。此前的《花旗少林》是一次成功的奠基之作。 最后,电影的摄影指导是凭借《卧虎藏龙》获奥斯卡最佳摄影奖的鲍德熹,由此可见,鲍德熹在摄影技术上的造诣深厚。在电影《花旗少林》中,鲍德熹所指导的场面无一不美。构图、色彩等运用的恰到好处。带有老北京冬天寒冷的质感,却又不失唯美。尤其是在雪夜下,周润发背吴倩莲那一段,可谓是神来之笔。唯美的不真实,让人有些悲伤,拍出了“意中人会驾着七彩祥云来娶我”的少女渴望之感。这是多少人心目中最记忆犹新的一段,极具魅力。最大限度的使用逆光、剪影,浓郁的色彩和硬朗的影调使电影具有强烈的画面冲击力。这也算得上是鲍德熹最典型的抒情拍摄方式了。 这部电影虽不似刘镇伟其他电影那么具有代表性,但却有自身的魅力价值。典型在于是刘镇伟的风格,非典型则在于为电影所做出的尝试。尝试的地方太多,这部电影定义为故事片,情节却又不够流畅,节奏控制的不合理。但总归于刘镇伟敢于尝试,才使周润发拍出了他的演绎生涯里的一部非典型式发哥片。 《冒牌上尉》其实就是对艾希曼的审判——平庸之恶的最好的诠释,结尾的彩蛋应该是全篇的高潮,剧组的人来到了现代柏林的街头,他们穿着纳粹的衣服,开着印有“军事法庭”字样的车,对普通的民众搜身抢劫,大多数人都选择了顺从,即使他们心中会认为这样是不对的。 阿道夫·艾希曼(Adolf Eichmann,1906年3月19日—1962年6月1日),纳粹德国的高官,也是在犹太人大屠杀中执行“最终 《冒牌上尉》其实就是对艾希曼的审判——平庸之恶的最好的诠释,结尾的彩蛋应该是全篇的高潮,剧组的人来到了现代柏林的街头,他们穿着纳粹的衣服,开着印有“军事法庭”字样的车,对普通的民众搜身抢劫,大多数人都选择了顺从,即使他们心中会认为这样是不对的。 阿道夫·艾希曼(Adolf Eichmann,1906年3月19日—1962年6月1日),纳粹德国的高官,也是在犹太人大屠杀中执行“最终方案”的主要负责者,被称为“死刑执行者”。 1942年艾希曼出席万湖会议,被任命负责执行屠杀犹太人的最终方案,并且晋升中校;换句话说,将犹太人移送集中营的运输与屠杀作业大部分都是由艾希曼负责。第二次世界大战之后,艾希曼被美国俘虏,但之后逃脱,在经过漫长的逃亡旅行后,艾希曼流亡到阿根廷。1961年以色列的情报部门摩萨德查出艾希曼的下落,将其逮捕,于耶路撒冷受审,被以人道罪名等十五条罪名起诉。这次的审判也引起国际的注目,1962年6月1日艾希曼被处以绞刑。《艾希曼在耶路撒冷——关于艾希曼审判的报告》犹太裔著名政治思想家汉娜·阿伦特以《纽约客》特约撰稿人的身份,现场报道了这场审判,并于1963年出版了《艾希曼在耶路撒冷——关于艾希曼审判的报告》,在汉娜·阿伦特所撰写的《耶路撒冷的艾希曼:关于邪恶之强制性报告》中这样描述审判席上的纳粹党徒艾希曼,“不阴险,也不凶横”,完全不像一个恶贯满盈的刽子手,就那么彬彬有礼地坐在审判席上,接受绞刑,他甚至宣称“他的一生都是依据康德的道德律令而活,他所有行动都来自康德对于责任的界定。”艾克曼为自己辩护时,反复强调“自己是齿轮系统中的一环,只是起了传动的作用罢了”。作为一名公民,他相信自己所做的都是当时国家法律所允许的;作为一名军人,他只是在服从和执行上级的命令。据此,汉娜·阿伦特提出了著名的“平庸之恶”概念。阿伦特以艾希曼的行为方式来阐释现代生活中广泛存在的“平庸的恶”,这种恶是不思考的,不思考人,不思考社会。恶是平庸的,因为你我常人,都可能堕入其中。把个人完全同化于体制之中,服从体制的安排,默认体制本身隐含的不道德甚至反道德行为,甚至成为不道德体制的毫不质疑的实践者,或许有良心不安,但依然可以凭借体制来给自己的他者化的冷漠行为提供非关道德问题的辩护,从而解除个人道德上的过错。这就是现代社会中、体制化之中个人平庸的恶的基本表现。阿伦特关于艾希曼审判的报道和她提出的“平庸的邪恶”(即因不思想、无判断、盲目服从权威而犯下的罪恶)直到今天仍然是人们讨论和引用的著作和概念之一,同时也启发个人作为人应该有的品质,以及从灵魂深处思考和反思自己。“平庸的邪恶”这一概念帮助去除了人们对“恶”的神秘感。它让人们看到,这样的恶可以发生在每一个人身上。“恶是不曾思考过的东西”。 这就是恶的“平庸”。只有善才有深度,是本质的。 这部电影的原型人物小笠原惠子,她是日本首位成为女性职业拳击手的听障人士,在出道战中仅以52秒KO对手。我们可想而知双耳失聪上到擂台比赛,既听不到裁判的口令,也听不到教练的指示,下意识就会想到这背后的艰难。乍一看,本片就像之前无数部关于运动和残疾人题材的励志故事一样。不过三宅唱导演特地选用16mm胶片来拍摄,他想要表达的并不只是拳击和听障。 这部电影的原型人物小笠原惠子,她是日本首位成为女性职业拳击手的听障人士,在出道战中仅以52秒KO对手。我们可想而知双耳失聪上到擂台比赛,既听不到裁判的口令,也听不到教练的指示,下意识就会想到这背后的艰难。乍一看,本片就像之前无数部关于运动和残疾人题材的励志故事一样。不过三宅唱导演特地选用16mm胶片来拍摄,他想要表达的并不只是拳击和听障。 位于东京东部的一家老旧的拳击馆,窗外粉色的雪轻轻飘落。跳绳摩擦地板的声音在房间里回响,生锈破旧的器材错落在房间。一开始只是单一的声音,后来击打沙袋声音和训练器材的金属声逐渐叠加,在拳馆的空间里产生了音乐的回荡。《惠子,凝视》的声音结构有聆听节拍过程的乐趣,就像在训练时喊的“一二,一二。”几个字的节奏,或者在擂台上鞋子摩擦时的层次感。三宅唱将拳馆的空间变成了一个音乐仪式的空间。 也是诸多名导合作出的集锦式大片,据说是响应“国防电影”号召创作出来的,算得上是那时候的《我和我的祖国》了吧。一个半小时里能看到费穆,郑君里,蔡楚生,沈浮,孙瑜,黎莉莉,朱石麟等诸多影史大佬,电影学专业必刷片啊。 排名:小五义,月下小景,陌生人,三人行,鬼,两毛钱,疯人狂想曲(春闺梦断不算在内,简直不是一个风格,形式上很超前,玩地球比《大独裁者》早了好几年) 1.小五义 也是诸多名导合作出的集锦式大片,据说是响应“国防电影”号召创作出来的,算得上是那时候的《我和我的祖国》了吧。一个半小时里能看到费穆,郑君里,蔡楚生,沈浮,孙瑜,黎莉莉,朱石麟等诸多影史大佬,电影学专业必刷片啊。 排名:小五义,月下小景,陌生人,三人行,鬼,两毛钱,疯人狂想曲(春闺梦断不算在内,简直不是一个风格,形式上很超前,玩地球比《大独裁者》早了好几年) 1.小五义 用儿童主人公本身就挺讨喜的,类似于《我和我的祖国》里的《夺冠》,让人看了有眼前一亮的感觉。故事完整度比较高,在当时的历史背景下,王次龙的角色大概象征着日本侵略者,父亲是傻不拉几坚持不抵抗的果党,孩子们则是社会的左翼青年,是新生、活跃力量,是觉醒的知识分子。用充满童趣的视角影射现实,构思独特,应该也是为了应付当时的审查。 至于有民粹含义啥的,不能认同一些人就此联想到wg就特别激动的态度,应该结合当时的历史背景,当时不是怕老百姓乱搞,而是大多数人太麻木了,需要民族意识的刺激!回到电影本身,这个故事和《伪君子》有点像,不过是奥尔贡家的人更积极了,联合起来越过奥尔贡直接把答尔丢夫赶走,更合况这个答尔丢夫还想拐卖人口,小孩们的起义是一种手足之情和同胞爱,没有一些人解读的那么黑暗。 另外,王次龙教小朋友注音字母的表演挺有意思,有点像周星驰风格,不是当时简单的故作丑态 P.S.咋感觉葛佐治比《迷途的羔羊》的时候,视觉年龄变小了 2.月下小景 故事有点扯,父子分别也不过三四年,就对话半天都认不出来了?镜头也没啥惊艳到我的,就是拍了两下水中的月亮啊。不过开头的bgm很好听,结尾父亲一言不发的一直走着,这个结尾挺有意思,让人想到《四百下》 3.陌生人 故事平平无奇,看到一半就猜到他儿子肯定出事了。不过老头子到底是转变了,比较完整的一部电影。有个小细节很有意思:劫匪让老头子带他走出村子,老头假装数钱,劫匪也识相,给他加钱了。这就是艺术来源于生活,多么仔细观察生活啊 4.三人行 穿的和卓别林似的,打闹喜剧延续至三十年代末。批判社会的执法不公,赞美行侠仗义。最后替毫不相识的女人再次入狱,关系进展的未免太快了一点。 5.鬼 抨击封建迷信,地狱空荡荡,魔鬼在人间。可惜黎莉莉演的有点不够味儿,事件也不够典型。当时有什么社会原型事件与之对应么? 6.两毛钱 民国用钱点烟真的不算犯法吗...... 批判社会阶层分化。一张钱的流转故事,有人用它轻松点烟,有人却为了它而拼死拼活,最终入狱,主题鲜明。不好的地方在于价值观偏差了,穷人值得可怜,然而帮忙运毒品咋能是“他没有罪”呢....... 7.疯人狂想曲 片名和内容不符,明明是个家仇国恨的悲剧故事,居然“狂想曲”,一点也不“狂”啊,叫什么“哀鸣”之类的还差不多。 诗人导演的风格又来了,人物死的时候一定要是笑着的,当年的观众不知道被催泪了没。这么简短和平淡的情节,实在称不上是个电影故事吧...... 打仗的镜头和《小玩意》里的很像,不知道是不是直接剪来用了。不过开头的镜头挺有意思的,银幕上一个双十标志,镜头一拉居然发现是铁窗,讽刺满分 为什么说这是一部荒诞主义农村题材的电视剧呢?因为这部电视剧的编剧根本就没有真正的了解农村,完全是坐在别墅里面,靠想象把农村给描绘出来,糊弄城里人或许还像那么回事,但是在农村人看出来那真是挺可笑的。 要想竞选村主任说两句话就能得到选票?你太天真了,竞选村官儿里面道道可多了,你没点儿宗族势力,根本不可能成功。 在有真正成为村主任之后,就能为所欲为了吗?想要关闭支柱企业水泥 为什么说这是一部荒诞主义农村题材的电视剧呢?因为这部电视剧的编剧根本就没有真正的了解农村,完全是坐在别墅里面,靠想象把农村给描绘出来,糊弄城里人或许还像那么回事,但是在农村人看出来那真是挺可笑的。 要想竞选村主任说两句话就能得到选票?你太天真了,竞选村官儿里面道道可多了,你没点儿宗族势力,根本不可能成功。 在有真正成为村主任之后,就能为所欲为了吗?想要关闭支柱企业水泥厂就可以随时查封,想要关闭养鸭场也可以随时查封,你以为你是谁呀?这些就是镇上来人也很难做到。 再有就是这个男主角车向前被编得太过脸谱化,根本就完美到不像是一个人。现实中不可能有这种人,如果有这种人的话肯定早被打死了,为什么这么说呢,你想想关闭水泥厂还有情可原,因为污染过大,但你总得想好善后措施吧,一个企业里面这么多工人你怎么安排就凭一句话,我以后会给你们找到工作的,就能安排好了?关闭养鸭场更是胡说八道,养鸭场怎么可能造成地下水污染呢,到现在我都想不通,因为我们这里也有养殖场,鸭子的粪便是可以拿来卖钱的,有谁会缺心眼儿到把鸭子的粪便去直接排到河流里面?而且即便是直接排到河流里面,那也是从上游冲到下游,怎么会污染地下水呢?在所有养鸭子的人都在找车向前算账的时候,就因为石油探勘探局的一句话你们这里污染太严重了,所有人就都幡然醒悟不找麻烦了,自愿关闭了?如果是在真实的农村,说不定这就会闹出人命来,更不要谈,后面所有人都撕掉借条,不要钱了,这不是异想天开吗? 最后村主任想要带头让大家发家致富,又要搞旅游,又要建饲料厂,这是闹哪样,你想建饲料厂就能建吗,这是很多编剧无能的表现,想让最后成为大团圆的结局,就胡说八道,无论干什么都能成功,更可笑的是给狗饲料里面加金丝皇菊,你们了解饲料吗?别说亲自考察研究了,我觉得可能编剧家里都不养狗? 说这是荒诞题材的农村戏一点都不过分,因为这一点都不接地气,编剧没有进过农村实地取材就靠自己在家里想象,演员更是全部的城里人靠着想象出来的农村人在演,这不是展现新农村风貌的电视剧,这是在侮辱农村人侮辱所有看剧人的智商。 像车向前这样的现实中肯定有,但是如果想要长期担任村主任的话,必须要考虑整体利益,不能拍脑门,想怎么办就怎么办,如果真像电视剧里面男主角这样,我敢肯定要么被打死,要么就被现实给逼疯。 更重要是里面的感情戏太生硬了,女主角和男二号就是因为挡了一刀,就从原来的冤家,变成了情人?一个惯偷就是因为帮一个女的,几天忙就变成了有担当有责任感的男子汉大丈夫? 电视纪录片《一个人·百座桥》记录摄影师吴礼冠拍摄祖国大江南北的百余座久负盛名的中国古代桥梁的事迹。这位古桥爱好者摄影师16年坚持不懈拍摄记录承载人文历史的数百座古桥,让人们能够较为集中的了解不同时期不同形态不同风格的各类古桥,做了一件令人敬佩的好事,他自己也是让人敬佩的人。不过纪录片很一般,既没有对摄影师吴礼冠的行为进 电视纪录片《一个人·百座桥》记录摄影师吴礼冠拍摄祖国大江南北的百余座久负盛名的中国古代桥梁的事迹。这位古桥爱好者摄影师16年坚持不懈拍摄记录承载人文历史的数百座古桥,让人们能够较为集中的了解不同时期不同形态不同风格的各类古桥,做了一件令人敬佩的好事,他自己也是让人敬佩的人。不过纪录片很一般,既没有对摄影师吴礼冠的行为进行很好的诠释和深度挖掘,也没有把桥与人(古桥与摄影师吴礼冠)有机的融合,感觉均是蜻蜓点水,浅尝辄止,很是遗憾。 一个男人看见自己老婆在跟别的男人在床上正在做爱的反应竟然不是进去削丫的,甚至都不是摔门,而是轻轻帮他俩带上,我以为我看的是什么色情网站的桥段呢。 你说中国编剧吧,一个个的不上班在家意淫,你就写点那玄幻,修仙不好么,你非写什么职场戏啊,这种幸福乌托邦会让很多没有步入职场的年轻人意淫,这剧价值观明显是偏向于一个松散有人情味,不怎么追求业绩类型的公司,这种价值观被标榜成正面,那 一个男人看见自己老婆在跟别的男人在床上正在做爱的反应竟然不是进去削丫的,甚至都不是摔门,而是轻轻帮他俩带上,我以为我看的是什么色情网站的桥段呢。 你说中国编剧吧,一个个的不上班在家意淫,你就写点那玄幻,修仙不好么,你非写什么职场戏啊,这种幸福乌托邦会让很多没有步入职场的年轻人意淫,这剧价值观明显是偏向于一个松散有人情味,不怎么追求业绩类型的公司,这种价值观被标榜成正面,那孩子们看了还真拿这事当真了,真步入职场就开始寻找这种乌托邦了,哪有啊??你让这些步入职场的孩子以为是真的。 更新 今天听说这剧是六六写的,那三观不正也就不足为奇了,毕竟一个多少年不上班的人意淫的一个职场么。六六是谁?中国第一情感小说女作家,除了自己婚姻整不明白,别人的婚姻那看的是明明白白,头头是道。 六六写剧吧,就是生拉硬拽,人物全靠意淫,就写给那些也未经世事的孩子看的,我就说第9集,最后面,另一家房屋中介递过一个名片,高高举过头顶,恭恭敬敬递给那位认识孙俪的大哥,大哥装逼走过没搭理,后边还故意刁难这位店长,我见过这么多的大哥,做正经生意的,背地里可能多么龌龊我不知道,但在外面为人处世,绝对不会这样对一个对自己恭敬的人,大哥的处世之道圆滑是基本的东西啊,只有那些小孩才觉得大哥就是横,大哥就是瞧不起别人,甚至你看看香港黑社会大佬陈慧敏,狠不狠,牛逼不牛逼,待人处事处处都是为别人着想,除非你有利益上的纠纷了,才立刻变得狠了,否则都是敬人姿态,绝不瞎装逼。六六不就是为了想突出表现房似锦有个好人缘么,但这种剧本逻辑去表现,真的好LOW 啊。 这不是影评,算观后感吧 【强烈建议看完全片后再点开此文】 对着电脑屏幕愣了两秒,摘下耳机,起立,大喊“卧槽!”——是本人看完这部以后的真实反应了。 连补了好几部这两年间拍的DC动画电影(以蝙蝠侠系列为主),每次都是看的时候很开心,但等到看完以后回想剧情就感觉不是个滋味:要找到一部兼具剧情逻辑和粉丝福利的DC家电影 【强烈建议看完全片后再点开此文】 对着电脑屏幕愣了两秒,摘下耳机,起立,大喊“卧槽!”——是本人看完这部以后的真实反应了。 连补了好几部这两年间拍的DC动画电影(以蝙蝠侠系列为主),每次都是看的时候很开心,但等到看完以后回想剧情就感觉不是个滋味:要找到一部兼具剧情逻辑和粉丝福利的DC家电影实在是太难了。 直到,我遇上了这一部。 开头十分钟,对我来说真是相当震撼了;一开始确实有在想“哈这两个傻瓜情侣一定炮灰”,但真没想到是以这种方式啊!这R级标签也果然不是白标的,一上来就近距离报头什么的……感谢死射给了那一枪。短短十分钟,就已经体会到了自杀小队的精髓所在:互相利用的队友、随处可见的背叛、如影随形的死亡。 (补充一下,为达到最佳观影体验还是需要观众了解一些背景知识的,至少知道一下死射、回旋镖队长、小丑女哈莉、阿曼达和逆闪这几个主要角色吧——看到有人在评论里面把逆闪认成“黑化闪电侠”真是太尴尬了【捂脸】) 之前也看过自杀小队的突袭阿卡姆,现在只记得里面哈莉和死射的感(ji)情(qing)戏了,好像其他就没剩下太多印象。到了这一部,小队里除了死射、回队和哈莉这几个老面孔外,又有了copperhead、killer frost和bronze tiger的加入。
这个国庆档,就有这样一部让人感动又难受的影片——《爱情不等式》,电影是浙江金沙影业有限公司和中共桐乡市委宣传部共同出品的。本片由80后导演唐旭执导,迟帅、高洋、方小熙、李子雄、修睿、颜丹晨、李立、周昕妤等主演,讲述了在乌镇长大的盲女张凤兮与来乌镇写生的画家王平安之间的一段凄美浪漫感人至深的爱情故事。
“只是在人群中多看了你一眼,从此就忘不掉你的容颜”,盲人按摩师张凤兮和画家王平安的火花就在《传奇》的歌声中燃起。这份感情来得那么空灵而浪漫,两人坐在桐乡的青石板桥上,下面是江南的流水,张凤兮的笑声在王平安的心中泛起层层波澜。两个人都非常喜爱音乐,他们感情生发自共同的兴趣爱好。这是一种爱情,张凤兮看不到王平安的脸庞,王平安不在乎张凤兮的眼疾。
哪个少女不怀春,少女怀春总是诗。即便是盲女,也有歌德的情愁。张凤兮的妹妹张晓蔓在广播中听到爱情小说的描写,心生向往,不过相比张凤兮的“柏拉图式恋情”,她更渴望肉体的欢愉和偷吃禁果的兴奋。修睿饰演的“小老头”是一个送完外卖送快递的“屌丝”,在盲人按摩店里试图侵犯漂亮的张凤兮,被当做“恶心的流氓”推开,而此时张晓蔓顺势接触。后来在忘情催情的药水中两人鱼水之欢,这也是一种爱情,建立在肉体的体验中,靠激情和体力来支撑和推进。
然而,这并不是“不等式”两边的公式,故事也远没有这样简单。迟帅饰演的王平安一点都不平安,出车祸成了植物人,而且碰上势力的女友离他而去,这时候张凤兮挺生而出,用话语、歌声乃至身体唤醒一个植物人。爱上一个人首先不是爱情,真的是悬疑。爱不知从何而起,也不知为何可以为之生为之死,这是一个缠绕人类的不解之谜。当小老头车祸将死之时,想把眼角膜捐献给张凤兮,这实在让人大跌眼镜,他竟然没有想到爱他死去活来的张晓蔓。想来想去,爱情就是个不等式啊,不仅天天睡在一个枕头上的不懂,有时候连自己都不懂。“白发如新,倾盖如故”,也就是这个道理,然而,对不起,这就是爱情啊。《爱情不等式》真的是一部不寻常的探讨爱情的电影,而且这样的爱情故事你可能闻所未闻。
前言 时间的力量
韩剧如同万花筒一般,折射出时间的变幻与活力,也映照出时光流逝的无可奈何,就在最近,不少观众都感到了一点惊喜:
看过【黄金彩虹】,才知道朴元淑老师二十年如一日,容貌未变,继续展现恶毒演技,扮演凶暴的家长,只是现在年纪已长,角色从恣睢的母亲升级为势利的祖母;看过【漂亮男人】才明白原来当年小银幕上的儿童演员都已经长大了,大到从少
前言 时间的力量
韩剧如同万花筒一般,折射出时间的变幻与活力,也映照出时光流逝的无可奈何,就在最近,不少观众都感到了一点惊喜:
看过【黄金彩虹】,才知道朴元淑老师二十年如一日,容貌未变,继续展现恶毒演技,扮演凶暴的家长,只是现在年纪已长,角色从恣睢的母亲升级为势利的祖母;看过【漂亮男人】才明白原来当年小银幕上的儿童演员都已经长大了,大到从少年演员成长为挑大梁的男一号,要和当年就已是花旦级别的演员同台飙戏。
咦,那是谁?当然是张根硕和韩彩英。时间真是一份奇妙的礼物,有人蒙上天恩典,得以青春常驻,即便多年浮沉圈内,也一直不老,有人得时间馈赠,逐渐成长成熟,比年少时更加美丽,演技修炼也不曾间断,终于能够达到与前辈同台竞技的程度。
那么,张根硕与韩彩英究竟是怎样一个辈分?譬如说,多年前,大张还在担任少年演员,演出过一部热播剧,名叫【医家四姐妹】,扮演的是男主人公的少年时代,那个时候扮演男一号的是演员韩才锡(韩载硕),而今年,韩演员才结婚,已经要当爸爸了,那时与大张配戏的是小演员李爱静,在此之前,李爱静还演过一部风靡亚洲的经典韩剧【秋天的童话】(蓝色生死恋),扮演的是女二号尹心爱的少女时期,不过就在那时,韩彩英就是扮演心爱的大演员。后来,世事更迭,李爱静在二十岁之后罹患脑癌病故,让人嘘唏不已,在她故去的那晚,听到消息的张根硕急忙赶去太平间,为的是见小时候的朋友最后一面。后来,李爱静演员少女时的伙伴张根硕一直努力地到现在。
张根硕,他是真正意义上记录韩剧发展的年轮演员,从童年到少年,再到青年,从稚气到成长再成熟,每个时期,每个阶段都有代表作,形象都各不相同,在银幕上,留下了一个又一个难忘的角色形象。在他刚进演艺圈开始接戏时,还是个孩子,那个时候韩剧制作还处于发展阶段,小演员们还不知道如何包装,如何安排时间,如何调整状态,所有事务均由家长负责安排,在他演出那么多作品之后,艺人所属社的相关措施和制度开始逐渐完善,给有有天赋也肯努力的孩子们以更多更好的机会,更为严格的训练,同时要求他们付出更多,有的时候要付出的是辛苦和汗水,更多时候付出的是自己的人生还有选择,相对而言,当年那些喜欢演戏,被片场绚丽的背景所吸引的孩子们也逐渐找到了自己的位置。
所以,公元2013年,韩剧舞台上出现那么多老面孔,几乎毫无改变地现身在连续剧中,继续同类型角色,甚至连台词念白口气都是一样的,那么多似曾相识的新面孔就在眼前,台词流畅,表演扎实,可是定睛一看,他和她和他,分明就是记忆里那个可爱的孩子,只是现在,他们都长大了。
漂亮男人 美丽传说
第一篇 漂亮的主人公
张根硕有一种阴柔的美,削尖面孔,丹凤眼,一单一双,虽然都不是最美的五官,可是组合到一起,就有种说不出的味道,美到让人忍不住看一眼,再看一眼,再多看一眼,可是这样的美绝没有让人想到“女性”二字,可是美就是美,如此耀眼,如此瞩目,真是奇妙。擅长观相的人们都说,这是精灵的面容。让人不愿把眼光移开,这就是魅力。
在他小的时候,这种魅力表现为一种独特的憨直可爱,人们可以称为是:秀气,都说这真是个秀气可爱的孩子啊,待到少年时,就多了一个“如花少年”这样的词,因为古装连续剧【黄真伊】,这种说法上升到了极致——
连天荷叶无穷碧,映日荷花别样红,长裙彩衣的少女黄真伊去见恩浩公子,那一刻,恩浩的眼睛里显出了一种叫做深情的东西,那是只属于少年痴痴的爱恋。夏日的阳光照亮了他的眼睛,他的眼里只有如夏花般惊艳夺目的少女黄真伊。流畅的弦乐在他们四周响起,如诗如画,那首曲子叫作:花日。恩浩公子初见真伊,是在朋友的撺掇之下,要去看艺妓沐浴,为考科举得偷裙子,可是心思纯净的少年恩浩遇见了笑靥如花的真伊,一眼之下,从此沦陷。
所以,在多年以前,刚刚开始独立担任迷你剧剧中主人公的他扮演起从我国清朝留学归来的落难大君阁下,成人后再见自己的未婚妻利禄,不但对横眉冷对,踩碎了人家好不容易抢来的豆沙包子,还狠狠揪住女方的衣领,冷冷地给了一句:
-再乱说话就杀了你~
可是后来什么都给买,保护纵容宠溺的表达方式赢得了女性观众的心,于是就得到一句中肯评价:
“比男人帅气,比女人漂亮,五彩绸衣漂亮,胖头鞋可爱。”
能够以美貌吸引观众注意,是一种难得的天赋,会得到与众不同的好多机会,可是也会束缚演技发挥,因为局限在美貌中,会给演技进步带来不小的阻力,至少就接不到有挑战性的角色。所以,在以后的不少年里,这个想要进步的年轻人总是在想方设法捯饬自己的容貌,要么剃成板寸,来个完全阳刚的造型,遮盖住这种阴柔的美,要么留成长发,甚至画上浓重的眼影,刻意突出这种阴柔的美,其实他最好看的造型,是什么妆都没有,只是穿着白衬衫,站在阳光下舒心地微笑。所以,在我们这个关于漂亮男人的故事里,还会出现长发的大张,那是因为他还在造型的掣肘中徘徊,不剪短头发也与专属合同的相关要求有关。由于东瀛发展的需要,长发是花美男形象所必须;所以,在这段时间里,看到短发张根硕的可能性很小,我们这个关于美貌与成长的故事里,很有可能整部都是一个长发浓妆的马特在晃来晃去,因为这是关于漂亮男人的故事,主人公就是这样一个有着阴柔美貌,阳刚气质,擅长推-拉示爱的男子。
-喂,你这死丫头,你活到二十六啦,到底想要干什么?!就没有什么计划吗?
-【星星眼】我要当马特哥哥的新娘~
对于年轻的金普通来说,马特就是这样的存在,他是她从十六岁开始就一见钟情的人,恰好又在自家的烤肉店里遇见,知道他是妈妈朋友的孩子,从此目光无法移开,凡事都以他为重,以他为中心。一句话,因为美丽的马特,金普通成了个花痴一般的人,整日都看着马特发呆,傻笑,若有所思,据说这种行为叫做:恋爱症候群。
对很多人来说,美貌是魅力也是财富,多到可以见血封喉,让面前来人立即屏住呼吸,忘记自己身处何地,只有眼里的这个人;对独孤马特来说,美貌是通行无阻的通行证也是麻烦,那么多人对他痴痴关注,全然不顾其他,可是他却不知道如何依靠美貌换来未来,最多,他明白的只是对痴迷他的女性耍酷,换来想要的房和车,而且不是自己开口,而是对方主动赠予。可是,再如何通行无阻,也无法换来母亲的健康和性命,如果他不是一直都在外筹措,也就不可能错过与母亲共度的最后时日,所以,漂亮男人独孤马特和这世上所有孝子,面对的痛苦一样:
子欲养而亲不待。
只是,KBS在请来资深演员梁美京友情出演马特母亲的时候,特地在剧本中埋设了一个小小的伏笔:
从母亲与马特的长相来看,两人并不相像,而且她一直都对儿子有所顾忌,有些话不是不敢说,而是不能说,她一直都遵守着某些规则,不肯越雷池半步,似有难言之隐,根本无法对孩子开口,还有,她在死前最后一次与会长见面,还带着金普通前去,完全是在做人生最后的告别,会长是她终生爱着的人,而且最重要的是,她对孩子自始至终温柔相待,从无半点疾言厉色,是一种宠溺的纵容,倒不像是家长对待孩子的管教态度,更像是身边照顾他的人对他有无限的包容心与疼爱。
在原著的设定里,死去的这位女士是马特的养母,而马特在知道一些情况后,亲自去财团要求与会长见面,见到的那位对他冷嘲热讽,随意打发的副会长女士,才有可能是他的生母,这二人的说话口吻都有相似之处,总是那种淡淡的语气,带着傲岸的举动,又透着不屑,仿佛一切都不放在眼里,再大的仇怨都那样被轻描淡写地一笔划过。可是他的身世被特地查探,来到他身边意图帮教提点他的洪侑拉口中,就成了这样的话:
-你是会长的庶子。
庶子庶子,又是庶子,从SBS水木剧【继承者们】开始,庶子成为财阀连续剧的焦点所在,最近似乎特别流行庶子概念,原本韩国最流行的创作题材就是描写财阀家族的故事,刺探隐私和人物背后的故事,是人性的弱点,如果出现背景有缺憾的主人公,设定恋爱角色会否更有戏剧效果?
如果这么考虑,本剧的编剧刘英雅面对的压力可就大了,因为播出前宣传造势的口号太大,导致业界对本剧期待过高,开篇部分播出之后收视成绩却不够理想,因此一反播出四集之后才会有评论的常态,居然出现了批评本剧剧情安排的新闻,提到由于是漫画改编,剧情平滑无波澜,一众能够引起观看高潮的内容就被轻轻带过,实际上是在批评剧本内容缺乏必要的戏剧效果,戏剧效果不够强烈,导致观众观看时逐渐失去兴趣,这才会造成收视率下降的情况。可是从目前来看,演员的表演没有问题,至少能在同一部戏中排出资深演员独孤英才搭配金宝妍,梁美京这样的安排,张根硕搭配IU,再与李章宇、韩彩英合作的班底实属不易。这是以老带新,戏骨搭新贵的强力应对阵容,但是剧情安排较为重视原著,但是家庭观众并不熟悉漫画作品的叙事方式方法,也不熟悉漫画故事铺排线索的手段,因此在观众熟悉这种特定的叙述方式之前,收视还是要持续拉锯一段时间。若是观众能够接受这种叙述方法,或是编剧马上改变剧本内容,收视还能再有上升空间,若非如此,本剧也就延续以往美男系列的收视数据水准,不会有太大起色。
提到漫画改编题材,并非所有作品都失败,也不是所有作品都成功,至少KBS此前有过改编成功的漫画作品,那是漫画家元莲秀的热门作【浪漫满屋】改编的韩剧【浪漫满屋】,那么【漂亮男人】会成为韩国收视不够,海外行销版权凑的悲摧作还是逆流而上,收视一枝独秀的黑马?拭目以待。至少在开篇,本剧指出的相关细节,需要逐一厘清:
@意图指点,实际上已经指点独孤马特的洪侑拉并不甘心自己被赶出婆家,只得一幢房子的悲惨处境,马特上位就是她逆转人生的最大可能性,因此她不能不全力以赴;
@洪侑拉指给了独孤马特最为切合实际的出路:接近各有所长的诸位成功女性,以展现自己的魅力换来对方悉心指点,借以掌握商务活动中的种种必备知识,练习各种商业技能;
@虽然对每个靠近他,对他痴迷的女性都十分不在意,可是妈妈朋友的女儿金普通对于独孤马特来说,是最特别的存在,因为她的热情和长情,让她成为独孤马特衡量爱情的标准,只要遇到某位女性,就会情不自禁地拿出金普通来作比较,比方说他就连与在熙社长对话,都会不由自主地想到:
-如果是金普通,早就拖着袜子上街去卖了~
是没有错,金普通就是独孤马特衡量爱或不爱,爱恋程度的标尺,只是现在,他和她都还不知道这究竟意味着什么。这个时候的金普通仅仅只是依附于独孤马特生存的一个小助理,他对她承诺说:
-帮我工作吧,我会让你每天都看到我~
-工资,我会看着给的~
现在,她是对他死心塌地的铁杆粉丝助理。说到底,金普通她就是独孤马特的超级扇子~
明白自己有多么迷人的人,会时时刻刻都显露出这种明白,这就是傲慢,不明白自己究竟有多迷人的人,会不时流露出困惑与懵懂,这才更加迷人。漂亮男人独孤马特与目前还很普通的金普通究竟还会有怎样的奇遇,预知下情如何,且看下篇分解。
只在地面台播出的这部戏被大众熟知是因为葛天的“裤裆藏雷”,
只在地面台播出的这部戏被大众熟知是因为葛天的“裤裆藏雷”,或者说大家熟悉的只是那个片段的动图或视频并没有看过完整的剧集,众多的网友或新闻媒体看到视频片段或动图后都参与到对该剧的批判大军中,当时的情形与剧名“来势凶猛”很贴切。
可任何一场戏都是有前因后果的,葛天所饰演的人物是土匪,往牢里送手雷要经过狱卒搜身,因此常规的方法并没有用处,才引出了被讨伐的那场戏。而这正好与第一段中提到的电影情节很相似。
虽然藏雷的方法参照传统的国产电视剧来讲很露骨,但逻辑上并没有不通,我想这也是这部剧在播放之前能被广电总局的老学究们过审的原因。细想一下,之前看过的一些美剧的露骨程度并不比这个低却没有被大众如此批判,究其原因暂时想到如下两个,一是大家已习惯了美剧对情感的表达模式;二是抗日剧质量参差不齐,其中很多违背常理的神剧情节早已引发大众对抗日剧的厌恶。
抛开上述情节到底应不应该被接受、是否合理不谈,说下我对这部剧的整体看法,从质量上或者说内容上来看,来势凶猛并不是烂大街的抗日神剧的设定,特别是女主人公马三爷的人物设定不同于以往的一些抗日剧女主,表面上是一个宽厚豪爽的女地主形象,可其内心情感又及其细腻。男主人公国军军官杜见锋在这部戏中对马三爷的情感递进以及在饥荒年代、抗日救国的时代背景下展现出的家国情怀都值得一看。这部戏中的岛津指挥官在人物的设定上也不只是传统意义上的的侵略者设定,他是一个对电影艺术很痴迷想做艺术家的侵略者,人物设定并不单一。整部剧不论是主角还是配角的人物线很饱满充实。
从我个人的角度而言,虽然那个被批判的情节值得商榷,但这并不是一部烂剧,甚至比播出过的很多抗日剧还要好。
说回这部一看就不是很大制作的国产电影《冒牌卧底》,可以看出,创作者们之前应该还是下了一番
说回这部一看就不是很大制作的国产电影《冒牌卧底》,可以看出,创作者们之前应该还是下了一番功夫的,故事情节基本完整,包袱也有,结局上还有着让人意想不到的翻转,对于目前混乱的国产电影市场,说实话,能做到把一个故事讲清楚、说明白的影片已是实属不易,这一点上,很多号称成本上亿、名导制作的作品也未必能做到。
再说影片的风格,风格上,这部影片主打黑色幽默,从本质上看,应该还算是一部犯罪电影,而影片的笑点并不是占很大的比重,看上去是一群人在很正经的做着一些特别不正经的事,在这种设定下,反而有着很多意外的笑料。
从拍摄手法可以看出,导演应该是传统港式涉案片和昆汀的粉丝,影片的镜头运用很有《无间道》等港产影片的感觉,而韦宝宝身边的小狗名字竟然和《无间道》中的梁朝伟一样叫“永仁”,这样类似的点不知道会有多少人看过之后和我一样会心一笑。
其实对于这样一部在年底上映的喜剧影片(我们姑且称之为喜剧),我们也不用过分要求太多,抱着娱乐的态度观之、笑之就好,反正我在看之前也不是冲着能看到什么惊天地泣鬼神的特效镜头而来的……只是对于我能看到的中国电影人的努力,还是要小小的赞扬一下,至少他没有玩票,也没有拍的很无脑,更没有想《封神传奇》那样由着演员随便演……我觉得,在年底,能看到这样一部小成本的诚意之作,至少感觉中国电影,还是有人在努力的,就够了。