本文曾以合著的方式发表于“奇遇电影”公众号，题为《台湾曾有一段重口味的电影「黑历史」》。

缘起：被遗忘的一页

去年年底，我在艺穗影展上看了杨力州导演的纪录片《我们的那时此刻》（该片原本为金马奖50周年的“献礼片”，2016年在台湾公映），影片梳理了金马奖的历史，却不拘泥于金马奖——导演塞了不少私货进去，其中的一份私货，便是“台湾黑电影”。影片中收录了几个“黑电影”的片段，让我大为惊异——台湾也曾经拍过这么cult的影片！
当我们谈论cult片史，或谈论台湾电影史，“台湾黑电影”都是被忽略的一页。
“台湾黑电影”在70年代末80年代初曾风靡一时，但现如今，这些电影普通影迷已经难得一见。台湾近年修复了不少“台湾新电影”的作品，而与之几乎同期的“台湾黑电影”，却一部也没有修复。
这是被遗忘的一页，但并不是所有人都把它们遗忘了。杨力州导演之外，另有一位纪录片导演侯季然，于2005年交出了《台湾黑电影》这样一部呕心沥血之作。
侯季然在某种意义上可以说是“台湾黑电影”之“父”，因为“台湾黑电影”这个名称，正是来自于他的同名纪录片。
在“台湾黑电影”的火红年代，它的名称其实是“社会写实片”——尽管这个类型的影片大多与“社会写实”并没有直接的关系。

A、黑

“台湾黑电影”的黑，与黑户（身份）有关，与黑帮有关，与（社会）黑暗有关，但与黑色电影无关。

黑户。
被影史遗忘，是为黑户。
我们谈论台湾电影史，会谈论“健康写实片”、“爱情文艺片”（以琼瑶片为主）、“爱国宣传片”、“台湾新电影”，但几乎不会谈论“社会写实片”。
想谈论也难，那些影片，大多已经散佚。侯季然为拍摄《台湾黑电影》，遍寻官方仓库与民间收藏，也不过找到数部。
《台湾黑电影》算是为这批影片找回了身份，还重新命名了。
因为大部分影片我们是看不到的，所以，这个身份主要是档案里的身份而已。
如果不及时抢救这批影片，它们仍然会从档案中消失。

黑帮。
女性复仇是“台湾黑电影”的一大特色。
有复仇，就难免有帮派。
但与一般黑帮片中的社会关系盘根错节的帮派不同，“台湾黑电影”中的帮派一般是非常“单纯”的，只为反抗与复仇。
比如《上海社会档案》中李丽芳（陆小芬饰）的“帮派”，其实只是一个流氓小团伙。

黑暗。
“台湾黑电影”中的社会背景大多是模糊的，或者以台湾之外的地区（中国大陆、香港等）为背景。
因为，这些电影中的“社会”，都是黑暗的。
还因为，那个年代的台湾，是有“电检”（类似于“电影审查”）制度的。
“台湾黑电影”当年被称为“社会写实片”，但据朱延平回忆，真正与“社会写实”相关的影片，其实只有《错误的第一步》（1979）和《凌晨六点的枪声》（1979）两部。而这两部影片，均是由朱延平编剧的，这也是他迈入影坛的“第一步”。
这是少有的两部没有脱离台湾社会背景的“黑电影”，而它们在以“女性复仇”为主题的“黑电影”中，也是另类之作。
“台湾黑电影”中的另一部另类之作是《少女初夜权——上海社会档案》，该片在当年是非常震撼（陆小芬的裸露以及惊人的自残一刀）的一部作品，如今也成为知名度最高的“台湾黑电影”。
该片改编自大陆作家王靖的电影文学剧本《在社会档案里》（《电影创作》1979年第10期）。原著是“伤痕文学”的知名作品，电影对剧情的改编不多，但影片的“情绪”与“伤痕文学”的关系已经不大，正因为影片加入了“黑电影”的元素——女性反抗、血腥、色情等。
不少“黑电影”中，“女性复仇”是让观众血脉偾张、痛快淋漓的环节，但《上海社会档案》中，“复仇”只以“堕落”和控诉的方式表现，并没有真正完成。再加上特殊的故事背景等因素，使得这部影片成了“黑电影”中的又一另类之作，也是台湾电影史上的“邪典”之作。
台湾八十年代拍摄的大陆题材作品，还可以参考《皇天后土》（1980）、《假如我是真的》（1981，金马奖最佳剧情片）、《苦恋》（1982）等作品，这些影片堪称台湾电影史的一道奇观。

B、Cult

暴力、血腥、色情、狗血、怪异，这些是Cult电影的标签，而这些标签套在“台湾黑电影”上，很多时候也毫无违和感。
上文提及的三部影片，《错误的第一步》、《凌晨六点的枪声》、《上海社会档案》其实都是不够Cult的“黑电影”。相对来看，《上海社会档案》的Cult味是最浓的，因为它有陆小芬这个“黑电影”的最重要的标志。
“台湾黑电影”的Cult，我只在片鳞只甲中看到，期待有一天能够Cult个尽兴。

“女性复仇片”是“台湾黑电影”中最主要的亚类型片，也是被议论最多的部分，但严格来说，“台湾黑电影”是有三个序列的，即“女性复仇片”、“犯罪片”和“赌片”。《上海社会档案》属于“女性复仇片”，而《错误的第一步》、《凌晨六点的枪声》都属于“犯罪片”。至于“赌片”系列，我无缘接触，只能存缺了。
同时期香港也有赌片风潮，不知道“台湾黑电影”中的“赌片”，是否也与之相关。

Cult是亚文化，也是意识形态。
女性复仇，是反抗，是焦虑，更是宣泄。
犯罪，是意淫，也是隐喻。
赌，是自我麻醉，也是沉沦。

在叙事上，“台湾黑电影”并不“社会写实”，但在意识形态上，它是“社会写实”的，是台湾“解严”前的社会压抑的一面镜子。

C、造星及其他

在“台湾黑电影”风靡的几年里，女星是卖座的灵药，因为暴力戏、软色情戏多来自她们。
当年，陆小芬与陆仪凤、陆一婵、杨惠姗并称“三陆一杨”，她们堪称当年的“四大女煞星”。

“四大女煞星”中，陆仪凤、陆一婵在“台湾黑电影”退潮之后，便已黯然失色。
而陆小芬和杨惠姗却先后登堂入室，包揽了1983年到1985年三届金马影展的最佳女主角：
《看海的日子》（陆小芬，1983）
《小逃犯》（杨惠姗，1984）
《我这样过了一生》（杨惠姗，1985）
陆小芬还因为《桂花巷》（1987）、《晚春情事》（1988）蝉联33、34届亚太影展最佳女主角。此外，在许鞍华导演的《客途秋恨》（1990）一片中，陆小芬的表现也非常抢眼。

“台湾黑电影”是工业流水线制作，与同时期的崇尚自主创作的“台湾新电影”并无交集。但陆小芬和杨惠姗，是“台湾黑电影”向“台湾新电影”输送的两名重要演员，两者也因此算是有了交集。

杨惠姗在“黑电影”时期的作品，主要有《错误的第一步》、《凌晨六点的枪声》、《女性的复仇》等作品，前两部都是“犯罪片”，她出演的“女性复仇片”远不如陆小芬多，但她偏就主演了最具标志性的一部——《女性的复仇》。

陆小芬是当之无愧的“台湾黑电影”的首席“女煞星”，主演了《疯狂女煞星》（1981）、《上海社会档案》（1981）、《痴情奇女子》（1982）等“女性复仇片”的抗鼎之作。

1987年，杨惠姗在事业巅峰毅然引退，与夫君张毅导演投身现代琉璃艺术，创立琉璃工房，自得其乐之余，更成为业界翘楚。
陆小芬在90年代开始便减少演出，赴美研修，醉心佛法，近年更转型为芳香治疗师。
在“台湾黑电影”中，她们是复仇者，在现实中，她们成为各自的“人生赢家”。

PS：并非无源之水

“台湾黑电影”的出现，绝非无源之水。
Cult电影作为一种电影类型，兴起于70年代中期，一般认为1975年的《洛基恐怖秀》是开山之作。在《洛基恐怖秀》之前，“邪典”早已存在，只是未成气候而已。近年，英国的影碟发行商“箭影”，修复发行了不少各个历史时期的“邪典”的蓝光影碟。
发轫于50年代末的“日本电影新浪潮”，在其绵延的十余年间，出现了不少“邪典”，比如大岛渚、今村昌平、铃木清顺等导演的一些作品。而日本的“粉红电影”，也盛行于这个时期。
70年代中后期到80年代初，桂治洪、牟敦沛、孙仲、张彻等导演，也给邵氏拍摄不少Cult片，这些影片近年在欧美颇受欢迎，发行了不少蓝光影碟。而邵氏明星中，如陈鸿烈、陈星、戚冠军、王侠等人，都参与过“台湾黑电影”的演出。
以上“三股势力”，大概就是“台湾黑电影”的“水源”。

PS之二：一个不切实际的愿望

侯季然在拍摄《台湾黑电影》的过程中，从官方与民间“出土”了以下9部“黑电影”中的8部（胶片）。8部影片的胶片都有不同程度的损坏，其中《女王蜂》损坏到没有洗印厂愿意过带的程度。我们在《台湾黑电影》中看到的《女王蜂》的片段，是导演在一场庙会庆典放映中翻拍的。
《黑市夫人》是侯季然念念不忘的一部“黑电影”，但至今没有找到拷贝。
据统计，1979年到1983年短短五年间，台湾出品的“台湾黑电影”多达117部（按送审数量计算），而侯季然找到并取得授权使用的竟然只有区区8部。
虽然只有8部，但都是“台湾黑电影”中比较重要的作品，如果能够修复的话，也足以举办一场“台湾黑电影”的“影展”了。
当然，我希望有更多的“台湾黑电影”能够出土。
我也相信，这些“台湾黑电影”绝对是“Cult电影史”中浓墨重彩的一笔。

《错误的第一步》（1979）
《凌晨六点的枪声》（1979）
《女性的复仇》（1981）
《疯狂女煞星》（1981）
《女王蜂》（1981）
《上海社会档案》（1981）
《痴情奇女子》（1982）
《黑市夫人》（1982）
《少女集中营》（1983）

这篇影评可能有剧透 剧透慎入，欢迎共同探讨，因为我自己的观影笔记是英文，所以有些懒得翻译写的还是英文请见谅。 先说一个好笑的事，笔者去进影厅前，正好看到前台有个观众很气愤的抱怨这个电影太差说要refund，这还是第一次听说美国还可以这样操作，有么有人知道国内是不是可以不满意电影退票？...  (展开)

网上盛传“春秋五霸”共有两种说法，其实不对，从古至今，关于“五霸”至少出现过八种说法，此外还有一些说法是将夏商时代的一些骁将也算进来，那些已经超出了春秋时代的范围。 　　这八种说法如下： 　　
1.“齐桓、晋文、秦穆、宋襄、楚庄”——《史记》 　　
2.“齐桓、晋文、楚庄、阖闾、勾践”——《荀子·王霸》 　　
3.“齐桓、晋文、秦穆、楚庄、阖闾”——《白虎通·号篇》 　　
4.“齐桓、晋文、秦穆、楚庄、勾践”——《四子讲德论》 　　
5.“齐桓、宋襄、晋文、秦穆、夫差”——《汉书·诸王侯表序》 　　
6.“齐桓、晋文、晋襄、晋景、晋悼”——《鲒崎亭集外编》 　
7.“郑庄、齐桓、晋文、秦穆、楚庄”——《辞通》 　　
8.“齐桓、晋文、楚庄、夫差、勾践”——部分中学课本 　　
齐桓公和晋文公这两位全票通过，没有争议。楚庄王也以高票通过，秦穆公则勉强过半，这两位同样获得相当的认可率。吴王阖闾和越王勾践不失为一时之雄，但问题是，“五霸”的说法，早在这二人之前就已经有了，故以上的各类观点中，第2、第3、第4、第5、第8，这五种可以排除。第6种观点太过于偏袒晋国，而且将楚庄王排斥在外，也显得不合理。 　　剩下的只有第1和第7这两种了，两者的成员相似，差别只在“郑庄公”和“宋襄公”这一个名额。毫无疑问，郑庄公远比宋襄公更有资格被列入霸主的排列，宋襄公名不符实，这点不必多说了，司马迁将他视为“五霸”之一，原因只在于他讲仁义，但实际上，宋襄公也干过不仁义的事情，比如当年他囚禁滕子婴的事就饱受非议，当然也有人对这事表示怀疑，司马迁就没有将此事载入《史记》里头。郑庄公之所以经常受到古代史家的排斥，原因就在于他挑战皇权，这点严重违背了后世儒家学者的观念，而儒家们却爱卖弄“春秋笔法”，经常粉饰野心家们的“勤王”行为，却不解释他们吞并邻国大肆抢掠的事实，他们行使厚黑权谋时，却又要给他们的脸面涂上一层“仁义道德”的润滑油，还有诸如晋楚之战中晋文公的“避退三舍”，其性质明明是“诱敌深入”，儒家们硬是要说成是“知恩图报”，包括《东周列国志》也采用了这一观点。换句话说，由于郑庄公是曹操、孙权式的枭雄，只顾壮大自己而不“勤王”，故儒派史家们也就看不上眼，干脆让“讲仁义”的宋襄公取代他的霸主地位了。 　　
    其实拘泥于所谓“五霸”的说法，本身就很不切实际，可以说，足智多谋的郑庄公、尊王攘夷的齐桓公、制霸中原的晋文公、独霸西戎的秦穆公、问鼎中原的楚庄王、复兴霸业的晋悼公、纵横江淮的吴王阖闾、称雄东南的越王勾践，这八个人串联起了整个春秋时代，他们见证了这数百年的兴衰荣辱。

下之句的主题是朋友的陪伴、团队的力量。 在不断的相处中，千早之牌“悠悠神代事，黯黯不曾闻。枫染龙田川，潺潺流水深”成为了五人团共同的最拿手之牌，当大家共同拿到它之时，感觉团队和友谊之魂在燃烧！ 精彩程度较上之句简直有飞跃，情节平实时能抓人眼球，激扬时又能牵动...  (展开)

求求你们，别打了！
文：穆肃

20年之前，香港武打片的传统是找一个荒郊野岭，请几位有点硬弓硬马的武生，穿上黑衣服，或者再粘上猪毛做的假胡子，然后以耳鬓厮磨、亲密无间的方式，拳打脚踢、刀来剑往，再辅以煽情的慢镜头，打个二三十分钟时间，随着反派人物夸张的喷血镜头而告终。
20年之后，香港武打片的传统有所变化，现在不再找荒郊野外，而是寻找一个摄影棚与蓝幕，请一个明星阵容，对着虚无之境挥刀挥剑，摆POSE，需要注意的是，一定要请那些有良好情绪自控能力的演员才行，不然就会笑场，一个人在空旷的摄影棚里轻轻挥动一刀，后期制作却迸发出惊天地、泣鬼神的效果，很可能会让被拍摄对象笑场，因为感觉很无厘头。
无厘头的夸张视觉梦幻，行为艺术式的拍摄方式，正成为电影特效时代的寻常场景，《风云2》是这一电影发展趋势的成果，也是一个推波助澜者。
电影一开场，“正邪势不两立”到“风云二人请高人出山”，都契合了那些耳熟而能详的武侠传统，又是拯救苍生的悲壮故事？但显然，电影虽反反复复提到的“保卫中州”与《指环王》中的“本土世界”完全是两码事，《风云2》呈现在观众面前的只是高手之间不断的比拼厮杀，全然看不到天下苍生的疾苦。
失去被拯救群众的英雄怎么能够称为英雄？就像没有配角陪衬的主角，怎么能够显现光辉形象？《风云 2》已经请来了一大批价格昂贵的明星，怎么就请不起一些烘托红花的绿叶演员？以致于使《风云》看起来就像是几个主角孤芳自赏的窄小舞台。
孤芳自赏往往是一种寂寞的造型艺术，《风云2》勿庸置疑地证明了这一点，整部电影只有二百句台词，这为演员“耍酷”提供了很大的便利，因为每一次的举手投足，都可以在电影中使用定格或慢镜的处理，再搭配上气势磅礴的音乐和稀奇古怪的造型，视觉的刺激感很强。
缺点就来了，冷肃的场面，虽说可以使演员很酷，但是有限的台词也立刻变得相当“冷血”，尤其是“风”把“云”击落悬崖之后，魔性退却后的几声惊呼“为什么”，使人顿悟原来港产片的抒情并不是为了纯粹的情感抒发，而是在推进剧情的同时，再给观众带来几分搞笑的元素。
和“荒郊野岭时代”的港产武打片一样，戏不够，打来凑，大反派绝无神死后，电影的叙事正式宣传半身不遂，接下来漫长的40分钟变成了“风云”兄弟的博击赛，其观影价值仅等同于拳王争霸赛，不，连拳王拳霸赛也不如，因为风云的打斗完全没有借鉴或募集意义，高科技的特效营造出虚幻的意境，灵魂出窍，剑血纵横，从春打到夏，从秋打到冬，几场打斗戏下来还以为会休息一下，没想到风云二人继续山顶决战……
风、云都是不死的“小强”，怎么打也打不死，所以怎么打也是有惊无险，但关键是，在这场“天雷勾地火，久旱逢甘霖”式的激烈打斗中，唯一受伤的是观众。至少我个人，在观影的过程中，多次忍不住喊一声：求求你们，别打了！

黄金彩虹 爱的礼节
第七篇 聚首

随着年末大赏的脚步临近，几乎各家电视台都在加紧筹备，既要推出新作品，又要努力预备明天的拍摄计划，在这样的情况下，会对周末剧【黄金彩虹】有怎样的影响，还不好说，可是从本剧收视每期都有进步的表现来看，童星赏的受赏者，不出意外，很有可能还会是少年演员金有贞，至于别台SBS的童星赏，则很有可能要颁给与金有贞同期，经常被拿来比较的另一位少年演员金素贤，虽然之前下档的另一部家庭剧【可疑的保姆】中的表演受到业界批评作品之余还被捎带议论演技，可是演得好的作品还是好，好就是好，抹不掉。2013韩剧的播出形势非常有趣，对于各位少年演员来说，既是激励也是考验。至少从选剧来说，金有贞是个非常聪明的姑娘，若是日后还想要继续演员这个行业，则前途大好，因为她不仅知道自己要做什么，还知道自己能做什么。对于顶级明星来说，这是一个很重要的特质。不过撇开小演员们的前途不谈，提到热播剧【黄金彩虹】，人们最近提到最多的还是剧中人物的重逢：

当历经磨难的人们重新再聚到一起，会发生怎样的故事？当矛盾中心的人物突然露出真容，已经平静十四年的局势又会发生怎样的变化？

本周的剧情回答的就是这样的问题：

该有的矛盾一点都不会减少，从前没有的问题也会不断滋生，与黄金和彩虹有关的孩子们已经成年，有自己的愿望，也在努力实现，旁人无法轻易影响，即使是家长也不能干涉，肯定还会发生别的问题。可是与他和他和她和他们有关的纠葛，却是从少年时开始就已经埋下因由，如果发生什么事，出现什么问题，都是事出有因，怨不得旁人。在孩子们的养父金汉柱出狱之后，关于黄金和彩虹的纠葛正式上演。

在此特别说明：从第十三集开始，由于剧中人物姓名开始发生混淆错乱，如按照剧情将人物名称混用，容易造成分析内容混乱。为厘清剧情，女主人公沿用收养家庭给予的姓名：金百元，如发生相认剧情，再用括号注明（何彬），剧中另一位主人公仍沿用收养家庭给予的姓名金千元，更改姓名尹何彬除相关台词中出现，不在剧评中采用，以免出现误读误认。

既然提到女二号金千元，就该在所有兄弟姐妹之先来看这个内心充满欲望的女子究竟迎来了怎样的人生，从表面来看，她过的非常不错，就如同养母尹女士所说的那样：

-拿到国内律师执照，也拿到国际律师执照了。

看到千元成为专业人士，生活如此安稳，从前的养父金汉柱当然欣慰，他只能含笑对自己爱过的人说：

-谢谢你把千元养的这么好。

其实，金汉柱是想感谢这么多年来，自己爱的人还在努力生活，活得这么好，没有因为自己的牺牲受挫或是变得不幸，如此一来自己的付出才是值得的，可是因为过往的种种，勿论女方再怎么挽留，他也不能再和对方见面，所以他能做的只是见面，确认再了断，然后以坚定的态度对她说：

-我们以后不要再见面了。

不管女方如何跪地痛哭，他都不肯回头，因为这是他的选择和痛苦，他必须承受，然后给每个人一次机会，一次继续轻松度日的机会。

现在，一直被收养的子女们挂念的金汉柱终于出狱，他的出狱使得彩虹家族有了一次团圆的聚会，也为日后发生的更加激烈的矛盾冲突埋下一个伏笔：

虽然金汉柱出狱后告诉收养的孩子们，要将过去的事情忘掉，家人要相互友爱，继续好好生活下去，可是在过往岁月里遭受的痛苦和伤害，不会被轻易忘记，仇恨也不会抹平，只会如同撕裂的伤口一般，不时疼痛，提醒受到痛苦的孩子们要报仇要弄清真相。这其中，最敬重养父的金百元是最为执着的一个，为了给父亲报仇，为了弄清父亲蹲十四年冤狱的祸首，她努力了这么多年，从积极生活，喜欢养鱼的孩子变成了一个横冲直撞的疯丫头，还好她选择了刑警这个职业，强力班最能包容行为和性格都激烈的家伙，在这之前，韩剧里还有过一个不能释怀，为给女友报仇变成“疯兔子”探员的先例，看起来百元待在强力班应该没事。所以过到现在，还好，只是被停职降级而已，按照一直爱着她的老同学徐道英对百元的老班长那戏谑的说法就是：

-有这么奇怪的下属，您一定过的很不容易吧？

固执又可爱的百元还是长大了，从阳光健康亲切的少女长成了高挑健硕的大姑娘，虽然从警校顺利毕业，成为强力班的女探员，可是她追查当年相关人士的劲头可是一点都没有减少，究其原因还是因为养父入狱，家人受苦，二弟壹元因为事故伤重不治身故，在当年逃难时，又与最小的弟弟零元走散，家人被迫分离，无法见面，成为她心中的隐痛，因此就更加迫切地想要追查真相，根本不想放过与之有关的任何人。可是在追查期间竟然遇到了老同学徐道英，有了重逢这件事，就让她的人生又发生了改变。

对徐道英来说，与百元的相识，对百元的爱，是他人生中有过的唯一对异性的爱意，为了牢记这段感情，他甚至将他们的合影做成可以打开的项坠戴在脖子上，不肯取下，而激动的百元就是因为这样，才认出了对她癫言巧语又抢走她功劳的这个家伙，就是从前总是跟着她和弟弟，要吃她做的生鱼片的同学徐道英。再见金百元，徐道英有点不高兴：

-喂~金百元，我可是第一眼就认出了你！

-可是你，你为什么没有认出我来？！

金百元没有认出徐道英吗？哦不，其实她比徐道英本人更早察觉到这个人与小时候的同学很相像，可是又马上自己否定掉：

-不对，不对！这怎么可能！

为什么不可能？那是因为比起少年时代，徐道英真的改变了不少，不但更加油滑，说话办事让人摸不着头脑，也更善于隐藏内心真实想法，还总是以华丽的外表出现，成了个看似荒唐可笑实则精明无比，又让人抓不到把柄的家伙，这就是传说中的笑面虎检察官。虽然华丽，虽然俊俏，可是这样的徐道英也有他的烦恼，他不能容忍的父亲徐振基，不仅是他最不能原谅的人，也是他最放心不下的那个人，年少时带来的伤害成为现如今父子俩冲突的导火线，几乎每次徐副会长出面要儿子徐检放人或是通融，两个人就会因为旧事伤痛，先呛声再起争执。可是徐道英再遇年少时爱的金百元，情况就发生了微妙的变化，每次在与父亲争吵过后，遇到金百元，都会让他发愣好一阵子，然后又会苦思对策，要如何帮助金百元，似乎在现阶段，暗地里给金百元帮忙，表面上还要不露声色，就成了徐道英最重要的一件事：在纠结查探中示爱。

如果在乎对方，几乎不需要说多少特别严厉的话，迄今为止，再见面以后，徐道英对金百元所说的最厉害的一句话就是：

-照顾也是有限度的！

可是金百元对徐道英更狠：

-我早该看出来的，你，你这家伙早就已经跟过去完全不一样了。

因为百元对感情还是懵懂，所以，徐道英这句忍无可忍的照顾说对金百元只是起到了警告作用，让她只是一惊继而要做解释，而金百元的这句不一样，才是对男方表示最大程度的失望和放弃，在听过百元的解释之后，徐道英才明白当年的种种劫难给金汉柱维持的这个彩虹家庭带来了怎样的痛苦和伤害，就连他最喜欢的小朋友金零元也与家人失散，这就意味着他不太可能见到真心对待自己的这个孩子，而这一切其实都和他的父亲徐振基有关，虽然没有明确证据，可就是有关联，面对受害者的谴责，他要如何应对？

所幸徐道英还是如年少时那样深沉且不动声色，现在的他也还是在掩饰自己的所作所为，但是也掩饰不了多久，因为他的职务是真实的，的确是学成归来之后自己考试得来的机会，才干也是真实的，所以才会屡次脱险，毫无麻烦。与此同时，一场真正意义上布置十数年的阴谋已经悄然靠近黄金水产这个老企业，老会长姜女士已经去日无多，头脑不那么清醒，可是最后的执着她还是有的。当年她就已经布置，希望找来金百元，让她在自己的会社学习养鱼，明里说是还债，暗地里却是有意栽培这姑娘，就算不知道她就是自己的亲孙女，老人也认为她走的是自己的路，是自己这边的人。只是，姜女士究竟还有没有这样的时间等到金百元出身？这还很难说。

野心勃勃的徐振基放弃了周围的所有，为了自己能够爬得更好，得到更多，伤害了那么多对他真心实意的人，他们为他付出，为他着想，最终却被他在利用之后无情地抛弃，非要举例，徐道英的生母和孤儿院的朋友金汉柱就是一例，在与光化门白熊协议这么久之后，谋夺黄金水产的机会实施就在眼前，他居然想出了要让别人替代有可能死去的人这样恶毒的机会，想要利用金千元假扮当年走失的何彬，蒙蔽可怜的老人。这样的计划能够成得了吗？还得往后看，至少遭到何彬生母尹女士态度坚决的反对：

-您提到的这个建议，我还需要时间去说服那孩子。

其实尹女士不是不想追讨自己失去的所有，而是她作为何彬的生母，并不想要利用这样的办法打败老人，如此一来既是对不起死去的丈夫，也是侮辱了自己。可是，善良的人再如何坚持，只要被野心家拉上欲望的战车也就不太可能自行决定任何事，大多数时候他们都身不由己。当长大的金百元终于找到她所认为的祸首，甚至含着眼泪把手铐一把铐在了当年善待她，与她拥抱的尹女士手腕上，她与生母的缘分究竟要如何继续，与黄金水产会社有关的阴谋将要如何爆发，预知下情如何，且看下篇分解。

    
       林育贤先生无疑用“根据真人故事改编”八个大字，在影片一开始，就打入了一针强心剂。
    以看影片的角度来说，更该从一种纪录片来看。
    当然，这么说是会让林导演难过的吧。
    想起17岁的时候，看着郑伊健在《九龙冰室》里低调地做一个服务生，莫文蔚说等她东山再起时，三队人马赶来时，那种骨子里聚集起来的热血沸腾。那时候，我以为那就是热血。
    我不能理解在那样的情况下，郑伊健没有起身摇旗呐喊的原因。而这些原因，等我30岁，我终于明白。郑伊健身为人父，他退出那样的打打杀杀的人生，想为自己的孩子，留一份安稳，用了多少容忍。
再后来，我看到台湾的《艋舺》，凶狠好斗的阮经天，最后也只是把生命留在了人们的茶余饭后了。也终于明白了那句话：“风往哪个方向吹，草就往哪边倒。年轻的时候我也以为我是风，直到最后我遍体鳞伤，老了以后才知道，其实，我们都只是草。”
     彭于晏就是年轻时的这阵风，在体操毫无进展的情况下，被母亲勒令回家卖水果。壮志未酬的他，把一股怒气发泄在这个社会里。他和柯宇纶一起喝酒，打架，成了母亲心头难以愈合的一道伤口。夜路走多了，总会遇到鬼。直到柯宇纶以为误杀了黑帮之子陈汉典，他们开始逃命，从宜兰到台北。他们的生活渐渐改变，彭于晏离自己的梦想也越来越远。直到柯宇纶的死去，他再重新回到宜兰，重新走上体操的道路。最后一举夺金，成就梦想。
    我相信很多人并不喜欢这部艋舺版的体育励志片，尽管彭于晏182的身高，连男人看了都要羞愧的腹肌，为广大宅女带来了的福音。单就语言来说，台语对白几乎占据80%，这让我们这群福建影迷欢喜雀跃的同时，也会直接秒杀了其他听不懂台语的影迷。果不其然，评分6.9应该有部分原因证实了这一点。
    影片里的男主角从因天赋被挖掘开始，然后失足，再回头，夺得人生荣耀。多少有了《海角七号》里范逸臣、《灌篮高手》里三井寿的影子，让人不禁觉得这是一部炒冷饭的青春偶像剧。加上《36个故事》里饰演文艺女青年蔷儿的林辰唏，穿插了一段无疾而终的小爱情，在最后比赛时的那个加油，听来有了几许唏嘘。
    应该说这是一部小众的电影，林育贤导演在把这部电影搬上荧幕的同时，更多是以传纪的形式去叙述了体操对于哥哥的意义。以至于我们在区分这到底是浪子回头金不换的教育影片，还是体操健儿受挫精进的体育励志片时，实在难以下手。
    无论如何，每一部电影拍出来，都代表了一些人对这个世界的看法。有人说好，自然也有人说不好。你认同，因为你经历过的人生，有部分与影片里的主人翁有了重叠，有了让你回忆过去的冲动，那便是好的。你不认同，因为主人翁的一切，在你眼里得不到任何的感触的欲望，你便会开始心疼票价，心想那些钱如果不花的话，估计还有更大的利用价值。人本身就是矛盾的产物，而这些东西，才是让我们开清这个世界的条件。